Курсовая Основные этапы развития средневекового искусства
Работа добавлена на сайт bukvasha.net: 2015-10-25Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
от 25%
Подписываем
договор
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ
ЧУО «ИНСТИТУТ СОВРЕМЕННЫХ ЗНАНИЙ ИМЮ А.М. ШИРОКОВА»
ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВ
КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГИИ
Допущено к защите
_________________________
Зав. кафедрой Болотова Ю.Г.
« » _______________ 2009г.
Основные этапы развития средневековой
художественной культуры
Курсовая работа
студентки 3 курса
заочной формы обучения
специальности «Культурология»
Дмитренко Алины
Научный руководитель
Караулова Р.З.
Минск, 2008
СОДЕРЖАНИЕ
Введение ……………………………………………………………………… 3
Глава 1. Искусство и архитектура средневековой Европы …………….… 5
1.1. Романский стиль ……………………………………………………......... 5
1.2. Готика …………………………………………………………………..... 6
Глава 2. Византия …………………………………………………………….. 8
2.1. Искусство Византии в ранний период ………………………………….. 8
2.2. Иконоборчество ………………………………………………………….. 10
2.3. Расцвет искусства Византии …………………………………………..... 11
2.4. Поздняя Византия ………………………………………………………... 13
Глава 3. Средневековое искусство на территории России и Беларуси ....... 17
3.1. Искусство древней Руси ………………………………………………… 17
3.2. Средневековое искусство Белорусских земель ………………………… 19
Заключение …………………………………………………………………… 20
Список литературы …………………………………………………………... 23
ВВЕДЕНИЕ
Каждый виток развития истории человеческого общества неповторим и уникален. Живя в современном мире, мы с интересом изучаем нравы и быт предшествующих поколений.
На мой взгляд, средневековье является одним из сложнейших и наиболее противоречивых периодов в жизни человеческого общества. Время многочисленных войн и переделов территорий, время крушения прежних идеалов и ценностей, обретения и становления новых… Жизнь средневекового человека была полностью подчинена существующим в то время общественным правилам и даже взгляды на окружающий мир диктовались обществом.
Основой всей средневековой жизни была религия. Нельзя говорить о средневековье, не затрагивая тему христианства. Если сегодня вопрос вероисповедания и веры вообще строго индивидуален и каждый человек решает его для себя самостоятельно, то в средневековье религия была теснейшим образом связана с государством. Церковь и власть были нераздельны. Кроме того, правители государства использовали христианскую веру для укрепления своей власти и психологического воздействия на простого человека. Безусловно, насильственное насаждение религии – это отрицательный момент в жизни общества. Но это время сыграло важную роль в становлении и распространении религии, которую в наше время добровольно исповедует множество людей, веры, которая помогает многим людям жить и стремиться к чему-то доброму и светлому. Поэтому сложно воспринимать распространение христианства однозначно.
Искусство всегда как нельзя точно и остро отражает ту эпоху, в которую оно было создано, и является живой энциклопедией человеческой жизни. Средневековое искусство было в первую очередь призвано донести до людей идеалы новой религии, помочь человеку обрести и укрепить веру. Сейчас оно во многом интересно именно тем, что отражает дух своего времени, помогает нам лучше понять жизнь и представления об окружающем мире средневековых людей. Но не меньшее значение имеет и его непосредственно художественная ценность. Несмотря на то, что оно было строго кононизировано, а творческая свобода художников была значительно ограничена определёнными рамками, искусство средних веков пополнило копилку шедевров мирового искусства множеством поистине великих и прекрасных произведений. Кроме того, средневековая архитектура и изобразительное искусство принесли миру новые техники, которые оказали влияние на их дальнейшее развитие.
Тема средневекового искусства интересна своей широтой. С одной стороны, оно имеет некие общие черты, с другой же на территории различных государств оно развивалось по-разному, в своих неповторимых самобытных версиях.
Теме средневекового искусства посвящено множество книг, таких как Агибалова Е.В. – «История Средних веков», Гуревич А.Я. - «Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства», Даркевич В.П. – «Путями средневековых мастеров», Добиаш-Рождественская. О.А. - «Культура западноевропейского средневековья», Овсянников Ю. - «История памятников Средневековья», Удальцова З.В. – «Византийская культура» и других, материалы которых были использованы мной в подготовке данной курсовой работы.
Моя цель – изучить искусство средневековья и его особенности. Задачи: подробно ознакомиться с искусством средневековья на территории различных государств, выявить общие черты и различия; сравнить тенденции искусства и его особенности на разных этапах развития средневекового общества. Объект работы – искусство средневековья. В ходе творческой работы выработалась такая структура: ведение, глава 1 - искусство и архитектура средневековой Европы, в которой я описываю романский и готический стили, глава 2 – Византия, посвящённый развитию искусства этого государства на различных этапах, глава 3 - средневековое искусство на территории России и Беларуси, и заключение, в котором подвожу итоги.
ГЛАВА 1
ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
1.1. Романский стиль
Средневековое искусство Западной и Центральной Европы в своем десятивековом развитии прошло три этапа: дороманский (сер. 5—10 вв.), романский (11—12 вв.) и готический (конец 12—14 вв.).
Дороманский стиль возник в результате синтеза остатков художественной культуры Рима и варварских племен. Позже его элементы начали смешиваться с византийскими, ближневосточными, германскими, кельтскими и другими. Различные комбинации этих влияний создали в Западной Европе множество локальных стилей, которые получили общее имя романского. Сам термин, означающий «в манере римлян», появился в начале 19 в., когда возникла необходимость внести некоторые уточнения в историю средневекового искусства (до того оно целиком обозначалось словом «готика»).
Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Культовая архитектура наследовала черты светской и имела вид надёжных оборонительных сооружений. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце 11 в. появились артели мирян каменотесов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.
Памятники романского стиля рассеяны по всей Западной Европе. Больше всего их во Франции. Примером служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне.
Важнейшим отличием романской архитектуры является наличие каменного свода. Ее характерными признаками также являются толстые стены, прорезанные маленькими окнами, а также арки полукруглой формы. Материалом для романских построек служил местный камень. Камни отесывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две совершенно одинаковые детали, например капители. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез, имевший в пределах полученного им задания некоторую творческую свободу.
Малоразмерная скульптура дороманской эпохи из кости, бронзы, золота изготавливалась под влиянием византийских моделей. Другие элементы многочисленных местных стилей были позаимствованы из ремесел стран Ближнего Востока. Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в 12 веке. Большинство романских скульптур было интегрировано в церковную архитектуру и служило как структурным, конструктивным, так и эстетическим целям. Широко распространён в этот период был рельеф. Нередко его расписывали краской.
Наибольшее развитие скульптура получила во Франции и Германии. Для Франции характерна связанная с оформлением стен монументальная скульптура из камня. Во французских романских соборах множество фигур размещалось на фасадах, а статуи на колоннах подчеркивали вертикальные поддерживающие элементы. В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма.
В убранстве интерьера большое место принадлежало фреске. Характерным примером является цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату. Новым явлением были витражи. Живопись и мозаика заимствовались из византийской культуры и следовали её традициям. Романские художники достигли высочайшего уровня в иллюстрировании рукописей. В Англии важная школа возникла уже в 7 веке. Но наибольшего расцвета книжная миниатюра достигла во Франции.
1.2. Готика
По мере расцвета городов и совершенствования общественных отношений на смену романскому стилю приходит готический. Термин "готика" был введён итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как обозначение всего средневекового искусства, считавшегося "варварским". Позднее его применение было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья. В настоящее время период готики считается одним из выдающихся в истории европейской художественной культуры.
В идеологии и культуре времени готики сохранялись феодально-церковные основы. Готическое искусство оставалось по преимуществу культовым по назначению и религиозным по тематике. И всё же оно более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку.
Готический стиль поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Ведущим типом в эпоху готики стал собор как высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи.
Возникшая в эпоху готики смелая и сложная каркасная конструкция собора позволила преодолеть инертность и массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство пространственных ячеек и намного увеличить интерьер. Благодаря своей архитектуре с каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Характерная особенность готической архитектуры — арка стрельчатой формы, определяющая во многом внутренний и внешний облик зданий. Новая конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов и, благодаря большим окнам, отличной освещенности. Колонны, поддерживающие теперь своды, стали тонкими и собранными в пучки. Собор и внутри и снаружи населен массой скульптур. Они занимают не только порталы и
архитектурных форм, что свидетельствует о нарастании готических тенденций. Первыми проявлениями готического стиля в немецкой скульптуре были собор в Магдебурге и «Золотые ворота» Фрейбергского собора в Саксонии. Поздняя немецкая готика породила блестящие образцы зальных церквей (например, Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце) и дворцовых залов со сложными сводами; расцвели алтарные скульптура и живопись.
Крупные готические постройки возникли в Австрии и Швейцарии. Славу нидерландской готике принесли великолепные башни соборов в Антверпене и гражданские постройки, декор которых фантастически сложен и богат.
В Англии предпосылки для готики возникли рано, но развитие её было замедленным и длительным. За менее чем пятьдесят лет возник своеобразный вариант готического стиля, известный как раннеанглийский, лучшим образцом которого является собор в Солсбери. При первом же взгляде видно, насколько его внешний вид отличается от французских соборов, и насколько трудно оценивать его с точки зрения стандартов французской готики. Компактность и преобладание вертикалей исчезли. Здание выглядит приземистым и растянутым, оно словно расползается во все стороны. Хоры Глостерского собора являются выдающимся образцом английской поздней готики, называемой также перпендикулярной. Это название ей, безусловно, подходит, поскольку теперь в ней преобладает вертикальная составляющая, явно отсутствующая в ранней английской готике. В этом отношении перпендикулярная готика значительно ближе французским образцам, но вместе с тем в ней столько типично английских особенностей, что за пределами Англии она явно воспринималась бы как нечто неуместное.
В Испании городские соборы велики по размерам, имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна. Своеобразна готика Италии, где в 13—14 вв. готические элементы включались в храмы, сохранявшие общий романский тип. Даже храмам с готическими сводами присущи статичность масс и ясная обозримость обширного пространства. В богатых итальянских городах велось интенсивное строительство гражданских зданий — ратуш и дворцов, где были оригинально переработаны черты готического стиля. В Италии распространение готики было ограничено ранним развитием культуры Возрождения.
В позднеготическую эпоху возрос интерес к реальному миру и усиление роли творческой индивидуальности, что подготовило почву для искусства ренессанса с его системой миросозерцания. Этот период принято называть «пламенеющей готикой».
ГЛАВА 2
ВИЗАНТИЯ
2.1. Искусство Византии в ранний период
В истории мировой культуры византийской цивилизации принадлежит особое место. Византия дала средневековому миру высокие образцы литературы и искусства, которые отличались не только изяществом форм, но и глубиной философско-религиозной мысли, образным видением мира, утонченностью эстетического мышления. Византия многие века опережала страны средневековой Европы по уровню развития образованности, напряженности духовной жизни, силе выразительности и глубокой одухотворенности изобразительного искусства. След, оставленный Византией в истории человечества, столь глубок, что и по сей день память о ней живет не только на страницах исторических сочинений, но и в произведениях ее материальной и духовной культуры.
Отличительной чертой византийской эстетики был ее глубокий спиритуализм. Она отдавала предпочтение духу перед телом. Вместе с тем пыталась снять дуализм небесного и земного, божественного и человеческого, духа и плоти. Не отрицая красоты, византийские мыслители красоту души, добродетель, нравственное совершенство ставили намного выше.
Константинополь превращается в прославленный художественный центр средневекового мира. За ним следуют Равенна, Рим, Никея, Фессалоника, в которых также интенсивно развивался византийский художественный стиль.
Непревзойденным шедевром византийского зодчества стал храм св. Софии в Константинополе. Воздвигнутый на высоком холме, рядом с императорским дворцом и ипподромом, далеко видимый с моря и суши, храм св. Софии стал не только символом могущества Византии, но и главной святыней христианского Востока. Два великих зодчих, Исидор и Анфимий, сумели соединить в этом храме впечатляющую монументальность, спокойную пластичность, чистоту и строгость линий античной архитектуры с новейшими достижениями зодчества Востока. Впервые здесь была реально воплощена идея грандиозного центрического храма.
Его купол был опоясан 40 окнами, из которых в храм струились потоки света. Весь купол был украшен мозаиками, а в вершине располагался огромный крест посреди усеянного звездами неба. Убранство храма поражало торжественной пышностью и изысканным великолепием. Особую прелесть интерьеру придавали мраморные колоннады, расположенные двумя ярусами вдоль центрального пространства храма. Необычайное благородство колорита мраморов колонн с преобладанием темно-зеленого, серого, темно-красного и черного цветов, гармоничность пропорций колоннад, тончайшее кружево резных капителей - все это создавало впечатление огромной художественной силы. Нижняя часть стен и полы храма были покрыты разноцветными мраморами. Блеск разноцветных мраморов, мерцание золота мозаик и драгоценной утвари, сияние множества лампад, парение блистающего купола - все это действительно создавало иллюзию беспредельности пространства собора, превращало его в подобие космоса, символически приближало к образу Вселенной. В архитектуре и живописи св. Софии были заложены основы нового художественного стиля, которому суждено было стать господствующим во всей дальнейшей истории византийского искусства. Храм св. Софии занимает почетное место среди художественных памятников всех времен и народов. В ранней Византии создаются и другие шедевры византийского зодчества - храм 12 Апостолов в Константинополе, церковь св. Виталия (Сан-Витале) в Равенне, храм св. Димитрия в Салониках.
В живописи 6 - первой половины 7 в. постепенно кристаллизуется византийский стиль, очищенный от инородных влияний. Для него характерны великолепное качество исполнения, утонченный артистизм, живописность и красочное разнообразие, трепетность и переливчатость колористической гаммы. Одним из самых совершенных творений столичных мастеров были мозаики в куполе церкви Успения в Никее. Нежные, полные чувственной прелести и вместе с тем душевной чистоты лица ангелов, изображенных на этих мозаиках, созданы под явным влиянием позднеантичного искусства. Вместе с тем это был опыт перевоплощения античной телесной красоты в спиритуалистический образ, который должен был выразить византийскую художественную мечту об одухотворении чувственной плоти. Другие направления в искусстве ранней Византии, воплотившиеся в мозаиках Равенны, Синая, Фессалоники, Кипра, Паренцо, знаменуют отказ византийских мастеров от античных реминисценций. Образы становятся более аскетическими, не только чувственному, но и эмоциональному моменту в таком искусстве уже нет места, зато духовность достигает необычайной силы.
В Византии не смотря на возрастающее влияние христианства, никогда не затухало и светское творчество. Расцвет Константинополя способствовал сохранению светской культуры, а культ империи и императора давали импульсы ее развитию. Создателями произведений светской культуры различных жанров были представители интеллигенции и средних слоев населения городских центров империи. Мировое признание в средние века получили произведения художественного ремесла и прикладного искусства Византии - изумительной красоты ювелирные украшений из золота и драгоценных камней, диптихи и из слоновой кости, украшенные резьбой и инкрустациями, вышитые причудливыми рисунками шелковые ткани, утонченные изделия из цветного стекла - сосуды, бусы, светильники. Византийские художники в области живописи, мозаики, мелкой пластики, ювелирного дела, эмалей и тканей, книжной миниатюры долгое время оставались законодателями вкусов. Их произведения служили своего рода эталонами, на которые ориентировались и которым стремились подражать.
2.2. Иконоборчество
В 8-9 вв. в связи с ослаблением центральной власти значительно возросло влияние церкви и монашества. Монастыри стали крупными землевладельцами, их усиление представляло уже опасность для императорского правительства, столичной бюрократии и военно-служилой знати. Стремление императоров вновь поднять престиж центральной власти и ослабить влияние вышедших из-под контроля церковных иерархов и монашества вылилось в форму идеологической борьбы против почитания икон. Культ икон, мощей, церковных реликвий был в руках церкви мощным орудием идейного воздействия на широкие слои населения страны и приносил церквам и монастырям немалые доходы. Удар по почитанию икон означал разрыв с ортодоксальной церковью. Иконоборческие идеи отражали протест народных масс против роскоши церкви, распущенности духовенства, призывали к отмене церковной иерархии.
Иконоборцы выдвигали тезис о неописуемости и непознаваемости божества. В иконопочитании они видели проявления грубого фетишизма, возрождение языческого культа, отход от идеалов раннего христианства. Иконоборцы с фанатическим упорством уничтожали в храмах фигурные изображения, заменяя их символом креста или геометрическим орнаментом. Так погибли многие памятники искусства, мозаики, фрески, иконы, в том числе самые ранние мозаики храма св. Софии в Константинополе. После победы иконопочитателей победители столь же беспощадно сжигали иконоборческие книги, восстанавливали в храмах изображения Христа, Богородицы, святых.
Нет сомнения, что уничтожением памятников человеческой мысли и произведений искусства иконоборцы, как, впрочем, и иконопочитатели, причинили заметный вред культурному развитию Византии 8-9 вв.
Иконоборческое движение послужило стимулом к новому взлету светского изобразительного искусства и архитектуры Византии.
Вместе с тем и в период иконоборчества продолжало существовать гонимое, но стойко отстаивающее свои эстетические и философско-религиозные позиции суровое монашеское искусство иконопочитателей. Ярким примером этого направления в искусстве служат ранние росписи христианских пещерных храмов Каппадокии. Неуклюжие большеголовые фигуры святых в резких поворотах и неестественных ракурсах полны порывистого движения и экспрессии, плоскостность изображений и жесткая линейность, простые локальные краски придают им известную архаичность и даже примитивизм.
Там же иконоборцами было создано несколько храмов, украшенных изображениями множества крестов. Сохранение в Каппадокии иконоборческих произведений искусства, быть может, объясняется тем, что в таких отдаленных и труднодоступных местах памятники иконоборческого характера не подверглись столь беспощадному уничтожению, как в столице и других городах империи.
Иконоборческий период – закономерный этап развития византийской культуры, когда интенсивно идет процесс становления средневекового видения мира и средневековой идеологии.
2.3. Расцвет искусства Византии
В 10-11 вв. Византия вступает в новый период своего исторического существования, характеризующийся интенсивным развитием феодальных отношений во всех сферах общественной жизни. С этого времени начинается известная стабилизация общественного сознания, завершается систематизация христианского богословия. Происходит обобщение и классификация всего достигнутого в науке, богословии, философии, литературе.
В культуре полностью торжествуют обобщенно-спиритуалистические принципы. Общественная мысль, литература, искусство как бы отрываются от реальной действительности и замыкаются в кругу высших, абстрактных идей. Идеальный эстетический объект переносится в духовную сферу, и она теперь описывается с помощью определенных эстетических категорий, таких, как прекрасное, свет, цвет, образ, знак, символ. Эти категории помогают освещению глобальных проблем духовной культуры и искусства. В художественном творчестве получают преобладание традиционализм, каноничность. Искусство теперь не противоречит догматам официальной религии, но активно служит им.
Можно наметить основные пути развития византийского изобразительного искусства в эпоху классического средневековья. С 10-11 вв. в искусстве господствует пышная декоративность. Торжественный монументализм все чаще соединяется с усложненной символикой. Художник стремится освободиться от излишних, докучливых деталей, нераскрывающих, по его мнению, основной идеи произведения. В живописи и архитектуре начинает господствовать строгая, рассудочная симметрия, спокойная, торжественная уравновешенность линий и движений человеческих фигур на фресках и мозаиках храмов. Изобразительное искусство приобретает вневременной и внепространственный характер. Творчество художника приобретает отныне безликий характер, оно сковано традицией и церковным авторитетом, а порывы индивидуальных творческих исканий мастера подчинены нивелирующему действию канона.
Магическая сила искусства использовалась для идейного воздействия на широкие массы. В церковной архитектуре к этому времени базилика как форма культового здания в виде удлиненной трехнефной постройки отживала свой век. Ее место стал занимать крестово-купольный храм, имевший в плане форму креста с равными ветвями и с куполом в центре. Крестовокупольное зодчество стало доминировать как в самой Византии, так и в сопредельных с ней странах, но этот вид культового зодчества был лишь общей канвой, на основе которой развивались его различные варианты. В этот период происходит сокращение масштабов храма. Грандиозные храмы для народа уходят в прошлое. Распространение получают сравнительно небольшие церкви, предназначенные для городского квартала, сельского прихода, монастыря или замка. Одновременно храм растет в высоту: изменяются пропорции здания, вертикаль становится преобладающей идеей, устремление ввысь дает новое эмоциональное и эстетическое наполнение культовому зодчеству. Если ранее главную роль в культовом зодчестве играло внутреннее пространство, то в 11-12 вв. все большее значение приобретает внешний вид храма. Украшение фасада здания теперь входило в общий архитектурный замысел, в единую его композицию. Вместо замкнутых, с широкими нерасчлененными гладкими плоскостями закрытых фасадов и стен теперь появляются новые архитектурные формы экстерьера: фасады членятся, украшаются легкими колоннами и полуколоннами, растет число узких и длинных оконных проемов, впервые появляется асимметрия. Внешний декор здания становится самодовлеющим элементом архитектуры, увеличивает его художественную выразительность.
В архитектуру экстерьера смело и с большим вкусом ввели цвет и декоративные резные украшения. Широко начали применять облицовки фасадов разноцветным камнем, кирпичным узорочьем, декоративное чередование слоев красного кирпича (плинфы) и белого раствора, яркие изразцы в виде фризов. Цвет создавал совершенно новый художественный облик храмов. Окончательно этот новый стиль сложился в 11 в., но достиг своего апогея в 12 в.
Однако на большой территории империи старые и новые формы культового зодчества долгое время сосуществовали. В отдельных областях преобладание получали те или иные архитектурные тенденции. Собор монастыря Хосиос-Лукас имеет форму, удлиненную с запада на восток. Большое число оконных проемов создает при солнечном освещении контрастную игру света и тени. Византийские зодчие достигли в этом соборе гармонии внешнего вида и внутреннего убранства. Строгость архитектурных форм, сохранявших античную монументальность, в соединении с чертами нового стиля, нарядность карнизов и резных капителей, применение облицовки мраморами пастельных тонов - все это создает впечатление простоты и торжественности.
Храм монастыря Дафни близ Афин меньше, чем собор Хосиос-Лукас, но, может быть, именно это придает ему особую цельность и гармонию. Он значительно более устремлен ввысь, менее монументален и громоздок. Пропорции храма Дафни отличаются стройностью и пластичностью. Наружный вид здания строг и выразителен. Его декор не перегружен деталями, но одновременно и достаточно наряден. Широко применяется украшение купола, оконных проемов, апсиды маленькими полуколонками, полукруглыми арками, узорчатой кладкой. Сохраняя античные архитектурные основы, этот храм показывает в то же время усиление влияния нового стиля в византийском зодчестве. Храм Неа-Мони на Хиосе, необычайно красиво вписанный в окружающую природу, отличается строгой центричностью в соединении с подчеркнутой вертикальностью, устремленностью ввысь, единством архитектурных форм.
К 10 в. в византийском изобразительном искусстве, в частности в живописи, окончательно складывается иконографический канон - строгие правила изображения всех сцен религиозного содержания и образов святых, а также устойчивый канон в изображении человека. Эстетика созерцательного покоя, торжественной умиротворенности, неизменной упорядоченности влекла за собой создание устойчивой и неизменной иконографии. Иконографические типы и сюжеты почти не изменялись в течение столетий. Они были призваны выражать духовное величие и аскетическую чистоту. В стенных росписях, в мозаиках и иконах и даже в книжной миниатюре голова как средоточие духовной жизни становится доминантой человеческой фигуры, тело же стыдливо скрывается под струящимися складками одеяний, линейная ритмика сменяет чувственную экспрессию. В изображении человеческого лица на первый план художник выдвигает его одухотворенность, самоуглубленную созерцательность, внутреннее величие, глубину душевных переживаний. Огромные глаза с экстатически расширенными зрачками, пристальный взор которых как бы завораживает зрителя, высокий лоб, тонкие, лишенные чувственности губы - вот характерные черты портрета в византийском искусстве классического средневековья. Из культового художественного творчества почти совсем исчезает скульптура как искусство, прославляющее телесную, а не духовную красоту. Ее сменяет плоский рельеф и живопись (мозаика, фреска, икона). Отныне художник должен изображать не только тело, но и душу, не столько внешний облик, сколько внутреннюю духовную жизнь своего героя. В этом, кстати сказать, важное отличие византийского искусства от западноевропейского, где скульптурные изображения Христа, мадонн, святых приобрели широчайшее распространение. Впечатление пассивной созерцательности, замкнутости художественных образов достигается к тому же и применением византийскими мастерами строгой фронтальности изображений и особой колористической гаммы. Господствуют плотные локальные краски, наложенные декоративными плоскостями, с преобладанием пурпурных, лиловых, синих, оливково-зеленых и белых тонов. С этой поры цвет мыслится как уплотненный свет и задача художника - не воспроизведение реальных тонов, а создание отвлеченной колористической гаммы. Образ человека как бы окончательно застывает в величественном бесстрастии, лишается динамизма, олицетворяет состояние созерцательного покоя.
Непревзойденным образцом монументального искусства Византии середины 9 в. являются мозаики Софии Константинопольской. Этот шедевр искусства неоклассического стиля был восстановлен в апсиде собора на месте уничтоженных иконоборцами мозаик, о чем свидетельствует сохранившаяся надпись. В 11 в. в византийской живописи происходит эволюция в сторону развития линейного стиля, появляется сухость в трактовке образов, особая сдержанность поз и самоуглубленность в выражении лиц. Вторая половина 11 в. и весь 12 в.- классическая эпоха в истории византийского искусства, его высочайший расцвет. Обобщенный спиритуалистический стиль получает законченность, единство формы и иконографии, четкое выражение эстетических идеалов. Вместе с тем в нем появляются новые черты. Стилизованная линия делается тонкой, абстрактной, контуры фигур становятся легкими, воздушными, движения выглядят более естественными, в колористической гамме наряду с плотными, определенными красками, близкими к эмалям, появляются переливчатые тона, сообщающие изображениям ирреальность, сияние; цвет и свет сливаются в общей гармонии. Шедевром монументальной живописи второй половины 11в. являются замечательные мозаики и фрески монастыря Дафни близ Афин, Они составляют единый изумительный ансамбль, подчиненный строгому иконографическому канону. Для достижения большей выразительности лиц применяется объемная лепка. Поражает богатство чистых, сочных и вместе с тем нежных красок, что в соединении с золотом и серебром составляет изысканную цветовую палитру.
В 11-12 вв. наблюдается подъем и в искусстве иконописи. От этого периода сохранилось несколько прекрасных образцов византийских икон, преимущественно столичной школы живописи.
Книжная миниатюра являлась важной отраслью византийского искусства. В идейном, стилистическом и сюжетном плане она прошла те же этапы развития, что и монументальная живопись и иконопись. Изумительного блеска и совершенства достигает константинопольская книжная миниатюра в 11 и особенно в 12 в. Тонкий, каллиграфически четкий орнамент, ровное, изящное письмо, легкие инициалы, небольшие, ювелирно отделанные миниатюры составляют в кодексах единое ритмическое целое. Заставки коврового орнамента, теплый, желтоватый фон пергамена, коричневые чернила, обилие золота в декоре, мягкая колористическая гамма миниатюр, классические пропорции фигур, легкость и непринужденность их поз - все это создает чарующее впечатление.
11 век был периодом необычайного взлета книжной иллюстрации. Центром создания поистине великолепных кодексов стал императорский скрипторий в Константинополе. Здесь по заказу императоров создавались настоящие шедевры книжной миниатюры. К их числу относится рукопись «Слов» Иоанна Златоуста.
10-12 века - период нового подъема византийского монументального искусства и архитектуры, а также расцвета прикладного искусства: ювелирного дела, резьбы по кости и камню, производства изделий из стекла, керамики и художественных тканей. Все виды искусств были тесно связаны между собой единой системой художественных ценностей, общностью сюжетов, стилистических и композиционных принципов. Видное место в прикладном искусстве Византии занимали изделия из резной кости, дерева и камня, предметы глиптики - резьбы по твердым драгоценным и полудрагоценным камням.
Самым выдающимся памятником византийской архитектуры и живописи на Сицилии является собор в Чефалу. Он находится в небольшом древнем городке, расположенном в необыкновенно живописной местности - на берегу моря, у подножия гигантской скалистой горы, имеющей форму головы. Большую известность собору в Чефалу принесли мозаики интерьера - произведение поистине высокого искусства, имеющего мало равных в средневековом мире. Большой известностью пользуются прекрасные памятники 11-12 вв. в Палермо и Монреале, которые носят черты художественного синтеза трех культур - византийской, романской и арабской. Особенно наглядно соединение этих трех художественных стилей просматривается в церкви св. Иоанна в Палермо. Недалеко от Палермо, в небольшом городке, на высокой горе расположен грандиозный комплекс культовых зданий, называемый Монреале. В центре возвышается кафедральный собор Успения Богоматери, прекрасно сохранившийся до наших дней. Интерьер собора представляет величественное зрелище. Все огромное пространство собора украшено живописью, мозаики и фрески покрывают стены.
Подводя итоги развитию византийской культуры в 11-12 вв., мы можем отметить некоторые важные новые черты художественного творчества Византии той эпохи. Безусловно, культура Византийской империи в это время еще оставалась средневековой, традиционной, во многом каноничной. Но в художественной жизни общества, несмотря на силу традиции, начинают пробивать себе дорогу некоторые, пусть еще слабые, предренессансные явления.
2.4. Поздняя Византия
В поздней Византии серьезные изменения происходили и в сфере искусства.
Единый византийский стиль обогащается новыми чертами. Главной тенденцией нового стиля как в архитектуре, так и в живописи был постепенный отход от монументализма предшествующего времени. Фрески вытесняют мозаики, заполняют все пространство храмов в виде фризов или изолированных сцен. Ведущую роль в живописи начинает играть икона. Второй важной особенностью нового стиля было усиление динамизма, эмоций и экспрессии. Все больше появляется многофигурных изображений, связанных четким ритмом. Усиливается динамизм, жестикуляция фигур, одеяния развеваются, повороты людей делаются свободнее, ракурсы смелее. Одновременно усложняется иконография, отдельные изображения приближаются к жанровым сценам.
Наиболее полное и совершенное воплощение новые черты византийской живописи 14 в. получили фрески и мозаики церкви монастыря Хора в Константинополе (Кахрие-Джами). В настоящее время они полностью реставрированы и представляют поистине блистательный декоративный ансамбль.
Важным центром византийской культуры в 14 - первой половине 15 в. стал город Мистра, который сейчас стоит в развалинах, представляя собой единственный в своем роде музей под открытым небом. Среди сохранившихся памятников культовой архитектуры Мистры выделяется митрополичья церковь св. Димитрия, храм монастыря Бронтохион (Афендико), посвященный Богоматери Одигитрии, и две небольшие дворцовые церкви - св. Софии и Богоматери Перивлептос. В их архитектуре соединяется старый базиликальпый тип постройки с крестово-купольным зданием. Наряду с чисто византийской архитектурой в них, правда, уже встречаются западные черты: стрельчатые арки, колокольни, скульптурные украшения. Еще большее воздействие западной готической архитектуры сказалось на внешнем облике церкви монастыря Пантанасса, отличающейся значительным эклектизмом.
В живописи Мистры преобладают фресковые росписи, созданные в различное время и отражающие эволюцию византийского искусства 14 - первой половины 15в. Поздневизантийское искусство в целом остается далеким от реализма, оно сохраняет верность спиритуалистическим традициям. Человеческие фигуры, оставаясь в ретроспективе, так и не обретают объема и телесности, красочные плоскости так и не сменяются светотеневой моделировкой, а фантастические декорации фона не вытесняются интерьером. Искусство Византии как бы остановилось на пороге, так и не перейдя заветной черты, отделявшей средневековое спиритуалистическое художественное творчество от полнокровного, чувственного реалистического искусства Возрождения.
Византия была своеобразным «золотым мостом» между западной и восточной культурами. Однако в этом синтезе всегда сохранялась греко-римская основа.
Культурное влияние Византии, как известно, пережило саму империю. Поэтому византийская цивилизация вызывает живой интерес у людей современной эпохи.
ГЛАВА 3
СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО НА ТЕРРИТОРИИ РОССИИ И БЕЛАРУСИ.
3.1. Искусство древней Руси
Древнерусское искусство, охватывающее период 10-12 веков, принадлежит к лучшим созданиям мировой художественной культуры. Как и все средневековое искусство, оно связано с религиозной догмой, отсюда его каноничность, символичность образов, условность художественной формы. Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача искусства – воплотить в образы христианское вероучение, а также художественные традиции.
К временам Киевской Руси относятся появление церковной живописи и зарождение особого отношения в русской культуре к иконе. Для русского народа в ней отражалось видение мира, философия жизни, важнейшие эстетические представления. Широкую панораму живописи той поры дают мозаичные и фресковые произведения Софийского собора в Киеве. Все они посвящены важнейшим библейским сюжетам и отображают своеобразное видение православного христианства русскими и византийскими мастерами.
Самая светлая часть храма — алтарь и подкупольное пространство — украшена мозаичными изображениями. Боковые, менее освещенные нефы и хоры расписаны фресками. Украшение собора осуществлялось, по-видимому, в несколько приемов. Стенопись Софийского храма неоднократно поновлялась. И все же даже в таком состоянии живописный ансамбль Софии Киевской поражает грандиозностью и единством замысла, воплощающего мир представлений средневекового человека. Софийский собор – второй храм Киева, построенный из камня. Ему предшествовала так называемая Десятинная церковь. Она отличалась значительными размерами и была многоглавой. Мозаичные и майоликовые полы, цветные мраморы, облицовывавшие нижние части стен, фрески, покрывавшие своды и купола, золотые и серебряные сосуды, светильники, кресты, иконы богато декорировали её изнутри.
Наряду с церковными каменными постройками существовали и гражданские.
В развитии искусства Руси периода 12 – середины 15 вв. можно выделить также два тапа: домонгольский и период монгольского ига.
В домонгольский период наиболее яркие школы зодчества и живописи сложились в Новгородской и Владимиро-Суздальской землях. Древнейшая тверская икона – «Борис и Глеб» из Савво-Вишерского монастыря первой трети 14 века дает возможность уловить роль домонгольского искусства центров Северо-восточной Руси. К шедеврам домонгольского периода относятся и мозаики собора Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве.
Во второй половине 12 века в новгородской архитектуре появляются новые черты. В это время строятся многочисленные одноглавые трехапсидные церкви. Невысокие, с маленькими редкими окнами, они удобны для отопления в условиях сурового северного климата. Это церкви Георгия в Старой Ладоге, Спаса на Нередице, Благовещения в Аркажах, Петра и Павла на Синичьей горе, Уверения Фомы на Мячине.
С началом феодального дробления Руси и возникновением новых центров начинают складываться также местные школы живописи.
Главный, центральный образ всего древнерусского искусства образ Иисуса Христа, Спаса, как его называли на Руси. Спаситель (Спас) - это слово абсолютно точно выражает представление о нем христианской религии. Традиционно расположены на любом его изображении по обеим сторонам от головы IC XC - обозначение словом его личности, сокращенное обозначение его имени - Иисус Христос. Также традиционно окружает головы Спаса нимб - круг, чаще всего золотой, - символическое изображение исходящего от него света, света вечного, потому и обретающего круглую безначальную форму. Нимб этот в память о принесенной им за людей крестной жертве всегда расчерчен крестом.
Расцвет монументальной живописи Новгорода 14 века во многом связан с именем Феофана Грека – художника, который пришел на Русь из Византии. Среди произведений средневекового искусства, связанных в известной степени каноном, росписи Феофана Грека выделяются своим ясно выявленным индивидуальным почерком. Его манера письма – резкая и смелая. Одно из известнейших его произведений – «Донская богоматерь».
Идеи, вдохновлявшие и волновавшие русских людей в годы освобождения от монголо-татарского ига, в годы, когда успешно преодолевалась феодальная раздробленность и шла упорная борьба за создание единого общерусского государства, нашли наиболее полное воплощение в творчестве гениального русского художникаАндрея Рублева. Его имя стало символом русской средневековой культура. Икона «Троица» — пик этой культуры, ее совершеннейшее и высшее достижение. На ней представлены три ангела. Фигуры их, разные по силуэту, вместе как бы образуют круг. В очертаниях голов, плеч и рук, в изгибах крыльев, в наклоне тонкого деревца на фоне, в силуэте горки справа повторяются плавные смягченные линии, создавая впечатление гармонической слаженности и единства. Ощущение гармонии исходит и от колорита иконы. Золотистые, темного тона крылья, легко подчеркнутые снизу светло-голубым, мягко выделялись на золотом фоне (теперь почти полностью утраченном). Религиозная тема иконы – догмат о единстве трех ипостасей божества: бога-отца, бога-сына и духа святого, что было особенно актуально в период еретических движений. Однако в иконе Рублева есть особый содержательный пласт, образный смысл, безмерно актуальный для духовной жизни Руси конца 14—начала 15 века. Икона звучит как символическое воплощение доброго согласия, гармонического слияния человеческих душ вопреки земной обреченности. Нравственные принципы, воплощенные в иконе, отражали высокие идеалы возрождавшегося народа, единого перед лицом насильников и губителей. Этот духовный смысл сделал «Троицу» прекраснейшим произведением национальной живописи и наиболее светлым и полным выражением русской духовности.
Свойство московской иконы — это лиризм эмоционального строя, сосредоточенность на внутреннем состоянии образа, а не на магической силе его мгновенного воздействия, как в новгородской живописи. Иконопись рублевской эпохи настраивает на вдумчивую созерцательность, ее мир—идеально-спокойный и гармоничный, нравственный идеал – этически совершенный человек, неторопливый, тихий, склонный к вдумчивому анализу и исполненный тихой доброты и милосердия.
15 век в истории древнерусского искусственно по праву называется золотым веком иконописи. Своеобразные черты московской школы живописи первой половины 15 столетия станут основой ее дальнейшего развития.
В течение долгих веков древнерусская живопись несла людям, необычайно ярко и полно воплощая их в образы, духовные истины христианства.
3.2. Средневековое искусство Белорусских земель
В 9-13 вв. культура Белорусских земель развивалась на основе культурных традиций восточнославянских племён и культуры соседних стран, особенно Византии. Но византийская культура и после принятия христианства не воспринималась здесь механически, а сочеталась с местными традициями, творчески перерабатывалась в соответствии со славянским миропониманием, обычаями, этикой, нравами. Это и обусловило переплетение в белорусской культуре христианских и языческих традиций, привело к возникновению оригинальных произведений литературы, архитектуры, изобразительного искусства.
Ярким свидетельством высокого уровня развития культуры Беларуси в 9-13 вв. являются памятники архитектуры, которые строились вначале из дерева, а после принятия христианства – из камня. Наиболее древним каменно-кирпичным сооружением на территории Беларуси является Софийский собор в Полоцке. Позже были построены Полоцкая Спасо-Ефросиньевская церковь, Бельчицкий монастырь, Витебская Благовещенская церковь, Нижняя и Борисоглебская церкви в Гродно. Здания церквей использовались не только для религиозных целей. Там проводились собрания горожан, возведение князей на княжение, находились книгохранилища и т.д.
Памятником оборонительной архитектуры является Белая вежа в Каменце.
Высокого уровня достигло также изобразительное искусство. Основными жанрами были монументальная живопись (фреска, мозаика), иконопись и книжная миниатюра. Мозаика украшала стены и полы Верхнего замка и Спасо- Ефрасиньевского монастыря в Полоцке, Нижней церкви в Гродно. Фресковые росписи обнаружены в Полоцкой Софии и Спасо-Ефрасиньевской церкви. Иконы писались под влиянием византийского искуссва. Книжная миниатюра развивалась в тесной связи с перепиской книг. Примером художественного оформления книг того времени являются украшения, использованные в Туровском Евангелии.
Плодотворно развивалось декоративно-прикладное искусство. Наиболее выдающимся произведением ювелирного дела в Беларуси того времени был крест, сделанный по заказу Ефросиньи Полоцкой Лазарем Богшей. Крест был сделан из дерева, обложен золотыми и серебряными пластинами, украшенными драгоценными камнями, жемчугом и изображениями святых, выполненными в технике перегородчатой эмали. На пластинах также имелась надпись, сообщающая историю создания реликвии, время и имя мастера, количество золота, серебра и жемчуга в изделии, его стоимость. К сожалению, крест пропал в годы второй мировой войны в Могилёве.
В 15-начале 16вв. архитектура претерпела значительные изменения. Она сочетала в себе прежние традиции Белоруси и влияние архитектуры Западной Европы, откуда проникли романский и готический стили. В этот период были созданы замечательные памятники зодчесва: соборы, оборонительные сооружения, замковые и дворцовые ансамбли. Примерами архитектуры Романского стиля являются Кревский и Новогрудский замки.
Готический стиль в Беларуси получил весьма своеобразные черты. Несмотря на канонизированные формы церковной архитектуры, стали строиться храмы оборонительного характера. К ним относятся сохранившаяся до наших дней церковь в деревне Сынковичи Гродненской области, церковь в деревне Мурованка Гродненской области. Одним из самых значительных культовых сооружений стал Троицкий костёл в деревне Ишкольдь Брестской области.
Интенсивно развивалась книжная графика. Это было связано с широким распространением переписи книг, а с 16 в. и с их типографским изданием.
Иконопись и скульптура характеризовались плоскостной трактовкой фигур и предметов, отсутствием перспективы. В этом же направлении развивалась монументальная живопись. В произведениях светского характера начинают проявляться предренессансные явления.
Подводя итог, можно сказать, что средневековое искусство Беларуси было обусловлено её географическим положением, в связи с которым оно вбирало в себя культурные традиции соседних государств, и в какой-то степени с политичексими условиями жизни, вносившими свои коррективы.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подробно изучив искусство средневековья, я убедилась в том, что главенствующую роль в его становлении и развитии осуществляло христианство. Безусловно, влияние на него оказывал и существующий в это время феодальный строй. Это не только проявлялось в союзе власти и церкви, что во многом обуславливало жизнь людей того времени и находило своё отражение в искусстве, но и являлось толчком для множества произведений светского характера. Дворцы знатных феодалов, их портреты также приоткрывают нам завесу тайны, которую таит в себе это загадочное и далёкое время. Остатки язычницких верований, исконно народные традиции, несколько видоизменившиеся под влиянием христианства, а также быт простого люда и знати тех времён нашли своё отражение в прикладном искусстве средневековья. И всё же большинство самых гениальных и значимых с точки зрения искусства и истории произведений были непосредственно связаны с религией. Многочисленные культовые сооружения, фрески, иконы, витражи и скульптуры средневековья помогают нам, современным людям, узнать больше о жизни тех далёких и так не похожих на современный мир времён, погрузиться в саму историю становления христианской религии.
Особо интересен синтез различных видов искусства и архитектуры средневековья. Грандиозные соборы и небольшие, скромные часовни настолько органично объединялись с украшающими их изнутри и снаружи скульптурами, витражными окнами, мозаиками, фресками и иконостасами, что порой сложно представить их отдельно друг от друга. В каждый период и на различных территориях возникали свои неповторимые комбинации, наиболее характерные и отражающие дух своего времени и народа. Наиболее интересные и красивые сочетания, на мой взгляд, представило миру готическое искусство средневековой Европы. Готический собор как нельзя более ярко выразил возможность единства различных видов искусства и их взаимодополнение. Архитектура, скульптура и витраж предстают перед нами как единое целое. Соборы Романского стиля, Византии и древней Руси в свою очередь интересны фресками, которые являлись не только прекрасным украшением, но и неотъемлемой частью интерьера самого храма.
Иконопись средневековья была достаточно самостоятельным видом искусства, но при том подчинялась общим для средневекового искусства канонам. В ней, на мой взгляд, нашло наиболее полное выражение средневековое мировоззрение. Стилизация черт, определённая система символов, колорит - всё это выразительно показывает духовную сторону изображаемых персонажей. В больших глазах святых мы видим чистоту их души. Нейтральный фон не отвлекает на второстепенные детали. Нарочито скрытое под складками одеяний тело и маленькие, лишённые чувственности губы олицетворяют аскетизм.
Отдельно следует отметить книжную миниатюру. В этом виде искусства нашли своё отражение как религиозные, так и светские мотивы.
На разных территориях средневековое искусство имело свои особенности. Например, в Западной Европе были широко распространены скульптуры, в том числе – круглые, что не характерно для искусства Византии. На территории современной Беларуси ввиду политической обстановки позднего средневековья храмы готического стиля оставались по своей сути оборонительными и отличались от Западноевропейских массивностью. Византия пережила свойственный только ей период иконоборчества.
Единой и важнейшей чертой средневекового искусства была его глубокая религиозность. Характерно наличие канонов, которые в некоторой степени ограничивали творческие порывы художников. Но даже в таких специфических условиях искусство во всём многообразии его видов продолжало существовать, развиваться и совершенствоваться.
Произведения средневекового искусства несут в себе повествование о жизни и взглядах общества этого времени, а также развитии христианства. Но помимо большой исторической ценности, они представляют не меньшую ценность художественную.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Агибалова Е.В. – «История Средних веков.» - СПб.: 1970
2. Бахтин М.М. - «Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса.» - М.,
3. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. – «Искусство Древней Руси» - М., 1993г.
4. Вонсович Л.В. - «Белорусоведение» - Минск, 2005г
5. «Всеобщая история архитектуры», т.
6. «Всеобщая история искусств. Том 2. Искусство средних веков.» - М.: 1994г.
7. Грашенков В.Н. – «Искусство Западной Европы и Византии.» - М.:1978 г.
8. Гуревич А.Я. - «Категории средневековой культуры.» - М.,
9. Гуревич А.Я. - «Культура и общество Средневековой Европы глазами современников.» - М.,
10. Гуревич А.Я. - «Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства.» - М.,
11. Даркевич В.П. – «Путями средневековых мастеров.» - М.,
12. Добиаш-Рождественская. О.А. - «Культура западноевропейского средневековья.» - М.,
13. Ильина Т.В. – «История искусств. Западноевропейское искусство.» - М.: 2000г.
14. «История Византии. Том II.» - М.,
15. «История зарубежного искусства.» - М.: 1984
16. «История изобразительного искусства» - курс лекций (ИСЗ).
17. Ковель И.И., Ярмусик Э.С. - «История Беларуси с древнейших времён до нашего времени» - Минск, 2002г.
18. Лазарев В.Н. – «История Византийской живописи.» - М.,
19. Ле Гофф Ж. - «Цивилизация средневекового Запада.» - М.,
20. Лихачева В.Д. – «Искусство Византии IV-XV в.в.» - Л.,
21. Любимов Л. - «Искусство Древней Руси» - М., 1974г.
22. Нессельштраус Ц. Г. – «Искусство Западной Европы в средние века.» - Л. — М., 1964г.
23. Овсянников Ю. - «История памятников Средневековья.» - М.: 1995
24. Ракова М.М., Рязанцева И.В. – «История русского искусства» - М., 1991г.
25. Рутенбург В.И. – «Городская культура: Средневековье и начало нового времени.» - Л., 1986
26. Удальцова З.В. – «Византийская культура.» - М.,
27. Фрейберг Л.А. – «Античность и Византия.» - М.,
28. Эрши А. – «Живопись интернациональной готики.» - СПб., 1984г.
