Введение

1. Что есть культура?

Интерес к культуре сопровождает всю историю человечества. Но никогда ещё она не вызывала такого пристального интереса, как в наши дни. Поэтому не случайно и появление особой отрасли человеческого знания, изучающей культуру.

На первый взгляд, все учебники похожи - ведь речь в них идёт об обществе, о человеке, об их истории, развитии. И такое представление имеет под собой реальное основание, ведь все социальные и гуманитарные науки имеют единый объект исследования: они изучают общество и человека в нём. Но общество и человек - это многокачественные образования. Их разные стороны развиваются неравномерно. Они имеют разное значение для практики. Поэтому те или иные стороны этого единого объекта - человека в обществе, или общественного человека, - попадают в поле внимания исследователей не одновременно, накопление полученных знаний происходит неравномерно; естественно, и рекомендации для практики вырабатываются различные. В результате этого различия формируются различные системы знания со своими, относительно самостоятельными, законами и областями исследования, то есть различные предметы.

Культурология - это, прежде всего наука о культуре. Это её специфический предмет, отличающий её от других социальных, гуманитарных дисциплин, делающий необходимым её существование как особой отрасли знания.

В культурологи часто застрагивается вопрос о многоликости культуры в рамках одного топоса и хроноса. Многоликость присуща и культуре региона, и национальной культуре, и культуре различных групп людей, объединенных каким-либо интересом, в частности, профессиональным, возрастным, политическим, религиозным и т. д.

Культура – это некая целостная система с присущей ей внутренней определенностью ценностно-иерархических взаимоотношений.

Поскольку у социальных и гуманитарных наук имеется один, единый, объект исследования, изучения, то все эти науки тесно взаимодействуют друг с другом в изучении этого объекта. Это предопределяет то обстоятельство, что культурология имеет тесные связи с другими науками: философией, историей, литературоведением, искусствоведением и т. д. Все эти науки обмениваются друг с другом знанием, методиками, взаимно обогащая, дополняя друг друга, утверждая в познании человека картину мира и общества, наиболее соответствующую реальным процессам, характеризующим человеческие сообщества в их функционировании и развитии.

2. Разница между «культурой» и «не культурой».

Культурология изучает культуру общества, человека. В любой культуре существует ценностная доминанта, или ядро культуры, а рядом с ним ряд субкультурных образований. Возникает закономерный вопрос, что такое субкультура. Принято считать, что субкультура – это подсистема целостной системы культуры. Возникновение субкультур связано с определенным уровнем развития общества. Исторически культура и общество предстают в качестве обособленных относительно друг друга образований. В культурологии общество предстает как диалектическое единство культурных и некультурных форм, образований, явлений. Это различие культуры и "не культуры" общества и человека исторически подвижно, изменчиво, противоречиво, относительно. То, что в одном обществе, народе, нации, при определенных условиях, на определенном этапе может выступать как культура, для другого общества, народа и т. д. может определять себя как самое яркое проявление "не культуры".

Вспомним, как долго европейцы спорили о "культурных" и "некультурных" народах. В своё время, столкнувшись со своеобразием культуры так называемых "диких" народов, европейцы, в силу определенных политических, экономических, идеологических интересов стали отказывать им в праве на обладание своей, пусть и своеобразной культурой. Публикация работы Тейлора "Первобытная культура", кроме всего прочего, самим своим названием пробила брешь во взглядах европоцентризма на культуру примитивных народов.

Думается, что причин для возникновения субкультур много и в определенной степени они носят общезначимый характер, но по ряду обстоятельств внимание на них стали обращать только в последнее время.

3. Характер современной культуры.

Культура носит абсолютный характер, обеспечивая обществу и человеку преимущества в их существовании, коммуникациях, контактах друг с другом, во взаимоотношениях с окружающей человека природой. Мы живем в обществе, где каждый из нас занимается каким-то, по преимуществу одним, видом деятельности, а значит, воспроизводит себя как односторонне развитого, частичного индивида. Для того чтобы преодолеть свою неразвитость, общество вынуждено культивировать какие-то дополнительные виды деятельности, закреплять за ними людей и осуществлять обмен деятельностями, услугами, продуктами между разными людьми. Иными словами, современная культура основана на действии закона общественного разделения труда. Это приводит к тому, что и культура делится, она разделена на две сферы, относительно обособленные, закрепленные за своими областями. Это области материальной и духовной культур. Далее, каждая из областей в свою очередь разделяется на более дифференцированные сферы: например, духовная культура делится на политическую, философскую, художественную, религиозную и другие области. Каждая из областей делится в свою очередь на сферы культуры.

4. Исторические формы культуры.

Следует отметить, что цивилизация - это исторически возникшее, а значит, и исторически преходящее состояние культуры. Истории известны формы культуры, в которых не действовал закон общественного разделения труда, следовательно, не действовали и цивилизационные закономерности в культурных формах. Для них характерен был культурный синкретизм, то есть целостность, сложность культурной жизни, её нерасчлененность на материальную и духовные сферы. В этих условиях сама духовная культура органически вписывалась в материальное производство, тесно была с ним связана и непосредственно определялась им. Такое состояние культуры характерно было для её ранних, неразвитых форм.

Наряду с закономерностями, которые характеризуют культуру как целостное явление, мы можем говорить и о закономерностях отдельных сфер культуры: например, материальной культуры, или духовной культуры и т. д. Рассмотрим некоторые тенденции, проявляющие себя в области науки и искусства.

В современных условиях происходит сближение естественных и гуманитарных наук. Оно проявляется в том, что возрастает точность общественных наук, они все чаще прибегают к использованию математического аппарата. Усиливается общность социальных функций, их универсализм - все они начинают служить человеку, обществу, способствовать преобразованию практики. Возрастает общность методологии и гуманитарных и социальных наук, естественных и общественных.

Это приводит к неравномерности в развитии науки. Разные её области развиваются неодинаково. В определённые периоды происходит отрыв, преимущественное развитие одних областей и подтягивание других. Так, в современных условиях усиливается интерес к биологии, психологии, медицине, экологии, генетике, информатике.

В искусстве, как культурном явлении, действуют иные закономерности. В отличие от науки, которая стремится к рациональности, логичности, обоснованности, искусство воздействует на наши чувства, эмоции, переживания. Если наука мыслит терминами, понятиями, категориями, то язык искусства - эмоционально, художественно окрашенными образами.

В современности стремительно изменяются способы коммуникации, общения людей. Долгое время эту функцию выполнял ритуал, на смену ему пришло слово и устная передача информации, воздействие на эмоции, чувства с помощью речи или пения. Но и они были потеснены с открытием письменности и текст стал вытеснять прежние формы. Буквально на наших глазах приходит новая революция - утверждается "экранная культура", когда образы искусства начинают передаваться с помощью экранов кино и телевизоров, мониторов компьютеров. Это приводит к возрастанию аудиовизуального выражения художественного образа, а, следовательно, и умения его сформировать и раскодировать. В то же время можно говорить об известных циклах в развитии искусства, в частности, живописи. Так, известный испанский философ Хуан Ортега-и-Гассет отмечает: “Закон, предрешивший великие перевороты в живописи, на удивление прост. Сначала изображались предметы, потом - ощущения и, наконец, идеи”. Иными словами, внимание художника, прежде всего, сосредотачивалось на внешней реальности, затем - на субъективном, а в итоге перешло на интерсубъективное. Таким образом, в развитии искусства мы могли выделить три этапа: реализм, импрессионизм, абстракционизм.

Изучая закономерности развития культуры, следует отметить, что все они действуют на конкретную культуру общества в единстве, во взаимодействии, усиливая или ослабляя, определяя или дополняя те или иные черты, особенности отдельных культурных форм, действуя в культуре, посредством культуры, для культуры, обеспечивая её сохранение, воспроизводство, преемственность. Не все законы, закономерности культуры открыты и сформулированы.

5. Роль культуры в современном обществе.

Возрастание роли культуры в современном обществе определяется двумя видами факторов: внутренними и внешними. Рассмотрим их.

1. Культура, по своей собственной природе, призвана сохранять, отсеивать, аккумулировать те социальные и антропологические явления, которые в полной мере отвечают потребностям сохранения и развития человека и общества. Культура не теряет ничего существенного, необходимого из того, что создало человечество, но сохраняет его, отбирает, передаёт по наследству. От поколения к поколению это "наследство" накапливается, растет, усложняется и, в свою очередь, начинает определять ход и развитие производительных сил общества и форм его осознания.

2. Накопленное богатство общества, в силу его истинного характера - общественного характера производства, требует к себе и соответствующего - общественного - внимания, заботы. В ставшей общественной системе состояние целого зависит от состояния её элементов. Сбой, катаклизм, социальная напряженность в оконечностях социального организма сказывается на всем целостном образовании. Общество сливается с культурой, и социальное развитие превращается в процесс развития культуры, а, значит, социальные противоречия уступают своё место культурным противоречиям как источникам развития.

3. Современное человечество решило техническую, технологическую, экономическую, политическую проблемы своего существования. С технической, технологической точек зрения человечество достигло таких высот, которые позволяют ему наладить массовый выпуск продуктов, предметов потребления, способных удовлетворить материальные и духовные запросы населения. За годы, века существования современной цивилизации человечество освоило опыт производства экономически целесообразных, выгодных товарных масс и научилось преодолевать стихию рынка.

Центр активности общества, ядро, от которого распространяются волны инноваций, духовных исканий, есть культура. Именно культура - уязвимая, но и наиболее важная часть социального целого, именно в область культуры перемещается узел противоречий, коллизий общества.

Возрастание роли культуры в обществе как определившаяся, долговременная тенденция в современных условиях имеет свои формы проявления. В частности, стремительно растет интерес общества к проблемам культуры, стремление познать их в более полном объеме, выявить сущностные их характеристики.

Известно, что любое явление - предмет, процесс и т. д. - многокачественно. Мир культуры - это мир бесконечного разнообразия вещей, предметов, ритуалов, смыслов, знаков, значений, символов и т. п.

Многообразие типов характеризует и мир культуры. В зависимости от требований практики, от интересов исследователей, от традиций культурологической школы - то одно, то другое типичное образование в культуре попадает в поле внимания исследователя и становится предметом его изучения. Вырвав это типичное свойство из единого поля культуры, он начинает его противопоставлять другим и т. д. А так как само количество этих типичных свойств бесконечно, потребности практики меняются, то подчас одна школа противостоит другой, обвиняя последнюю в непонимании, забвении, "упущении" без достаточных оснований.

Если мы посмотрим на современную культуру, то обнаружим привычную для нас картину. Мы работаем, если нам скучно, ходим в театр - познакомиться с игрой актеров - или на концерт - послушать музыку пианистов или скрипачей. Многие предпочитают посещать стадион, где они с наслаждением наблюдают за игрой известных футболистов. Выходит, что сами мы, как правило, занимаемся одним каким-то видом деятельности, а с продукцией других знакомимся, лишь обменяв свой продукт на результат труда других людей - занятых каждый в своей области. Наша культура строится на разделении труда между различными группами людей и обмене продуктами, результатами их деятельности. И это представляется нам естественным - у нас есть кино, театр, художники, скульпторы, дворники, политики и т. д.

1. Материальная культура:

Пожалуй, первой достаточно чётко зафиксированной типологией является попытка мыслителей взять в качестве основания для выделения типа культуры материал, субстрат, субстанцию, из которого она создаётся. Считается, что первым материалом, который осваивает человек, или прачеловек - предшественник человека, был камень (2,5-2,7 млн. лет). Со временем искусство обработки камня совершенствуется - от примитивной гальки, обработанной двумя-тремя ударами другим камнем, человек переходит к созданию каменных топоров, наконечников копий, обсидиановых ножей, серпов, пил и других сложносоставленных орудий, требующих весьма изощрённой технологии производства.

На смену культуре камня приходит культура обработки металлов, в частности, бронзы. Начинается "век бронзы" (6500 лет до н. э.), когда именно этот сплав начинает вытеснять постепенно каменные изделия, господствовать в производстве культурных изделий. Производство бронзы потребовало накопления иных знаний. Новая культура вбирает в себя часть старой, частично вытесняет её, а частично даже стимулирует её дальнейшее развитие. Поэтому если верно утверждение о том, что "рукописи не горят", то ещё с большей долей уверенности мы можем сказать - "культура не исчезает, не умирает; но живет и преобразуется, обновляется и сохраняется".

Век бронзовой культуры также не вечен. Ему на смену идёт век железа. Железо господствует вплоть до ХХ века. Сейчас мы переживаем революцию в материале культуры, аналогичную той, которую уже пережило человечество в прошлом. Железо уже не определяет богатство, силу, красоту современной культуры. Но какой материал будет определять её облик, сказать трудно. Мы читаем в газетах о том, что в Англии приступили к производству хирургического инструмента - скальпелей - из ...стекла! В Японии стали изготавливать некоторые детали моторов для машин из керамики. Но всё это - открытия прежних культур. Правда, технологии новые.

Но изменения в материале культуры - камне или железе - не определяют прямо и непосредственно доброту, честность, справедливость, законопослушание и другие общественные свойства общественного сознания - мораль, эстетику, право, политику.

Современная культура - нетрадиционная. Чтобы ею овладеть, мы всё чаще пользуемся системой обучения и воспитания, семейное воспитание - когда родители культивируют у своих детей необходимые им навыки - потеснилось, дав простор для действия иных институтов – дошкольных,  школьных учреждений и вузов. Каждый здесь выбирает род занятий по своим склонностям и пожеланиям.

При разрушении культур, а это происходит в истории часто: при войнах, социальных волнениях, экономических кризисах, как правило, первыми отмирают исторически более развитые, новые, высокие культуры. Тогда обнаруживается, что в их составе всегда присутствуют остатки старых типов культур, которые и выходят на первый план, приобретают первенство. В условиях регресса общества происходит и регресс культуры, так что на первом плане, в качестве ведущих, утверждаются исторически примитивные культуры. Происходит не возвышение культуры, а её "снижение". Более низкие культуры - это "новые" культуры как "хорошо забытые старые". В современном российском обществе уменьшается доля государственного регулирования и финансирования сферы духовного производства, что свидетельствует об изменении типа культуры. Но возрастает роль синкретичных форм культуры, характерных для ассоциации, а также добровольного обмена, совершаемого работниками материального и духовного производств.

2. Духовная культура:

Так же, как и материальные типы культуры, многообразны типы духовной культуры.

Если мы посмотрим на структуру духовной жизни общества или сознания отдельного человека, то наряду с различиями, мы можем обнаружить два уровня: первый складывается из социально-психических компонентов - эмоций, чувств, переживаний, настроений, образующих чувственную сторону культуры; второй уровень складывается из различного рода идей, идеалов, представлений, суждений, образующих рациональную сторону культуры.

Мы можем отметить, что жизнь примитивного общества была более "психической", чем рациональной, в ней большую роль играли чувственные, эмоциональные моменты культуры. По мере же развития общества и человека над его чувственной стороной надстраивается рациональная культура, регулирующая, подчиняющая, контролирующая мир чувств. В условиях распада устоявшихся связей, традиций, норм рациональные формы культуры перестают восприниматься. Чтобы привлечь внимание зрителя, художник, артист, писатель вынужден прибегать к таким формам творчества, которые могли бы остановить прохожего, заинтересовать его, воздействовать на его чувственные компоненты, затронуть самые глубины его психики. И наоборот, преодолев спад, выйдя на линию подъёма, культура начинает сторониться своих чувственных компонентов, прибегая к рациональным формам своего бытия. Особенно заметна эта тенденция на примере культуры постсоветской России. В 90е гг. в особую моду вошли разного рода экстрасенсы, колдуны, астрологи, "народные целители" и прочие творцы и носители иррациональной, мистической, эмоционально-чувственной составляющей в культуре. А вот по мере "выздоровления" общества интерес к ним уменьшается и сходит к минимуму.

Мы можем выделить и иного рода типы культур, например, в зависимости от отношения к религии: религиозная и нерелигиозная (светская) культуры. Внутри религиозной культуры мы можем говорить о христианской исламской и буддистской культурах. Внутри христианской культуры можно выделить католическую и православную культуры и т. д.

Процесс порождения культуры - культурогенез - охватывает одновременно обе стороны жизнедеятельности человека - его материальную и духовную деятельность, и его способности к труду, и его способности к мышлению. Рассмотрев историю развития культуры, мы можем отметить, что культура развивается неравномерно: имеются периоды подъёма и спада, время от времени происходят культурные разрывы, при которых многие элементы предыдущих культур отрицаются, а на смену им приходят новые культуры. Рассмотрим теперь некоторые общие вопросы, связанные с сохранением культурного наследия, традиции, с причинами и условиями его освоения и использования в ходе культурного развития народов.

                                             

                                          Основная часть.

1. Культура на рубеже
IX
-
XX

вв.

В ходе исторического развития любой народ стремится сохранить свою культуру, "накопить" её и как можно полнее передать потомкам. Культура постоянно накапливается, сохраняется и получает форму своего существования в виде богатства общества, его общественного достояния. Мы должны различать такие понятия, как "общественное достояние" и "государственное достояние". Не всё общественное, государственное достояние входит в понятие культурного наследия, ибо не всё, созданное обществом, выступает в его культурном виде. Есть общественные явления, результаты деятельности прошлых культур, от которых ныне живущее поколение хотело бы отказаться, но ещё не в силах этого сделать. Например, атомное оружие, алкоголь, наркотики, терроризм и другие явления. Но и не всё, что составляет культурное наследие, осваивается новым поколением людей, перенимается им, принимается в качестве наследства. Предлагаемое старшим поколением наследство критически оценивается подрастающими "детьми": часть его безропотно принимается, часть бесповоротно отвергается, а часть беспощадно расходуется в ходе освоения в силу неумения и неопытности.

Социалистическая революция, начавшаяся в России, была призвана уничтожить социальное неравенство, несправедливость общества, отчуждение человека от культуры. Всё это крылось в самих названиях "социализм" и "социалистическая культура". Важнейшей её целью являлось покончить с эксплуатацией, то есть с частной собственностью и утвердить общественную собственность на основные средства производства. А это требовало создания новой культуры, "социалистической", отличающейся от культуры эксплуататорского общества.

Проблема сохранения и освоения культурного наследия, оставшегося от прошлой культуры царской России возникла практически сразу же после Октябрьской революции. Правильная линия в отношении культурного наследия утверждалась в острых спорах и исканиях, в столкновениях и противоборстве различных политических сил, втянутых в революцию.

Правящая Коммунистическая партия устами В. И. Ленина заявляла, что социалистическая культура может успешно развиваться лишь на основе сохранения и преумножения всего лучшего, что было создано гениями всех времён и народов. При этом подчёркивалось, что преемственность, следование традиции не сводится только к сохранению старых ценностей. Создание культуры новой эпохи требовало обновления её идейного содержания и выработки современной художественной формы.

Этой диалектически выверенной позиции противостояли две крайние установки. С одной стороны находились сторонники буржуазной культуры, выступавшие за её сохранение в неизменном виде. С другой стороны, особое распространение получили левацкие настроения, наиболее чётко сформулированные сторонниками так называемой "пролетарской культуры", которые отстаивали тезис о враждебности старой российской культуры делу пролетариата, необходимости создания "чисто пролетарской" культуры, создаваемой "самими рабочими". Деятели "Пролеткульта" были сторонниками ломки художественных форм, исходящей из требований революции. Из их среды раздавались голоса о необходимости "сбросить за борт корабля современности" А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова. Они выдвинули лозунг: "Во имя нашего завтра сожжём Рафаэля!"  Г. В. Чичерин, характеризуя рапповские взгляды, писал: "Они думают, что есть непосредственная связь всякого диеза и бемоля с производством". Руководство РАПП на практике пыталось осуществить идеи В. Фриче, считавшего, что пролетарское искусство могут создавать только пролетарии или, на худой конец, такие художники, чьи "родители были пролетариями". Против таких методов выступали С. Есенин, А. Толстой, И. Бабель, В. Иванов и др. Тем не менее, рапповские методы критики всего нового, необычного, обнаруживают себя при оценке деятелей культуры 30х годов: П. Кончаловского, М. Сарьяна, П. Кузнецова, Д. Шостаковича и др.

Сторонники "левого" направления в искусстве считали, что понятия красоты, творческой индивидуальности художника, художественного вымысла - чужды пролетарской культуре.

Начав в 20-е годы с отрицания "буржуазного" искусства, ЛЕФовцы расширяют плацдарм критики, отрицая необходимость искусства вообще.

В первые послереволюционные годы преобладало негативное отношение к художественному классическому наследию, мало интереса вызывали и различного рода философствования, отвлечённые рассуждения героев. Негативную реакцию встречало "восхваление" прошлого. Оценивая проблемы сохранения культурного наследия в Советской России, можно сказать, что ушли в прошлое сочинения "модные", созданные "на злобу дня", леворадикальные и мнимо революционные. Забыты произведения примитивно-агитационные, спекулятивные, рассчитанные на облегчённое и быстрое восприятие аудитории. Однако, всё талантливое, подлинно гениальное и сегодня волнует зрителя, читателя, слушателя, и будет жить всегда, пока существуют человек, общество, культура.

К концу 70-х - началу 80-х годов тот тип культуры, который был заложен в 20-30-е годы, исчерпал свою действенность и привлекательность. Общество оказалось на пороге перемен, глубоких реформ. В обновлении нуждалась и его культура.

В духовной культуре метод "социалистического реализма" критиковался за "ограниченный характер". Единая советская литература стала распадаться на ряд направлений. В ней стали выделяться "производственники", "деревенская проза", "военная тема", "экологисты" и т. д. Среди населения обнаружился рост интереса к религии, мистике, экстрасенсорике, проблеме НЛО и прочих "паранормальных явлений". Как видим, кризис так называемой "социалистической" культуры проявился в разнообразных формах, отрицающих культурное достояние социализма.

Необоснованным репрессиям подвергалось православие. Оказалось, что сложившаяся система отношений не в состоянии преодолеть отчуждение. Поэтому попытки искоренить религию без преодоления её причины, отчуждения в культуре, - утопичны. Православие в царской, дореволюционной России было культурообразующей религией. Тяжело воспринимались обществом и те политические репрессии, которые прокатились по стране в 30-е годы, эмиграция из России многих деятелей культуры в 20-е и ряд других явлений.

Казалось бы, у общества уже был накоплен опыт культурных преобразований, в максимальной степени обеспечивающий культурную преемственность и сохранение культурного наследия, традиции. Отказ от идеологии, пусть даже в примитивной форме "марксизма-ленинизма", привёл к вакууму в культуре, который стремительно заполняет не новая идеология "государственного патриотизма", а несвязанный конгломерат современных мифов. На смену идеологии приходит миф. И даже христианство воспринимается, как набор мифов, без различения догматики разных его направлений и сект.

                                          

2. Культура на современном этапе.

Демократическая культура современной России не восстанавливает единство в культурной традиции дореволюционной и постреволюционной эпох, но углубляет разрыв, воспроизводя нарушение традиции в социалистических и демократических формах.

Современное научное определение культуры отбросило аристократические оттенки этого понятия. Оно символизирует убеждения, ценности и выразительные средства (применяемые в литературе и искусстве), которые являются общими для какой-то группы; они служат для упорядочения опыта и регулирования поведения членов этой группы. Верования и взгляды подгруппы часто называют субкультурой. Субкультура, как правило, частный случай культуры в целом. И, по общепринятым правилам, она присуща молодому поколению. Субкультура всегда отличается некоторой локальностью и в определенной степени замкнутостью, в той или иной степени лояльна к основным ценностным установкам господствующей культуры, хотя бывают и исключения. Субкультура – это необязательно отрицательная характеристика, важным нюансом ее содержания является момент инаковости, непохожести, немагистральности, необщности в развитии ценностных предпочтений, а также при определенной самостоятельности и даже автономности.

Молодежная субкультура как частный случай проявления субкультуры. Эпитет «молодежная» сразу определяет некую культурную нишу, которую занимают люди, объединенные по принципу возраста. Возраст в этом случае весьма важная демографическая характеристика. Учет особой психологии возраста в культуре бесспорно важен, так как он накладывает существенный отпечаток на духовность и менталитет.

Молодежь – это социально-демографическая группа в возрастных границах от 14 до 30 лет. Ее доля в общем, населении составляет около 20%, что является весьма значительным количественным показателем, чтобы оставлять ее в стороне от рассмотрения. Итак, молодежь – неотъемлемая часть любого общества, независимо от его сущностных характеристик. В чем специфика молодежи как социокультурного явления?

Молодежная субкультура рождается и существует в связи с определенными потребностями молодых людей социализироваться и при этом активно заявить о себе.

Часто молодежи свойственна категоричность суждений, максимализм, неприятие советов, их тяготит подчинение существующим моделям общественного развития, они негативно относятся ко всему нормативно-регламентированному,  для них характерны динамичность, открытость миру, ранимость, повышенная эмоциональная реакция, оптимизм, романтические устремления, идеализация новизны.

Именно в силу этих особенностей молодежь вступает в конфликт с теми, кто не разделяет их мировоззренческих позиций.

Молодежная субкультура – это не что иное, как форма самовыражения и самовысказывания молодых.

Не для кого не секрет, что именно на плечи молодого поколения ложится сохранение культурного наследия страны. Однако что мы имеем на данный момент? Слово “культура” очень редко встречалось в конце XIX столетия. Впервые оно стало проявляться только в начале ХХ, в сочинениях таких философов, как Бердяев, противопоставлявшего культуру “цивилизации” и наполнявшего это слово совершенно иным, чем теперь, смыслом: «обожания» и какой то даже «благодати».

«Сегодняшняя “культура”, - по терминологии Бердяева, - ближе, к термину “цивилизация”, ибо обозначает сумму формализованных мертвых артефактов, статуй, выставок и манекенов из живых и мертвых классиков — вообще ту “игру в классики”, которая овладела сегодня культурной номенклатурой. Для живой культуры нет “классики”, единственный критерий в творчестве для нее — талант, степень подлинности, аутентичности.

Слово “культура” стало самым распространенным. Его повторяют как общее место, причем чаще всего там, где не могут сказать ничего конкретного. Десятки резонирующих ученых пишут бесконечные статьи о “культуре”, и чем больше пишут, тем меньше их хочется читать. Многие духовные понятия сводятся к культурным эквивалентам: так, например, православие объявлено “культурообразующей религией”. Разговоры о “культуре” стали столь обязательными, что создан даже специальный телевизионный канал “Культура”. Бесчисленные выставки, презентации, празднования достигли такой частоты, что со стороны может показаться, что Россия переживает культурный ренессанс. Материалистический век возвел слово “культура” в степень Высшего, превратив его в синоним “духа”. Странно, однако, что при этом в разряд культурных явлений стало зачисляться столь большое количество посредственных произведений (а подчас и вовсе не произведений, а сам факт существования “культурных” номенклатур, тусовок), что слово “культура” превратилось просто в этикетку, в “знаковое событие”, как принято говорить теперь»[1].

3
. СМИ о культуре.

Обратимся к журналам, имеющим определенную репутацию в мире культуры.

«"Новый мир" ведет свою историю с 1925 г., когда в маевышел первый номер. Это издание всегда считалось лидером среди "толстых" журналов. Здесь печатались лучшие произведения литературы, выступали самые авторитетные критики, литературоведы.

И можно сказать, что в то время "Новый мир" не знал конкурентов среди периодической печати. Действительно, для поколения "шестидесятников" журнал Твардовского был в какой-то мере точкой опоры. Он стремился поднять уровень человеческих и общественных отношений, литературно-эстетический уровень»[2].

Сегодня тираж журнала резко снизился в сравнении с 1980-ми годами. Это связано с рядом объективных причин. Но журнал также востребован, его читают. На страницах издания встречаются интересные исследования в области литературоведения, серьезные теоретические работы. Стоит отметить, что "Новый мир" - журнал традиционного направления. Если другие журналы охотно печатают вещи модернистские, сенсационные, не всегда качественные, то "Новый мир" старается этого избегать. Этот журнал соблюдает верность реалистической литературе классического направления. Чтобы молодому начинающему писателю, поэту быть напечатанным в "Новом мире" нужно иметь одно - достаточно высокий художественный уровень произведений.

Постоянные рубрики журнала:

С позиции художественной литературы издание раскрывает разделы "Романы. Повести. Рассказы." и "Стихи и поэмы".

Но гораздо ревностнее журнал относится к публицистике, поскольку она более открыто определяет направление журнала.

"Дневник писателя". В этой рубрике писатели делятся своими мнениями, оценивают творчество коллег. Материал изложен в художественном стиле.

"Далекое близкое". Рубрика, содержащая интересные, информативные публикации на историческую тему. Это воспоминания, мемуары, записки, переписка, архивные материалы.

"Времена и нравы". Статьи о литературе вообще, о русском языке, об отношении современного читателя к русской классике.

"Философия. История. Политика." Журнал откликается на важнейшие события политической и социальной жизни.

"По ходу дела". Рубрика также носит общественно-политический характер. Обсуждаются наиболее волнующие, интересные события, происходящие в стране и за ее пределами. Даются субъективные оценки.

Рубрики "Мир науки" и "Мир искусства" для читателей, интересующихся новейшими достижениями науки, а также музыкой, архитектурой, живописью, театром и т.д.

"Очерки наших дней". Содержит материалы о жизни русской провинции.

"Литературная критика". Помещаются статьи проблемного характера по вопросам русской и зарубежной литературы.

"Рецензии. Обзоры."Содержит развернутые критические статьи на произведения, отдельно изданные и статьи в журналах.

Раздел "Библиография" помогает читателю ориентироваться в растущем документальном потоке по различным отраслям. Включает библиографическое описание издания плюс краткая аннотация к материалам номера.  

В декабре 1999 года в свет вышел первый выпуск нового научно-практического журнала “Личность. Культура. Общество”.

“ЛиКО” это журнал, концептуально объединяющий исходные категории социальной науки, которые выражают главные стороны современного социума – Личность, Культуру и Общество. Это журнал, прежде всего для профессионалов, заинтересованных в глубоком и всестороннем знании дела. Это одновременно теоретический и практический журнал. «Это новое слово в культуре научного и общественно-научного диалога. Сегодня можно смело сказать, что основная и постоянная аудитория журнала – это люди, активно включенные в научный и общественно-политический процессы, профессиональные деятели науки и социальной практики. Особый интерес к нему проявляют молодые ученые, для которых являются ценными знакомство с культурой научной мысли и возможность принять участие в научной дискуссии. Нередко к журналу обращаются представители журналистской профессии, для которых представляют интерес биографические материалы о выдающихся личностях от науки нашего времени, открытые публикации различных позиций отдельных ученых и профессиональный анализ современной социально-политической и культурной ситуации в стране. “ЛиКО” пользуется повышенным спросом среди студентов, изучающих философию, социологию, психологию, социальную и культурную антропологию, которые получают с помощью журнала возможность знакомиться с современными тенденциями в науке и возможность постоянного доступа к классическому наследию»[3].

 

Или, например журнал "Обсерватория культуры", презентация которого состоялась в 2004 году в нашей славной столице. Это профессиональный журнал, где найдут свое место такие сферы культуры как театр, музыка, изобразительное искусство, кино, литература, архитектура, музеи, библиотеки, культурный досуг и туризм. Журнал предлагает вниманию читателя статьи известных российских культурологов и искусствоведов, аналитические обзоры и эссе, портреты и интервью, актуальное для современности классическое наследие в области культурологии (переводы, обзоры, рефераты), обзоры книжных новинок, мозаику культурных событий. Но все это столичные издания, а что же происходит на омском рынке СМИ? В Омске достаточно много печатных изданий, но ни одно из них нельзя назвать культурнонаполненным. Газеты, как правило, считаются желтой прессой. А о журналах и говорить нечего. В Омске очень мало глянцевых изданий, которые можно было бы поставить на один уровень со столичными и уж тем более зарубежными СМИ.

Например, журнал «Дорогое удовольствие в Омске». Казалось бы, профессиональный – да, красивый – безусловно, но даже этот журнал невозможно поставить на одну ступень с глянцевыми изданиями европейского стандарта. Хотя, скорей всего, руководство журнала «Дорогое удовольствие» и не стремиться стать очередным клоном COSMOPOLITAN и ELLE, тем не менее, особой разницы между содержаниями этих изданий не наблюдается.

Что мы видим в журнале «Cosmopolitan»?

Рубрика «Перед зеркалом» - сплошная реклама новинок сезона от косметики до гигиенических средств.

Рубрика «Планета Cosmo» - новостные и событийные заметки о модных тенденциях, светских сплетнях и разного рода статистика.

Более объемные материалы, как было упомянуто ранее, это интервью с известными и любимыми дамами богемными людьми.     

Журнал «ELLE» более наполненный, но такой же ограниченный, как и «Cosmo».  

Интервью с голливудскими актерами, известными дизайнерами, спортсменами, музыкантами или ведущими. И рубрики имеют одноименное название с деятельностью человека, о котором идет речь («актер», «дизайнер», «лицо», «звезды» и т.д.)

Все они, включая наше «Дорогое удовольствие», женские. Материалы подобраны и написаны исключительно для женской половины населения. По жанрам материалы делятся на небольшие заметки и интервью. Заметки даются, как правило, рекламного характера, а по отдельным рубрикам новостные или анонсирующие.

Что можно сказать о культуре таких изданий?

В 2003 году в Омске вышел первый номер журнала «Дорогое удовольствие в Омске». Способ освещения культурных событий в этом издании, как и в любом другом на данном этапе развития журналистики, не блещет оригинальностью. Культура освещается персонофицированно, т.е. через конкретную личность. Используемый при этом жанр – интервью. Результатом такой подачи материала становиться, порой ложное суждение об общей деятельности человека и организации, о которой рассказывает журналист.

Например, материал, подготовленный Марией Тереховой под рубрикой «гость номера», «Просто Борисыч, или «Элита» как образ жизни». Анализируя этот материал, можно подумать, что он рекламный. Слишком все красиво, размеренно и гламурно, сразу хочется отправиться к доброму дяде стоматологу и покаяться во всех смертных грехах. На мой взгляд, этот материал интересен узкому кругу читателей, друзьям и знакомым господина Игоря Борисовича Сухарева директора стоматологической клиники «Элита». А простой обыватель, даже если он лечит зубы именно в «Элите», скорей всего даже не знает, как зовут директора этой самой клиники[4].

Или совсем молодой журнал «Я покупаю».

Появился в Омске в мае 2005 года. Называет себя первым в России шопинг-гидом. По словам главного редактора издания Виктории Иоган журнал можно считать рупором буржуазии. «…Да, у нас есть деньги, которые мы можем тратить на мелкие и крупные радости, вроде сумочки «birkin» или прекрасного загородного особняка…»[5]. То есть журнал для состоятельных людей и про них конкретно. Что и где купить, чтобы не ударить лицом в грязь перед знакомыми и сослуживцами, где лучше всего отдохнуть, как отвлечься от повседневной рутины, какой солярий предпочтительней в этом сезоне и прочие глупости, не имеющие ничего общего с культурой.  Минимум информации, максимум рекламы, новые модные тенденции и краткое освещение презентаций, как правило, магазинов или как теперь принято называть бутиков.                            

Журнал OXYMORON, бывший «Туда» привлекает нестандартным форматом и содержанием. Что ни говори, а полистать хочется, но разочарование от прочтения этого издания не заставит себя ждать.

Журнал заявляет, что ему нет альтернативы. Пафосный, нагловатый, дерзкий.… Всегда супер и никогда ниже. Но достаточно его пролистать, и понимаешь, что читать, в принципе нечего. Сверкающий глянец и больше ничего. Невозможно запомнить ни одного материала, однако авторы этих материалов, все без исключения, считают себя философами современности, и рассчитывают, как минимум, поразить своим оригинальным мышлением редких читателей журнала. Его приятно посмотреть, как красиво иллюстрированную книгу, но не более. Профессиональные снимки и талантливые дизайнеры творят чудеса. Что касается освещения культуры в этом издании, оно равно нулю. Журналисты если и освещают, какое либо мероприятие, то исключительно в качестве рекламы организаторов этого события, но чаще для саморекламы: мол, было там здорово, т. к. там были мы любимые. Все это в рубрике OXY (новости). Добавить текст.
А вот журнал "Город", пожалуй, самый культурный из всех омских. Такой вывод можно сделать сразу после просмотра этого журнала. Его страницы наполнены освещением культуры в различных ее проявлениях. В данном контексте можно говорить именно о высокой культуре, т.к. здесь можно встретить объемные статьи о художниках, скульпторах, фотографах, музыкантах - не тех, кем заполнена наша эстрада, а тех, кто действительно чтит традиции и произведения великих композиторов и мастеров настоящего искусства. Только в этом журнале можно увидеть, прочитать и понять то, чем наш родной город так привлекателен и любим нами. А рубрика "наследие", единственная в своей тематике, дает нам представление о поэтах и писателях прошлого, без которых не обойтись в настоящем, и не перейти в будущее. В рубрике представлен материал Виктора Чекмарева «Где же ты, страна Есениниана?». Статья посвящена увлечению директора музея изобразительных искусств Ивана Андреевича Синеокого. Его хобби это коллекция произведений и портретов Сергея Есенина, которую он готовится передать омскому музею[6].

Материал Татьяны Яцкевич – интервью с музыкантом Даниилом Крамером, рассказывает о дебюте музыканта в качестве дирижера. Материал занимает только одну полосу, но он интересен не только почитателям классической музыки. Легкое написание текста, несмотря на краткость и некую незаконченность, читается на одном дыхании[7].  

 4. Еще о культуре.

Есть еще масса изданий, которые пропагандируют свою культуру или субкультуру определенных слоев населения. Мы уже говорили о том, что культура многолика. Она делиться на субкультуры, а те в свою очередь на подкультуры и т.д. до бесконечности. И каждая культура занимает определенную нишу в нашей жизни.

Возьмем для примера журнал «real Экстрим».

Это издание считается ярким представителем спортивной культуры. В данном случае осветителем экстремального спорта. На страницах этого журнала можно встретить материалы, касающиеся исключительно подвижных, а порой и опасных видов спорта. Это освещение авто и мотогонок, соревнования по кикбоксингу, история дайвинга и рассказы о том, где лучше «измерить глубину», и мн. др.

Рубрика «Тема номера», материал «Ловцы ветра»[8]. Материал посвящен любителям дельтапланов, парашютов и кайтов (водные мотоциклы и гидроциклы).

Рубрика «real горнолыжка», материал «Горные лыжи – это навсегда!» (без комментариев)[9]. 

Есть у нас еще так называемая клубная культура. Т. е. это культура и стиль жизни посетителей и работников ночных клубов. Яркий пример этого направления журналы «Dj культура» - Санкт-Петербург и «Планета 357» - Омск. Сравнивать эти два издания не имеет смысла, поскольку ночная жизнь Питера не идет ни в какое сравнение с Омской. В нашем городе данная ниша пока свободна, и, вполне возможно, когда-нибудь и в Омске появится такое профессиональное издание как «dj культура», но пока «Планета 357» развивается, и пытается заработать определенный статус среди омских изданий, что мы видим?

Минимум текста как информационного, так и рекламного, не считая рекламы самого холдинга «Планета 357», максимум фотографий не достаточно качественных в первых номерах и более четких и ярких в последних. И, конечно же, масса рекламы, что просто утомляет[10]. Однако это издание пока что единственное в городе, которое осмелилось на пропаганду клубного движения.

Журнал «dj культура» нельзя назвать рупором клубной жизни, это скорее пропаганда dj-культуры как таковой. Материалы о ди-джеях и для ди-джеев. Это не только хит-парады лучших или худших диск-жокеев. На страницах этого издания можно встретить материалы, поясняющие и рассказывающие о нововведениях ночных клубов: интерьер, звук, стиль одежды и т.д. Никаких размытых снимков, а освещение лучших вечеринок в клубах России и за рубежом, даются в рубрике «События». Остальные полосы издания заняты опросом и портретами любимых и известных среди читателей ди-джеев[11].   

Автомобильная тематика тоже стала своего рода культурой. И надо сказать неплохо развивающейся культурой. Яркий тому пример такие издания как «АвтоОмск», и его приложения – это в Омске, однако серьезным конкурентом таких изданий можно считать столичный журнал «Клаксон», который продается в каждом киоске Роспечати и расходится на ура. Хотя руководство этого издания и именует себя газетой, «Клаксон» давно уже считают журналом. Это полноцветное издание для автолюбителей, с последними новостями авторынка,  расценками автомобилей и интересными материалами. «АвтоОмск» в отличие от «Клаксона» именует себя журналом, да, это тоже полноцветное издание, но при всем желании назвать его журналом нельзя. Во-первых, из-за внутренних полос, выполненных на газетной бумаге, во-вторых, из-за массы приложений к этому изданию, да и содержание его не сравнимо со столичным «Клаксоном».

Освещение культуры автомобильной тематики в журнале «АвтоОмск» сводится к новостным материалам, таким как, например освещение выставки ВТТВ-2005 или  репортаж с соревнований по Автозвуку[12]. Радует, что сделаны эти материалы профессионально и интересны всем кто, хотя бы периодически посещает данные мероприятия. Иллюстрации к материалам подобраны великолепно, но страдает качество бумаги. 

Пример: журнал «Life&Game».

Это издание сравнительно новое. Первый номер журнала вышел в январе 2005 года. Его появление вполне обоснованно, т. к. в последнее время все чаще появляются игорные дома и клубы. А это тоже своего рода культура. И даже заголовки этого журнала заявляют о том, что игорный бизнес сейчас как никогда актуален.

Рубрика «новости», материалы с заголовками «Игорный бизнес будет прирастать Сибирью» или «Широка страна моя родная.…Заключать пари будем по правилам»[13]. Но и здесь можно с уверенностью сказать, что издание рекламное, и интересно оно лишь узкому кругу читателей.

5. Несколько мнений на тему…

Если мы говорим о культуре во всех ее проявлениях, то, прежде всего надо обратить внимание на культурное оформление этих самых изданий. Ведь как говорится «В книгах вековая мудрость», и из них мы черпаем свои знания, будь то газета, журнал или брошюра.

Николай Науменко,

главный редактор издательства "АСТ"

«По сравнению с "советскими временами" культура издания книг и журналов снизилась. Произошло нарушение существовавшей ранее издательской технологической цепочки. Сейчас издания поставлены на поток, и технической корректуре не уделяется должного внимания. Так что макет книги получается несколько грубым и упрощенным, а журналы кишат всевозможными ошибками, опечатками и т.д. Для восстановления прежней технологической цепочки требуется время и иные, нежели сейчас, экономические условия.

Для повышения культуры изданий, а, следовательно, и возможности освещения культуры, требуется время. Возможно, улучшаться экономические условия. Это позволит решить многие проблемы, в том числе увеличить финансирование изданий, с помощью чего реклама не будет столь необходимой вещью».

Максим Осипов,

директор издательства "Практика"

«По моему мнению, культура изданий очень низка не говоря уже о культуре в ее реальном масштабе. Такой уровень культуры находит свое отражение в элементарных вещах. Например, в научных книгах зачастую отсутствует предметный указатель. Довольно слабым является и художественное оформление книг и журналов. Такое положение связано, на мой взгляд, с тем, что люди, занимавшиеся ранее изданием книг и журналов, не слишком хорошо разбираются в компьютерах. С появлением же новых технологий - таких, например, как компьютерная верстка, они оказались не у дел. А те, кто знает компьютер, плохо ориентируются в полиграфии.

Необходимо, чтобы люди, ответственные за издание книги, - верстальщики, корректоры и др. изучали правила полиграфии».

Ольга Балан,

начальник отдела печатных процессов Рекламно-полиграфического центра

«Культура издания книг и журналов, по моему мнению, процентов на 50 ниже "нормального" уровня. В большинстве случаев это связано с тем, что сегодня в полиграфии много непрофессионалов. А профессионалы, которые работали ранее, ушли. Нынешние выпускники полиграфических вузов часто не уверены в своих силах и идут работать в иные сферы. Результат же "работы" тех, кто остался, можно часто встретить на прилавках магазинов».

Ольга Потапова,

продавец в газетном киоске

«Мне кажется, что о книгах и журналах нужно говорить отдельно. Культура издания журналов сегодня достаточно высока. Весьма жесткая конкуренция привела к тому, что издания низкого качества постепенно исчезли. С книгоизданием, по-моему, происходит то же самое, что и с журналами: "некультурные" издания просто будут вытеснены с рынка. Их место займут пусть и немногочисленные, но достойные того издания, чтобы покупатель обращал на них внимание.

Важно и то, насколько высок культурный уровень читателей. Сегодня читатель может "проглотить" практически все, что ему предлагают, - от дешевенького детектива до слащавой любовной истории. Посмотрите, сколько женщин зачитывается любовными романами, в которых абсолютно нет смысла! А названия многих книг (особенно детективов) говорят за себя: "Убийца придет ночью", "Кровь младенцев" и т. д. И это читают! И до тех пор, пока на подобные книги существует довольно высокий спрос, о высокой культуре издания не может быть и речи».

Александр Столяров,

художник

«К сожалению, культура издания книг и журналов в России не столь высока, как хотелось бы. Я не буду касаться содержательной стороны изданий - в большинстве случаев это зависит от читательского спроса. Содержание - это то, что издано. А вот как это издано.… Начнем с оформления. У меня, как художника, просто не хватает слов (возмущения, естественно).

Случается и так, что издание, красочно оформлено, в хорошем переплете, пестрит ошибками. И наоборот. Мне кажется, это зависит от того, на ком "сэкономил" издатель - на корректорах или на художниках. Время сейчас такое, что приходится экономить.… Выздоровеет экономика - пойдут на поправку дела и с культурой книгоиздания».

Владимир Шахиджанян,

журналист, психолог, преподаватель факультета журналистики МГУ

«К сожалению, с каждым годом уровень культуры издания печатной продукции опускается все ниже. Особенно это заметно, если сравнивать с 50-ми годами. Тогда в издательствах стремились печатать на хорошей бумаге, с талантливыми иллюстрациями, в качественном переплете, серьезно относились к каждой странице. Кроме того, во всех издательствах была высочайшая культура корректорской службы. Количество же опечаток в нынешних изданиях не поддается никакому учету. Невероятно стыдно, когда на одной странице можно найти до десяти опечаток. Сейчас самое главное - быстро издать, продать изданное, найти нового автора, "раскрутить", снова продать и получить деньги. С глянцевыми журналами дела обстоят лучше. Полиграфическая культура журналов стала выше. Этому способствовало внедрение новых технологий, решение проблем с бумагой. Я, например, издавая "Соло на компьютере" в издательстве "Бином", к счастью, нахожу полное понимание, и у нас будет и хорошая корректорская служба, и не склеенные страницы. Правда, при таком отношении к делу возрастают расходы издательства, а для большинства сегодня главное - меньше вложить, больше получить».

«Повысить культуру издания можно только одним способом: думать не только о себе, но и о читателе, помнить не только о прибыли, но и об отдаче. Важно серьезное отношение к изданию, понимание того, что это не "однодневка"».

Раффи Асланбеков,

программист

«Если речь идет о компьютерной литературе, то главная проблема, по моему мнению, - непрофессиональные переводы. Я не стану приводить примеры, но, поверьте, их достаточно. Косноязычность, отсутствие стиля - это одна из главных бед. То же, но в меньшей степени, можно сказать и про художественную литературу, уровень переводов которой зачастую оставляет желать лучшего. Бедный, убогий язык, полублатная терминология - даже в переводах Набокова…

Чтобы повысить культуру издания, необходимо ответственнее относиться к делу, которым занимаешься. Переводчик должен быть профессионалом, знающим оба языка в совершенстве и владеющим стилем. Художник-иллюстратор должен быть художником, а не маляром».
Заключение

Исходя из всего вышеперечисленного, можно сделать единственно верный вывод – культура мельчает, ветшает и теряется в общей массе рекламных изданий, акций и мероприятий. Мы не будем спорить с тем, что спектакли в театрах продолжают идти, классическая музыка все еще звучит в органных и концертных залах, молодые авторы пишут стихи поэмы и прозу, но никто за последние несколько лет не создал ничего принципиально нового. Это грустно, но заимствования пошлого тоже не плохо, это, так или иначе, тоже память. Вопрос в том помнят ли молодые авторы, откуда и что именно было заимствовано? Это скорей вопрос риторический. Что касается освещения культурных событий в современных СМИ, можно сказать, что культура слишком дешево ценится. За культуру денег не платят, а сейчас все рассматривается в денежном эквиваленте. Поэтому любому изданию проще и выгоднее размещать на своих страницах материалы, за которые платят. Именно эти материалы передаются теперь из поколения в поколение, именно на этом учатся наши дети, и это теперь наша с вами культура.

«Все это на самом деле напоминает человека, который пьет за первый попавшийся тост одно, другое, в конце концов, пьет просто “ради праздника”. Праздник теряет в этом случае какое-либо внутреннее содержание. Подобные периоды в истории случались: например, в Древнем Риме или в брежневском (отчасти — в сталинском) СССР. Ничем хорошим они не заканчивались. Праздник — это всегда самообман, желание прикрыть реальную жизнь, которая в такие периоды как раз и становится особенно трагичной. Вот в этом была вся наша “культура”, которая продолжается и по сей день. Возникла вдруг некая сфера деятельности, в которой растворялись индивидуальные творцы, формы и роды искусств, — КУЛЬТУРА. “Мы самая культурная страна в мире”, “искусство принадлежит народу”. “Культура” вводилась в систему государственной идеологии, как бы отделялась от жизни. На трибуны выходили заслуженные чабаны, народные писатели, придворные музыканты. И чем больше формализовывалась “культура”, тем больше она превращалась в культурную номенклатуру. Культура вся состоит из лунных бликов. Она — отсвет закатившегося солнца русского духа, мир ложных имен, выспоренных артефактов, фальшивых звуков. Культура — это шабаш ведьм в царстве лунного света.»[14].  

Нет людей, которые не любят музыку, есть те, кто любит классическую музыку и терпеть не может клубный драйв. Так же нет тех, кто не любит архитектуру, но обожает скульптуры ренессанса или барокко. Каждый человек в праве выбирать то, что ему по вкусу, будь то литература, театр, кино или музыка. Главное сейчас сохранить то, что нам оставили предыдущие поколения, приумножить эту несметную сокровищницу и с достоинством передать в будущее, но ни в коем случае не прерывать этот процесс. Ведь как говориться общество без культурного наследия подобно первобытному, а продолжать жить гораздо проще, чем начинать жизнь с нуля.     
      
 

---