Реферат Восприятие цвета у младших школьников
Работа добавлена на сайт bukvasha.net: 2015-10-28Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
от 25%
Подписываем
договор
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3
Глава I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ………………….5
1.1. Методические сведения о цвете…………………………………………….5
1.2. Элементы цветоведения на уроках изобразительного искусства
в начальных классах (индивидуальный подход)……………………………….8
1.3. Методы формирования образного восприятия цвета у младших
школьников на уроках изобразительного искусства ………………………...10
Глава II. ФОРМИРОВАНИЕ ОБРАЗНОГО ВОСПРИЯТИЯ ЦВЕТА
У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ………………………………………………..20
2.1. Особенности структурного построения урока изобразительного
искусства по формированию образного восприятия цвета ………………….20
2.2. Применение сказочно-игровых методов в формировании
образного восприятия цвета у младших школьников ………………………..23
2.3. Эффективность методики формирования образного восприятия цвета
на уроках изобразительного искусства у школьников 3-го класса……….…28
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………..32
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………..35
ПРИЛОЖЕНИЯ……………………………………………………………….….38
ВВЕДЕНИЕ
Наука о цвете имеет немалую историю. Еще древнегреческие ученые - Демокрит, Аристотель и другие - пытались установить основные цвета, объяснить происхождение цвета тел и многих цветовых явлений. Ученик Аристотеля Теофраст написал целый специальный трактат о цветах.
Проявляемый издавна интерес к чисто научным аспектам цвета последние десятилетия сменился интенсивным развитием всех областей науки о цвете. В целом ряде, стран имеются институты цвета, центры цвета, общества и другие группы по цвету, но преследующие одну цель - объединить национальные работы в области цвета, расширить знания о нём, централизовать и распространить информацию.
На протяжении веков люди по-разному воспринимали и ощущали цвета. Можно предположить, что древние люди не видели всех тех цветов, которые видим мы. Полагают, что сначала научились различать более яркие цвета — красный и желтый, а затем уже синий и зеленый. Известно, например, что палитра древнегреческих живописцев состояла только из четырех красок: красной, охры, черной и белой. Постепенно палитра становилась богаче, но художники еще долго продолжали путать зеленый и синий цвета, а лиловую и фиолетовую краски стали различать еще позднее. Но это только предположения.
Немало сделано и для изучения природы цвета и его характеристик. Мир мы видим благодаря солнечному свету. Свет, излучаемый солнцем, воспринимается нами как белый. В действительности он состоит из ряда цветных лучей. Каждый предмет способен поглощать и отражать солнечный свет. Если солнечный свет, попадая на тело, полностью отражается и рассеивается, мы это тело видим бельм. Если все лучи видимой части спектра поглощаются телом, мы его видим черным. Если тело поглощает какую-либо часть лучей видимого спектра, а остальные отражает, мы видим это тело цветным, причем его цвет определяется теми цветами, которые отразились от него.
Объектом курсовой работы является процесс формирования образного восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства.
Предмет исследования: методика построения урока цветоведения на уроках изобразительного искусства в начальной школе.
Цель курсовой работы заключается в рассмотрении особенностей структурного построения урока изобразительного искусства по формированию образного восприятия цвета.
Гипотеза исследования: развивать цветовосприятие у детей, на уроках изобразительного искусства, применяя различные методы и формы.
Практическое значение курсовой работы заключается в построении урока изобразительного искусства для нового восприятия цвета у школьников 3-го класса.
Предмет и цель исследования определили необходимость решения следующих задач:
1. Изучить теоретические аспекты цветоведения.
2. Определить методы формирования образного восприятия цвета у младших школьников.
3. Изучить особенности структурного построения урока изобразительного искусства по формированию образного восприятия цвета.
4. Ознакомиться с применением сказочно-игровых форм и методов в формировании образного восприятия цвета у младших школьников.
5. Определить эффективность методики формирования образного восприятия цвета на уроках изобразительного искусства у школьников 3 класса.
Содержание курсовой работы включает в себя введение, 2 главы, 6 пунктов, заключение, список использованной литературы и приложения.
Глава I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ
1.1. Методические сведения о цвете
Цвет имеет свои характеристики - цветовой тон, насыщенность, светлоту.
Цветовым тоном называют качество цвета, обозначаете такими словами, как красное, оранжевое, желтое, зеленое, пурпуровое и т.д. Цветовой тон характеризует специфические особенности конкретного цвета и обусловлен тем составом лучей, которые действуют на глаз, т.е. определяется той или иной длиной волн световых лучей, которые отразились
от предмета.
Насыщенностью называют большую или меньшую выраженность в цвете его цветового тона, К максимально насыщенным цветам относится, в частности, спектральные цвета. А такие цвета, как белый, черный и серый, можно назвать цветами нулевой насыщенности.
Различия по светлоте заключается в том, что одни цвета темнее, а другие светлее. Светлота цвета обуславливается яркостью раздражителя и. чувствительностью к нему глаза. Если иметь ввиду и поверхность, которая отражает свет, то в этом случае светлота цвета определяется коэффициентом отражения лучей, падающих на данную поверхность. Так светлые поверхности гораздо больше отражают световых лучей и сравнительно мало поглощают, а темные предметы, наоборот, много поглощают и очень мало лучей отражают.
Благодаря качественным характеристикам цвета - цветовому тону, насыщенности и светлоте - все зрительные ощущения цветов можно разделить на две группы. Первую группу составляют цвета, отличающиеся друг от друга только по светлоте, так называемые ахроматические цвета, сюда входят черный, белый и все серые от самого темного до самого светлого.
Вторую составляю хроматические цвета, отличающиеся друг от друга цветовым тоном, насыщенностью. Сюда входят все остальные цвета: красный, оранжевый, голубой, синий, фиолетовый, розовый, коричневый и
т. д.
Научившись создавать краски, человек получил необычайную возможность украшать и преображать себя.
Народное творчество, являясь верным хранителем старинных традиций, показывают, какую важную роль играет цвет в костюмах различных народов. Наиболее распространенные понятие о красоте в народной эстетике связаны с цветом; они нашли отражение не только в народном декоративно-прикладном искусстве, но и в метафорах, например, русского фольклора, таких как "красный молодец", "красна девица", "ясно солнышко", "сине море" и других. Смена дня и ночи, чередование времен года, солнце, луна и звезды создавали у человека определенное светоощущение.
Любой цвет в той или иной степени способен оказывать психологическое воздействие на человека. Вычленим общепризнанные цветовые ассоциации, возникающие при восприятии изолированного цвета, а также их значение:
1. Весовые: легкие и тяжелые цвета.
2. Температурные: теплые и холодные.
3. Фактурные: гладкие, колючие, мягкие.
4. Акустические: тихие, громкие, глухие, звонкие и пр.
5. Пространственные: выступающие и отступающие цвета.
А также эмоциональные ассоциации, вызываемые цветами:
1. Позитивные: веселые, бодрые, лирические, приятные.
2. Негативные: грустные, трагические, злые.
3. Нейтральные: спокойные, безразличные, уравновешенные.
Учитывая психологическое воздействие цветов, можно дать определенную характеристику любому цвету.
Так, желтый цвет - легкий, теплый, гладкий, звонкий, добрый, привлекательный. Красный (пурпуровый) - тяжелый, колючий, звонкий, возбуждающий, оживляющий, активный, энергичный, богат ассоциациями. Однако любая абсолютизация и канонизация, даже имевшая достаточные основания в прошлые века, выглядит достаточно спорной и сомнительной.
Выбор красок, которыми пользуется художник, вместе с излюбленными смесями образуют его палитру. Художник-живописец должен хорошо знать свою палитру. Этим и объясняют попытки привлечь для понимания одной из сторон творческого процесса цветовой круг. Художник видит в цветовом круге аналогию своей интеллектуально постигнутой палитры. Но цветовой круг и палитра художника - это разные вещи. Палитра не содержит чисто спектральных цветов. Палитра – это своеобразный цветовой "словарь", ограниченный по сравнению с полным множеством красок и мощный со стороны изобразительных и выразительных возможностей.
Известно, что живописец почти никогда не пользуется широким набором красок. Он стремится перевести бесконечное многообразие красок природы на ограниченный словарь своей палитры. Как показывают некоторые поздние холсты величайшего колориста итальянского Возрождения Тициана, палитра может быть очень скупой и вместе с тем очень мощной. Способ нанесения краски тесно связан с впечатлением от неё. Рыхлое, плотное или прозрачное нанесение краски меняет цвет даже в тех случаях, когда сама краска не изменяется.
Известное положение о том, что художник пишет отношениями,
предполагает меру развитости у него цветовой чувствительности и умение создать на картине различные технологические приёмы, свой особый "цветовой строй". И именно в таком " цветовом строе", вытекающем прежде всего из образного строя картины, реализуется выразительная и объединяющая сила цвета. В картине, построенной по цвету, мы видим силы внутреннего сплетения пятен и их взаимного влияния. Удаление какого-либо пятна из такой картины невозможно, это сразу же повлекло бы заметное изменение цвета других пятен, изменившего цветового построения.
Такое цветовое единство, в котором все пятна цвета влияют друг на друга, обогащая образ, и не одно пятно не может быть лишним, называют колоритом картины. Красота цвета и цветовых сочетаний - важное, но не обязательное слагаемое живописных произведений. А вот выразительность и изобразительность цвета — обязательное условие любого колорита картины.
В истории художественного использования цвета также воплощена история общества: в частности, истории постижения человеком цветовых законов цветоощущения, история вкуса, история взгляда человека на искусство.
Обучение ремеслу еще не создаёт художника, не формирует ценностные ориентиры человека. Современная образовательная, включающая систему художественного образования с дошкольного возраста, должна трудится над воспитанием образного мышления, и поэтому проблема художественной культуры, в частности проблема связи цвета с образом, приобретает сейчас серьёзное влияние.
1.2. Элементы цветоведения на уроках изобразительного искусства в начальных классах (индивидуальный подход)
Изобразительное искусство, как предмет школьного учебного плана, является основной из дисциплин активно формирующих способности к цветовосприятию и цветовоспроизведению у младших школьников.
Урок изобразительного искусства не должен только уроком, это должен быть праздник. Дети любят творить, создавать что-то новое, необычное, отличное от других. Эту любовь можно зажечь, а можно и потушить. Плоды будут тогда, когда будут теми островками обыденной жизни, где можно поиграть, помечтать, пофантазировать, забыться и быть полностью свободным от внешних обстоятельств, неудач. Можно для этого использовать сказочно-игровую форму преподнесения учебного материала.
Издавна цвет считался одним из важных свойств предметов и явлений окружающей жизни. Уже в древнем мире люди пытались определить воздействие цвета на человека. Считалось, что цвет влияет на настроение и самочувствие человека, что он может не только радовать, но и вызывать раздражение, тревогу, чувство тоски или грусти. Одни цвета успокаивают нервную систему (зелёный, синий, голубой), другие, наоборот, раздражают, возбуждают (красный, оранжевый, пурпурный, жёлтые цвета). Иными словами, цвет оказывает на нас эмоциональное воздействие. О восприятии цвета как свойство предмета здесь речи ещё не было, так как человек не выступал как субъект перцептивной деятельности.
Следует отметить, что обычно исследование цвета проводится в комплексе и обогащает науку о цвете – цветоведение, включающее физический, физиологический и психологический аспекты изучения цвета.
Знакомство с цветом предметов, объектов, явлений окружающей жизни и цветовое решение изображений детьми в их рисунках, аппликациях способствует развитию у них эстетического восприятия, чувства цвета. Большую роль в решении этих задач играет знакомство детей с искусством и природой. Об этом в своё время писал ещё чешский педагог Я.А. Каменский.
Интерес к цвету, по мнению Я.А. Каменского, формируется у младших школьников постепенно и должен строится с учётом возрастных возможностей. Цвет предметов имеет большое значение в развитии эстетического восприятия и может выступать для ребёнка как один из признаков предмета.
Надо использовать только те цвета, которые характерны для предметов и явлений природы окружающих ребёнка, и необходимо предоставлять школьникам самим выбирать ту или иную окраску.
Дети любят яркие и чистые цвета, в качестве излюбленного цвета чаще всего называют красный. Первые три цвета располагаются в следующем порядке: красный, синий, жёлтый, а остальные блеклые цвета отвергаются. Яркость и пестрота, характерны для детских рисунков, зачастую говорят о небольшом опыте ребёнка, о недостаточном развитие цветового восприятия и культуры применения цветовой гаммы. Такой рисунок может быть нарисован под впечатлением от пестрой игрушки, книжной иллюстрации, природных явлений и так далее.
При цветовом решении изобразительной задачи школьники младших классов начинают проявлять повышенную активность. Через цвет они начинают выражать своё отношение к изображаемому, цвет начинает служить средством оценки предметов и персонажей, дают им такую цветовую характеристику, которая связана с реальным изображением.
Ребёнок очень восприимчив к цвету, зачастую при его помощи он передаёт своё отношение к изображаемому герою: мама, бабушка, любимый кот, собачка изображены в рисунках детей яркими радостными красками, и в то же время в изображении отрицательных героев преобладают тёмные тона. Цвет сильно воздействует на эмоциональное состояние. Детей очень радует звонкая яркость, нарядность, праздничность росписи, то есть яркие, чистые краски на белом фоне.
Дети интуитивно улавливают цветовой образ, называя цвета они сопоставляют их с сочетаниями добрыми и злыми, весёлыми и грустными. Теплыми, радостными цветами (красками) дети наделяют образы светлые, любимых, добрых героев, а злых – холодными, тёмными и даже чёрными тонами. Тёмные тона у них символизируют зло, страх, а яркие – добро, радость, счастье и так далее.
1.3. Методы формирования образного восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства
Восприятие произведений изобразительного искусства предполагает активную деятельность, для которой требуется соответствующая подготовка. Развитие художественного восприятия включает решение следующих основных учебных задач:
а) развитие отзывчивости к произведению;
б) развитие способности выразить свое отношение к произведению;
в) расширение объема знаний и представлений об искусстве.
Несмотря на возможность эмоционального отклика на произведение искусства, дети в начальной школе не обладают еще способностью адекватно рассказывать о своих переживаниях, возникших в результате знакомства с искусством (особенно дети 1 и II классов). Об этом свидетельствуют их часто очень скупые, мало развернутые по своему содержанию характеристики и оценки произведений. Последние крайне неустойчивы, мало и часто сводятся к суждениям "нравится" или "не нравится", "красиво" или "некрасиво".
Необходима особая методика знакомства с изобразительным искусством, направленная на развитие разных способов выражения детьми своих мыслей и переживаний по поводу восприятия. Задачи этой методики следующие:
1. Прежде всего, учитель должен развивать у детей умение рассказывать о произведениях искусства, откликаясь на выразительные средства.
2. Следует развивать навыки общения по поводу искусства, способность мыслить в области искусства. Важно, чтобы разговор об искусстве был результатом организованного процесса восприятия, который должен строиться на основе и с учетом возрастных особенностей восприятия детей.
3. Важно учить детей использовать свои впечатления о наблюдении действительности при рассказе о произведениях, свой собственный художественный опыт.
4. Важно развивать умение сопоставить произведение искусства с аналогичными явлениями из области других искусств, элементарно чувствовать их общие связи.
5. В процессе восприятия важно учить детей "графической речи", т. е. умению рассказывать и передавать впечатление о произведении при помощи изображения (быстрые наброски по памяти). Этот метод имеет прямое отношение к развитию образного мышления, зрительной образной памяти, подвижности реакции восприятия.
Чтобы такой урок был эффективным, необходимо строго продумать количество произведений, отбираемых для показа, и возможности их восприятия учащимися. Не следует перегружать урок зрительными впечатлениями, так как воспитательная роль искусства определяется силой эмоционального воздействия, которое оно оказывает на ребенка, всей совокупностью содержания и выразительных средств. Это воздействие зависит от свежести восприятия, от заинтересованности детей. Не следует показывать больше 3-4 произведений за урок. В то же время учителю важно помнить, что урок восприятия искусства не должен быть пустым, вялым и будто бы "легким". Он должен быть содержательным и наполненным преодолимыми для детей задачами.
Вместе с тем уроки восприятия искусства должны быть в известной мере самостоятельными; в целом ряде случаев они являются ведущим звеном в определении содержания обучения и развития ребенка по другим предметам. Практика свидетельствует, что многие сведения из различных областей знания дети получают на таких уроках в начальной школе: сведения из истории нашей страны, о природе и окружающем мире, о труде и производстве.
Всякая особенность мышления младших школьников заключается в том, что развернутые речевые реакции на произведения искусства у них возникают под влиянием вопроса учителя, активизирующего восприятие, в то время как при самостоятельном ознакомлении с произведением потребность говорить может и не появиться. Учащиеся могут ограничиться молчаливым рассматриванием, внимание только на внешний вид произведения - большое оно или маленькое, посмеяться, если им что-то понравится, или подойти поближе к произведению, чтобы его разглядеть и потрогать руками, если это скульптура или декоративно - прикладное искусство.
Вопросы, их характер и последовательность зависят от возраста детей, от задач урока. В начальной школе они относятся к содержанию произведения, его настроению, характеру, связи с явлениями действительности, к выразительным средствам, а также к оценке произведений детьми. Учитель - направляет ход занятия путем активных вопросов "почему?", "зачем?", чтобы учащиеся могли сами могли прийти к нужным выводам.
В оценках детей важное место занимает количественная оценка произведения искусства, она дается в сравнении, например: "Эта картина не нравится, в ней меньше красок и меньше людей" (2 класс), или: "Здесь не все закрашено, есть белые полосы" (1 класс). Дети не любят "пустых" мест в картине. Количественные оценки заменяют школьникам конкретные обобщения. Происходит это чаще всего от неумения найти обобщающие слова, соответствующие возникшим переживаниям. Когда ребенок говорит: "Здесь не все закрашено, есть белые полосы", то ясно, что с его точки зрения произведение не закончено, и это вызывает неудовлетворение - "картина не нравится".
В практике занятий по изобразительному искусству полезна работа по выявлению возможностей и активизации отклика на произведение искусства при помощи музыки, поэзии (краткие поэтические тексты).
Итак, мы можем сделать вывод о том, что восприятие произведений детьми - интеллектуальная и эмоционально - творческая деятельность, в процессе которой происходит сложное взаимодействие образных компонентов. Характер связи этих компонентов важно учитывать при разработке методики уроков изобразительного искусства и организации восприятия произведений детьми.
Сама специфика изобразительного искусства, процессов изобразительного творчества и восприятия выражается в постоянном оперировании зрительными, наглядными образами, в постоянном чувственном восприятии объектов и явлений действительности.
Уроки изобразительного искусства должны целенаправленно развивать чувствительный аппарат глаза ученика, его цветоразличительные способности.
В этом учителю на уроке поможет комплекс наглядных пособий по цвету, включающий стенды для оформления кабинета, демонстрационные таблицы по основным разделам цветоведения, таблицы по цвету для младших школьников "Волшебные краски", а также цветные игровые кубики для ученика и учителя.
Конечно, изготовление наглядных пособий по цвету сопряжено с определенными трудностями, работа кропотливая и трудоёмкая но зато она оплатит учителю своей эффективной помощью на уроке.
К оформлению кабинета учитель должен подходить комплексно, продумывая детально заполнение информацией каждой стены, при этом заботясь о целостном образе кабинета изобразительного искусства.
Стенды, помещающиеся на стенах класса, должны констатировать какие-то общие положения в преподавании предмета ИЗО и в то же время обладать определенной конкретикой для того, чтобы на уроке оказывать помощь учителю при сообщении учебного материала.
Оформление всего кабинета исходит из необходимости представить и охарактеризовать три вида художественной деятельности - изобразительную, конструктивную и декоративную.
Целая серия стендов может быть посвящена теме "Чем и как работает художник". Стенды познакомят учащихся с выразительными особенностями различных художественных материалов и техник: с графическими - карандашом, тушью с пером и палочкой, углем, мелом, гравюрой наклейками, линогравюрой, монотипией, кляксографией и некоторыми другими; с цветными художественны ми материалами и техниками, такими, как масло, гуашь, акварель пастель, восковые мелки, цветная бумага; с художественными материалами, используемыми в конструктивных видах искусства - глиной, пластилином, гипсом, металлом, деревом, природными материалами, бетоном, неожиданными материалами.
Помимо общего оформления кабинета учителю необходимо иметь дидактические наглядные пособия, которые бы носили разъясняющий характер и иллюстрировали конкретный урок. С этой целью мы предлагаем в помощь учителю в работе с учащимися начальной школы использовать восемь таблиц " Волшебные краски".
Таблицы предполагают игровую форму общения с учениками на уроке. Само название таблиц "Волшебные краски" уже содержит в себе элемент игры-сказки. Главными действующими лицами являются пять"волшебных красок" - красная, желтая, синяя, белая, черная.
На таблицах "Волшебные сказки" предстают перед зрителем в виде маленьких веселых человечков с большими головами - это волшебники, которые могут делать чудеса, смешиваясь друг с другом, образовывать новые оттенки цветов. Таблицы раскрывают цветообразовательные способности пяти красок в результате их взаимного механического смешания, поэтому далеко не безразлично, какие краски будут участвовать в оформлении таблиц. Ведь не всякая красная в смеси синей или голубой даст в результате фиолетовый. Плакатная гуашевая краска - красная рубиновая (или художественная пурпуровая) практически со всеми синими (голубыми) при смешении даёт хорошие оттенки фиолетового цвета. Мы рекомендуем именно этой краской работать на уроках с младшими школьниками Рубиновая красная краска имеет холодный оттенок, однако красную теплого оттенка можно получить, если смешать рубиновую красную с желтой, имеющей теплый тон.
Для изготовления пособия мы рекомендуем использовать следующие пять гуашевых красок:
1. Красная рубиновая (плакатная) или пурпуровая (художественная).
2. Цинковая желтая (плакатная) или желтая светлая (плакатная), крон желтый (художественная гуашь) или любая другая желтая, имеющая теплый тон.
3. Кобальт синий: светлая (художественная) или голубая (плакатная); нежелательно использовать в работе темных по тону синих типа ультрамарина или лазури железной.
4. Белила цинковые или свинцовые (плакатные или художественные).
5. Сажа газовая или любая другая черная.
На таблицах обыкновенные гуашевые краски как бы оживают, превращаются в маленьких веселых человечков-красочек, маленьких волшебников. Каждая красочка-человечек имеет свой облик, своё настроение. Характер красочек продиктован теми впечатлениями, которые возникают при восприятии цвета этих красок.
Самая веселая белая краска - она всех светлее, улыбка с ее лица никогда не сходит. Белая красочка предстаёт перед зрителями в облике девочки с двумя торчащими в разные стороны косичками. Не менее веселой и озорной предстаёт перед нами желтая краска, она тоже почти никогда не унывает, лишь при смешении с черной на её лице возникает удивление, поскольку есть на то
Таблицы демонстрируют не только получение дополнительных цветов - зеленого, оранжевого, фиолетового, образующихся в результате попарного смешения красной, синей к желтой, но и получение другого по тону зеленого в результате смешения желтого и черного, коричневых - при смешении красного и черного случае и синего, красного, желтого.
Таблица №1 должна использоваться учителем на первом вводном уроке первого класса, когда ученик знакомиться с организацией рабочего места при работе с гуашевыми красками. Раскрывая возможные варианты работы с кистью, таблица может использоваться в качестве напоминания на любом другом уроке.
Таблица № 2 - " Смешение трех основных цветов" демонстрирует попарное смешение трех основных красок - красной, желтой и синей. На палитре в свободных замесах зафиксирован процесс поучения составных цветов - зеленого, оранжевого и фиолетового, а также темно-серого, который получается в результате смешения сразу всех красок. Форма свободноно замеса даёт возможность проследить постепенность цветообразовательного процесса, движение цвета от чисто желтого через желто-оранжевый к оранжевому, от него через красно-оранжевый к чисто красному, от красного к фиолетово-красному и так далее через синий опять к желтому.
Таблица № 3 - "Ахроматические цвета" демонстрирует смешение двух красок, черной и белой. Красочки показывают зрителю палитру, на которой в результате свободного смешения получено многообразие серых оттенков. Больше в замесе белого, нежели черного и в результате получаются светло-серые оттенки, больше черного - серые темные. Результатом смешения черного и белого является появление среднего серого, который в равной степени отличается от обоих цветов.
Таблица № 4 - "Теплые цвета" - дает возможные пути получения теплых оттенков. В цветообразовательных процессах принимает участие все пять красок: желтая, синяя, черная, красная и белая,
Главным действующим лицом является желтая краска, она из трех цветных по цветовому впечатлению имеет теплый оттенок, поэтому в общей композиции листа занимает особое место. Желтая краска, сидит перед палитрой на переднем плане, Синяя и красная краски, имеющие холодный тон, не видны полностью, они прячутся за палитрой и лишь чуть-чуть выглядывают из-за неё, заявляя тем самым, что они тоже принимают участие в получении теплых цветов, хоть сами таковыми не являются. Черная и белая краски не видны полностью, но они также принимают участие в получении теплых оттенков. На палитре можно дать получение различных теплых зеленых как результат смешения желтой с синей, желтой с черной, желтой с серой. Здесь же обращают на себя внимание всевозможные оранжевые, образованные смешением желтой и красной, белой, серой и черной - от светлых разбеленных желто-оранжевых до почти земельных, охристых коричневых. То, что синяя и красная краски изображены не полностью, воплощает в себе технологический приём: для получения теплого оттенка замес должен содержать меньше холодных, чем теплых цветов.
Таблица № 5 - " Холодные цвета". В смешении также принимают участие пять красок - синяя, красная, желтая, белая, черная. Главная здесь синяя как краска, имеющая ярко выраженный холодный оттенок, Она очень хорошо просматриваемся и принимает самое активное участие в цветообразованиях. Ведь в холодных цветах преобладают оттенки синего. Теплая желтая, хоть и принимает участие в получении холодных оттенков, но в замесах участвует в небольших количествах, поэтому она изображена не полностью - из-за палитры выглядывает только макушка её головки. Черную также не видно полностью, ведь смешение красок с черной утепляет оттенки.
На палитре краски представлены в свободном смешении, однако просматриваются холодные сине-зеленые, полученные в результате смешения синей и желток, предстают во всем многообразии фиолетовые как результат смешения синей, красной, белой, серой, черной, довольно активно выступает белая ведь краски, смешиваясь с ней, приобретают холодный оттенок.
На первый взгляд может показаться, что это пособие, состоящее из пяти таблиц отражает только технологические приёмы работы с гуашевыми красками. Но это не так, при умелом использовании таблиц, учитывая их образную форму, учитель может организовать на уроке атмосферу увлеченности, вызвать интерес у школьников к исследованию материала гуашь, что будет способствовать формированию их творческой активности. Таблицы по общему впечатлению несут ещё и эмоциональный настрой.
Задачи художественно-творческого развития младших школьников:
1. формировать способы зрительного и тактильного обследования хорошо знакомых предметов для уточнения представлений о внешнем виде игрушек, предметов посуды, одежды, скульптуры малых форм (мелкой пластики).
2. знакомить школьников с народной игрушкой (филимоновской, дымковской, семёновской, богородской) для обогащения зрительных впечатлений и показа условно-обобщённой трактовки художественных образов.
3. учить находить связь между хорошо знакомыми предметами и явлениями окружающего мира и их изображениями в рисунке, лепке, аппликации, на картинках в книжках.
4. учить видеть цельный художественный образ в единстве изобразительно-выразительных средств (цвет, форма, линия, пятно, формат фона и пр.);
5. побуждать детей создавать по подражанию взрослому и по своему желанию эмоциональные, яркие, выразительные образы хорошо знакомых предметов.
6. вызывать у школьников интерес к сотворчеству с учителем и одноклассниками при создании коллективных композиций.
7. создавать условия для систематического, постепенно усложняющегося освоения детьми элементарных приёмов изображения хорошо знакомых предметов на основе доступных средств художественно-образной выразительности (цвет, пятно, линия, форма, ритм, динамика).
8. интегрировать виды изобразительной деятельности в разных вариантах их сочетания между собой.
9. консультировать родителей по вопросам развития у детей способностей к изобразительной деятельности.
Глава II. ФОРМИРОВАНИЕ ОБРАЗНОГО ВОСПРИЯТИЯ ЦВЕТА У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ
2.1. Особенности структурного построения урока изобразительного искусства по формированию образного восприятия цвета
Человек воспринимает мир в цвете. Бесконечная смена цветовых ощущений сопровождает всю его жизнь. Все виды изобразительного и прикладного искусства широко используют возможности его воздействия. Основной дисциплиной для художников в области цвета является живопись. Только она способна отразить на плоскости всё богатство цветовых и световых отношений в их многообразных по характеру переходах и контрастах. Живопись способна в полном объёме развить то, что мы называем “глазом художника”. Выдающийся русский живописец К.С. Петров-Водкин писал: “Живописец, изучающий разноцветность вещей природы, тем самым постигает их взаимоотношения, определяет нахождение вещи в мире”.
Как проводить урок искусства в школе? Какую роль он должен выполнять в системе школьного образования? Какую главную цель должен преследовать?
Урок изобразительного искусства может и должен формировать художественно-творческую активность личности. Но главное, урок искусства всем своим содержанием должен стать средством передачи человеческих ценностей в результате общения человека с человеком, с окружающим его миром, с искусством. Уроком, развивающим нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве, эстетическую позицию человека, его художественный вкус, его отношение к природе, человеку и обществу.
Программа "Изобразительное искусство и художественный труд" исходит из педагогической концепции формирования у учащихся художественной культуры как неотъемлемой части культуры духовной. Эта цель может быть достигнута при условии эмоционального приобщения школьника к искусству, которое является главным условием реализации воспитательного воздействия искусства.
В программе задан лишь ориентир к уроку - примерный, зрительный, музыкальный и литературный материал к каждой теме, материал, разумеется, апробирован в практике учителей- экспериментаторов неоднократно, но от того, как он будет использоваться учителем, зависит многое в уроке. Здесь нет, и не может быть какого-то одного рецепта. Каждый учитель индивидуален. А при подготовке к уроку необходимо учитывать особенности каждого данного класса, коллектива в целом и его отдельных учащихся.
Новая программа - это целостная система, в которой урок является нераздельным звеном в цепи уроков года. Проблемные ситуации конкретного урока вытекают из целей и задач предыдущего и последующего уроков, зависит от темы четверти года.
Творческий сценарий учителю необходимо направить на создание эмоциональной атмосферы урока. Учитель должен увлечь детей, взволновать их, а, взволновав, заставить задуматься.
Этому, прежде всего будет способствовать кабинет изобразительного искусства, оформленный с учетом личных предпочтений, вкусов учителя, снабженный всем необходимым оборудованием (ТСО, слайды, диски, подлинные произведения, детские работы, натурный фонд, наглядные пособия и т.д.) Кабинет искусства должен превратиться в мастерскую художника, в которой есть все для творческого развития детей, местом, где будет разыгрываться драматургия урока.
Драматургия урока - это сложная и по-настоящему творческая для учителя проблема, непосредственно связанная с оформлением у школьников интересов и изобразительной деятельности, формированием увлеченности искусства. Драматургия урока - своеобразное действо, успех которого зависит от высококвалифицированного умения учителя построить урок.
Как в любом спектакле, в уроке можно вычленить основные опорные пункты, такие, как завязка, постановка проблемы, совместное её решение, кульминационный момент, последействие.
Завязка - организующая часть урока, в которой учитель в любой форме повествования ставит перед учениками проблему, увлекает ею, дает установку на восприятие произведений искусства или природы, умело и ненавязчиво подводит к теме урока.
Совместное решение проблемы - важная часть урока, которая должна способствовать усвоению темы. Тема урока представляется для учеников как основной вопрос или как проблемная ситуация занятия. Ответ на этот вопрос, решение этой проблемы должны дать сами школьники. Вокруг этих двух сторон - постановка проблемы и её решение - и концентрируется внимание, творческий подход учителя на уроке.
Кульминационный момент - это то основное состояние души ребенка, когда он глубоко переживает по поводу рассматриваемой на уроке ситуации, когда у ученика появляется потребность весь свой эмоциональный заряд проявить и реализовать в творческой деятельности. Это вершина урока, которая должна оказать ребенка наиболее сильное, неизгладимое впечатление, оставить глубокий след в его сердце.
Кульминацию нужно тщательно, продумывать. Так, например, показывая зрительный ряд, учитель должен вычленить для себя произведение искусства, которое по силе эмоционального воздействия, по выразительным и ярким образам окажет на учеников наибольшее впечатление. Во время показа можно задержать внимание школьников на этом произведении, а для усиления его эмоционального воздействия использовать музыку или поэтическое слово.
Эту пиковую часть ученик может пережить в любой части урока не только в процессе восприятия, но и непосредственно в процессе практической творческой деятельности, когда наивысшее наслаждение ученик испытывает от созидательного процесса. Она может сместиться и на конец урока, это бывает при коллективных видах деятельности, когда завершается монтаж коллективной работы и дети видят итоговую композицию, её целостный образ. Может быть пережита детьми при обсуждении детских работ в момент организации выставки.
Последействие - итоговая часть урока, при котором пережитая ситуация должна еще и осмыслиться. Формы её осуществления также различны. Это может быть краткий анализ деятельности учеников на уроке, сделанный учителем. Это я организованная в конце урока выставка детских работ, в её обсуждении принимают участие как ученики, так и учитель. Демонстрация работ детей может проходить и индивидуально, когда ученик, выходя к доске, держит в руках на уровне груди. Эта часть урока может быть безмолвно-созерцательной, когда на фоне выставки звучит музыка.
Почти каждый урок в начальной школе завершается практической деятельностью. Завершенность работ для младшего школьника очень важна. Он желает видеть окончательный вариант своего рисунка именно на итоговом этапе урока. Попытки учителей предоставить возможность завершить рисунок на следующем уроке вызывают у детей потребность изменить замысел или начать работу снова.
Эти примеры лишний раз обращают внимание на необходимость тщательного продумывания всей драматургии урока - его хода и структуры, на умение учителя - вычленить главное в уроке, настраивать весь ход урока на реализацию его ведущей цели.
2.2. Применение сказочно-игровых методов в формировании образного восприятия цвета у младших школьников
Урок изобразительного искусства не должен только уроком, это должен быть праздник. Дети любят творить, создавать что-то новое, необычное, отличное от других. Эту любовь можно зажечь, а можно и потушить. Плоды будут тогда, когда будут теми островками обыденной жизни, где можно поиграть, помечтать, пофантазировать, забыться и быть полностью свободным от внешних обстоятельств, неудач.
Можно для этого использовать сказочно-игровую форму преподнесения учебного материала.
Сказка – это особая ситуация на уроке, в которую ребенок «погружается» с большим желанием. Сказка – это ожидание чуда, волшебства, и очень важно не обмануть ученика в его ожиданиях. Необычные превращения – смешение красок, новые знакомства, неожиданные путешествия (в сказочную страну трех волшебных мастеров), осуществляемые в русле сказочного повествования, воспринимается детьми эмоционально, глубоко переживается. Быстро запоминается сказочный сюжет, а вместе с ним все, что должен знать ученик. Сказочные персонажи, олицетворяющие силы зла (колдун «Беспорядок») и силы добра (добрая фея «Муза»), могут быть использованы как образные средства воздействия, стимулирующие творческий процесс. Обыгрывать сказочные ситуации можно разнообразными способами.
Итак, сказка творит чудеса. Она заставляет сопереживать: плакать или смеяться. Она несет радость, она воспитывает душу. Она всегда переносит нас в далекий волшебный удивительный мир, где добро всегда побеждает зло.
Урок может быть игрой. Игра обеспечивает радость жизни и прививает детям любовь и интерес к ней. Важным условием воздействия игры является участие самих детей не только в проведении игр, но и в их создании.
Можно поговорить с детьми о природных явлениях, о специфике художественного образа в искусстве, не используя игровые ситуации, минуя образные сравнения, но тогда мы столкнемся с вялым восприятием, а значит с вялой работой разума и чувств. Игровые ситуации должны присутствовать во всем. Дети могут уподобляться персонажам картины, героями произведений, действовать в воображаемых условиях.
Для активизации процесса восприятия произведения можно ситуацию «мнимого присутствия в картине», когда ученику предлагается, как бы мысленно перенестись из класса в мир образов и картины, совершить прогулку по изображенным местам природы, пережить вместе с героем какое-либо событие или душевное состояние. Активизировать процессы восприятия может диалоговая форма общения, при этом нельзя детям навязывать чужую волю. Это может привести к недоверию собственной интуиции и неприятию собственного впечатления.
Учитель в зависимости от своего творческого воображения может придумывать и использовать разнообразные виды деятельности. Но чтобы не предпринял учитель, важно учитывать, что разнообразие видов деятельности учащихся само по себе не обеспечивает их активности, если оно не обусловлено целью урока, не является ее выражением.
И главное, чтобы активизировать деятельность учащихся, учитель сам в первую очередь должен быть творческой личностью, любить свое дело и жить интересами детей. Настроение учителя всегда передается детям.
Как на уроке воздействовать на ребенка, чтобы у него всколыхнулись чувства, чтобы он глубоко переживал по поводу рассматриваемой ситуации? Новая программа предлагает осуществить это, peaлизуя принцип учения с увлечением, используя воздействие эмоциональных форм, организующих внимание школьников, в том числе и использование музыкальных произведений, поэтически-художественных слайдов, произведений литературы.
Учение с увлечением по любому предмету во много раз эффективнее. В искусстве же получение подлинных знаний, т.е. понимание без радости, без наслаждения абсолютно не реально, не достижимо Знания эти оказываются мертвыми и несут скорее антиэстетическое, чем эстетическое развитие".
И тут на помощь приходит сказка. Созданию эмоциональной атмосферы урока способствует сказочно-игровая форма преподнесения материала.
Образы сказки сопутствуют человеку раннего детства...
Сказка на уроке - это особая ситуация, организованная учителем, в которую ребенок "погружается" с большим желанием. Сказочная завязка в уроке быстро и непринужденно организует детское внимание на нужной проблеме...
Воспитательное значение сказки нельзя недооценивать. Ведь они обязательно счастливо заканчиваются. Ребенок ждет в сказке хороший конец.
Сказка может прийти в гости на один - два урока, а может стать методическим приемом, организующим моментом на каждом уроке четверти или всего года.
Еще один замечательный прием - использование игровых технологий. Каких прекрасных результатов можно добиться в процессе казалось бы обычной игры. Знания, закрепленные эмоцией, как правило, - основа убеждений, так как эти знания не только известны ученику, но и пережиты им.
Применение на уроке проблемных ситуаций в процессе игры способствует быстрейшему их решению. Игра, используемая учителем как средство для усвоения изучаемого материала, помогает организовать в нужном направлении восприятие учеников, организует обстановку увлеченности предметом, способствует свободной творческой деятельности.
Однако нельзя допускать превращение урока в развлекательную игру, драматургия урока должна сочетать как увлекательные, так и серьёзные формы работы с детьми.
Готовя урок для начальных классов, учитель должен планировать проведение физкультминуток; можно организовать их таким образом, чтобы они по своему содержанию отражали тему урока, являлись органичной составной его частью. Так, в динамических, игровых формах предложить детям разыграть, возможно, под музыку, образы предметного мира - деревьев, качающихся под ветром, листьев, летящих птиц и т.д.
Уже с первых уроков ученик уподобляет свои действия, переживая два состояния - творца-художника, с одной стороны и критика-зрителя, с другой.
Вставая на позиции художника, выполняя практическую работу теми же художественными материалами, что и настоящий художник, школьник учиться понимать творческий процесс создания произведений мастером, ведь в результате изобразительной деятельности он проходит те же этапы, что и настоящий художник.
Отражая реальные образы жизненных явлений, маленький художник создает собственный мир, используя тот же язык условностей, что и взрослый художник. Линией, цветным пятном он находит свой путь решения образа, делая это на уровне своих возрастных изобразительных способностей.
Совершенно иная ситуация - роль зрителя. При восприятии произведений искусства и высказывании своего мнения формируется оценочное суждение, способность эстетического ведение. Усваивая художественные советы, обсуждал выставки детских работ, учитель вводит ученика в ситуацию критика.
При организации процесса восприятия произведений искусства можно использовать ситуацию "мнимого присутствия" в картине. Ученику предлагается как бы мысленно перенестись из класса в мир образов картины, совершить прогулку по изображенным на картине уголкам природы, постараться ощутить на себе уникальную атмосферу картины, силу воздействия порой непривычного её колористического решения. Вставая на позицию того иного героя произведения, пережить вместе с ним то или иное событие.
Сейчас перед учителем изобразительного искусства открываются новые возможности для творческой организации урока и в выбора средств педагогического воздействия. Однако, опыт работы показывает, что без горячего энтузиазма, увлеченного отношения самого учителя к задачам, принципам и методам преподавания изобразительного искусства нельзя достичь тех замечательных результатов, которые получены в ходе экспериментальной проверки методики формирования образного восприятия цвета.
2.3 Эффективность методики формирования образного восприятия цвета на уроках изобразительного искусства у школьников 3 класса
Маленький художник в процессе реализации своего художнического видения физико-оптического свойства цветных материалов: использует цветную бумагу в разрезной или обрывной аппликации, пользуется пастелью или восковым мелком торцом, плашмя или растиркой, наносит краски то пастозным мазкам, то тонким красочным слоем, то штрихом, то точкой, то растирая по поверхности, то смешивая друг с другом; при этом должен помнить, что мазок, линия, штрих сами по себе еще не представляют какой-либо эстетической ценности, если они определенным образом не связаны между собой, не организованы, не подчинены более общей задаче. Как средства выразительности свою полную эстетическую содержательность они получают лишь в системе изображения.
Задача учителя на уроке состоит в том, чтобы в руках ученика тот или иной цветной художественный материал начал жить особой жизнью, в процессе изобразительной деятельности преобразовывался в цвет - действительный язык художника, используемый как средство выражения своих чувств и мыслей.
Каждый цветной художественный материал обладает своими художественными свойствами, а следовательно, и потенциальными выразительными возможностями. Каждый материал, так сказать, обладает своим характером и часто оказывает сопротивление художнику в выполнении его творческого замысла, вступает с ним в спор, корректирует замысел, а иногда существенно изменяет направление творческого мышления автора.
Маленький художник в своём творчестве также учитывает "сопротивление "материала, Освоение той или иной техники - дело не простое. От учителя во многом будут зависеть формирование у младших школьников от урока в урок навыков работы с ними.
Подготовку цветных выкрасок целесообразно вести одновременно для пособий и игровых цветных кубиков, так как цветовое содержание последних вытекает из основных тем таблиц.
Каждая таблица помимо основных цветовых моделей и упражнений имеет по две репродукции с картин художников, которые отражают содержание таблицы. Однако вместо стационарных репродукций можно наклеивать карманы по принципу паспорта и вставлять в них работы по мере надобности. Или изготовить съёмный альбом с репродукциями и детскими работами.
Цвет выполняет роль основного выразительного языка живописи, с овладения которым начинается приобщение ребенка к изобразительному искусству. Именно через овладение языком цвета, более доступным и органичным ребенку, чем язык формы, линии, объёма и т.д., дети открывают многообразие и смысловую наполненность живописных образов. Восприятие и использование детьми цвета не ограничивается задачами изображения. Возможность восприятия и выражения в цвете настроения, отношение автора к изображаемому позволяет помочь ребёнку через красоту увидеть и ощутить ценность и радость добра.
Формирование у детей цветовосприятия осуществляется на материале сказок (отношение к сказочным героям и выражение своего отношения в цвете) на личных наблюдениях, на произведениях искусства и проходит в три этапа.
1 этап
Разрушение сложившихся и заимствованных стереотипов цветовосприятия (цвет моря, неба, снега, лица и т.д.) с помощью определения причин изменчивости цвета. Для этого в первую очередь надо отучить детей от привычного штампа восприятия, например, небо - голубое, снег - белый, море - синее. Мы наблюдаем и рисуем небо в различные часы и времена года. С ранних лет дети знают, что все растения зеленые, но они имеют массу оттенков, и мы учимся их различать. А снег, хотя он и белый, вечером становится голубым, при заходе солнца - розоватым и т.д. Такие наблюдения способствуют развитию у детей более точного и тонкого восприятия цвета.
2 этап
Открытие связи цвета с настроением, а также символической роли цвета в искусстве, осмысленное восприятие цвета в живописи, творческое использование цвета с целью выражения настроения и личного отношения к героям сказок в рисунках. Мы учимся видеть, наблюдать и замечать окружающий разноцветный мир, увидев его во всем богатстве оттенков, ощутив волшебство обычных красок.
3 этап
Определение индивидуальных цветовых предпочтений и вырабатывание собственного выразительного цветового языка.
Так постепенно дети понимают, что с помощью обычных красок они не только смогут изобразить всё, что угодно, но с помощью цвета смогут выразить любое настроение, заставить зрителя смеяться или грустить. Известно, что раннее эмоциональное переживание, связанное с восприятием красоты, оставляет неизгладимый след в душе ребенка. С годами, при благоприятном влиянии, это первое, не всегда осознанное тяготение к прекрасному перерастает в хороший художественный вкус, в потребность знать и любить искусство. Может случиться так, что ребенок не будет рисовать в дальнейшей жизни, не будет сам создавать произведения искусства. Но понимать живопись, любить её и наслаждаться ею может и в дальнейшем должен каждый ученик нашей гимназии. Полученные знания помогут обрести детям чувства уверенности в себе устойчивости взглядов. Знания по искусству, полученные ребятами, создают так сказать психологический комфорт, когда школьник чувствует себя хорошо, спокойно оттого, что знает много интересного, может поделиться знаниями с окружающими и наслаждаться произведениями искусства.
Методика формирования образного восприятия цвета на уроках изобразительного искусства у школьников 3-го класса достаточно эффективна для дальнейшего развития цветовосприятия, цветовоспроизведения и цветоощущения у школьников.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Цвет является одним из важных средств художественной выразительности, передачи отношения к создаваемому образу; он помогает выявить основные свойства предметов, дает возможность каждому ребенку в процессе рисования проявить свою индивидуальность.
Дети младшего школьного возраста видят живопись иначе, чем взрослые, поражая нас своими рисунками.
Более быстрое и прочное усвоение теории материала по элементам цветоведения и основам живописной грамоты, зависит от гибкого сочетания подготовительных, кратковременных и длительных упражнений. Каждое упражнение, предложенное детям, имеет определенную цель. Выполнение их невозможно без ранее выполненных заданий. Все задания строятся по принципу от простого к сложному с последовательным, постепенным усложнением учебного материала. При сохранении основных задач тема занятия и форма его проведения могут быть изменены. Например, одни и те же законы (теплые и холодные цвета, основные и составные цвета) требуют разного изложения, и выполнение их зависит от возраста детей.
В обучении изобразительной деятельности широко используется наглядность. Нельзя провести ни одного урока без использования наглядности. Наглядность существенно дополняет устное объяснение, обеспечивает связь обучения с жизнью.
Приобщение к изобразительному искусству не только через восприятие, но и через практическую деятельность, духовно обогащает. Первые уроки красоты и добра, связанные с художественным творчеством, могут остаться в памяти ребенка на всю жизнь. Бережное отношение к детскому творчеству и одновременно тактичное руководство этим процессом — основные слагаемые успеха.
Прежде всего, необходимо создать условия для творческого развития ребенка — научить работать разнообразными художественными материалами, научить понимать язык изобразительного искусства, использовать средства художественной выразительности. При этом необходимо постоянно обогащать зрительные представления детей и актуализировать имеющийся у них опыт.
Затем постепенно через освоение изобразительной грамоты в интересной и доступной, порой игровой, форме ребенок подготавливается к решению творческих задач. Такое обучение с использованием разнообразных современных методик помогает каждому раскрыться наилучшим образом. Одни более склонны к графическому воплощению образов, другие для их создания выбирают живописные материалы, третьи предпочитают создавать декоративные или дизайнерские композиции. Важно, что и тем, и другим предоставляется возможность совершенствовать мастерство в одном из видов деятельности и в то же время получить знания по предмету «Изобразительное искусство».
Задача педагога — развить чувство меры, эстетический вкус ребенка, чтобы избежать бездумного копирования образцов, излишнего стилизаторства в работе, помочь обрести творческое лицо каждому ученику.
При вариативном подходе к творческим заданиям возможен поиск новых путей. Разнообразные формы организации урока, например, коллективное выполнение заданий, значительным образом актививзирует детское творчество.
Плодотворным является стремление обучать детей на основе законов, принципов и правил изобразительного искусства. Речь идет не о попытке профессионального обучения, а об общем образовании, включающем элементы знаний о работе профессионалов. Изобразительное искусство в школе — это во многом игра, импровизация, детские рисунки так выразительны, ярки, оригинальны!
Основная цель занятий изобразительным искусством в общеобразовательной школе - духовное и творческое развитие личности, воспитание грамотного зрителя, любящего искусство.
Очень стремительно летит время, все более насыщенными становятся информационные потоки, одни ценности приходят на смену другим, и все это находит отражение как в изобразительном искусстве, так и в восприятии этого искусства детьми. Предлагаемая система работы с учащимися построена на классических образцах живописи, графики, на традициях народного и декоративно-прикладного искусства, которым не страшно время. А вот самые современные методики обучения могут постепенно устаревать.
Только творчество педагога, его постоянное стремление совершенствовать учебный процесс сориентирует его в выборе методической системы. Автор надеется, что студенты педучилищ, став учителями начальных классов, овладеют секретами преподавания изобразительного искусства, станут профессионалами своего дела и носителями национальной культуры.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Алёхин А.Д. Изобразительное искусство: художник, педагог, школа. Книга для учителя. - М.: Просвещение, 1984.
2. Алёхин А.Д. Когда начинается художник. Книга для учащихся. - М.: Просвещение,1993.
3. Альфонсов, В. Слова и краски / В. Альфонсов. — СПб. : САГА, Азбука-классика, Наука, 2006.
4. Беда, Г. Живопись / Г. Беда. — М. : Искусство, 1971.
5. Бер, У. Все тайны цвета / У. Бер. — Ростов-на-Дону : Феникс, 1997.
6. Волков И.Д. Художественная студия в школе. Книга для учителя: Из опыта работы. - М.: Просвещение, 1993.
7. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства. Из опыта работы: Книга для учителя. - М.: Просвещение,1991,
8. Драгунский, В. Цветовой личностный тест / В. Драгунский. — Минск : Харвест, 1999.
9. Живопись: Книга для учащихся. (сост. Л.А.Шитов, В.Н.Ларионов. - М.: Просвещение, АО "Учебная литература", 1995.
10. Зубарева Н.М. Дети и изобразительное искусство. Натюрморт и пейзаж в эстетическом воспитании детей 7-9 лет. - М.: Просвещение, 1969.
11. Иттен, И. Искусство цвета / И. Иттен. — М. : издатель Аронов, 2001.
12. Искусство в жизни детей: опыт художественных занятий с младшими школьниками. Книга для учителя: из опыта работы А.П.Ершова, Е.А.Захарова, Т.Г.Пеня и др. - М.: Просвещение, 1992.
13. Кантор, А. Изобразительное искусство 20 века / А. Кантор. — М. : Искусство, 1973.
14. Кандинский, В. О духовном в искусстве. / В. Кандинский. — М., 1911.
15. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Практическое пособие. - М.: Высшая шк., 1992.
16. Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. Изд. 3-е перераб. и доп., М.: АО "Столетие", 1994.
17. Кузин B.C. Методика преподавания изобразительного искусства в 1 - 3 классах: Пособие для учителей. - М.: Просвещение, 1979.
18. Кузин B.C., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство. I - 2 кл. Учебник для общеобразовательных учебных заведений. - М.: Просвещенке,1988.
19. Кузин, В. Психология / В. Кузин. — М. : Агар, 1997.
20. Кузнецова Л.В. Гармоничное развитие личности младшего школьника. Книга для учителя. - М.: Просвещение,1988.
21. Леонардо да Винчи. Суждение о науке и искусстве. — СПб. : Азбука-классика, 2006.
22. Люшер, М. Цветовой тест Люшера / М. Люшер. — М. : АСТ, СПб. : Сова, 2005.
23. Марков, П. Об акварели или живописи водяными красками / П. Марков. — М. : Московская государственная школа акварели С. Андрияки, 2001.
24. Мастера искусства об искусстве. — М. : Искусство, 1966.
25. Миронова, Л. Цветоведение / Л. Миронова. — Минск : Выш. шк., 1984.
26. Миронова, Л. Цвет в изобразительном искусстве / Л. Миронова. — Минск : Беларусь, 2002.
27. Михейшина М.B. Уроки рисования для младших школьников 6 - 9 ЛЕТ. - МП: Литература, 1997.
28. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. Т.С.Комарова, Н.П.Сакулина, Н.Б.Халезова и др. Под ред. Т.С.Комаровой –
3-е изд. дораб. - М,: Просвещение,1991.
29. Неменский Б.М. Программа с краткими методическими рекомендациями. Изобразительное искусство и художественный труд 1-8 кл. - М.: Просвещение, 1992.
30. Никологорская О.А. Волшебные краски. Книга для детей и родителей.- М.:АСТ - ПРЕСС, 1997.
31. Психология художественного творчества. — Минск : Харвест, 1999.
32. Раппопорт, С. От художника к зрителю. Проблемы художественого творчества / С. Раппопорт. — М. : Советский художник, 1978.
33. Рожкова Е.Е. Изобразительное искусство в начальной школе. – М.: Просвещение, 1980.
34. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – 3-е изд., доп. И перераб. – М.: Агар, 1998.
35. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студ. пед. Вузов. – М.: Издательский центр «Академия», 1999. – 368 с., 12л. ил.: ил.
36. Фетисов, И. Западноевропейская живопись 20 века / И. Фетисов. — М. : Изобразительное искусство, 1998.
37. Хижняк Ю. Н. Как прекрасен этот мир. Из опыта работы по нравств.- эстетич. воспитанию школьников. Книга для учителя. - М.: Просвещение,1986.
38. Шанина Н.Ф. Сказка в творчестве русских художников. – М.: Искусство, 1969.
39. Школа изобразительного искусства: В десяти выпусках. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Изобр. Искусство, 1986-1996.
40. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 1977.
41. Шпикалова Т.Н. Изобразительное искусство во 2 и 3 классе. Пособие для учителей. - М.: Просвещение,1984.
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
Упражнение по цветоведению во 3-ем классе «В мире цвета»
| Содержание | Тема | Задание |
| 1. Тёплые, холодные цвета. | "Букет цветов" | Нарисовать 2 разных по настроению букета цветов. |
| 2. Основные, составные цвета. | "Радужка". | Придумать сказочного волшебного человечка. |
| З. Тёплые, холодные цвета. | "Домики из сказки". | Это может быть рисунок дворца, терема, избушки Бабы-Яги, дворца Снежной Королевы. |
| 4. Холодные цвета. | "Снеженика". | Нарисовать снежный цветок. |
| 5. Свойства акварели. | "Акварелька". | Нарисовать портрет сказочного человечка. |
| 6. Свойства гуаши. | "Гуашка". | Нарисовать портрет. |
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
Конспект проведения урока в третьем классе
Тема урока: "Цветовушка" - произвольный красочный отпечаток.
Цель урока: Закупить свойства дополнительных или составных цветов.
Учить опытным способом творчески использовать гуашевые краски для выражения своей мысли и чувства. Учить работать свободным цветом, а не закрашивать контур рисунка. Развивать воображение, фантазию.
Материалы: Гуашь, бумага, кисти.
Оборудование: Наглядные пособия - таблицы по цветоведению (основные и составные цвета, контрасты).
План урока
1. Организационный момент.
2. Повторение.
3. Объяснение нового на уроке.
4. Практическая работа учащихся.
5. Просмотр, обсуждение.
Проведение урока
1. Организационный момент.
2. Сегодня у нас удивительное превращение красок. Но для начала необходимо вспомнить всё-всё о цвете. Мы уже много знаем о том, что есть цвета Главные - основные.
- Какие? Есть и двойные или составные.
- Какие?
Используя любопытное свойство, если смешать между собой два цвета, то получится третий. А ещё вы знаете, что все цвета делятся на тёплые и холодные. С помощью красок можно нарисовать всё, что пожелаешь: море, небо, пустыню, день, ночь, бурю и пургу. Художники давно заметили, что, оказавшись рядом, некоторые цвета делают друг друга ярче. Их называют дополнительными.
Цвет предмета изменяется от фона, на котором предмет находится. Давайте это сами проверим. Перед вами несколько жёлтых кружков. Положим их на синюю, желтую и красную бумагу. Вы видите, что жёлтый кружок на синем фоне будет казаться ярче, чем на красном и жёлтом. Если проделать то же самое с зелеными кружочками, то окажется, что на красном фоне они будут выглядеть зеленее, чем на желтом и синем. Такой опыт можно проделать и с другими цветами на другом фоне. Человеку, который хочет научиться рисовать, необходимо знать зависимость цвета друг от друга. Но уметь пользоваться красками - это не значит быть художниками. Сейчас я расскажу вам одну легенду,
"...Жили когда-то в Древней Греции два художника. Все считали их великими и преклонялись перед ними. Только художников это не устраивало. Каждый хотел, чтобы великим признавали только его. Решили они устроить соревнование. Кто из них нарисует самую лучшую картину, тот и будет победителем. И тогда один из них на стене нарисовал корзину с яблоками. И так похоже нарисовал, что к картине слетались птицы и пробовали клевать яблоки. Другой художник изобразил на дверях портьеры. Он до того точно выписал на них складки, до того точно передал блеск золота на кистях, что люди, входя в комнату, старались не задеть их. Шло время, но почему-то никто не восхищался картинами художников. Люди, занятые своими делами, равнодушно проходили мимо. Они просто не замечали картин. Они думали, что это всё настоящее".
- Совершенно верно. Если бы у них спросили, нравится ли им первая картина, то они ответили бы: "Мы удивляемся мастерству художника, также как и его терпению. Но труд этот совершенно бесценен. Куда проще было бы поставить перед нами настоящую корзину с яблоками. От неё было бы больше пользы, потому что яблоки можно было бы съесть".
Оказывается, чтобы нарисовать картину, чтобы она привлекла внимание и вызвала в нас какие-то чувства мало точно скопировать кусочек жизни. Нужно что-то ещё. И этим "что-то" является умение художника показать мир с новой, неизвестной нам стороны. А для этого нужно и чувство цвета, и фантазия, и воображение. Вам всем нужно учиться этому.
3. Сегодня вам предстоит выполнить очень увлекательное задание, а называется оно: "ЦВЕТОВУШКА". Это красочный отпечаток, который получится следующим образом: на белый лист бумаги в произвольном порядке наносим краску разных цветов. Желательно, основных: красную, синюю и жёлтую. Затем лист складываем пополам или накладываем другим листом. Прижимаем листы ладонью и раскрываем - отпечаток готов. Показать детям практически. А теперь включаем вашу фантазию и воображение и дорисовываем вашу "ЦВЕТОВУШКУ". Листок можно вращать. Но условие: как можно меньше дополнительных линий.
Основная задача - нарисовать увиденное в цветовушке, домыслить изображение.
Вот здесь-то и можно использовать "тайну" основных красок” получение составных, а так же дополнительных, усиливая один цвет другим.
4. Практическая работа учащихся.
5. В конце урока " подведение итогов работы и коллективный просмотр работ.
ПРИЛОЖЕНИЕ 3
Конспект проведения урока в третьем классе
Тема урока: "Живая капля".
Цель урока: Упражнение способствует развитию творчества, фантазии, воображения.
Закрепить знаний о цвете и его законах.
Материалы: Бумага, кисти, краски.
Оборудование: Таблицы: Основные и составные цвета. Контрасты.
План урока
1. Сообщение темы урока.
2. Что значит уметь фантазировать.
3. Объяснение задания.
4. Практическая работа учащихся.
5. Коллективный просмотр
6. Итоги.
Проведение урока
1. На прошлом уроке мы работали свободным цветом, через пятно к форме, не используя контур " первооснову рисунка. Но все, что у вас получалось, мы сравниваем с тем, что нас окружает: животные, птицы и т.д. Художники так и работают, даже если они фантазируют, то только на основе того, что они видели. И чем больше художник видит, тем больше характерного он подмечает, тем интереснее его рисунок.
2. Много лет назад, а точнее 500 лет назад жил во Флоренции очень талантливый человек. Звали его Леонардо да Винчи, Винчи- городок, где родился художник. Он был не только художником, но и скульптором, архитектором, учёным. В 28 лет Леонардо - живописец был известен далеко за пределами Флоренции. Знали о нем и в родном городе Винчи. Однажды к Леонардо приехал его отец, синьор Пьеро и привёз ему круглую деревянную доску.
- Это тебе передал Джовани. Ты его помнишь?
- Как же мне не помнить старика Джовани! Он ещё рыбачит?
- Теперь он решил открыть с братом лавку и торговать рыбой. Поэтому он прислал эту доску. Джовани очень просил нарисовать что-нибудь на ней, только обязательно что-то страшное. Он хочет повесить рисунок перед входом в лавку, как вывеску. Людям буде интересно взглянуть на рисунок, и они будут чаще заходить в лавку. Когда синьор Пьеро уехал, Леонардо задумался: "Что же он мог нарисовать? Какое "страшилище"? И он придумал! Леонардо начал собирать кузнечиков, ящериц, змей, бабочек. Он хорошо изучал насекомых и животных и так в своём воображении соединил их, что получилось необыкновенное чудовище.
Когда синьор Пьеро приехал и увидел рисунок, он очень испугался и бросился бежать из комнаты. Леонардо с трудом догнал его. Конечно, чтобы сделать такой рисунок нужно обязательно обладать фантазией. У художника должно быть богатое воображение.
А что такое воображение? Вот посмотрите в окно. На небе облака. Присмотритесь получше и вы увидите, что одно облако похоже на слона, другое на верблюда. Вот это и есть воображение. Люди без воображения - скучные люди.
Большое это искусство - видеть. А ещё больше искусство - уметь рассказать о том, что ты увидел. Если ты поэт или писатель, то расскажешь словами. Композитор передаст своё впечатление от увиденного в музыке, а художник изобразит на бумаге. И вы сегодня тоже будете выдумывать и фантазировать.
3. Показать детям способ выполнения. На листе бумаги помещается одна или несколько капель жидкой краски (может быть цветная тушь). Разворачивая и наклоняя каплю, заставляем её двигаться, образуя причудливый рисунок. Далее, немного пофантазировав, дорисовать рисунок. Потом придумать название и дорисовать окружающую среду.
4. Практическая работа учащихся.
5. В конце урока - просмотр работ. Подведение итогов.
Так, играя, дети делают первые опыты в цветоведении и запоминают "имена" красок, учатся работать свободным цветом, а не закрашивать контур рисунка.
