Реферат по культурологии на тему:
                    Театр Древней Греции и Древнего Рима
                                             Выполнила: студентка гр. НО-108
                                                  Луковцева Елена Дмитриевна
                                          Проверил: Комаров Валерий Павлович
                               Москва, 2003 г.
СОДЕРЖАНИЕ:
1. Введение 3

2. Древнегреческий театр     4

   1. Происхождение драмы и театра Древней Греции  4

   2. Театр Афин в V веке до нашей эры  6

      2.2.1.Эсхил 6

      2.2.2.Софокл     9

      2.2.3.Еврепид    11

   3. Архитектура театра Древней Греции 12

3. Древнеримский театр 13

   1. Истоки римского театра      13

   2. Театр эпохи республики      16

   3. Римский театр императорской эпохи 19

   4. Организация театральных представлений  21

4. Заключение    22

5. Список использованной литературы     23
                                 1. ВВЕДЕНИЕ

    Слово «театр» происходит от греческого  theatron – основное  значение  –

место для зрелищ. Для более полного раскрытия данной темы  следует  сказать,

что же  такое  –  театр.  Это  род  искусства,  в  котором  отражение  жизни

достигается посредством  драматического  действия,  осуществляемого  актером

перед зрителями. Театр – это искусство синтетическое –  в  нем  объединяются

выразительные средства литературы, музыки, живописи,  архитектуры  и  других

видов искусств.

      Действенная природа театра находит  отражение  в  драме,  составляющей

содержание театрального представления.

      В театре «…толпа, ни в чем не  сходная  между  собою,  …  может  вдруг

потрястись одним потрясением, зарыдать одними  слезами  и  засмеяться  одним

всеобщим смехом» (Н. В. Гоголь).  В театре зритель присутствует как  бы  при

самом  совершении  событий  и  становится  из   нравственным   соучастником,

вовлекаясь в переживания действующих лиц.

      Зарождение элементов театра происходит в древнейших обрядах  и  играх,

отражавших трудовые процессы. В основе представлений лежали мифы –  сказания

о богах и героях. Смена времен года, посев и всход зерна  нашли  поэтическое

отражение  в  мотивах  смерти  и  воскресения  героя,  составляющих  главное

мистериальных представлений, связанных с культом Осириса в Египте,  Митры  в

Иране, Бела-Мардука в Вавилоне, Деметры и Диониса в Древней Греции.
                          2. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР
        1. Происхождение драмы и театра в Древней Греции

      Появлению  драмы  в  Греции  предшествовал   длительный   период,   на

протяжении которого главенствующее место  занимали  сначала  эпос,  а  затем

лирика.

      Рождение греческой драмы и театра связано с обрядовыми играми, которые

посвящались  богам-покровителям  земледелия:  Деметре,   ее   дочери   Коре,

Дионису. Такие обряды иногда превращались в  культовую  драму.  Например,  в

городе Элевсине во время мистерий (таинств, на которых  присутствовали  лишь

посвященные)   устраивались   игры,   во    время    которых    изображалось

бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры  в

поисках дочери и возвращение Коры на землю.

      Дионис считался богом творческих сил природы; позднее  он  стал  богом

виноделия,  а  потом  богом  поэзии  и  театра.  Символами  Диониса  служили

растения, особенно виноградная лоза.

      На праздниках, посвященных Дионису, распевали не только торжественные,

но  и  веселые  карнавальные  песни.  Шумное  веселье  устраивали   ряженые,

составлявшие свиту  Диониса.  Участники  праздничного  шествия  мазали  лицо

винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры,  т.к.  Дионис  изображался  в

виде козла.

      Из  обрядовых  игр  и  песен  в  честь  Диониса  выросли   три   жанра

древнегреческой драмы: трагедия, комедия и  сатировская  комедия,  названная

так по хору, состоявшему из сатиров.  Трагедия  отражала  серьезную  сторону

дионисийского   культа,   комедия   -   карнавальную.   Сатировская    драма

представлялась средним жанром. Веселый игровой характер и  счастливый  конец

определили ее  место  на  праздниках  в  честь  Диониса:  сатировскую  драму

ставили как заключение к представлению трагедий.

      Трагедия, по словам Аристотеля, брала  начало  от  запевал  дифирамба,

комедия  -  от  запевал  фаллических  песен,  т.   е.   песен,   в   которых

прославлялись  плодоносящие  силы  природы.  К  диалогу,  который  вели  эти

запевалы с хором, примешивались элементы игры актеров.

      Многое о  происхождении  греческой  драмы  могут  сказать  сами  слова

трагедия и комедия.  Слово  трагедия  происходит  от  двух  греческих  слов:

трагос - "козел" и одэ - "песнь", т. е. "песнь козлов". Это  название  вновь

приводит  нас  к  сатирам  -  спутникам   Диониса,   козлоногим   существам,

прославлявшим подвиги и страдания бога. Слово  комедия  происходит  от  слов

комос и одэ. "Комос" - это  шествие  подвыпившей  толпы  ряженых,  осыпавших

друг друга шутками и насмешками, на сельских  праздниках  в  честь  Диониса.

Следовательно, слово комедия обозначает "песнь комоса".

      Греческая трагедия, как правило, брала сюжеты  из  мифологии,  которая

хорошо   была   известна   каждому   жителю   Греции.    Интерес    зрителей

сосредоточивался  не  на  фабуле,  а  на  трактовке  мифа  автором,  на  той

общественной и нравственной  проблематике,  которая  разворачивалась  вокруг

всем известных эпизодов мифа. Используя мифологическую  оболочку,  драматург

отражал  в  трагедии   современную   ему   общественно-политическую   жизнь,

высказывал свои этические, философские, религиозные воззрения. Поэтому  роль

трагических представлений в общественно-политическом и этическом  воспитании

граждан была огромна.

      Уже во второй половине VI в. до н. э. трагедия достигла  значительного

развития. Античная  история  утверждает,  что  первым  афинским  трагическим

поэтом был  Феспид  (VI  в.  до  н.  э.).  Первая  постановка  его  трагедии

(название ее осталось неизвестным) состоялась весной 534  г.  до  н.  э.  на

празднике  Великих  Дионисий.  Этот  год  принято  считать  годом   рождения

мирового театра.

      Феспиду также приписывают усовершенствование  театральных  костюмов  и

масок. Но главным  нововведением  Феспида  было  выделение  из  хора  одного

исполнителя,  актера.  Этот  актер,  или,   как   его   называли,   гипокрит

("ответчик"), мог обращаться к хору с вопросами, отвечать на  вопросы  хора,

изображать по  ходу  действия  различных  персонажей,  покидать  сценическую

площадку и возвращаться на нее.

      Таким образом, можно  сказать,  что  ранняя  греческая  трагедия  была

своеобразным диалогом между актеров и хором и  по  форме  напоминала  скорее

кантату. При этом, хотя главную  роль  играл  хор,  актер  с  самого  своего

появления стал носителем действенного, энергичного начала.

      В комедии гораздо шире,  чем  в  трагедии,  к  мифологическим  мотивам

примешивались житейские, которые постепенно стали  преобладающими  или  даже

единственными, хотя в  целом  комедия,  по-прежнему,  считалась  посвященной

Дионису.  Так,  во  время  комедии  стали  разыгрываться  небольшие   сценки

бытового и пародийно-сатирического содержания. Эти импровизированные  сценки

представляли  собой  элементарную  форму  народного  балаганного  театра   и

назывались  мимами  (в  переводе  значит  "подражание",   "воспроизведение";

исполнители  этих  сценок  также  назывались  мимами).  Героями  мимов  были

традиционные маски  народного  театра:  базарный  воришка,  ученый-шарлатан,

простак, дурачащий всех,     и т. д. Песни  комоса  и  мимы  -  это  главные

истоки древней аттической комедии.
      2.2. Театр Афин в V веке до нашей эры

      Своего  наивысшего  расцвета  древнегреческое  театральное   искусство

достигло в творчестве трех  великих  трагиков  V  в.  до  н.  э.  -  Эсхила,

Софокла, Еврипида. Одновременно с ними писали и  другие  драматурги.  Однако

до нас дошли  только  небольшие  отрывки  их  произведений,  а  в  некоторых

случаях - лишь имена и скудные сведения.

        2.2.1.Творчество  Эсхила  связано  с  эпохой  становления  Афинского

демократического государства. Это государство формировалось в период  греко-

персидских войн, которые велись с небольшими перерывами с 500 до 449  г.  до

н. э. и носили для греческих государств-полисов освободительный характер.

      Эсхил написал около 80 трагедий  и  сатировских  драм.  До  нас  дошли

полностью  только  семь  трагедий;  из   других   произведений   сохранились

небольшие отрывки.

      Трагедии Эсхила отражают основные тенденции его времени,  те  огромные

сдвиги в социально-экономической и культурной жизни,  которые  были  вызваны

крушением  родового  строя   и   становлением   афинской   рабовладельческой

демократии.

      Мировоззрение Эсхила в основе своей было религиозно-мифологическим. Он

верил, что существует извечный  миропорядок,  который  подчиняется  действию

закона мировой справедливости.  Человек,  нарушивший  справедливый  порядок,

будет  наказан  богами,  и  равновесие  восстановится.  Идея  неотвратимости

возмездия и торжества справедливости проходит через все трагедии Эсхила.

      Эсхил верит в судьбу - Мойру, верит,  что  ей  повинуются  даже  боги.

Однако к этому традиционному мировосприятию примешиваются и  новые  взгляды,

порожденные развивающейся афинской  демократией.  Так,  герои  Эсхила  -  не

безвольные существа, безоговорочно  выполняющих  волю  божества:  человек  у

него наделен свободным разумом, мыслит и  действует  вполне  самостоятельно.

Почти перед каждым героем Эсхила  стоит  проблема  выбора  линии  поведения.

Моральная ответственность человека за свои поступки – вот одна  из  основных

тем трагедий драматурга.

      Эсхил ввел в свои трагедии второго актера  и  тем  открыл  возможность

более  глубокой  разработки  трагического  конфликта,   усилил   действенную

сторону театрального представления. Это был настоящий  переворот  в  театре:

вместо старой трагедии, где партии единственного  актера  и  хора  заполняли

всю пьесу, родилась новая трагедия,  в  которой  персонажи  сталкиваются  на

сцене друг с другом и сами непосредственно мотивировали свои действия.

      Внешняя  структура  трагедии  Эсхила  сохраняет   следы   близости   к

дифирамбу, где партии запевалы перемежались с партиями хора.

      Почти все дошедшие до нас трагедии начинаются  с  пролога,  в  котором

содержится завязка действия. Затем следует парод - песня, которую  исполняет

хор, вступая на орхестру. Далее  идет  чередование  писодиев  (диалогических

частей, исполняемых актерами, иногда при участии  хора)  и  стасимов  (песен

хора).  Заключительная  часть  трагедии  называется  эксодом  -это   песней,

исполняя  которую  хор  покидает  сцену.  В  трагедиях   встречаются   также

гипорхема (радостная песня хора, звучащая, как  правило,  в  кульминационный

момент, перед катастрофой), коммосы (совместные песни-плачи героев и  хора),

монологи героев.

      Обычно трагедия состояла из  3-4  эписодиев  и  такого  же  количества

стасимов.  Стасимы  разделяются  на  отдельные  части-строфы  и  антистрофы,

строго соответсвующие по структуре  одна  другой.  При  исполнении  строф  и

антистроф хор двигался по орхестре то в одну, то в другую сторону. Строфа  и

соответствующая ей антистрофа написаны всегда в одном и том  же  размере,  а

новые строфа и антистрофа - в другом. Таких пар в стасиме бывает  несколько;

их замыкает общий эпод (заключение).

      Песни хора обязательно исполнялись  под  аккомпанемент  флейты.  Кроме

того, они нередко сопровождались танцами.

      Из дошедших до  нашего  времени  трагедий  великого  драматурга  особо

выделяются следующие: "Персы"(472 г. до н. э. ),  где  прославляется  победа

греков над персами в морском сражении при острове Саламине (480 г. до н.  э.

); "Прометей Прикованный" - самая известная трагедия Эсхила, повествующая  о

подвиге  титана  Прометея,  подарившего  огонь  людям  и  жестоко   за   это

наказанного; трилогия "Орестея" (458 г. до н. э.  ),  в  которой  мастерство

Эсхила достигло своего расцвета.

      Эсхил известен как лучший выразитель общественных  устремлений  своего

времени. В своих  трагедиях  он  показывает  победу  прогрессивных  начал  в

развитии  общества,  в  государственном  устройстве,  в  морали.  Творчество

Эсхила оказало заметное влияние на развитие мировой поэзии и драматургии.

      2.2.2. Софокл  происходил  из  зажиточной  семьи  владельца  оружейной

мастерской и получил хорошее образование. Его одаренность проявилась  уже  в

раннем возрасте: с шестнадцати лет он руководил хором юношей,  прославлявшем

саламинскую победу, а позже сам выступал как актер в собственных  трагедиях,

пользуясь большим успехом. В 486 г. Софокл одержал на  конкурсе  драматургов

свою  первую  победу  над  самим  Эсхилом.   Вообще   вся   драматургическая

деятельность Софокла сопровождалась неизменными  успехами:  он  ни  разу  не

получал третьей награды - занимал чаще всего первые и редко вторые места.

      До нас дошло только семь трагедий Софокла, написал же он их свыше 120.

Трагедии Софокла несут в себе новые черты. Если у  Эсхила  главными  героями

были боги, то у Софокла действуют  люди,  хотя  и  несколько  оторванные  от

действительности. Поэтому

  просто  проскением.  Глубина  логейона  —

2,5—3,5 м при такой же примерно высоте. Помещение под проскением  называлось

гипоскением. За логейоном возвышался 2-й этаж  скены—эпискений.  Его  фасад,

по мнению ряда исследователей (Бете, Фих-тер. Булле, М. Бибер),  представлял

собой в  начале  эллинистической  эпохи  солидную  стену  с  дверями,  перед

которой и разыгрывалось действие. Однако приблизительно во 2 в.  до  н.э.  в

стене были сделаны  широкие  проёмы  и  таким  образом  устроены  выходы  из

эпискения на логейон. Эти проёмы, называемые  фиромами,  служили  не  только

для появления актёров, но и  для  углубления  сценической  площадки;  в  них

прятались актёры, которыс по пьесе должны  были  укрываться  или  заниматься

подслушиванием.  Витрувий в своём трактате  «Об  архитектуре»  (кн.  5,  гл.

6,8)   упоминает   о    вращающихся    вокруг    своей    оси    трёхгранных

призмах—периактах,  с  помощью  которых  происходила  смена  декораций.  Эти

периакты,      вероятно,      помещались      в       боковых       фиромах.

                                         Во  всех  театрах   эллинистической

эпохи орхестра образует полный или почти полный круг. Её  диаметр  варьирует

в зависимости от величины  зданий  приблизительно  от  11  (0роп)  до  30  м

(Мегалополь).                                            Скена обычно  имеет

повсюду форму удлиненного четырёхугольника, средняя глубина  которого  равна

4—7 м, а максимальная ширина 35—40 м.  Параскении  в  эллинистическую  эпоху

постепенно   отмирают,   что   объясняется   появлением    высокой    сцены.

                                                    При   указанных   чертах

сходства каждый в  отдельности  из  эллинистических  театров  имел  в  своём

устройстве ряд особенностей. Некоторые из этих театров были построены еще  в

5 (театр в Эретрии) и 4 вв. до н.э., но в эллинистическую эпоху  подверглись

значит,                                                         перестройке.
      ТЕАТР                            В                            ЭПИДАВРЕ
Театр был построен середине 4 в. до н.э.  архитектором  Поликлетом  Младшим.

Этот театр, по свидетельству  греческого  историка  и  географа  2  в.  н.э.

Павсания, уже в древности считался самым  знаменитым  из  всех  греческих  и

римских театров по изяществу своей архитектурной формы. Сохранившийся  лучше

других  греческих  театров  театр  в  Эпидавре—  единственный  театр,  руины

которого дают возможность получить  представление  о  внутреннем  устройстве

скены.                                    Пространство  мест  для   зрителей

представляет собой полукруг. Поперечный проход разделяет его на 2 яруса:  13

лестниц делят нижний ярус на 12 клиньев, 23 лестницы  верхнего  яруса  делят

его на 22 клина. Сиденья в  нижнем  и  верхнем  рядах  первого  яруса  имеют

спинки     и      являются,      следовательно,      почётными      местами.

Орхестра составляет полный круг диаметром  24,32  м.  Вокруг  орхестры  идёт

канал для стока воды. Поверхность орхестры, окаймленная  каменным  бордюром,

представляет собой утрамбованную  землю,  цилиндрический  камень  обозначает

центр                                                              орхестры.

Здание скены в основных  очертаниях  хорошо  сохранилось.  Она  представляет

собой длинный прямоугольник, разделённый на 5 помещений. Центральное из  них

соответствует  по  своей  длине  диаметру  орхестры.  Перед  тремя  средними

помещениями  находился  каменный   проскений,   состоявший   из   ионических

полуколонн диаметром 0,33 м  и  высотой  св.  3,5  м.  По  мнению  некоторых

исследователей (Дёрпфельд,  Фликингер,  Пикард-Кембридж),  он  был  выстроен

только в 3 или 2 в. до н.э. и заменил собой деревянный проскений.  На  обоих

концах каменного проскения выступают небольшие параскении, сооруженные,  по-

видимому, в это же  время.                                 В  каждом  народе

стоят красивые ворота с двумя дверями: одна дверь вела на  орхестру,  другая

— на покатый подъём, ведущий на крышу  проскения.  С  сооружением  каменного

проскения действие, по всей вероятности, было перенесено на логейон.
      ТЕАТР                           В                           МЕГАЛОПОЛЕ

                                                                Театр    был

сооружен перед Терсилионом  —  помещением  для  собраний  10  тыс.  аркадян.

Великолепное здание Терсилиона было построено в сер. 4 в. до  н.  э.,  тогда

же              был              построен              и              театр.

       Терсилион  поддерживался  множеством  колонн,  его  вестибюль  служил

вместо скены как завершение орхестры. Театр в Мегалополе, считавшийся  самым

большим во всей Греции (вмещал св. 40 тыс. зрителей),  был  известен,  кроме

того, особым театр, приспособлением, которое позже  римляне  обозначали  как

«подвижную              сцену»              (scaena               ductilis).

                               В  одном  из  пародов   театра   существовало

помещение, обозначавшееся, согласно  клеймам  на  кирпичах,  как  скенотека.

Дёцпфельд полагает,  что  это  помещение  служило  для  хранения  «подвижной

сцены»,  которуюую  он  определяет  как  кулису,  выдвигавшуюся   в   случае

необходимости перед вестибюлем Терсилиона. Однако  Бете  и  Фихтер  считают,

что  «подвижная  сцена»,  хранившаяся  в   скенотеке,   представляла   собой

подвижный деревянный помост, сооружавшийся для  драматических  представлений

между орхестрой и Терсилионом и заменявший скену. Около 200 до  н.э.  (а  по

мнению Пикард-Кембриджа — окло середины 2 в. до н.э.) в театре был  построен

мраморный проскений и с этого  времени  представления  шли  уже  на  высокой

сцене.
      ТЕАТР                             В                             ПРИЕНЕ

                                                                       Театр

был построен между 350 и 330 до н. э. (немецкий  учёный  А.Геркан  указывает

300 до н.э.). Вначале скена была деревянной. Каменная скена  была  выстроена

не раньше начала 3 в. до н.э. Она представляла собой двухэтажное строение  с

одноэтажным      зданием      спереди,      выходящим      на      орхестру.

      Плоская крыша  этого  более  ниакого  здания  состояла  из  деревянных

досок, помещенных  между  каменными  балками.  Передняя  стена  состояла  из

каменных  полуколонн,  прислонённых  к  опорным  столбам.  Так  как  имелись

отверстия по  бокам  опор,  то,  очевидно,  к  ним  могли  быть  прикреплены

деревянные панели.  Следовательно,  колонны  представляли  собой  постоянную

декорацию,  а  расписанные  доски  между  ними   —   меняющуюся   декорацию.

                       По мнению А.Геркана, верхний этаж над плоской  крышей

был сперва закрыт за исключением одной  двери.  Существование  только  одной

двери для выхода на крышу проскения,  а  также  наличие  приспособлений  для

укрепления декораций между колонами проскения заставляют сделать вывод,  что

действие развивалось  вначале  перед  проскением.  Однако  приблизительно  к

середине II в. до н. э. действие было  перенесено  на  крышу  проскения,  на

логейон. Это вытекает из некоторых изменений,  произведенных  в  театральном

здании: места для почётных гостей были отнесены из первого ряда  зрительских

мест в пятый, в фасаде скены на  2-м  этаже  появились  широкие  фиромы,  на

орхестре перед проскением были поставлены статуи.
      ТЕАТР                            В                            ПЕРГАМЕ.
Пергам — столица эллинистического Пергамского царства в Малой Азии  (создано

в 283 до  н.  э.  Филетером),  перешедшего  в  133  до  н.э.  к  римлянам  и

превращённого           ими           в           провинцию            Азию.

Театр  был  построен  на  склоне  путей  горы   в   узкой   лощине   (узость

использованной  лощины  объясняет  то  обстоятельство,  что  число  лестниц,

идущих вверх, уменьшается, вместо того чтобы  увеличиваться).  2  поперечных

прохода     разделяют      зрительские      места      на      3      яруса.

      Скена и проскений были сделаны из дерева. Если  в  классическую  эпоху

это было правилом, то в эллннистическую эпоху скена и проскений  сооружались

почти всегда из камня, деревянные конструкции там,  где  они  имелись,  были

заменены, вероятно, еще в 3 в. до н.э. каменными. Таким образом,  Пергамский

театр один сохранял значительные остатки деревянной конструкции от 2  в.  до

н. э.                             В позднее эллинистическое время (1  в.  до

н.э.) в Пергаме  была  сооружена  каменная  скена.  В  римское  время  перед

фасадом скены соорудили низкую глубокую сцену, которая  стоит  на  стилобате

эллинистического проскения. От обоих концов сцены высотой в   1  м  вели  на

орхестру рядом с пародами лестницы с 5 ступеньками.
      ТЕАТР                                                          ЛИКУРГА

                                                                Построен   в

эллинистическую эпоху  в Афинах, получивший по образцу древних театров  этой

эпохи  высокую   сцену,   поддерживавшуюся   впереди   колоннами   проскения

(фундамент    которого    еще    до    сих     пор     можно     различить).

      Параскении  были  укорочены,  выступая  только  на  1,8  м  от  фасада

проскения. Благодаря этому было выиграно пространство для  устройства  более

широких пародов и облегчения доступа к зрительским местам. О  фасаде  скены,

её внутренем устройстве  в  эллинистическом  театре  в  Афинах  нет  никаких

сведений.  Существуют  разногласия  о  времени  появления  высокой  сцены  в

афинском театре. Вероятно, она появилась незадолго до середины 2 в. до  н.э.

С этого времени пьесы стали разыгрываться, возможно и  в  Афинах,  не  перед

проскением, а на логейоне, за исключением, быть может,  тех  случаев,  когда

возобновлялись старые трагедии с  хором  (Дёрпфельд  считал,  что  проскений

всегда был только декорационной  стеной  и  что  в  эпоху  эллинизма  актеры

играли   не   на   высокой   сцене,   а   на   орхестре   перед   проскением
                      ТЕАТРЫ  В  ЮЖНОЙ  ИТАЛИИ  И  СИЦИЛИИ
       В  западной  части  греческого  мира  —  в  Южной  Италии  и  Сицилии

эллинистические  театры имели свою особую форму. Типичными  могут  считаться

театры            в             Сегесте             и             Тиндариде.

Фасад  скены  в  этих  театрах  был  богато  украшен   колоннами,   эффектно

завершающимися вверху фронтоном. Фиром нет.  Оба  театра  имеют  параскении,

причём фасадная стена проскения выступает несколько вперёд  по  сравнению  с

фасадом параскениев. В Сегесте параскении состояли из  двухэтажных  открытых

галерей. Некоторые исследователи относят эти театры к 4—3 и даже  ко  2  вв.

до н. э. М. Бибер рассматривает театры  в  Сегесте  и  Тиндариде  (как  и  в

Помпеях) как  переходную  форму  от  эллинистических  театров  к  римским  и

относит их приблизительно к 100 в. до н.э.
                                                      КУКОЛЬНЫЙ        ТЕАТР
      Изобретатель греческий ученый герон  создал  первый  кукольный  театр.

Передвигался этот тетатр на скрытых от зрителей колесах и предстовлял  собой

небольшое архитектурное  сооружение  -  четыре  колоны  с  общим  цоколем  и

архитравом. Куклы на его  сцене,  приводимые  в  движение  сложной  системой

шнуров и зубчатых передач, тоже  скрытых  от  глаз  публики,  воспроизводили

церемонию          празднества          в           честь           Диониса.

                 “Как только театр выезжал на  середину  городской  площади,

на его сцене перед фигурой Диониса вспыхивал огонь, на  пантеру,  лежащую  у

ног божества, лилось вино из чаши, а свита начинала  танцевать  под  музыку.

Затем музыка и танцы прекращались, Дионис поворачивался  в  другую  сторону,

пламя вспыхивало на втором жертвенике и все  действие  повторялось  сначала.

После   этого   представления   куклы   останавливались   и    представление

заканчивалось.”*                                            Вторй     театр,

Герона, был очень мал по размерам, и  все  легко  переносилось  с  места  на

место. Он пердставлял собой небольшую колонну, на верху,  которой  находился

макет театральной сцены, скрытой за дверцами. Они открывались и  закрывались

пять раз, разделяя на акты драму о печальном возвращении  победителей  Трои.

“На крошечной сцене с исключительным  мастерством  показывалось,  как  войны

сооружали и спускали на воду парусные корабли, плыли на них по бурному  морю

и погибали в пучине под сверканье молний и раскаты грома.”**
                                                                 ___________

      *   В. Барбич Г. Плетнева ., Зрелища Древнего мира, стр. 17.

      ** В. Барбич Г. Плетнева ., Зрелища Древнего мира, стр. 18.

                               IV. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
      Вот и заканчивается  работа  над  этим  рефиратом,  остается  подвести

итоги о проделанной работе.                              В  данном  реферате

я расмотрел темы указаные в плане, узнал очень много  нового  и  еще  больше

восхищаюсь древнегреческими мастерами,  которые  воздвигали  такие  огромные

театры в те далекие времена, без  использования  машин  научно  технического

прогресса, которых у них и не могло быть. Знали и использовали  на  практике

матиматику в совершенстве,  расчитав  так  построение  здания,  что  зрители

сидевшие на задних рядах могли слушать и видеть, что  происходит  на  сцене,

было бы хорошо если бы наши архитекторы могли бы хоть  чу-чуть  использовать

знания древнегреческих строителей, и добится  их  грациозности  и  эстетики.

                                    Я    убедился,    что    древнегреческая

драматургия оказала огромное влияние на развитие мирового театра. Особено  в

древнегреческой  драматургии  привлекает  постановка  больших   общественно-

политических и философских  вопросов,  насыщенность  произведений  античного

театра идеями патриотизма,  внимание  к  человеку  со  всем  богатством  его

духовной жизни, глубокая  обрисовка  героических  характеров,  воспитывающая

сознание  зрителей.                                  Таким  образом  я  хочу

сделать последний вывод, что  время  потраченое  на  эту  работу  (а  это  4

месяца), т.е. на поиск материал и обработку  его,  потрачено  не  зря,  хотя

немного жаль, что я не успел эту тему подготовить как доклад.
                                    [pic]
                            V. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
      1.  Барбич В.М.  Плетнева Г.С.  Зрелища древнего мира.

      2. Головня В.В. Древнегреческий театр.,  в  кн.:  История  зарубежного

театра. Театр Западной Европы., т.1,  с. 11-54.

      3. Гусейнов  Г.  Театр  и  социум.,  //Декоративное  искусство  СССР.,

1986.,  №7, с. 22-23.

      4.  Дмитреева Н.А.  Античное искусство.

      5.  Колпинский Ю.Д.  Великое наследие античной Элады  и  его  значение

для совримености.

      6. Колпинский Ю.Д.  Искусство эгейского мира и Древней Греции.

      7.  Колпинский Ю.Д.  По Греции и Италии.

      8.  Опочинская А.И.  Греческий театр и римский амфитеатр

// Архитектура и строительство России , 1993 №314, стр. 43.

      9.  Полевой В.М.  Искусство Греции.

      10. Театральная энциклопедия, т. 2, с. 528-544.

      11. Эрмитаж. Ленинград.  Культура и искусство Древней Греции.