Важно сообщить учащимся, что роль музыки в жизни писателя необычайно возросла в настоящее время. Это обусловливается развитием нашего общества. Пренебрежение к музыкальной культуре обедняет эмоциональный мир художника слова, делает серыми его произведения, поскольку отображенная в них жизнь теряет одну из привлекательнейших сторон своих — звуковую.
Перед тем как приступить к анализу литературного произведения, предлагается учащимся при чтении текста обращать внимание на музыкальные картины, образы. Постепенно можно выработать у них понимание роли «музыки» в развитии сюжета, конфликта, в характеристике героя. Ученики должны правильно понять слова писателя Стендаля: «Музыка — единственное искусство, проникающее в сердце человеческое так глубоко...».[15]
Каждое художественное произведение, вышедшее из-под пера писателя, отражает определенный исторический период. Сама деятельность писателя протекает во времени. Поэтому очень важно установить, какое место в жизни писателя и какое значение для его творчества имели его взаимоотношения с композиторами, художниками и мастерами сцены, его современниками. Такие сведения пробуждают у учащихся симпатии и внимание к самому художнику слова и героям его произведений, общественной культуре изучаемой эпохи. Расширяется кругозор учащихся, запоминаются имена композиторов, литературных произведений, переложенных на музыку, кроме этого, определяется роль, писателя в развитии культуры.
Учитель-словесник должен участвовать в воспитании «музыкального человека». Мы употребляем выражение: «такой-то человек музыкальный», но сказать, что у него развит музыкальный слух или он одарен тонким ощущением музыки,—этого мало. Воспитание «музыкального человека» означает развить в нем черты нравственной чуткости.
Взаимное тяготение литературы и музыки, внутреннюю «мелодию» литературного текста учащиеся постепенно познают в процессе изучения поэтического языка. Учитель должен внимательно следить за тем, как во время самостоятельного грамотного чтения учащимися художественного текста поэтическая речь превращается в «мелодию», происходит слияние образного слова с музыкой. Звучание слова должно приобретать яркие интонации во время выразительного чтения учителя на уроках; в собственной речи следует показать красоту родного языка, его богатейший интонационный строй. Следует помочь учащимся выработать «внутренний слух» во время прослушивания произведений, исполняемых в грамзаписи мастерами художественного чтения.
Главное, от чего зависит успешное использование музыки на уроках литературы,— стремление вызвать у учащихся интерес к музыке вообще. Видный композитор и педагог А. Б. Гольденвейзер писал: «... нужно прежде всего захотеть слушать музыку, чтобы научиться ее понимать. Нужно - научить себя этому...».[7, 41]
Произведения литературы в разной степени соприкасаются с музыкой. Следует выбирать из них те, где ярко очерчены звуковые образы, доступные учащимся, наиболее удачные слова, стихи, песни, романсы, которые должны оставить след в душе ученика и показать красоту слова, музыки. А это главное для учителя.
1.2 Использование литературы на уроках музыки
Не большой экскурс в суть этих двух видов искусств – литературы и музыки, позволяет сделать выводы о взаимосвязи между ними, заключающимися, как минимум, в следующем:
• в единстве возникновения: один источник – звук;
• в общности средств выразительности: громкость (динамика), темп, тембр, ритм, жанры и др;
• в единстве предназначения, функции – общение, психовоздействие;
• в общности проявления – как форма отражения действительности;
• в возможности передачи опыта и истории поколений;
• в воспитательном и эмоциональном воздействии на человека;
• в творческом развитии личности ребенка.
Продолжая идеи Д. Б. Кабалевского, связь литературы с музыкой рассматривается по следующим линиям (указанным в программе 5 класса), а именно:
• Литературная основа таких жанров, как песня, опера, балет и др.
• «Вторая жизнь» песни в инструментальном сочинении.
• Взаимодополнение, неразделимость слова и музыки в вокальных произведениях.
• Общность и специфика выразительных средств музыки и литературы.
• Роль музыки в литературных произведениях.
• «Вторая жизнь» стихотворения в музыкальном произведении.
В 6 классе в связи с темами «Преобразующая сила музыки» и «В чем сила музыки» возможно продолжение рассмотрения взаимосвязей музыки и литературы с позиции их влияния на человека, углубляя понятие общего и различного в каждом из искусств.
В 7 классе («Музыкальный образ» и «Музыкальная драматургия») естественным продолжением является линия знакомства с литературной основой жанров и взаимодействие слов и музыки в вокальных произведениях.
В 8 классе («Что значит современность в музыке?», «Музыка серьезная и музыка легкая», «Взаимопроникновение легкой и серьезной музыки», «Великие наши современники») особенно важно обратить внимание на взаимоотношение слова и музыки в вокальных произведениях, авторских песнях и современных шлягерах, сравнить это с романсами, с особенностями воплощения одной и той же темы в музыке «легкой» и «серьезной».
Так что же общего и различного между искусствами?
Очень интересно предложить ребятам поразмышлять над тем: «Друзья или соперники музыка и литература?» Дети должны сами найти общее между ЗВУКОМ в музыке и значением слова ЛИТЕРА (буква) в литературе. Пусть они почувствуют в стихотворном произведении все признаки музыкальной интонации (ПОЭТ – ПОЕТ): темп, ритм, динамику и т. д. Например:
Осенние лисья по ветру кружат,
Осенние листья в тревоге вопят:
«Все гибнет, все гибнет! Ты черен и гол,
О лес наш родимый, конец твой пришел!»
Не слышит тревоги их царственный лес,
Под темной лазурью суровых небес
Его спеленали могучие сны
И зреет в нем сила для новой весны.
А. Майков.

При интонационном анализе данного стихотворения следует пользоваться советами, которые дает в свое статье композитор Э Захаров «Музыкальное у Блока». Он пишет:
«Интонация. Прежде всего, интонация бывает мажорная или минорная, повышающаяся или понижающаяся. Движение поэтической мысли, поэтического настроения ярко проявляется в интонационной характеристике слова или фразы.
Интервал. В каком-то смысле интервал связан с интонацией, так как интонация часто выражает себя интервалом. Интервал широкий или узкий – может пониматься как поэтический жест, широкий или ограниченный в своем движении, сильный или слабый, утверждающий или бессильный. Один и тот же интервал по –разному звучит в разных поэтических регистрах.
Темп. Необходимая поэтическая категория в формировании образа. Достаточно сравнить стихотворения Пушкина «Мчатся тучи…» и «На холмах Грузии», чтобы представить себе, о чем идет речь. Присутствие темпа легко может быть найдено и в прозе. Естественно, что всякий темп протекает (осуществляется) в том или ином ритме, как и всякий ритм, протекает в том или ином темпе.
Пульс. Композитор скорее скажет «Пульс», чем «метр». Для него метр – нечто абстрактное, теоретическое, тогда как пульс – реальное музыкальное осуществление. Пульс – регулярное повторение метрики в определенном темпе. Пульса вне времени не может быть, это абстрактное понятие, не имеющее значение для жизни музыки. Развитие события – музыкального или поэтического – всегда происходит в каком-либо пульсе. Прерывистость пульса всегда связана с фактором ритма высшего порядка.
Фраза. Поэтическая фраза легко ассоциируется с фразой музыкальной, тогда под фразой можно понимать объем поэтического дыхания, который требует той или иной длины строки».[14]
Связь Музыки и Поэзии близкая (чтение стихов легко переходит в пение), но не упрошенная. Мы же говорим: поэтичность музыки и музыкальность стиха.....
Великие русские поэты считали музыку самым сокровенным искусством и потому не сомневались в гармонии мира, ощущали творческую силу как музыкальное начало.
Блок " Все - музыка и свет: нет счастья, нет измен... мелодией одной звучит тоска и радость..."
Гоголь: " Если и музыка нас оставит, что тогда будет с нашим миром?" Блок: « Нет, музыка нас не покинет... все кончается, только музыка не умирает".[14]
Литературная основа музыкальных жанров осваивается в процессе исполнения и восприятия музыки. Процесс исполнения необходимо предварять интонационным анализом стиха и музыкального сопровождения.
Из всего многообразия взаимодействия музыки и слова в песне можно выделить два основных типа:
• параллелизм текста (слова) и музыки - тождество их обшего эмоционального тона;
• перекрывание текста мелодией - когда эмоциональная выразительность мелодии более глубокая, чем у текста или не совпадает с ним.
Рассмотрим это на примерах.
" Будь со мною..." ( Молитва). Музыка Е. Крылатова, стихи Ю. Энтина. Светлый, возвышенный музыкальный образ создается уже во вступлении к песне. Большое расстояние между регистрами создает ощущение связи между землей и небом. Простая, безыскусная мелодия, широкое дыхание во фразах, повторяющиеся мотивы, постепенно поднимающиеся вверх, передают характер сдержанной, но настойчивой просьбы. Сопровождение не мешает желанию мелодии быть услышанной, поддерживая ее спокойным движением восьмых в трезвучиях и септаккордах.
Поэтический текст полностью соответствует заявленному жанру молитвы. Однако, прочитанный вне музыки, он теряет остроту эмоционального воздействия. Здесь можно говорить о перекрывании музыкой текста.
" Капли и море." Музыка Я. Дубравина, слова Е. Руженцева. В этой песне наблюдается полное слияние слов и музыки.
Вопросительная интонация стихотворения передана удивительно точно в секвенционно построенной мелодии, причем ребята могут изобразить ее в графике, на котором она напоминает и волну, и вопросительный знак. Найденная композитором интонация вопроса сохраняется на весь куплет, изменяясь только в последних пяти тактах на утвердительную (вопрос - ответ). Здесь же в музыке слышен и изобразительный момент в виде "журчащих'' шестнадцатых. Такое слияние слова и музыки настолько ощутимо, что ребята могут выявить это сами. Это поможет им при разучивании песни, так как становятся понятными скачки в мелодии, те или иные " неудобные" для исполнения интервалы. Например, септима между словами "ребята много" или долго " текущие" слова РЕКА, РУЧЕЕК. Куплетная форма не помешала композитору сохранить основную идею поэтического текста.
Но есть еще один тип взаимоотношений между словом и музыкой, который определяется как " перекрывание мелодии текстом". Такое явление наблюдается в жанре авторской песни.
Говоря о взаимосвязях между поэтическим и музыкальным текстами, нельзя забывать, что постижение ее происходит в процессе работы над песней и что слова в ней несут не только новую информацию, но и воспитывают. Донесение до слушателей всей полноты заключенного в нем содержания зависит не только от владения вокально- хоровыми навыками, но и от соблюдения логики речи в пении. Широко известны слова К.С. Станиславского, в которых он призывал петь мысль. Рассмотрим это на примере.
В песне Я. Дубравина на стихи В. Суслова " Гармошка" литературная фраза первого куплета представляет собой сложное предложение:
«Только вечер заглянет в окошко,
Выйдут звезды водить хоровод,
Зазвенит под окном, заиграет гармошка
Всех ребят за собой уведет».
А музыкальный материал ее - два коротких и один длинный мотив. Они дробят литературную фразу, расставляют свои логические ударения (вершины), из - за чего теряется мысль текста. С ребятами следует найти главную кульминацию данного предложения, исходя из литературного текста. Она будет приходиться скорее всею на слово ГАРМОШКА, именно к нему должно идти развитие.
Во второй половине этого же куплета сложное предложение:
«За селом на зеленой опушке
Разольется в вечерней тиши
И такие рассыплет частушки –
Только пой и пляши».
Музыкальное предложение отделяет мотив первой строчки от второй, а дальше следует большое музыкальное построение, соединяющее три следующих строчки. Здесь требуется не только поиск логического центра, но и оправданных цезур или дыханий. В припеве дробление на короткие мотивы провоцирует на дыхание между словами ПШЕНИЦЕЮ и ЛЕГКОКРЫЛОЙ, что следует предупредить, заранее обратив внимание ребят на логику текста. Внимания требует и несовпадающий акцент в слове УЛЕТАЕТ ( в музыке он приходится на первый слог - букву У).
В этой песне ребята могут найти и дать образное определение скачкам в мелодии, связанным с поэтическим словом - образом, смене размера и лада в припеве. Такая работа воспитывает у школьников чуткость к музыкально - поэтической интонации, обостряет слуховое внимание, знакомит с творческой лабораторией поэта и композитора, будит творческое воображение.
Для раскрытия взаимосвязи литературного сюжета в оперном жанре в 8 классе в теме " Что такое современность в музыке" можно обратиться к " Пиковой даме" ГШ Чайковского и " Алекс" СВ. Рахманинова. Здесь следует сказать о том, что материал по музыке находится в трех временных соотношениях с тождественным материалом по литературе. Эта временная связь по содержанию изучаемых дисциплин выражается в виде опережения, согласованности и отставания в изучении одинаковых тем и понятий.
Межпредметная связь, согласованная во времени, позволяет полнее и глубже раскрыть изучаемую тему, избежать дублирования материала; положительным можно считать отставание во времени изучения идентичного материала, так как в этом случае учитель может использовать на уроках музыки, имеющиеся у школьников знания; связь музыки в виде опережения, затрудняет работу учителя, ограниченную рамками одночасового занятия в неделю, лишает возможности глубокого изучения материала урока.
" Вторая жизнь" стиха в музыке.
Если открыть томик стихов А. К. Толстого, то можно увидеть, что большое количество их получили свое продолжение в произведениях композиторов, тем самым обретая " вторую жизнь". Возможно, что некоторые из них были бы совсем забыты, если бы не музыка. Назовем наиболее известные среди них:: " Колокольчики мои", "Средь шумного бала", " Не ветер вея с высоты", "Острою секирой", " Звонче жаворонка пенье", " Горними тихо летела душа небесами", " То было раннею весной". " Бывает и так, что прекрасные романсы пишутся на тексты поэтов второстепенных, как это нередко можно встретить у Чайковского. В таких случаях композитору удается облагородить стихи, « омыть» их, по выражению Глинки, в атмосфере высокой музыки.
Но бывает и так, что композитору необходимо подняться до уровня признанного шедевра поэзии и стать равным великому мастеру стиха. Тогда происходит чудо - идеальное слияние высокой поэзии и изумительной музыки. Одно из таких поразительных чудес в русском искусстве - романс Михаила Ивановича Глинки " Я помню чудное мгновенье", в котором музыка изумительно соответствует гениальному творению Пушкина, придавая ему еще большую глубину и силу чувств.
Плавно, почти невесомо, как пух, летящий с весенних цветов, возникает мелодия, начинающая романс:
Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты...
Легкие, похожие на звуки арфы, немного грустные аккорды оттеняют напевное звучание голоса, передающего мимолетность видения, явившегося поэту.
И вдруг наступает перелом. Словно бурь порыв мятежный, врываются взволнованные, настороженные звуки фортепиано. Распевная мелодия сменяется вокальной декламацией, почти речитативом. Волшебный женский образ стерся в памяти, его поглотили тревоги шумной суеты.
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.
Но вот опять возникла мелодия, которой начинался романс. Она уже звучит не мечтательно, не лирическим воспоминанием. В ней - радость встречи, возрождение любви, а следовательно - жизни и творчества. Конец романса звучит восторженно, страстно, жизнеутверждающе.
Современники Глинки писали, что, для того чтобы по- настоящему понять музыку великого композитора, нужно было услышать исполнение им собственных романсов. " Целая, чудно законченная, замкнутая в себе поэма любви,- вспоминал Серов,- высказывалась в романсе " Я помню чудное мгновенье". Композитор следит за каждою мыслью поэта, рисует каждую строфу отдельной картиной, не нарушая между тем целостности формы и ее простой пластичности. Строфа: «Шли годы. Бурь порыв мятежный» и следующая «В глуши, во мраке заточенья», буквально передавая в музыке поэтический смысл стихов, минорными и диссонансными гармониями, выражают настроение души, темное, печальное, безотрадное, пока опять блеснет и засияет своим кротким светом та, которая уже являлась певцу-
Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты.
Это отрадное возвращение к свету после тягостного мрака, это радостное "пробуждение души" дает музыке одну из самых ей вполне доступных и драгоценных задач. Музыка туг совершенно в своей стихии и, разумеется, что под властью такого могучего заклинателя жизни звуков, как Глинка, впечатление мысли и исполнения выходило очаровательное!"
1.3 Взаимосвязь музыки и литературы на праздниках и развлечениях
Утренники и развлечения являются особой формой организации детской художественной деятельности в коррекционных школах VIII вида. Она соединяет различные виды искусства в целях наиболее эмоционального воздействия и эффективного решения ряда воспитательных задач.
Знаменательные даты в школе отмечаются по-разному: устраиваются концерты, занятия с использованием разнообразной художественной деятельности, праздничные упражнения.
Особое место в системе эстетического воспитания учащихся занимают утренники, посвященные общественно-политическим событиям. Торжественная обстановка, праздничное оформление зала и классных комнат способствуют эмоциональному восприятию исполняемых песен, стихотворений, вызывают первоначальные проявления патриотических чувств ребенка.
Дети сами участвуют в разнообразной художественной деятельности: танцуют, поют, читают стихи, идут в праздничном шествии, испытывая при этом эстетические переживания.
Праздничный утренник рассматривается как своеобразный итог определенного периода общевоспитательной работы с детьми. Здесь можно увидеть их достижения: насколько правильно звучит песня, выразительны и точны движения в плясках и играх, разнообразны интонации при чтении стихотворений. На утренниках закрепляются и углубляются представления о явлениях общественной жизни, полученные из бесед педагога.
Веселые игры, пляски, зрелищные мероприятия, аттракционы доставляют большое удовольствие детям, они чувствуют себя участниками общего торжественного события. Выразительное исполнение песен, драматизации, танцев дает возможность каждому участнику передать свое отношение к празднику через художественные образы музыкальных произведений.
Праздничные утренники посвящены всенародным торжествам, которые отмечаются в нашей стране. Это придает им особое значение. Их отличительной чертой является и то, что детская художественная деятельность здесь носит многоплановый характер. Особенно широко представлено музыкальное исполнительство. Дети поют песни, выполняют перестроения, танцуют, водят хороводы, играют в ансамблях на различных инструментах. Музыка создает эмоциональный фон, смену настроений (торжественно-приподнятое, радостно-веселое, нежно-лирическое, шутливое и т.д.).
По-разному на празднике может звучать и выразительное слово: индивидуальное чтение стихотворений, отгадывание и загадывание загадок, участие в перекличке. Довольно часто используются игры-инсценировки, драматизации. Так же как песня, танец, искусство выразительного слова позволяет детям передать свое отношение к происходящему, проявить способности образного воплощения персонажей.
Слияние, взаимосвязь художественной деятельности можно проследить по двум линиям. Прежде всего, объединение музыкальных и литературных произведений, художественного оформления происходит на основе ведущей темы. Например, на майском утреннике идея дружбы детей всех народов отражена в песнях, танцах, инсценировках, стихотворениях, а также в
оформлении зала, групповых комнат, одежде, атрибутах. Одетые в костюмы разных народов, дети слушают песню «Нас много на шаре земном» Ан. Александрова, читают стихотворение О. Высотской «Нужно дружно жить на свете». В художественном оформлении также используются национальные орнаменты.
С другой стороны, каждый детский утренник отмечается в определенное время года, что находит свое отражение в художественном репертуаре . Праздник «Осенины», например, предполагает широкое использование осенних мотивов. Ребята поют об осени, урожае, танцуют с осенними листочками, исполняют шуточные сценки, в которых персонажи — овощи, фрукты, читают стихотворения о золотой осени.
Новогодний праздник насыщен картинами зимы. В оформлении используются снежинки, изображения Деда Мороза и Снегурочки, ее заснеженного домика и, наконец, сама нарядная елка. Используются песни и стихи о зиме, разыгрываются сценки со сказочными героями. Здесь и снежинки, и снеговики, и Дед Мороз, и Снегурочка со своими лесными друзьями.
Объединенное воздействие разных видов искусств усиливает художественные впечатления ребенка, позволяет ему лучше ощутить атмосферу торжества, его основную направленность.
Иногда праздник в школе строится как концерт, в котором чередуются выступления детей и взрослых, а некоторые песни танцы и инсценировки исполняются совместно. Концерт может проходить в виде музыкального спектакля. Например, на майском празднике проводится литературно –музыкальная инсценировка «Скворцы и воробей» В. Колосовой и Е. Тиличеевой. Ребята осваивают игру на разных музыкальных инструментах, они с большой радостью и увлечением выступают в ансамблях и оркестре.
Существуют различные формы организации художественной деятельности учеников в школе: уроки, самостоятельная художественная деятельность, праздники, а также развлечения, цель которых — показать детям интересные зрелища, наполнить впечатлениями, доставить радость, дать им возможность проявить самостоятельность и творческую активность. Широкое разнообразие этих мероприятий позволяет решить целый ряд воспитательных задач, стоящих перед коллективом педагогов.
Развлечения, прежде всего, являются средством эстетического развития ребенка, поскольку в них используются различные виды искусств. Например, хороший художественный уровень небольших, простых по содержанию спектаклей кукольного, теневого, настольного театра или музыкально-литературные концерты, (составленные из доступных произведений для детей с отставанием в развитии, воспитывают полноценное художественное восприятие, вызывают эстетические чувства.
На концертах самодеятельности, в инсценировках песен, сказок каждому участнику предоставляется возможность проявить себя активно, творчески.
Развлечения проводятся для одной или нескольких возрастных групп одновременно. Объединение детей для совместного просмотра спектакля, празднования дня рождения, проведения вечера шуток, забав, аттракционов в лесу, на поляне создает радостное настроение, вызывает внимательное отношение к выступающим товарищам, воспитывает теплые, ласковые чувства к детям начального звена, развивает определенные навыки поведения в коллективе.
В практике коррекционных школ формы и виды развлечений многочисленны: театры — кукольный, настольный, теневой, концерты на разные темы («Времена года», «П. И. Чайковский детям», «Русское народное творчество» и т.д.), вечера песен и танцев, игр и забав, драматизация сказок, музыкальные спектакли. Характеризуя развлечения с точки зрения детской самостоятельности и проявления индивидуальности, их можно разделить на три типа: 1) зрелищные развлечения, концерты, спектакли, организованные и выполняемые взрослыми; 2) развлечения концертного типа и спектакли, организованные взрослыми, при участии детей в составлении и исполнении программы; 3) развлечения по инициативе детей, подготовленные и проходящие при их активном участии, но с помощью взрослых.
Интерес и эмоциональную приподнятость умственно отсталые дети сохраняют при восприятии доступного развлечения, учитывающего их возрастные особенности. Содержание должно быть небольшим по объему, например показ и обыгрывание новой игрушки, инсценировка короткого стихотворения с диалогом кукол, маленькие сценки с участием одного - двух персонажей кукольного театра. В таких развлечениях используются более сложные произведения, чем те, которые дети могут исполнить сами. Перед младшими ребятами выступают взрослые или старшие школьники, а это позволяет показать образцы достаточно выразительного исполнения, вызвать эстетические переживания у маленьких слушателей.
В качестве примера назовем спектакль теневого театра на тему «Зимой в лесу», проводимый взрослыми. Он состоит из стихотворений и песен о зимнем лесе; в заключение инсценируется песня Л. Бекман «В лесу родилась елочка». Сила воздействия зрелища определяется, прежде всего, удачным сочетанием различных видов искусства. Характерная музыка, поэтичные стихи, выразительные силуэты зверей, смена освещения экрана (например, бледно-зеленый, когда действие происходит в лесу, и золотисто-розовый, когда дети ведут хоровод вокруг елки) производят большое впечатление на малышей, они поддаются общему настроению.
Средним и старшим классам школьников чаще устраивают такие развлечения, в которых они могут продемонстрировать умения и навыки самостоятельно. Для этой цели выбирают знакомый, наиболее легкий репертуар. В зависимости от тематики воспитатель дает дополнительный материал, соответствующий программе для данного возраста.
Большого внимания от воспитателя требуют инсценировки, музыкальные спектакли, поставленные в детском исполнении. Эта форма развлечений позволяет включить школьников в творческую работу над созданием образов отдельных персонажей. Помочь ребенку найти и закрепить наиболее удачные интонации, обратить его внимание на музыку с тем, чтобы движения, характеризующие образ, соответствовали ей, можно игровым методом, используя картинку, образное сравнение, выразительные стихи.
Спектакль ставится несколько раз с разными исполнителями. Обычно дети подражают наиболее удачному и создают сходные образы, поэтому важно поддержать стремление ребенка внести какие-то новые детали в порученную ему роль.
Таким образом, виды развлечений в коррекционной школе носят разный характер: могут быть пассивными — знакомство с произведением искусства в исполнении взрослых и активными — с использованием различных форм детской самодеятельности, развивающей выдумку, самостоятельность.
Хорошо организованные, содержательные развлечения, в ходе которых ребенок приобретает специальные навыки, оказывают положительное воздействие на общее развитие, способствуют наиболее успешному участию в этой деятельности. Дети охотно участвуют в небольших инсценировках, стремясь передать характерные черты своих персонажей. У них более устойчивым становится умение общаться с партнером, они лучше помнят содержание, поэтому в спектакле могут участвовать 3—4 ребенка (основные роли) и группы детей на второстепенных ролях. Повторные показы могут возникнуть по предложению самих участников, причем каждый раз следует менять исполнителей ведущих ролей.
Индивидуальные вкусы появляются у старших школьников при слушании в записи любимой музыки, в выборе песен, хороводов, стихотворений. Педагог поддерживает такие проявления и стремится всячески их развивать.
Таким образом, развлечение — это педагогический процесс, протекающий в своеобразной форме. Здесь реализуется целый ряд воспитательных и коррекционных задач, направленных на развитие восприятия, специфической деятельности детей и особых навыков поведения.
Выбор развлечений определяется основными художественными педагогическими принципами. Содержание, соответствующее задачам коррекционной школы, должно включать элементы новизны, занимательности, необычности. Эта особенность репертуара может проявиться как в самом произведении, взятом для инсценировки, так и в увлекательной форме подачи знакомого детям материала.
Часто развлечения составляются практическими работниками, поэтому не всегда могут быть художественно совершенными. Но, объединяя различные по жанру произведения, они являются сильно воздействующим средством эстетического воспитания. Требование простоты, доходчивости не должно вступать в противоречие с художественными достоинствами.
Значительное количество имеющегося дополнительного материала позволяет производить его строгий отбор с учетом принципа доступности. Соответствие музыкальной и литературной части имеющимся у детей навыкам позволяет обеспечить легкость усвоения и правильность исполнения. Песня, игра, танец, всевозможные литературные произведения доставят ребенку удовольствие, радость в том случае, если он легко владеет своим голосом, движениями. Поэтому не следует увлекаться сложным материалом.
Учитывая, что развлечения помогают развитию различных способностей и специальных навыков, учитель при составлении плана предусматривает использование их в разнообразных формах, стараясь найти правильное соотношение развлечений в повседневной систематической работе по всем разделам художественного воспитания.
В настоящее время в развлечения включаются разные виды только художественной деятельности - литературная, изобразительная, театрально-игровая. Примерно один раз в неделю составляется общий план их проведения по каждому классу.
Для учащихся старших классов в научной литературе определены следующие типы взаимодействия искусства, и в частности, литературы и музыки: межпредметные связи в пределах традиционного учебного плана, комплексный подход к полихудожественному воспитанию школьников, преподавание отдельных видов искусств на полихудожественной основе — с привлечением аналогов и стимулов из других видов искусств, а также сочетание обязательных предметов эстетического цикла с занятиями во внеурочное время. Возможностью данного подхода является проведение концертов в форме литературно-музыкальных композиций. При этом концерт явится одновременно и условием для непосредственного общения учащихся с истинными шедеврами мирового искусства и реализацией главной задачи — формирования путем активизации слушательских впечатлений мировоззрения старшеклассников. Также ввиду способности раздвигать временные и пространственные рамки литературно-музыкальная композиция в условиях внеурочного времени явится средством мобилизации интереса как стимула самообразования, средством гармонизации личности, развития способности эмоционального сопереживания как основы для полноценного восприятия искусства и формирования художественно-творческих потенций. Кроме того, концерт в форме литературно-музыкальной композиции — возможность для учащихся испытать себя в разных видах художественной практики (творчество и восприятие), а для учителя это возможность раскрыться в иной роли — «не только носителя культуры, но и ее творца

Глава 2. Использование литературных произведений в музыкальной работе с детьми с отставанием в развитии
2.1 Шумовые и музыкальные звуки
В первом классе четвертой четверти дети знакомятся с темой «Что такое музыкальная речь?» Уже с первого урока учитель с детьми выясняют, что музыка состоит из музыкальных звуков, и они могут быть очень разными: высокими и низкими, громкими и тихими, быстрыми и медленными, плавными и прыгающими вверх и вниз и т.д. В тоже время в жизни есть звуки не музыкальные, такие звуки называют шумовыми. На уроке нужно научить ребят различать шумовые и музыкальные звуки. Привожу фрагмент урока: читаю стихотворение А.А. Короленко.
Все на свете дети знают,
Звуки разные бывают:
Журавлей прощальный клёкот,
Самолёта громкий рокот,
Гул машины во дворе,
Лай собаки в конуре,
Стук колёс и шум станка,
Тихий шелест ветерка.
Эти звуки – шумовые
Только есть ещё другие:
Не шуршащие, не стуки –
Музыкальные есть звуки.
О музыкальных звуках рассказывается в сказке про девочку Нину, кошку Мурку, пианино.
«Жила. - была девочка звали её Нина. Как-то подарили ей пианино на день рождения, а она играть на нем не умела: вот и давай стучать по клавишам, перепугала даже кошку Мурку. Рассердилась Нина, и спать пошла. Уснула девочка, и приснился ей удивительный сон:
Будто дома она и кошка
И сидит она у окошка.
А за спиной: «Бум, бум!»
Обернулась Нина, услышав шум,
Видит – пианино шагает,
Крышку, как рот открывает.
А под крышкой клавиши в ряд,
Словно зубы торчат.
Вот–вот сердитое пианино
Проглотит девочку Нину.
Ой, как же она испугалась!
Хотела убежать, да не может.
Но тут кошка на клавиши – прыг!
И чудо случилось вмиг
Мурка по клавишам идет,
А пианино поёт, Мурка неслышно ступает
А пианино ей ласково отвечает.
Тут второе чудо случилось –
Кошка вдруг говорить научилась:
«Мяу, всё тебе расскажу,
Хочешь, секрет покажу!» –
Нине она говорит
И заглянуть в пианино велит,
Сама же хвостом виляет,
Клавиши лапками нажимает.
Налево Мурка пойдёт –
Низким голосом пианино поёт,
А если повернёт правее –
Звуки всё Выше, нежнее.
В пианино как заглянула Нина, так и ахнула к каждой клавише молоточек приделан, а сзади целый ряд струн, да все разные!
У струн коротких и тонких
Голос высокий и звонкий
А чем толще, длиннее струна,
Тем ниже звучит она.
Клавишу Мурка нажимает –
Молоточек по струне ударяет,
Струна звенит, поёт,
Мурка дальше идёт
Думает девочка Нина:
«Совсем нестрашное пианино,
Надо только его не бить,
Кулаками по нему не колотить,
А бережно клавиш касаться –
Вот оно и не будет кусаться».
Тут наступило утро и сон прервался: Нина встала, ласково дотронулась до клавиш. В ответ послышались добрые голоса струн».
2.2 Знакомство с музыкальными терминами через литературное слово
Во втором классе дети знакомятся с темой «Развитие музыки». Задачи: На музыкальных примерах познакомить детей с развитием, дать, понять, что музыка находится всегда в движении, познакомить учеников с понятием лад – как важное средство развитие музыки, показать ученикам как сопоставление и развитие музыки различие тембров влияют на разные, динамические изменения - одно из средств развития музыки. Так же познакомить детей с такими музыкальными терминами как: лад, тембр, динамика через литературное слово.
Известно, насколько тема мажорный минорный лад сложна для объяснения и как трудно воспринимают её дети.
Сказка «Два брата» облегчает её восприятие.
«В давние – давние времена в сказочной стране под названием Звукландия правил король Дин – дон Седьмой. Больше всего на свете он любил спать да скучать. Бывало сидит он на своём троне и скучает. От скуки ногами поболтает, от скуки прикажет печенье подать,
А солдатам – песню запевать
Солдаты были у него необычные –
Все, как один, певцы отличные.
И за это, кстати сказать,
Стал Дин – дон их звуками звать.
Споют звуки королю одну песню, другую,
Король захрапит, и звуки тоже на боковую.
Спят себе до утра.
Утром встанут, крикнут: «Ура!»
Король проснется
С боку на бок перевернётся
И все заново начнется:
Скука, печенье, солдатское пение.
От этой жизни Звуки до того обленились,
Что петь, как следует совсем разучились.
Король был ужасно огорчён.
Даже скучать перестал он.
Заставляет их петь и так и сяк,
А они не хотят никак.
Но вот однажды прибыли в Звукландию из далёкой страны Ладии два брата,
Один был весёлый, плясун – хохотун,
Другой грустный, задумчивый.
Весёлого звали Мажор, а грустного Минор. Мажор и Минор о беде короля узнали и решили помочь ему.
Во дворец явились,
Королю, как положено, поклонились,
- Здравствуй, Дин – дон, - говорят
Хотим послушать твоих солдат.
- А ну, - скомандовал Звуками король, -
Запевать, все изволь!
Раз, два, раз, два!
Запели звуки, кто в лес, кто по дрова
Не выдержали этой музыки братья,
Закричали на два голоса: «Хватит!»
Давай, - говорят, - Дин – дон, мы тебе поможем.
Из звуков твоих песню ладную сложим.
Выстроил Мажор Звуки в ряд –
Получился звукоряд.
Скомандовал им Мажор: «На тон, полутон, рассчитайтесь! Звуки быстренько рассчитались.
- Тон, тон, полутон,
Тон, тон, тон, полутон.
- Запевай! – скомандовал Мажор
Звуки запели.
(Звукоряд C – dir.) Вверх и вниз.
Со словами: «Все мы дружно встали в ряд, получился звукоряд.
Не простой – мажорный, радостный, задорный!»
Кончили Звуки петь – шагнул вперёд Минор. Скомандовал: «На тон. Полутон рассчитайтесь!» Звуки сразу почему-то загрустили, нехотя рассчитались.
- Тон, полутон,
Тон, тон, полутон,
Тон, тон.
- Запевай! – скомандовал Минор.
Звуки запели.
(звучит звукоряд a – moll) вверх, вниз
«Мы минорный звукоряд,
Грустных звуков длинный ряд.
Песню грустную поём и сейчас мы заревём»
С тех пор наступил порядок в Звукляндии. Дин – дон по-другому жить стал.
Под новую музыку спать перестал.
Загрустит он – Минор явится,
Захочет веселиться – Мажор появится.
Стали Звуки жить ладно,
И песни зазвучали складно.
2.3 Литературное и музыкальное народное творчество
Литературное слово имеет большое значение и в русском народном творчестве. Человек стремился выразить в музыке свое отношение к миру, земле, небу, солнцу, звёздам. Он поклонялся им, наделяя солнце, огонь, воду, землю, ветер своими человеческими чертами, просил заклиная их, даровать тепло, свет, удачу. Вера в божественные силы природы привела к созданию древних языческих образов, праздников, игр. Эти обряды сопровождались плясками, музыкой. Слова заклинаний не только произносились, но и пелись. Пропетое слово звучало сильнее и выразительней, чем сказанное, оно становилось музыкой. Древняя обрядовая музыка проста и лаконична.
Передавалась из уст в уста, она веками шлифовалась; в ней сохранились лишь самые яркие напевы, мелодические обороты, интонации. Современный фольклор сохранил живую связь с народными традициями.
В третьем классе дети знакомятся с темой «музыка моего народа». Нужно объяснить различие между песнями народными и композиторскими. Рассказываю ребятам, что многие песни слагались в то далёкое время, когда почти невозможно было встретить музыкально грамотного человека. В те времена песни сочиняли самоучки, любители песен и играли на народных инструментах.
Это были талантливые люди, мы видели это по множеству дошедших до нас прекрасных старинных народных песен, Народные песни не записывались, пели их по слуху передовая от одного поколения к другому, из поколения в поколение. Задача темы «Музыка моего народа» заключается в том, что на конкретных музыкальных примерах показать, разнообразие русской музыки и здесь литература также неотделима от музыки.
На уроках можно использовать и детских фольклор: скороговорки, заклички, прибаутки, считалки, дразнилки. С рождения маленький ребёнок слышит от мамы народные детские песенки.
Ой, люли, люли, люли,
Прилетели к нам гули
Ладушки, ладушки,
Где были у бабушки
Под эти песенки с ребёнком играют взрослые, под них ребёнок засыпает. Но вот ребёнок подрос, и, наверное, не раз с друзьями водит хороводы на чьих-нибудь именинах и поет:
«Как на Ваниных именинах,
Испекли мы каравай,
Вот такой ширины,
Вот такой вышины,
Вот такой низины,
Вот такой ужины.
Каравай, каравай,
Кого любишь, выбирай!»
Или еще пример песни – припляски:
Баба сеяла горох –
Прыг, скок! прыг, скок!
Зацепилась за порог.
Прыг, скок, прыг, скок!
Баба шла, шла, шла,
Пирожок нашла
Села, поела, опять пошла
Баба стала на носок,
А потом на пятку.
Стала, русского плясать,
А потом вприсядку.
Можно на уроках познакомить ребят с закличкой (детская песенка закликательного характера, обращённая, как правило, к силам природы).
Жаворонки прилетите,
Студеную зиму унесите,
Теплу весну принесите!
Зима нам надоела,
Весь хлеб у нас поела.
Русская народная музыка богата и разнообразна, в ней мы встретили и песенность, и танцевальность, и маршевость.
Народная музыка, народная сказка, былины, сказания легли в основу многих произведений великих русских композиторов: как М.И. Глинка, П.И Чайковский, М.П. Мусорский, А.П. Бородин, Н.А. Римский – Корсаков и других.
Говоря, о том, как создавалась в народе музыка, нужно сказать, что на Руси любили играть на различных музыкальных инструментах (балалайке, гармошке, свирели, домре).
Большим знатоком русской народной музыки и инструментов был Василий Васильевич Андреев, его любимым инструментом была балалайка. Вот что вспоминает сам автор. «Был тихий июньский вечер. Я сидел на террасе своего деревянного дома и наслаждался тишиной деревенского вечера. Совершенно неожиданно я услыхал дотоле еще неведомые для меня звуки… игрок наигрывал плясовую песню вначале довольно медленным темпом, а потом все быстрее и быстрее. Звуки разгорались все ярче, мелодия лилась, полная ритма, неудержимо подталкивала к пляске… Я сорвался с места и подбежал к флигелю, откуда неслись звуки; передо мной на ступеньках крыльца сидел крестьянин и играл… на балалайке! Я был поражен ритмичностью и оригинальностью приёма игры на балалайке и никак не мог понять, как такой убогий с виду, несовершенный инструмент, только с тремя, струнами может давать столько звуков!… присмотревшись внимательно, как играл Антон (имя работника), я попросил его тут же показать некоторые приёмы игры».[18,26]
Василий Андреев с детства интересовался музыкальными инструментами, бытовавшими у крестьян. Ко времени составления своих знаменитых чертежей он уже совершенно свободно играл на гармошке на пастушьей брёлке, на свирели и многом другом. В несколько дней постиг он все премудрости игры Антона.
Балалайка… есть инструмент, ставший музыкальным символом того или иного народа. Например, гитара – испанский национальный инструмент, мандолина – итальянский инструмент, волынка – шотландский, бандура – украинский. Все в мире знают, что балалайка – это русское. Её название «балалайка», давно привлекало внимание исследователей. Родство с такими словами как балакать, балабонишь, балагуришь, что, значит болтать, пустозвонить. А эти слова произошли от татарских слов «бала» – ребенок, «балалар» – дети, не отсюда ли наше баловство, то есть резвиться, ребячиться? Не передают ли все эти понятия, дополняя друг друга, суть балалайки – инструмента легкого, забавного, бренчливого, не очень в те времена серьезного.
Прослушав на уроке веселую плясовую в исполнении оркестра народных инструментов, ребята сами определяют какие инструменты такого оркестра они знают. Говорю, что основу такого оркестра составляют такие инструменты: баян, балалайка, домра (можно показать слайды народных инструментов).
Говоря об ударных инструментах, напоминаю, что дети уже сами пользовались ложками и бубнами, которые также входят в состав оркестра. При знакомстве с темой «народная музыка» также ввожу ребят в мир музыки, не только музыкально выразительными средствами, но и литературным словом.
Уже с первых уроков музыки ребята учились слышать даже в самом простом произведении отражение жизни. Поэтому и сама музыка становилась для них частицей жизни. Дети постепенно понимали, что музыка, прежде всего, рассказывает о человеке, о людях. Она выражает их чувства, мысли, рисует их характер, воплощает всё то, что связано с человеком. Жизнь – это источник музыки, это становилось для ребят истиной. Ребята усвоили, что музыка о школе рождена самой школьной жизнью, музыка о войне самой войною и так далее. Музыка вечная, радостная – это отражение человеческой радости, музыка печальная – отражение горести и печали человека.

2.4 Влияние музыки и литературы на человека
В шестом классе рассматриваются проблемы связи музыки с жизнью, с других позиций: если жизнь рождает музыку, то музыка в свою очередь воздействует на человека, на жизнь.
Чтобы понять это, надо разъяснить ребятам следующее: музыка сама по себе не может оказать какое – либо воздействие на жизнь, но она может с большой силой, влиять, на человека, рождать, в нём те или иные чувства, менять его характер, силу воли, музыка, может возбуждать в человеке смелость, воспитывать в нём благородство, доброту и так далее. Иными словами влияние музыки сказывается на всей деятельности человека, на его поведении и уже через человека музыка воздействует на жизнь. В этом и заключается огромная преобразующая сила.
О том, как воздействует музыка, показывают на примере отрывка из книги М. Таскольского «Фредерик Жюлио – Кюри» « Симфония».
В мае 1942 года французский физик профессор Ланжевен не смог прочитать свою очередную лекцию. Накануне передали ему найденную на железнодорожном полотне скомканную записку от доктора, который сообщала, что её везут в Освенцим, а мужа, любимого ученика Ланжевена, фашисты расстреляли. В аудитории стояла напряженная тишина.
- Поставьте, пожалуйста, настоящую пластинку.
- Какую?
- Девятую симфонию Бетховена.
Он слушал, закрыв глаза, приложив руки к векам своим обычным жестом. Музыка кончилась. Он поднялся глаза его были полны слёз.
- Больше я ничего не могу сказать вам сегодня.
- И он ушёл. (Звучание фрагмента девятой симфонии Л. Бетховена).
О преобразующей силе музыки можно говорить на примере Ленинградской симфонии Д.Д. Шостаковича, о том, как и в каких условиях, создавалась эта музыка, чем симфония явилась для всех людей на Земле.
Предлагаю еще один фрагмент урока.
Композитор работал над симфонией в суровые дни обороны Ленинграда, когда город был лишен света и топлива, когда от голода из рук выпадало перо.
После ночных дежурств, потрясённый трагедией своего родного города, Шостакович работал с лихорадочной быстротой. «Мне хотелось… воссоздать картину душевной жизни человека, оглушенного гигантским молотом войны, - писал он. – Мне хотелось рассказать о его тревогах, о его страданиях, о его мужестве, о его радостях».[34, 15]
Беспрерывное отстукивание малого барабана постепенно становится почти невыносимым. Это ставшая теперь известной на весь мир тема нашествия воспринимается как символ тупой, бесчеловечной фашистской военщины. «Музыка бушует неистово. Товарищи это о нас, это о сентябрьских днях Ленинграда, полных гнева и вызова. Яростно гремит оркестр, все в той же монотонной фразе звенят фанфары и неудержимо несут душу навстречу смертельному бою,»– писала поэтесса О. Берггольц.[34, 48]
Исполнение симфонии было в то время свидетельством мужества, патриотизма, веры в победу. Отстаивать свой город и свое искусство до последней капли крови.
На уроке можно предложить два отрывка из поэмы Миколы Бажан.
« Седьмая симфония Шостаковича»
Поступь чудовищ. Грохот убийц. Топот сапог.
Все шире. Все глубже. Все ближе.
Бьёт в землю. Бьёт в степь. Бьёт в порог.
Валит. Ревет.
Пастью пылающей лижет.
Плещат удары. Плещат пожары.
Стук. Гром. Крик.
Машин бронированных ромбы.
Сквозь небо проверчены бомбы….
Дробь! Еще раз дробь!
Еще раз вопль.
Еще раз зык.
Он жаждет простора. Звук страшно расширен.
Взвивается эхо: «VORWAVFS!»
Горлопанит: «SIEG!»
И второй фрагмент из поэмы.
Вы нам рассказали , товарищ Дмитрий,
О том, что любой про себя повторяет,
Сквозь горе и крах прорастает животворность.
Высокая боль музыканта отважного,
Худого, усталого громовержца,
Объединило волнением каждого –
К горячему сердцу припаяно сердце.
О музыки благословенной соборность!
Слушание «Эпизода нашествия».
Преобразующая сила была таковой, что произведение слушали и бойцы
Сопротивления Франции, Югославии, подпольщики Болгарии, её слушали наши партизаны в лесах.
После исполнения симфонии один из видных американских критиков писал: «Какой дьявол может победить народ, способный создавать музыку подобной этой!».
2.5 Образ в музыке и музыкальная драматургия
Следующие темы, в которых литература играет большую роль, это образ в музыке и музыкальная драматургия. С этими темами дети знакомятся в седьмом классе. На уроках ребята знакомятся с фрагментами из опер, узнают, что для их сочинения необходимо либретто (краткий пересказ содержания оперы, балета, оперетты) в котором написаны не только слова для пения, но, прежде всего, определены последовательность событий, характеры действующих лиц, их взаимоотношения, развития.
Либретто определяет главную тему, содержания и смысл всей оперы. В основу оперных либретто кладётся известное литературное произведение. Поэтому, изучая крупные музыкальные сценические произведения, мы знакомимся с либретто и с самим литературным произведением. Здесь тоже можно говорить о богатстве литературного слова в музыке.
Знакомя детей с увертюрой из оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки следует сказать, что увертюрой называется большое, развернутое вступление к опере, но иногда увертюра бывает вполне самостоятельным музыкальным произведением, чаще всего с каким – либо программным названием «Торжественная», «Праздничная» и так далее.
В увертюре из оперы звучат музыкальные темы главных героев: тема Руслана, тема любви к Людмиле, тема Черномора. На этом же музыкальном примере ребята знакомятся с понятием сонатная форма в музыке.
Основным признаком сонатной формы является столкновение или сопоставление двух литературных или музыкальных образов, которые между собой контактируют, вступают в конфликт, или наоборот дополняют друг друга. Так в увертюре два основных образа дополняют друг друга в развитии, не противореча, друг другу и не вступая в конфликты (тема Руслана и любви) по принципу дополнения, (тема Руслана и тема Черномора) по принципу контраста.
Слушая оперы, наблюдая за развитием и столкновением музыкальных образов, мы одновременно следим за либретто, словно читаем книгу. Связь музыки с литературой, лежащая в основе оперного искусства, несомненно, обогащает каждое из этих искусств и одновременно делает их более доступными, понятными широкому кругу слушателей и зрителей.
С темой «Связь литературы и музыки» дети знакомятся в пятом классе.
Прежде всего, если бы не было музыки в литературе, то все стихи, сколько бы не писали их поэты всего мира, остались бы только стихами и никогда не смогли бы превратиться в песни. А ведь очень многие стихи писались специально для того, чтобы композиторы сочиняли на них музыку. Без музыки эти стихи лишены достаточной силы для самостоятельной жизни.