История возникновения и распространения.

Самое древнее упоминание о Гжели нашлось в завещании Ивана Калиты от 1328 года. Позднее Гжель упоминается в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного 1572-1578 годов.

Гжель всегда славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась в Гжели с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ "во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая глина годится к аптекарским сосудам". В то же время для аптекарского приказа было привезено в Москву 15 возов глины из Гжельской волости и "повелено держать ту глину на аптекарские дела: и впредь тое глину изо Гжельской волости указал государь имать и возить тое же волости крестьянам, како же глина в Аптекарьский приказ надобна будет". В 1770 году Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу "для алхимической посуды". Великий русский учёный М. В. Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: "Едва ли есть земля самая чистая и без примешения где на свете, кою химики девственностью называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская, которой нигде не видал я белизною превосходнее".

До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву. Полагают, что количество выпускаемых тогда игрушек должно было исчисляться сотнями тысяч штук в год.

К 1812 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них самыми популярными были заводы Ермила Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево. По подписям на оставшихся гжельских изделиях известны мастера Никифор Семёнович Гусятников, Иван Никифорович Срослей, Иван Иванович Кокун. Кроме посуды, в гжели делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном, гжельском стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.

После 1802 года, когда была найдена светлая серая глина близ деревни Минино, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого во множестве делали квасники, кувшины и кумганы. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской. Полуфаянс отличался грубым строением и малой прочностью.

Около 1800 года в деревне Володино Бронницкого уезда крестьяне, братья Куликовы, нашли состав белой фаянсовой массы. Там же около 1800-1804 годов основан и первый фарфоровый завод. Павел Куликов, его основатель, научился технике изготовления фарфора, работая на заводе Отто в селе Перово. Желая сохранить секрет выработки фарфора, Куликов всё делал сам, имея только одного рабочего, но, по преданиям, двух гончаров. Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно проникли в мастерскую Куликова, срисовали горн (печь для обжига изделий) и завладели образцами глины, после чего открыли собственные заводы. Завод Куликова замечателен тем, что от него пошло фарфоровое производство Гжели.

Вторая четверть XIX века - период наивысших художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой массы.

C середины XIX века многие гжельские заводы приходят в упадок, и керамическое производство сосредотачивается в руках Кузнецовых, некогда выходцев из Гжели. После революции кузнецовские заводы были национализированы.

Только с середины XX века в Гжели начинается восстановление промысла, отметившего недавно своё 650-летие. В 1930-х и 1940-х здесь была сосредоточена почти половина всех фарфорофаянсовых предприятий России.

В 1912 году на Казанской железной дороге на ветке Москва-Черусти была открыта станция, получившая название по местности "Гжель". Выросший при станции посёлок городского типа также называется "Гжель". Посёлок состоит из двух частей, неофициально именуемых: посёлок "Известкового завода" или "Известковый" (по имени находившегося здесь и снесённого Известкового завода) и "Посёлок Кирпичного завода" или "Труженик".
Процесс производства.

Процесс производства гжельских изделий таков. Сначала мастера вытачивают на специальных станках гипсовые модели по эскизам художников. Станок напоминает гончарный круг, но заготовки обрабатываются не руками, а при помощи специальных резцов.

В последствии с неё делают рабочую форму для отливки изделий. Формы, в которые заливают шликер – жидкую фарфоровую массу, также изготавливают из гипса. Гипс благодаря своей пористости хорошо впитывает влагу, постепенно масса затвердевает и приобретает форму.

После этого изделия обжигаются, и художник расписывает их окисью кобальта. Процесс росписи всегда происходит только вручную, что способствует уникальности каждого изделия. Но в то же время художники не забывают и о стиле, в котором преобладают растительные орнаменты, а также различные геометрические фигуры. Также неизменным остаётся фирменное гжельское сочетание белого и голубого.

Часто мастера гжели придают вид своим произведениям, основываясь на определённой тематике. Выполняемые ими миниатюрные скульптуры часто изображают персонажей и даже сценки из знаменитых литературных и кинопроизведений. Нередко выпускается и продукция, посвящённая каким-либо историческим событиям. Так например к каждой годовщине победы в Великой Отечественной войне на протяжении нескольких лет приурочивают выпуск продукции с изображением солдат и техники той эпохи. Не забывают дизайнеры и о восточном календаре, так к году свиньи они подготовили серию, включающую множество изделий выполненных в форме этого животного. Это не только обычные фигурки, но и различные столовые предметы и копилки.

Сырье для гжельских изделий

Глина является основным видом сырья для производства керамических изделий, благодаря ее огнеупорности и пластичности. В данном случае пластичность - возможность глины принимать любую форму, какую мастер пожелает, и сохранять ее после обжига.

Существует три типа глин:

• Пластичные
• Среднепластичные
• Непластичные

Огнеупорность - способности глины сохранять любую форму после обжига и не деформироваться под воздействием высокой температуры.

По огнеупорным качествам глины делятся на два типа:

• Огнеупорные - температура деформации выше 1580 градусов;
• Легкоплавкие - температура деформации не превышает 1300 градусов.

Для получения качественного конечного изделия в состав массы помимо глины добавляют и другие компоненты, такие как:

• Кварцевый песок
• Нефелинсиенит
• Перлит
• полевой шпат

Благодаря этим добавкам появляется возможность регулировать пластичность керамической массы, плотность, огнеупорность.

Основные способы изготовления гжельской керамики:

• Формовка - производится из керамической массы руками мастера на токарном станке, либо автоматизированным способом - с применением готовых шаблонов на станках различной конструкции.
• Литье в гипсовые формы - заливается жидкая керамическая смесь (шликер).

Затем изделие сушат в естественных условиях, и при достижении необходимой прочности переходят к следующей операции - оправке.

В процессе оправки мягкой влажной губкой затирают швы и неровности, к изделию приклеивыют недостающие части: ручки, носики. Затем изделие досушивают в специальных сушильных камерах.

Обжиг гжели

Следующий процесс изготовления керамического изделия - обжиг, в результате которого изделие приобретает прочность. Процесс обжига совершается дважды:

• Утильный обжиг - при температуре в 850-950 градусов для фарфора и майолики, 1200 градусов - для фаянса. После утильного обжига изделие покрывают глазурью( тонкая стекловидная пленка, придающая изделию водонепроницаемость и и декоративные качества).
• Политой обжиг - 980-1050 градусов для майолики, 1400 градусов для фарфора, 1200 для фаянса. На этом этаме на изделии закрепляется нанесенная глазурь.

Так же, под глазурью используют специальные подглазурные краски. Во время обжига подглазурные краски и глазурь сплавляются воедино, тем самым образуя тонкую пленку, предотвращающую стирание рисунка. Единственным минусом подглазурных красок является то, что гамма их расцветок довольная скудная, так как большинство цветов выгорает из-за высокой температуры. Самая распространенная подглазурная краска - кобальт, дающий после обжига изделия синий цвет различных оттенков.

Майолика Гжели

К 70-80-м годам XVIII века Гжель ста­новится центром производства в России художественной майолики.

Самобытные гжельские изделия пользо­вались неизменным спросом. Крестьяне-кустари трудились от зари до зари, имея дело с глиной и творя из нее необходимые в быту вещи. Каждый из них имел свою манеру и, создавая изделия, вносил собст­венное видение окружающего мира. До­стоинство посуды, игрушек определялось вкусами покупателей и управлялось их спросом. Популярность гжельских из­делий означала соответствие их требова­ниям, отвечавшим утилитарным целям и художественным вкусам людей того вре­мени. В середине XVIII века в России до­вольно быстро начали развиваться гончар­ные производства, однако гжельские изде­лия пользовались неизменным спросом. Отсюда производство керамики распрост­раняется в Коломенский, Серпуховской и другие уезды Московской губернии.

Конец XVIII века явился временем рас­цвета гжельской майолики; особенно большого искусства местные мастера достигли при изготовлении кувшинов, кумганов, квасников. Работа требовала большого терпения и искусства. Роспись не допуска­ла поправок и переделок, так как велась по мягкому, не обожженному черепку, пок­рытому белой эмалью. Необычайна была форма крупных сосудов для напитков -кваса, пива, браги, щей, сложившаяся на основе старинных походных фляг: круглое плоское тулово, часто делавшееся в целях охлаждения напитков с отверстием в цен­тре тулова для мешочка со льдом. Тело сосуда держалось на подставе в виде че­тырех львиных лап. Верхняя часть сосудов дополнялась красиво изогнутыми ручками и носиками, высокими крышками, укра­шенными мелкими скульптурками зверей, птиц, людей в разнообразных комических позах. В многоцветной росписи преобла­дали желтые, зеленые, коричневые и си­ние цвета. Гжельские мастера сумели по­лучить бесцековый полив своих изделий, тогда как даже у Гребенщиковых изделия оказывались покрытые цеком - сеткой тон­ких трещин по поверхности эмали.

Гжельцы выпускали отдельно и мелкую майоликовую пластику, которая часто отражала типичные сценки их жизни, на­полненные юмором композиции, солдат, крестьянок, модниц и франтов, занятых теми или иными делами. Сюжеты были выразительны и доходчивы, покоряли ясностью замыслов, наивностью их созда­телей - простых народных умельцев.

Здесь изготовлялись и изделия промыш­ленно-хозяйственного назначения, как, например, канализационные трубы для московских улиц.

В течение многих десятилетий гжельцы создавали изумительные по разнообразию росписи изразцы для оформления печей и каминов. Свыше 500 их образцов хранит теперь в своей коллекции Эрмитаж.

Полуфаянс Гжели

Полуфаянс гжельцы пытались делать еще в последние годы XVIII века. Завози­мые из-за границы предметы из этого ма­териала были настолько дороги, что их могли купить только немногие, но они же невольно толкали гжельцев овладеть тех­нологией их производства.

Полуфаянс уже имел белый, хоти и тол­стый черепок, и роспись велась не по сырой эмали, как на майоликовых изделиях, а после первого обжига, по твердому череп­ку, что значительно облегчало, ускоряло работу и сокращало брак.

Полуфаянс стал таким же замечатель­ным художественным явлением в истории русской керамики, как и майолика. Гжельцам удалось получить "посуду белую, на­подобие фаянса" в начале XIX века. До­бавив в свои глины известь, гжельцы по­лучили материал, названный "простым фаянсом" или полуфаянсом, и в течение XIX века создали из него десятки тысяч необходимых предметов быта.

Не сразу гжельцы выработали свой само­бытный стиль росписи кобальтом, но пос­тепенно он достиг совершенства именно в полуфаянсе. Синий цвет становится клас­сическим, неотделимым от гжельского по­луфаянса. Это был новый изобразитель­ный живописный язык, пришедший на смену контурному рисунку с полихромией раскраской, какая ранее использовалась в майолике. Кистями разной величины, мазками длинными и короткими гжельцы создавали гамму до 30 оттенков на белом фоне. Синяя краска лучше других со­единяется с глазурью, при обжиге дает меньше брака, излучает сияние, не под­властное времени. Растительные и другие орнаменты делались стилизованно, с вьющимися усиками, отходящими от стеб­ля. В росписи присутствуют и элементы очеловечивания, одухотворения вещей. Например, оформление носика-вылива, который был треугольным и на нем прорисовывали глаза, подчеркивали форму носа.
Фаянс Гжели

Фаянс Гжели составлял единое целое со всем русским и западно-европейским фаянсом своего времени. В нем сочетался западно-европейский характер с местны­ми сельскими приемами техники создания формы и росписи.

Наибольший успех по выпуску фаянса относится к 30-м годам XIX века, когда свыше 30 фабрик выпускало фаянсовую посуду, чему способствовала правительст­венная политика по ограничению его ввоза в страну. Поэтому подавляющее количес­тво населения России познакомилось с фаянсом благодаря гжельским умельцам.

Гжель в XIX веке называли "русским Стаффордширом", сравнивали с важней­шим английским керамическим центром.

В деле получения тонкого фаянса в Гже­ли, совершенствования технологии его производства в течение двух-трех десяти­летий выдающаяся роль принадлежала крестьянину села Речицы Афанасию Ле­онтьевичу Киселеву. Он работал на фабри­ке Тереховых, стал их компаньоном, а поз­же отделился и создал свое заведение. Он потратил целое десятилетие, чтобы ос­воить технологию и роспись тонкого фа­янса, который не уступал лучшим рос­сийским фабрикам, и единственный из Гжели представлял искусство ее на Все­российских промышленных выставках. Наибольший успех относится к 30-40 го­дам. Киселев и его рабочие освоили все виды художественной росписи: кистевую живопись, технику переводной печати, цветные поливы, рельеф, сочетание цвет­ных масс и цветных рельефов, люстр - пок­рытие солями металлов, придающее изде­лиям металлический блеск под "золото", "медь", "серебро", "перламутр".
Приложение

Л.Азарова Масленка "Доярка" Л.Азарова Фляга с архитектурными мотивами З.Окулова Большая сахарница Т.Дунашева Сахарница семейная

А.Федотов Компотница Л.Азарова Квадратный чайник "Чаепитие" В.Авдонин Большой чайник Л.Азарова Масленка "Кит"