Реферат Европейское искусство ХVIII века
Работа добавлена на сайт bukvasha.net: 2015-10-28Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
от 25%
Подписываем
договор
Министерство Образования и Науки Российской Федерации
Тольяттинский Государственный Университет Сервиса (ТГУС)
Реферат
Дисциплина: История дизайна
Тема: Европейское искусство ХVIII века. Стиль барокко и рококо.
Студент: Готова A.Д.
Группа: ДГ-101
Преподаватель: к.п.н., доцент
Тряпкина Ж.О.
Тольятти 2007
СОДЕРЖАНИЕ
Введение------------------------------------------------------------------------------------ 3
1.Основная характеристика стиля барокко------------------------------------------ 4
1.2. Памятники украинской архитектуры------------------------------------------ 12
2. Основная характеристика стиля рококо------------------------------------------ 17
2.1.Характерные черты----------------------------------------------------------------- 19
2.2. Предметный мир в стиле рококо------------------------------------------------ 20
Заключение-------------------------------------------------------------------------------- 22
Литература-------------------------------------------------------------------------------- 23
Приложение№1-------------------------------------------------------------------------- 24
Приложение№2-------------------------------------------------------------------------- 25
Приложение№3-------------------------------------------------------------------------- 26
Приложение№4-------------------------------------------------------------------------- 27
Приложение№5-------------------------------------------------------------------------- 28
Приложение№6-------------------------------------------------------------------------- 29
Введение
Стиль барокко возник в Италии в конце XVI в. и пришёл на смену стилю Возрождения в результате кризиса гуманистической ренессансной культуры.
В XVII в. барокко распространился в большинстве европейских стран. Причём в одних подражали итальянским первоисточникам, в других –восприняли лишь отдельные, наиболее соответствующие господствующим в стране вкусам и художественным традициям особенности стиля. Так во
Франции в XVII в. барокко находит выражение лишь в некоторых чертах
церквей и в интерьерах зданий при том, что основным стилевым
направлением Франции XVII в. был классицизм.
Стиль барокко был противоречивым и неоднозначным. Так в разных странах он выражал и идею дворянской культуры времён рассвета абсолютизма, борьбы за национальное единство, вкусы бюргерства.
Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. В наследство от предыдущего столетия XVIII век получает особое эстетическое сознание, в котором высокоразвитый художественный вкус становится важнее многих других человеческих качеств. Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, как его воссоздать, но и умение глубоко наслаждаться творением. Если для барокко необходима вся гамма эмоций - от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо - лишь изысканно тонких, изящных.
1.Основная характеристика стиля барокко
В барокко по сравнению с ренессансом классические формы приобретают иной характер и иное композиционное видение. На смену рациональной тектоничности приходит атектоничность, ренессансная графичность сменяется живописностью, пластика, ставшая основным средством художественной выразительности, создаёт беспокойную игру светотени, в планах и формах господствуют сложные криволинейные очертания, статичность ренессансных композиций сменяется бурной динамикой форм, группируются колонны и пилястры, фасады и интерьеры зданий насыщаются скульптурами, в интерьерах широко используется позолота, лепка, резьба, живописные плафоны, иллюзорно изображающие небо с летящими по нему ангелам, разверзшимися сводами и др.
Достоинства стиля проявились в исключительно сильных по художественной выразительности принципах создания архитектурных ансамблей и удивительном умении органически вписывать архитектуру в окружающую природу. Главное в нём – поразить воображение человека необычным, повлиять на его чувства.
На Украине барокко характеризуется своеобразными особенностями, в частности использованием традиций народного искусства. Его самобытный стиль наиболее ярко проявился в архитектуре Левобережья и Слобожанщины, воссоединённых с Россией в результате освободительной войны украинского народа 1648-1654 гг.
На западных землях Украины, оставшихся под властью польских магнатов, дело обстояло иначе. Иными были заказчики, их вкусы и требования, иными были и архитекторы, в основном иностранцы, иными были традиционные приёмы строительства и строительные материалы, усиливалась политика католической экспансии. Именно этой политикой объясняется строительство большого количества католических монастырей в Галиции, на Волыни, Подолии и Правобережье.
Одним из первых зданий, полностью соответствовавших архитектурному стилю барокко, был иезуитский костёл Петра и Павла во Львове, построенный в 1610-1630 гг. итальянским зодчим Джакомо Бриано. В плане –это базилика с типичным для средневековой архитектуры высоко поднятым центральным нефом и аркбутанами над боковыми нефами, т.е. чертами, восходящими к готической архитектуре. Здание костёла почти полностью копирует римскую церковь капитула иезуитов Иль Джезу, построенную в
Сретенья (1642-1644 гг., архит. Дж. Б. Джизлени), Вознесенский костёл в
Рудках (
королевского арсенала во Львове,
После завершения освободительной войны и воссоединения Украины с
Россией, начался новый этап в истории украинской архитектуры. На
воссоединённых землях бурно растут города, развиваются ремёсла,
торговля, формируется новый уклад жизни. На земли Левобережья и
Слобожанщины с Правобережной Украины, оставшейся под властью Польши, целыми сёлами и городами переселяется украинское население, основываются новые города и сёла, растут и застраиваются старые. Западные центры украинской культуры –Львов, Луцк, Острог постепенно утрачивают своё значение, уступая место Киеву, Чернигову, Перяславу, Полтаве, и новопостроенным Харькову, Сумам. Повсеместно начинается строительство церквей, православных монастырей, домов казацкой старшины –теперь они становится основными заказчиками. Если раньше каменные здания были единичными, то теперь их строительство приобретает массовый характер.
В XVII в. в России управление всем строительством было централизовано.
Им руководил Приказ каменных дел, в обязанности которого входили
вопросы квалификации мастеров, посылка мастеров по вызовам заказчика,
надзор за строительством. После воссоединения юрисдикция Приказа
каменных дел распространяется и на украинские земли, и так как объём
строительства был очень велик, на Украину приезжают русские мастера,
причём даже ведущие архитекторы страны. Вполне естественно, что эти
мастера приносят с собой новые приёмы строительной техники и формы,
характерные для русской архитектуры того времени. Основную массу
строителей составляли украинские мастера, многие из которых позже
работали в России. Работали на Приднепровье и Черниговщине и немецкие, и литовские архитекторы.
Несмотря на то, что приезжие мастера принесли в архитектуру создаваемых
ими зданий определённые черты, свойственные их творческой
индивидуальности, стиль, сформировавшийся на Украине во второй половине XVII в., имел свои особенности, обладал устойчивой общностью
конструктивных и художественных черт, что даёт полное основание назвать
его украинским барокко. Существенным обстоятельством было то, что
католическое барокко, ассоциировавшееся с деятельностью иноземных
угнетателей, было ненавистно украинскому народу настолько, что многие
дворцы польских магнатов, а также католические постройки были разрушены.
И вполне понятно, что новостроящиеся здания не должны были ни в какой мере на них походить. В связи с этим украинское барокко быстро вырабатывает свои стилевые особенности. Компонентами стиля были национальные приёмы типов и композиций зданий, а также некоторые черты русской архитектуры, выразившиеся в характере декора.
Застройка городов Приднепровья и Левобережья носила усадебный характер.
Это резко отличало её от застройки европейских городов, где чаще всего
соблюдалась регулярная система улиц и сплошная застройка с тесно
прижатыми друг к другу домами. В приднепровных городах сохранялся
принцип древнерусской планировки –радиально-порядковой, носившей
живописный характер.
Замечательным памятником жилой украинской архитектуры конца XVII в.,
отлично сохранившим свои первоначальные формы, является дом Якова
Лизогуба в Чернигове –большой, одноэтажный, перекрытый высокой
двухскатной крышей и треугольными фронтонами на торцевых фасадах,
которые расчленены пилястрами, огражда-ющими структуру плана. Фронтоны украшают плоские фигурные ниши, полуколонки и треугольные сандрики над окнами. Пластика фасадов и фронтонов близка по характеру к формам русской архитектуры XVII в., но значительно крупнее и сочнее её, что создаёт живописную игру светотени.
К общественным зданиям того времени относится Черниговский коллегиум, построенный в 1700-1702 гг. Большой двухэтажный дом коллегиума стоит рядом с главными постройками Черниговского кремля и входит в его ансамбль. В западной части здания –высокая башня, необычная по форме –на верхнем ярусе её окружают цилиндрические выступы. Южный фасад здания богато декорирован наличниками со сложными фигурными украшениями.
К постройкам гражданской архитектуры второй половины XVII –начала XVIII вв. можно отнести многочисленные трапезные палаты в православных монастырях. Очень интересна трапезная черниговского Троицкого монастыря, по словам исследователя украинской архитектуры этого времени М.П.Цапенко, «подлинный шедевр национального архитектурного стиля».
Трапезная построена в 1677-1679 гг. ещё до начала строительства
монастырского собора. К трапезному залу с западной стороны примыкают
сени и хозяйственные помещения, а с восточной –Введенская церковь с
высоким верхом над центральной частью.
Наиболее ярко и самобытно стиль украинского барокко проявился в
культовом зодчестве. Цапенко писал, «дух времени требовал монументальных образов
1.1 Задача стиля ХVII-ХVIII века.
Главной задачей, особенно в XVII –начале XVIII вв., становится
создание выразительного, впечатляющего образа, символа, памятника
содеянного народом в деле национального освобождения и утверждения
национальной культуры.»\
В украинских церквях этого периода отмечается несколько типов, из
которых один (главным образом монастырские соборы) восходит к традициям древнерусской архитектуры, а остальные –к типам украинских деревянных церквей.
Первый тип восходит к восстановленным в XVII в. древнерусским святыням –киевскому Софийскому собору, собору Елецкого монастыря в Чернигове, и, особенно, Успенскому собору Печёрского монастыря, издревле считавшемуся самым популярным зданием на Руси. Все эти сооружения в основе имели крестовокупольный тип и все они после восстановления «одеты» в барочную «одежду»; надстроены верха, появились пристройки, фасады украшены декором.
Старейшее здание этого типа –собор Троицкого монастыря в Чернигове. В
композиции собора сочетаются традиционные черты древнерусской
(трёхапсидный в плане, пятиглавый) и западной архитектуры
(базиликальный характер интерьера, башни перед западным фасадом,
барочный фронтон, элементы декора).
Но не этот тип зданий был главным в украинской архитектуре
рассматриваемого периода. Наиболее выразительно национальные черты
проявились в каменных храмах, идущих от деревянных церквей, широко к
тому времени распространённых. К постройкам этого типа относится один из лучших памятников украинского зодчества –трёхчастнный в плане,
увенчанный тремя высокими живописными главами Покровский собор в
Харькове (1689г.). Это древнейшее сооружение города и единственно
сохранившееся от застройки Харьковской крепости. Собор поставлен по
русскому обычаю на подклеть, окруженную арочной галереей. Три тесно
приставленных главы стремятся вверх, трижды сужаясь. Сам храм и все
ярусы глав хорошо освещены окнами, обрамлёнными наличниками. В
объёмно-пространственном решении отразились традиции украинской
трёхверховой, многозаломной церкви.
Более распространённым типом храма был храм пятикамерный, образующий в плане крест, часто с дополнительными ячейками по углам. Здания с крестообразным планом, с центрической объёмной динамической композицией, завершающеёся в большинстве случаев пятью или девятью верхами, как правило ставились на хорошо обозреваемых со всех сторон местностях, что определило одинаковое построение фасадов. Старейшим зданием этого типа является Николаевский собор в Нежине,
построенный в 1668-1670 гг. московским архитектором Г.И.Усти-новым.
Собор венчают пять широких восьмигранных барабанов, перекрытых куполами с высокими, традиционными для украинской архитектуры завершениями.
Композиция здания имеет чётко выраженную пирамидальность. В пластике
фасадов отсутствуют элементы, роднящие её с московской архитектурой XVII в.
Последним по времени памятником пятиглавых, крестовых в плане церквей
считается Спасо-Преображенская церковь в Сорочицах (
прекрасным лепным декором в характере украинского народного искусства.
Русские зодчие, работающие вместе с украинскими мастерами на Украине, не переносили на украинские церковные здания типологические и
композиционные черты русской архитектуры, но повсеместно применяли
свойственные ей элементы пластики и декора. Композиционные черты
украинской архитектуры сказались и на русской архитектуре. Примером
этому может служить Надвратная церковь Новодевичьего монастыря в Москве.
В монументальном зодчестве Киева, Левобережья Украины в условиях подъёма национального самосознания украинского народа ярко проявились черты украинского барокко. Это нашло выражение в типах, конструктивных особенностях, декоре. Но главная особенность стиля –это новаторские и вместе с тем традиционные композиционные приёмы с гармонией и чувством пропорций, раскрытием внутреннего пространства, органически сочетаемого с внешними формами.
В XVIII в. в архитектуре западных областей Украины существенных
изменений не произошло. Продолжал развиваться стиль барокко с чертами,
характерными для позднего барокко в архитектуре Италии, Польши и
Австрии. К началу XVIII в. резко усилилась католическая экспансия.
Украинское духовенство принимает унию, католическая церковь крепко
держит в своих руках общественную жизнь. В ту пору во Львове было около 25 тысяч жителей и 40 костёлов и католических монастырей. Давно миновали времена, когда в постройках Львовского братства выражались национальные украинские черты. Во Львове и других городах западных областей Украины работают крупные зодчие того времени, сооружается ряд церковных и гражданских сооружений, выдающихся в художественном отношении.
В стиле западного барокко строятся многочисленные костёлы. Например
Николаевский костёл во Львове (1739-1745 гг.) с традиционной
базиликальной структурой здания. В тех же формах позднего барокко
построен и костёл Софии во Львове.
Барочная архитектура Львова достигла своего апогея в здании
Доминиканского костёла. Строился он 1749 по 1764 год по проекту Яна де
Витте мастером Мартином Урбанником. План костела эллиптической формы с капеллами по бокам. Здание венчает огромный купол на высоком барабане, играющий большую роль в силуэте города. У здания пластичный западный фасад с портиком и лучкообразным фронтоном, что близко к творческой манере великого зодчего эпохи барокко Франческо Борромини. Интерьер Доминиканского костела необыкновенно торжественный, с многочисленными скульптурами.
1.2Памятники украинской архитектуры.
Позднее барокко в западных областях Украины больше всего связано с творчеством Бернарда Меретина, который за сравнительно короткое время построил храмы во Львове, Лопатине, Годовице, Буске, ратушу в Бучаче. В творчестве Меретина большую роль играла скульптура, и он в большинстве случаев работал со скульптором И.Пинзелем. Меретин –мастер того направления позднего барокко, в фасадах которого чувствуется приближение классицизма. Во Львове Меретин строит одно из лучших зданий барочной архитектуры –собор святого Юра на холме, доминирующем над юго-западной частью Львова. Собор строился в 1746-1764 гг. В плане четырёхстолпного в своей основе храма преобладают плавные криволинейные очертания. Уступчатая композиция здания, венчающего холм, близка к традициям украинского зодчества.
К выдающимся памятникам позднего барокко относится Успенский собор
Почаевского монастыря на Тернопольщине, возведённый в 1771-1783гг. по
проекту архитектора Готфрида Гофмана. Строительством руководил львовский мастер П.Полейовский. Собор поставлен на двухэтажной террасе и прекрасно вписывается в окружающую природу, доминируя над местностью. Стройные, нарядные башни и фигурный фронтон, восьмигранный купол со световым
фонарём, декор и белоснежный цвет стен создают жизнерадостный образ,
далёкий от монастырского аскетизма.
Интереснейший памятник барочной украинской архитектуры Украины
сохранился в Черновцах. Это Рождественская церковь монастыря в
предместье Гореча, построенная в
Екатериной II. По плану и композиции она типична для украинских
трёхчастных трёхверхих церквей. Некоторые отличия –в большой вытянутости плана, наличии нижнего цокольного этажа и верхней обходной по стенам галереи, бойниц явно оборонительного характера. Фасады здания расчленены пилястрами с капителями коринфского ордера, а купола завершаются
грушеобразными стройными «банями» типичными для украинской архитектуры.
Несколько иные черты имела барочная архитектура в Приднепровье и
восточных областях Украины в XVIII в. Новые веяния пришли на Украину
после того, как с украинскими мастерами начали сотрудничать
петербургские зодчие. Но ещё раньше в украинском барокко постепенно
отходят в прошлое приёмы кирпичной пластики, фасады зданий штукатурят и украшают лепкой. Один из ранних таких примеров –великолепный декор
трапезной и собора Выдубецкого монастыря в Киеве, первого яруса
Софийской колокольни и ряда других зданий.
В 1722-1730 гг. строится здание митрополичьего дома и трапезной
Софийского монастыря в Киеве. Ситуация меняется с приездом в Киев в
1731г. крупного петербургского зодчего Иоганна-Готфрида (Ивана
Ивановича) Шеделя, автора дворцов Меньшикова на Васильевском острове и других зданий, характерных для стиля петровского барокко. Шедель был
воспитанником немецкой архитектурной школы, что проявилось в некоторой сухости орнамента. В Киев Шедель приезжает по приглашению
Киевско-Печёрской лавры для строительства большой колокольни.
Колокольня была самой высокой постройкой в России, её высота составляла
второй ярус выдержан в формах римско-дорического ордера, третий
–конического и четвёртый –коринфского, то есть тут использована
классическая схема ордерной архитектоники, известная ещё по зданию
римского Коллизея. Барочные черты видны лишь в спаренных колоннах,
раскрепованных карнизах и очертаниях завершения главы. В строительстве
колокольни применена новая для того времени техника, в частности,
специально изготовленные керамические блоки. Цельные керамические
коринфские капители имеют 154см в высоту и 140 –в ширину. Как писал о
ней сам Шедель: «сия звонница в Киевопечёрской лавре трудом моим
сделанная каким образом по всей Руси и в Европе другой не обыщется… и на вечность оная звонница стоять будет».
Кроме строений в Лавре, Шедель выполняет заказы киевского митрополита
Рафаила Заборовского и, судя по характеру форм, ему принадлежит проект
знаменитой Брамы Заборовского, являющейся одним из лучших и
характернейших памятников украинского барокко XVIII в. Брама – западные ворота Софийского монастыря, построена в 1745-1746 гг. Над проездной аркой, оформленной колоннами коринфского ордера, высится высокий, криволинейного очертания барочный фронтон, покрытый нежным орнаментом, выполненным украинскими мастерами.
Из построек Киева, периода работы в нём Шеделя надо отметить Софийскую колокольню, ставшую, как и Лаврская, одной из главных доминант города.
Над первым этажом, возведённым ешё в начале XVIII в. в 1744-1748 гг. были достроены второй и третий ярусы, увенчанные высокой барочной главой (четвёртый ярус достроят в XIX в.). Четырёхугольные, уменьшающиеся к верху ярусы колокольни мастерски покрыты лепной орнаментикой (мастера И.Стобенский и С.Стобенский).
В
–архитектурного шедевра мирового значения. Выбор места для строительства не случаен. На холме, доминирующем над Подолом, ещё в начале XIII в. была построена церковь, завершавшая перспективу главной улицы Киева.
Центрическая, объёмная композиция нового здания предопределена с самого начала. Проект церкви выполнен великим Растрелли. Андреевская церковь –одно из ранних произведений архитектора, в котором он впервые обратился к национальным композиционным особенностям русского зодчества. Стройный силуэт со стремительно взлетающим вверх высоким куполом, завершающемся барочной главкой и четырьмя тонкими башенками, поставленными по диагонали подкупольного квадрата и создающими традиционное пятиглавие, со всех сторон читается на фоне неба. Церковь сказочно красива в панораме прекрасных киевских приднепровских холмов. Нарядность её подчёркнута обилием пластики, светлой гаммой бирюзовых стен, белых колонн и золотых капителей и деталей декора.
Одновременно с Андреевской церковью в Киеве строится здание
Императорского (Мариинского) дворца, также по проекту Растрелли, вернее по образу построенного Растрелли дворца Разумовского под Москвой.
Киевский дворец в первоначальном виде до наших дней не сохранился
(сгорел в
в стиле растреллиевской архитектуры). Также как и Андреевская церковь он
был украшен барочной пластикой. Андреевскую церковь и дворец строил
архитектор И.Ф.Мичурин, работавший главным архитектором Москвы. Мичурин приезжает в Киев со своей «командой» –группой архитекторов и учеников, помогавшим ему в строительстве и самостоятельно строивших некоторые объекты в Киеве. Так, его ученики Ф.Панов и М.Юрасов строят большое здание Софийской бурсы, в архитектурной пластике и высокой с заломом крышей видны черты украинского барокко.
Настоящим шедевром барочной архитектуры Украины является колокольня
Дальних пещер Киево-Печёрской лавры, построенная С.Д.Ковниром в
1754-1761 гг. Композиционный эффект двухъярусной колокольни построен на контрасте горизонтальных и вертикальных элементов. Фасады нижнего яруса подчёркивают сплошным рустом его горизонтальные пропорции. Лепкой
украшена лишь плоскость над проездом. Верхний ярус насыщен пластикой, спаренными колонками с коринфскими капителями на угловых выступах, орнаментной лепкой, покрывающей все плоскости фасадов. Колокольня завершается высокой барочной многоярусной «баней» и четырьмя конусовидными башенками. Лепку Ковнир выполнял вместе с лаврскими мастерами –И.Горохом, И.Шароваром и другими. Вся архитектура колокольни отличается высоким профессионализмом. В 1763-1768 гг. Ковнир строит
колокольню Ближних пещер, близкую по характеру архитектуры к колокольне Дальних пещер, но без боковых башенок на углах.
Велико значение для украинской архитектуры XVIII в. творчества другого
выдающегося русского архитектора –А.В.Квасова. Он был из тех русских
архитекторов, которые старались продолжить традиции петровского барокко во время повсеместного расцвета растреллиевской пышной и насыщенной пластикой и декором архитектуры. А.В.Квасов приезжает на Украину строить по заказу Разумовских собор Богородицы в Козельце (1752-1763 гг.). По типу это поставленный на подклеть девятикамерный храм, завершающийся пятью верхами. Боковые главы поставлены на угловые ячейки по диагонали ( как в Андреевской церкви в Киеве). В козелецком соборе угловые ячейки достигают высоты завершающего карниза, что придаёт композиции главного объма здания цельный характер. Завершение глав, в отличие от Андреевской церкви, типично для украинской архитектуры, как и форма крылец.
Примечателен тот факт, что русский архитектор сознательно обращается к
традициям украинского зодчества, возможно не без влияния заказчиков –Разумовских.
Высокая четырёхъярусная колокольня построена в формах барокко –с пучками колонн и раскрепованными карнизами. Под влиянием козелецкой подобные колокольни строятся в это время в Троицком монастыре в Чернигове (1771-1775 гг.) и в Вознесенском в Переяславе (1770-1776 гг.)
Следует особо сказать о пространственной организации барочных ансамблей, ярче всего проявившейся в монастырских комплексах. Такие ансамбли, как Киево-Печёрская лавра, Троицкий монастырь в Чернигове, Выдубецкий монастырь в Киеве поражают своей необыкновенной стилевой целостностью и органическим единством с окружающей природой. В основе художественной выразительность ансамбля лежит живописный принцип композиции, характерный ещё для градостроительства древней Руси. Живописность подчёркивается мягкой пластикой форм и сочной лепкой фасадного декора, нарядным силуэтом верхов и асимметричной постановкой зданий.
2.Основная характеристика стиля рококо.
Стиль Рококо (1-я половина XVIII в.)
Французы более обижаются, когда порицают их вкус, нежели ум.
Ларошфуко.
Основными принципами стиля в искусстве были уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны, легки. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобств (смотрите приложение№1и приложение №2).
"Изящный" - ключевое слово данной эпохи. Именно тогда наблюдается уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифических и пасторальных сюжетов с обязательным налётом эротизма. Поэтому даже у выдающихся мастеров изделия хотя и декоративны, грациозны, но несколько поверхностны.(смотрите приложение №3,приложение №4)
Не случайно именно в эту эпоху приходит мода на "китайщину" или шинуазри (chinoiserie). В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.
Вдохновителем стиля рококо стал итальянец Ж.О. Месонье, в произведениях которого впервые появляются причудливые ассиметричные формы, в частности - мотив капризно изогнутой раковины (rocaile - откуда и франц. rococo).
Хотя этот стиль называют "стилем Людовика XV", но, в отличие, от барокко он не был чисто придворным искусством. Большинство построек рококо - это частные дома французской знати и загородные дворцы.
2.1Характерные черты.
Основные черты этого стиля – динамичные ассиметричные формы ( раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки ( S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. Встречаются экзотические китайские мотивы, сюжетные орнаменты: Элементы стихии и Времена года. Палитра – золотой, белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки голубого, зеленого, розового и желтого. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием, использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость. Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий. В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. Экзотические узоры в «китайском стиле» были важными элементами рококо, зачастую сочетаясь с чисто европейским растительным орнаментом. Китайские мотивы балдахина, мебельной обивки и расписанных по трафарету стен, присутствие повсюду золота, которое использовали, чтобы выделить важные элементы и детали: те же завитки, раковины, рамки филенок. Для фонов интерьеров характерны были пастельные тона: голубые, зеленые, розовые, желтые, кремовые, беловатые и цвет слоновой кости. С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. В итоге рококо, сменивший в свое время барокко, уступил место неоклассицизму. Однако присущий ему тонкий орнамент и пастельная , непременно с золотым компонентом, палитра продолжали вдохновлять следующие поколения оформителей, более того он послужил почвой для направления « ар-нуво», расцвет которого приходится на конец XIX-начало XX века, для которого также характерными были волнистые линии, асимметрия и растительный орнамент.
2.2Предметный мир в стиле рококо.
В это время знаменитый русский архитектор Варфоломей Растрелли (1700—1771) строит для императрицы Елизаветы и ее вельмож великолепные дворцы — Петергофский, Царскосельский, Зимний, Воронцовский, Строгановский. Просторные залы этих дворцов поражают обилием лепных узоров, блестящими, отражающимися в зеркалах паркетами, искусно расписанными плафонами.
В середине XVIII века европейская знать предпочитала скорее небольшие уютные комнаты, обставленные легко передвигавшимися невысокими креслами, столиками, банкетками. Одностильные, обитые одинаковой тканью, они образовывали гарнитуры.(смотрите приложение №5и приложение №6) Такие группы мебели дополнялись вазами, скульптурами на специальных подставках или консолях, вошедшими в обиход напольными часами и другими менее значительными предметами. В дамских комнатах — будуарах пространство заполнялось маленькими письменными столиками, этажерками, горками для фарфора. В будуарах и проходила в основном светская жизнь, они были местом общения не только у аристократов, но и у подражавших им наиболее состоятельных буржуа.
Стиль рококо избегал прямых линий не только в архитектуре, но и в мебели. Одни лишь крышки столов были горизонтальными, все остальные поверхности, как правило, были криволинейны вне зависимости от их места и предназначения. Характерно, что опорой почти всех предметов мебели служили так называемые кабриоли — утончающиеся книзу изысканно изогнутые ножки.
Одним из самых излюбленных предметов обстановки того времени становится комод, своей словно набухающей формой живо напоминающий традиционные китайские сосуды. Декор еще более усиливает это ощущение: передняя стенка комода воспринимается прежде всего как великолепное мозаичное панно. Только по еле заметным, разрезающим нарядную композицию швам можно обнаружить границы выдвигаемых ящиков.
Далеко не всегда можно распознать конструктивное устройство вещей. В креслах, стульях, в многочисленных вариантах письменных столов бросается в глаза перетекание одних частей предмета в другие, их видимая слитность. Места скрепления отдельных частей как бы маскируются орнаментом: сиденье кресла плавно переходит в ножки, столешница стола буквально срастается с его основанием.
Отделка предметов достигает подлинного совершенства: используется и золоченая бронза, и фарфор, и мозаика из камня или различных пород дерева, заимствованная у Востока лаковая живопись. Раскованность и смелость орнаментального убранства, острота рисунка и композиции, украшавших мебель, были удивительны. Рокайльный орнамент, варьировавший мотив фантастических раковин, как бы пульсирующий поток стеблей, листьев, завитков, с одинаковым успехом воплощался и в металле, и в фарфоре, и в дереве.
Поверхность дерева, основного материала, из которого вырабатывалась мебель, покрывалась краской или позолотой; предметная культура середины XVIII века не придерживалась «правды» материала. В такой же степени в изделиях того времени трудно найти и «правду» конструкции и «правду» назначения. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда с мебелью, комод по своей форме — с серебряной суповой чашей, а чаша — с фаянсовой миской.
В духе предметов того времени был и костюм. Затянутая в корсаж, с расширенной до гротескных размеров юбкой (кринолином), с обилием отделки, кружев, светская женщина была похожа на фарфоровую статуэтку. Дамские прически, украшенные цветами, перьями и драгоценностями, превратились в предмет специального искусства, которому посвящались целые трактаты. Мужские костюмы шили из таких же богатых тканей, как и женские, отделывая кружевами и богатыми застежками. Эти застежки стоили иногда целое состояние: так, например, в качестве пуговиц могли быть использованы маленькие часы в оправе из драгоценных камней.
Заключение
Барокко – это стиль архитектурных ансамблей. Большинство ансамблей
киевских монастырей складывались в разное время, часто –ещё в
древнерусский период. Окончательное их формирование происходит в эпоху барокко, когда создаются новые постройки, объединяющие ансамбль,
строятся колокольни, становящиеся доминантами ансамблей, монастыри
окружаются стенами и башнями, которые уже не имеют
военно-оборонительного значения, но являются органическими компонентами ансамблей, и, наконец, всем зданиям ансамблей придаётся единое стилевое лицо –постройки штукатурят, белят, древние здания, после реставрации, «одевают в барочную одежду». Так создаются цельные в своём художественном выражении ансамбли Киева, Чернигова, Переяслава,
Межигорский, Мгарский и другие монастыри Приднепровья и Левобережья.
Широко используя достижения западной и русской архитектуры, украинская архитектура не утратила своей самобытности и традиций. При рассмотрении архитектуры Украины периода XVII-XVIII8 вв., можно видеть, что многие постройки иноземных мастеров имеют наряду с традиционными приёмами и приёмы характерные для национального украинского зодчества. В тесной связи и при содействии русских и западных мастеров, на Украине появился новый стиль – украинское барокко, как и петровское барокко отличное от западного, и имеющее свои традиции и особенности, придающие сооружениям национальный колорит и непревзойдённейшую красоту.
Стиль рококо послужил отличным продолжением стиля барокко. В наследство от предыдущего столетия XVIII век получает особое эстетическое сознание, в котором высокоразвитый художественный вкус становится важнее многих других человеческих качеств.
Хотя стиль рококо называют "стилем Людовика XV", но, в отличие, от барокко он не был чисто придворным искусством. Большинство построек рококо - это частные дома французской знати и загородные дворцы.
ЛИТЕРАТУРА
1. Ю. С. Асеев. Стили в архитектуре Украины. – Киев.: Будивэльнык, 1989 – стр. 32-49.
2. Н. Ф. Гуляницкий. История архитектуры. – Москва.: Стройиздат, 1984.
3. Памятники градостроительства и архитектуры УкрССР. Том 4. -Киев.: Будивэльнык 1986. – стр.261-297.
4. Архитектура Украинской ССР. Том 1. –Москва. 1954.
Приложение№1
Рококо (середина XVIII века)
Приложение№2
Рококо(ХVIII век)
Приложение№3
Стиль рококо.
Приложение№4
Стиль рококо
Приложение№5
стиль рококо.
Приложение№6
Стиль рококо.
2.2Предметный мир в стиле рококо.
В это время знаменитый русский архитектор Варфоломей Растрелли (1700—1771) строит для императрицы Елизаветы и ее вельмож великолепные дворцы — Петергофский, Царскосельский, Зимний, Воронцовский, Строгановский. Просторные залы этих дворцов поражают обилием лепных узоров, блестящими, отражающимися в зеркалах паркетами, искусно расписанными плафонами.
В середине XVIII века европейская знать предпочитала скорее небольшие уютные комнаты, обставленные легко передвигавшимися невысокими креслами, столиками, банкетками. Одностильные, обитые одинаковой тканью, они образовывали гарнитуры.(смотрите приложение №5и приложение №6) Такие группы мебели дополнялись вазами, скульптурами на специальных подставках или консолях, вошедшими в обиход напольными часами и другими менее значительными предметами. В дамских комнатах — будуарах пространство заполнялось маленькими письменными столиками, этажерками, горками для фарфора. В будуарах и проходила в основном светская жизнь, они были местом общения не только у аристократов, но и у подражавших им наиболее состоятельных буржуа.
Стиль рококо избегал прямых линий не только в архитектуре, но и в мебели. Одни лишь крышки столов были горизонтальными, все остальные поверхности, как правило, были криволинейны вне зависимости от их места и предназначения. Характерно, что опорой почти всех предметов мебели служили так называемые кабриоли — утончающиеся книзу изысканно изогнутые ножки.
Одним из самых излюбленных предметов обстановки того времени становится комод, своей словно набухающей формой живо напоминающий традиционные китайские сосуды. Декор еще более усиливает это ощущение: передняя стенка комода воспринимается прежде всего как великолепное мозаичное панно. Только по еле заметным, разрезающим нарядную композицию швам можно обнаружить границы выдвигаемых ящиков.
Далеко не всегда можно распознать конструктивное устройство вещей. В креслах, стульях, в многочисленных вариантах письменных столов бросается в глаза перетекание одних частей предмета в другие, их видимая слитность. Места скрепления отдельных частей как бы маскируются орнаментом: сиденье кресла плавно переходит в ножки, столешница стола буквально срастается с его основанием.
Отделка предметов достигает подлинного совершенства: используется и золоченая бронза, и фарфор, и мозаика из камня или различных пород дерева, заимствованная у Востока лаковая живопись. Раскованность и смелость орнаментального убранства, острота рисунка и композиции, украшавших мебель, были удивительны. Рокайльный орнамент, варьировавший мотив фантастических раковин, как бы пульсирующий поток стеблей, листьев, завитков, с одинаковым успехом воплощался и в металле, и в фарфоре, и в дереве.
Поверхность дерева, основного материала, из которого вырабатывалась мебель, покрывалась краской или позолотой; предметная культура середины XVIII века не придерживалась «правды» материала. В такой же степени в изделиях того времени трудно найти и «правду» конструкции и «правду» назначения. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда с мебелью, комод по своей форме — с серебряной суповой чашей, а чаша — с фаянсовой миской.
В духе предметов того времени был и костюм. Затянутая в корсаж, с расширенной до гротескных размеров юбкой (кринолином), с обилием отделки, кружев, светская женщина была похожа на фарфоровую статуэтку. Дамские прически, украшенные цветами, перьями и драгоценностями, превратились в предмет специального искусства, которому посвящались целые трактаты. Мужские костюмы шили из таких же богатых тканей, как и женские, отделывая кружевами и богатыми застежками. Эти застежки стоили иногда целое состояние: так, например, в качестве пуговиц могли быть использованы маленькие часы в оправе из драгоценных камней.
Заключение
Барокко – это стиль архитектурных ансамблей. Большинство ансамблей
киевских монастырей складывались в разное время, часто –ещё в
древнерусский период. Окончательное их формирование происходит в эпоху барокко, когда создаются новые постройки, объединяющие ансамбль,
строятся колокольни, становящиеся доминантами ансамблей, монастыри
окружаются стенами и башнями, которые уже не имеют
военно-оборонительного значения, но являются органическими компонентами ансамблей, и, наконец, всем зданиям ансамблей придаётся единое стилевое лицо –постройки штукатурят, белят, древние здания, после реставрации, «одевают в барочную одежду». Так создаются цельные в своём художественном выражении ансамбли Киева, Чернигова, Переяслава,
Межигорский, Мгарский и другие монастыри Приднепровья и Левобережья.
Широко используя достижения западной и русской архитектуры, украинская архитектура не утратила своей самобытности и традиций. При рассмотрении архитектуры Украины периода XVII-XVIII8 вв., можно видеть, что многие постройки иноземных мастеров имеют наряду с традиционными приёмами и приёмы характерные для национального украинского зодчества. В тесной связи и при содействии русских и западных мастеров, на Украине появился новый стиль – украинское барокко, как и петровское барокко отличное от западного, и имеющее свои традиции и особенности, придающие сооружениям национальный колорит и непревзойдённейшую красоту.
Стиль рококо послужил отличным продолжением стиля барокко. В наследство от предыдущего столетия XVIII век получает особое эстетическое сознание, в котором высокоразвитый художественный вкус становится важнее многих других человеческих качеств.
Хотя стиль рококо называют "стилем Людовика XV", но, в отличие, от барокко он не был чисто придворным искусством. Большинство построек рококо - это частные дома французской знати и загородные дворцы.
ЛИТЕРАТУРА
1. Ю. С. Асеев. Стили в архитектуре Украины. – Киев.: Будивэльнык, 1989 – стр. 32-49.
2. Н. Ф. Гуляницкий. История архитектуры. – Москва.: Стройиздат, 1984.
3. Памятники градостроительства и архитектуры УкрССР. Том 4. -Киев.: Будивэльнык 1986. – стр.261-297.
4. Архитектура Украинской ССР. Том 1. –Москва. 1954.
Приложение№1
Рококо (середина XVIII века)
Приложение№2
Рококо(ХVIII век)
Стиль рококо.
Приложение№4
Приложение№5
стиль рококо.
Приложение№6
