Реферат Серебряный век русской культуры 4
Работа добавлена на сайт bukvasha.net: 2015-10-28Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
от 25%
Подписываем
договор
ТЕМА: «СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ
/конец XIX - начало XX вв./.
Введение. 2
Образование и просвещение на рубеже веков. 2
Наука России в эпоху «серебрянного века» 4
Гуманитарные науки в России на рубеже веков 5
Литература России в эпоху «серебрянного века» 6
Развитие театра и музыки в эпоху «серебрянного века» 10
Развитие архитектуры России в конце XIX – начале XX вв. 11
Скульптура в России в эпоху «серебрянного века» 13
Живопись в эпоху «серебрянного века». 14
Заключение. 20
Введение.
Незавершенность буржуазных реформ 60-70-х годов XIX в., усугубленная контрреформами 80-90-х годов, делала задачу модернизации важнейших сфер жизни России /от экономики до государственного строя/ по-прежнему актуальной и на рубеже XIX - XX вв. Сочетание отживших полуфеодальных порядков и варварских методов начальной стадии развития капитализма обусловило чрезвычайную противоречивость и взрывчатость социальной структуры российского общества /наряду с формирующимися классами буржуазного общества в стране сохранилось и сословное деление - один из пережитков феодальной эпохи/. В этих условиях неизбежны были социальные конфликты. В правительственных кругах по-разному предполагали обуздать назревавшую революцию. Так, министр внутренних дел и шеф жандармов В.К.Плеве полагал, что в этих целях России нужна «маленькая победоносная война». Однако именно такая война, а точнее неудачи в ходе русско-японской войны /1904-05/, подорвали престиж царизма и приблизили революцию.
Царский манифест 17 октября, столыпинская аграрная реформа и капиталистическая индустриализация лишь частично способствовали модернизации страны, причем политическое обновление значительно отставало от изменений в экономической сфере. Первая мировая война ускорила созревание революционного кризиса и падение самодержавия.
Сложность и противоречивость исторической действительности обусловили многообразие форм историко-культурного процесса.
Образование и просвещение на рубеже веков.
Система образования в России рубежа XIX -и просвещение XX вв. по-прежнему включала три ступени: начальную /церковноприходские школы, народные училища/, среднюю /классические гимназии, реальные и коммерческие училища/ и высшую школу /университеты, институты/. По данным 1913 г., грамотные среди подданных Российской империи /за исключением детей моложе 8 лет/ составляли в среднем 38-39%.
В значительной мере развитие народного образования было связано с деятельностью демократической общественности. Политика властей в этой области не представляется последовательной. Так, в 1905 г. Министерство народного просвещения вынесло проект закона «О введении всеобщего начального обучения в Российской империи» на рассмотрение II Государственной думы, однако этот проект так и не получил силу закона.
Растущая потребность в специалистах способствовала развитию высшего, в особенности технического, образования. В 1912 г. в России было 16 высших технических учебных заведений. К прежнему числу университетов прибавился только один, Саратовский /1909/, но количество студентов заметно выросло - с 14 тысяч в сер. 90-х годов до 35,3 тысяч в 1907 г. Получили распространение частные высшие учебные заведения /Вольная высшая школа П.Ф.Лесгафта, Психоневрологический институт В.М.Бехтерева и др./. Университет Шанявского, работавший в 1908-18 гг. на средства либерального деятеля народного образования А.Л.Шанявского /1837-1905/ и дававший среднее и высшее образование, сыграл важную роль в демократизации высшего образования. В университет принимались лица обоего пола независимо от национальной принадлежности и политических взглядов.
Дальнейшее развитие в начале XX в. получило высшее женское образование. В начале XX в. в России имелось уже около 30 высших женских учебных заведений /Женский педагогический институт в Петербурге, 1903; Высшие женские сельскохозяйственные курсы в Москве под руководством Д.Н.Прянишникова, 1908 и др./ Наконец, право женщин на высшее образование было признано юридически /1911/.
Одновременно с воскресными школами стали действовать новые типы культурно-просветительских учреждений для взрослых - рабочие курсы /например, Пречистенские в Москве, среди преподавателей которых были такие выдающиеся ученые как И.М.Сеченов, В.И.Пичета и др./, просветительские рабочие общества и народные дома - своеобразные клубы с библиотекой, актовым залом, чайной и торговой лавкой /Лиговский народный дом графини С.В.Паниной в Петербурге/.
Большое влияние на просвещение оказало развитие периодической печати и книгоиздательства. В начале XX в. выходило 125 легальных газет, в 1913 - более 1000. В 1913 г. издавалось 1263 журнала. Тираж массового литературно-художественного и научно-популярного «тонкого» журнала «Нива» /1894-1916/ к 1900 г. вырос с 9 до 235 тыс. экземпляров.
По количеству издаваемых книг Россия занимала третье место в мире /после Германии и Японии/. В 1913 г. только на русском языке вышло 106,8 млн. экземпляров книг.
Крупнейшие книгоиздатели А.С.Суворин /1835-1912/ в Петербурге и И.Д.Сытин /1851-1934/ в Москве способствовали приобщению народа к литературе, выпуская книги по доступным ценам /«Дешевая библиотека» Суворина, «Библиотека для самообразования» Сытина/. В 1989 - 1913 гг. в Петербурге работало книгоиздательское товарищество «Знание», которое с 1902 г. возглавлял М.Горький. С 1904 г. было выпущено 40 «Сборников товарищества «Знание»» включавших произведения выдающихся писателей - реалистов М.Горького, А.И.Куприна, И.А.Бунина и др.
Наука России в эпоху «серебрянного века»
На руб. XIX - XX вв. получили развитие новые области науки, в том числе воздухоплавание. Н.Е.Жуковский /1847-1921/ - основоположник современной гидро- и аэродинамики. Он создал теорию гидравлического удара, открыл закон, определяющий величину подъемной силы крыла самолета, разработал вихревую теорию воздушного винта и др. Великий русский ученый был профессором Московского университета и Высшего технического училища. К.Э.Циолковский /1857-1935/ разрабатывал теоретические основы воздухоплавания, аэро - и ракетодинамики. Ему принадлежат обширные исследования по теории и конструкции цельнометаллического дирижабля. В 1897 г., построив простейшую аэродинамическую трубу, совместно с Жуковским проводил в ней исследования моделей дирижаблей и крыльев самолетов. В 1898 г. Циолковский изобрел автопилот. Наконец, ученый, обосновывая возможность межпланетных перелетов, предложил жидкостно-реактивный двигатель-ракету /«Исследование мировых пространств реактивными приборами», /1903/.
Работы выдающегося русского физика П.Н.Лебедева /1866-1912/ сыграли большую роль в разработке теории относительности, квантовой теории и астрофизики. Главное достижение ученого заключается в открытии и измерении давления света на твердые тела и газы. Лебедев является также основоположником исследований в области ультразвука.
Научное значение трудов великого русского ученого физиолога И.П. Павлова /1849-1934/ столь велико, что история физиологии делится на два больших этапа: допавловский и павловский. Ученый разработал и ввел в научную практику принципиально новые методы исследования /метод «хронического» опыта/. Наиболее значительные исследования Павлова относятся к физиологии кровообращения, а за исследования в области физиологии пищеварения первому среди русских ученых Павлову была присуждена Нобелевская премия /1904/. Десятилетия "последующей работы по этим направлениям привели к созданию учения о высшей нервной деятельности. Еще один русский естествоиспытатель И.И.Мечников /1845-1916/, вскоре стал Нобелевским лауреатом /1908/ за исследования в области сравнительной патологии, микробиологии и иммунологии. Основы новых наук /биохимии, биогеохимии, радиогеологии/ заложены В.И.Вернадским /1863-1945/. Значение научного предвидения и ряда основополагающих научных проблем, поставленных ученым в начале века, становится ясным только теперь.
Гуманитарные науки в России на рубеже веков
Гуманитарные науки испытывали большое влияние процессов, происходивших в естествознании. В философии получил широкое распространение идеализм. Русская религиозная философия с ее поиском путей соединения материального и духовного, утверждением «нового» религиозного сознания явилась едва ли не самой важной областью не только науки, идейной борьбы, но и всей культуры.
Основы религиозно-философского Ренессанса, которым отмечен «серебряный век» русской культуры, были заложены В.С.Соловьевым /1853- 1900/. Сын знаменитого историка, выросший в «суровой и набожной атмосфере», царившей в семье /дед его был московским священником/, в гимназические годы /от 14 до 18 лет/ он пережил, по его словам, пору «теоретического отрицания», страстного увлечения материализмом, и от детской религиозности перешел к атеизму. В студенческие годы - сначала, в течение трех лет, на естественном, затем на историко-филологическом факультетах Московского университета /1889-73/ и, наконец, в Московской духовной академии /1873-74/ - Соловьев, много занимаясь философией, а также -изучая религиозно-философскую литературу, пережил духовный перелом. Именно в это время начали складываться основы его будущей системы.
Учение Соловьева питалось из нескольких корней: искание социальной правды; богословский рационализм и стремление к новой форме христианского сознания; необычайно острое ощущение истории - не космоцентризм и не антропоцентризм, а историоцентризм; идея Софии и, наконец, идея Богочеловечества - узловой пункт его построений. Оно «сети самый полнозвучный аккорд, какой только когда-либо раздавался в истории философии» /С.Н.Булгаков/. «Его система - опыт синтеза религии, философии и науки. Причем не христианская доктрина обогощается у него за счет философии, а наоборот, в философию он вносит христианские идеи и ими обогащает и оплодотворяет философскую мысль» /В.В.Зеньковский/, Значение Соловьева чрезвычайно велико в истории русской философии. Обладая блестящим литературным талантом, он сделал философские проблемы доступными широким кругам русского общества, более того, он вывел русскую мысль на общечеловеческие просторы /«Философские начала цельного знания», 1877; «Русская идея» на фр. яз., 1888, на рус. - 1909; «Оправдание добра», 1897; «Повесть об Антихристе», 1900 и др./.
Русский религиозно-философский Ренессанс, отмеченный целым созвездием блестящих мыслителей - Н.А.Бердяев /1874-1948/, С.Н.Булгаков /1871-1944/, Д.С.Мережковский /1865-1940/. С.Н.Трубецкой /1862-1905/ и Е.Н.Трубецкой /1863-1920/, Г.П.Федотов /1886-1951/, П.А.Флоренский /1882-1937/, С.Л.Франк /1877-1950/ и др. - во многом определил направление развития культуры, философии, этики не только России, но и на Западе, предвосхитив, в частности, экзистенциализм.
Ученые-гуманитарии плодотворно работали в области экономики, истории, литературоведения /В.О.Ключевский. С.Ф.Платонов, В.И.Семевский, С.А.Венгеров, А.Н.Пыпин и др./. Одновременно делалась попытка с марксистских позиций рассмотреть проблемы философии, социологии, истории /Г.В.Плеханов, В.И.Ленин, М.Н.Покровский и др./.
Литература России в эпоху «серебрянного века»
Реалистическое направление в русской литературе на рубеже XX в. продолжали Л.Н.Толстой /«Воскресение», 1889-99; «Хаджи - Мурат», 1896-1904; «Живой труп». 1900/, А.П.Чехов /1860-1904/, создавший лучшие свои произведения, темой которых были идейные искания интеллигенции и «маленький» человек с его повседневными забегами /«Палата № 6», 1892; «Дом с мезонином». 1896; «Ионыч», 1898; «Дама с собачкой», 1899; «Чайка», 1896 и др./, и молодые"писатели И.А.Бунин /1870-1953; сб. рассказов «На край земли», 1897; «Деревня», 1910; «Господин из Сан-Франциско», 1915/ и А.И.Куприн /1880-1960, «Молох», 1896; «Олеся», 1898; «Яма», 1909-15/.
Одновременно в реализме появились новые художественные качества /опосредованное отражение действительности/. С этим связано распространение неоромантизма. Уже первые неоромантические произведения 90-х годов /«Макар Чудра», «Челкаш» и др./ принесли известность молодому А.М.Горькому /1868-1936/. Лучшие реалистические сочинения писателя отразили широкую картину русской жизни рубежа XX в. с присущим ей своеобразием экономического развития и идейно-общественной борьбы /роман «Фома Гордеев», 1899; пьесы «Мещане», 1901; «На дне», 1902 и др.
В конце XIX вв., когда в обстановке политической реакции и кризиса народничества часть интеллигенции была охвачена настроениями общественного и нравственного упадка, и художественной культуре получило распространение декаденство[1], многие мотивы которого стали достоянием ряда художественных течений модернизма[2], возникших на рубеже XIX–XX вв.
Русская литература начала XX в., не создав большого романа, породила замечательную поэзию, наиболее значительным направлением в которой был символизм[3]. Огромное влияние на символистов оказал В.С.Соловьев, сообщивший им свою веру в Софию и так сформулировавший сущность символизма:
«Все, видимое нами,
Только отблеск, только тени
От незримого очами».
София, понимавшаяся Соловьевым как синтез Мудрости, Добра и Красоты, как посредник между человеком и Богом, как «Мировая душа», воплотилась в циклах стихов о Прекрасной Даме А.А.Блока /1880-1921/, творчестве Андрея Белого /литературный псевдоним Б.Н.Бугаева, 1880-1934/ и др. Для символистов, веривших в существование иного мира, символ был его знаком и представлял связь между двумя мирами. Один из идеологов символизма Д.С.Мережковский, считавший преобладание реализма главной причиной упадка литературы, основами нового искусства провозглашал «символы», «мистическое содержание» /«О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», 1893/. Собственные его романы пронизаны религиозно-мистическими идеями /трилогия «Христос и Антихрист», 1895-1905/. Наряду с требованиями «чистого» искусства символисты исповедовали индивидуализм, им импонировала тема «стихийного гения», близкого по духу к ницшеанскому «сверхчеловеку».
Принято различать «старших» и «младших» символистов. «Старшие» /В.Брюсов. К.Бальмонт, Ф.Сологуб, Д.Мережковский, З.Гиппиус/, пришедшие в литературу в 90-е годы, период глубокого кризиса поэзии, проповедовали культ красоты и свободного самовыражения поэта. «Младшие» символисты /А. Блок, А. Белый, Вяч.Иванов, С.Соловьев/ на первый план выдвигали философские и теософские искания. Читателю символисты предлагали красочный миф о мире, созданном по законам вечной Красоты. Если к этому добавить изысканную образность, музыкальность и легкость слога, становится понятной устойчивая популярность поэзии этого направления. Влияние символизма с его напряженными духовными исканиями, пленительным артистизмом творческой манеры испытали не только сменившие символистов акмеисты и футуристы, но и писатель-реалист А.П.Чехов.
К 1910 г. «символизм закончил свой круг развития» /Н.Гумилев/, его сменил акмеизм[4]. Участники группы акмеистов /Н.Гумилев, С.Городецкий, А.Ахматова, О.Мандельштам, В.Нарбут. М.Кузьмин/ декларировали освобождение поэзии от символистских призывов к «идеальному», возвращение ей ясности, вещности и «радостное любование бытием» /Н.Гумилев/. Акмеизму присущи отказ от нравственных и духовных исканий, склонность к эстетизму. А.Блок с присущим ему обостренным чувством гражданственности отметил главный недостаток акмеизма: «... они не имеют и не желают иметь тени представления о русской жизни и жизни мира вообще». Впрочем, не все свои постулаты акмеисты воплощали на практике, об этом свидетельствует психологизм первых сборников А.А.Ахматовой /1889-1966/, лиризм раннего О.З.Мандельштама /1981-1938/. По существу, акмеисты были не столько организованным течением с общей теоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов, которых объединяла личная дружба.
Одновременно возникло другое модернистское течение - футуризм[5], распадавшийся на несколько группировок: «Ассоциация эгофутуристов» /И.Северянин и др./; «Мезонин поэзии» / В.Лавренев, Р.Ивлев и др./; «Центрифуга» /Н.Асеев, Б.Пастернак и др./; «Гилея», участники которой Д.Бурлюк, В.Маяковский, В.Хлебников и др. именовали себя кубофутуристами, будетлянами, т.е. людьми из будущего. «Мы – новый род люд - лучей. Пришли озарить вселенную» /В.Хлебников/.
Из всех групп, в начале века провозглашавших тезис: «искусство-игра», наиболее последовательно воплощали его в своем творчестве футуристы. В отличие от символистов с их идеей «жизнестроения», т.е. преображения мира искусством, футуристы делали упор на разрушении старого мира. Общим для футуристов было отрицание традиций в культуре, увлечение формотворчеством. Скандальную известность получило требование кубофутуристов «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с Парохода современности» /манифест «Пощечина общественному вкусу», 1912/.
Группировки акмеистов и футуристов, возникшие в полемике с символизмом, на практике оказались весьма близки ему и тем, что в основе их теорий лежала индивидуалистическая идея, и стремление к созданию ярких мифов, и преимущественным вниманием к форме.
Были в поэзии этого времени яркие индивидуальности, которые невозможно отнести к определенному течению М.Волошин /1877-1932/, М.Цветаева /1892-1941/. Ни одна другая эпоха не дала такого обилия деклараций собственной исключительности.
Особое место в литературе рубежа веков заняли крестьянские поэты /Н.Клюев, П.Орешин/. Не выдвигая четкой эстетической программы, свои идеи /соединение религиозна мистических мотивов с проблемой защиты традиций крестьянской культуры/ они воплощали в творчестве. Позже Осип Мандельштам в «Письме о русской поэзии» /1922/ в числе четырех наиболее значительных, по его мнению, русских поэтов /наряду с Блоком, Ахматовой, Кузминым/ назовет Н.А.Клюева /1887-1937/ в десятые годы получившего известность /сборник «Сосен перезвон», 1912/, в двадцатые затравленного и в конце тридцатых убитого, по существу, за глубинную связь его поэзии с истоками русской культуры – за фольклоризм и некоторую патриархальность. «Клюев – пришелец с величавого Олонца, где русский быт и русская мужицкая речь покоится на эллинской важности и простоте. Клюев народен потому, что в нем сживается ямбический дух Боратынского с вещим напевом неграмотного олонецкого сказителя» /Мандельштам/.
С крестьянскими поэтами, особенно с Клюевым, был близок в начале пути С.Есенин /1895-1925/, соединивший в своем творчестве традиции фольклора и классического искусства /сборник «Радуница», 1916 и др./.
Развитие театра и музыки в эпоху «серебрянного века»
Важнейшим событием общественно-культурной жизни России в конце XIX в. было открытие в Москве Художественного театра /1898/, основанного К.С.Станиславским /1863-1938/ и В.И. Немировичем-Данченко /1858-1943/. В постановке пьес Чехова и Горького формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей. Выдающийся театральный эксперимент, восторженно встреченный демократической общественностью, не был принят консервативной критикой /газета «Новое время»/, а также представителями символизма - с критической статьей «Ненужная правда» в журнале «Мир искусства» выступил В.Брюсов. Ему, стороннику эстетики условного символического театра, были более близки эксперименты В.Э.Мейерхольда - родоначальника метафорического театра.
В 1904 г. в Петербурге возник театр В.Ф.Комиссаржевской /1864-1910/, репертуар которого /пьесы Горького, Чехова и др./ отражал устремления демократической интеллигенции. Режиссерское творчество ученика Станиславского Е.Б.Вахтангова /1883-1922/ отмечено поисками новых форм, его постановки 1911-12 гг. носят радостный, зрелищный характер /«Чудо святого Антония» М. Метерлинка, «Принцесса Турандот» К.Гоцци и др/. В1915 г. Вахтанговым создана 3-я студия МХАТ, позднее ставшая театром его имени /1926/. Один из реформаторов русского театра, основатель московского Камерного театра /1914/ А.Я.Таиров /1885-1950/ стремился к созданию «синтетического театра» преимущественно романтического и трагедийного репертуара, к формированию актеров виртуозного мастерства.
Развитие лучших традиций музыкального театра связано и петербургским Мариинским и московским Большим театрами, о также с частной оперой С.И.Мамонтова и С.И.Зимина в Москве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса были Ф.И.Шаляпин /1873-1938/, Л.В.Собинов /1872-1934/, Н.В.Нежданова /IN73-1950/, Реформаторами балетного театра стали балетмейстер М.М. Фокин /1880-1942/ и балерина А.П.Павлова /1881–1931/, Русское искусство получило мировое признание . /«Русские сезоны»С.П. Дягилева и Париже, 1909-12/.
Выдающийся композитор Н. А. Римский-Корсаков продолжал работать в излюбленном им жанре оперы-сказки /«Садко», 1896; «Сказка о царе Салтане», 1900; «Сказание о невидимом граде Китеже», 1904; «Золотой петушок», 1907/. Высочайшим образцом реалистической драмы явилась его опера «Царская невеста»/1898/. Профессор петербургской консерватории по классу композиции, Римский-Корсаков воспитал целую плеяду талантливых учеников /А.К.Глазунов, А.К. Лядов, Н.Я. Мясковский и др./.
В творчестве композиторов молодого поколения на рубеже XIX - XX вв. наблюдался отход от социальной проблематики, усиление интереса к философско-этическим проблемам. Наиболее полное выражение это нашло в творчестве гениального пианиста и дирижера, выдающегося композитора С.В.Рахманинова /1873-1943/, бывшего во многом прямым наследником Чайковского /оперы «Алеко», 1892; «Франческа да Римини», 1904 и др./; в эмоционально напряженной, с резкими чертами модернизма музыке А.Н.Скрябина /1871/72–1915; «Божественная поэма», «Поэма экстаза», «Прометей» /«Поэма огня»/, 1910 и др./; в произведениях И.Ф.Стравинского /1882-1971/, в которых гармонично сочетались интерес к фольклору и самые современные музыкальные формы; балеты «Жар-птица», 1910; «Петрушка», 1911; «Весна священная», 1913 и др./.
Развитие архитектуры России в конце XIX – начале XX вв.
Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX - XX вв. произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа /банки, магазины, фабрики, вокзалы/. Появление новых строительных материалов /железобетон, металлоконструкции/ и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн[6].
В творчестве Ф.О. Шехтеля /1859-1926/ в наибольшей мере воплотились основные тенденции развития и жанры русского модерна. Зодчий работал над проектами практически всех типов сооружений /доходные дома и частные особняки, здания вокзалов и торговых фирм/. Становление стиля в творчестве мастера шло по двум направлениям - национально-романтическому, в русле неорусского стиля[7] /Ярославским вокзал в Москве, 1903/ и рациональному /типографии А.А. Левенсона в Мамонтовском пер., 1900/. Наиболее полно черты модерна проявились в архитектуре особняка Рябушинского у Никитских ворот /1900-02/, где архитектор, отказавшись от традиционных схем, применил ассиметричный принцип планировки. Уступчатая композиция, свободное развитие объемов в пространстве, ассиметричные выступы эркеров, балконов и крылец, подчеркнуто выступающий карниз - все это демонстрирует присущий модерну принцип уподобления архитектурного сооружения органической форме. Здание идеально вписывается в окружающее пространство.
В декоративной отделке особняка Шехтель использовал такие характерные для модерна приемы, как цветные витражи и опоясывающий все здание мозаичный фриз с растительным орнаментом. Прихотливые извивы орнамента повторены в переплетениях оконных витражей, в рисунке балконных решеток и уличной ограды. Этот же мотив использован при отделке интерьера, например, в форме мраморных перил лестницы.
Мебель и декоративные детали интерьеров здания тоже выполнены по рисункам зодчего и составляют единое целое с общим замыслом сооружения - превратить бытовую среду в своего рода архитектурный спектакль, близкий атмосфере символических пьес.
С нарастанием рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля наметились черты конструктивизма - стиля, который оформится в 20-е годы. Торговый дом Московского купеческого общества в Малом Черкасском переулке /1909/ и здание типографии «Утро России» /1907/ можно назвать предконструктивистскими.
В Москве новый стиль выразил себя особенно ярко, в частности в творчестве одного из создателей русского модерна Л.Н. Кекушева /дом наследниц Хлудовых на Моховой, 4, 1894-96; Никольские торговые ряды на Никольской ул., 5; 1899-1903 и др./. В неорусском стиле работали А.В.Щусев /1873-1949/ - здание Казанского вокзала в Москве /1913-24/, В.М.Васнецов - здание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке /1901-06/ и др. В Петербурге же модерн испытал влияние монументального классицизма, в результате чего появился еще один стиль - неоклассицизм /особняк А.А.Половцева на Кименном острове, 1911-13, архитектор И.А.Фомин/.
По целостности подхода и ансамблиевому решению архитектуры, скульптуры, живописи, декоративных искусств модерн - один из наиболее последовательных стилей.
Скульптура в России в эпоху «серебрянного века»
Подобно архитектуре скульптура рубежа веков освобождалась от эклектизма. Обновление художественно-образной системы связано с влиянием импрессионизма[8]. Первым последовательным представителем этого направления был П.П.Трубецкой /1866-1938/, сложившийся как мастер в Италии, где прошли его детство и юность. Уже в первых русских работах скульптора /портрет И.И.Левитана и бюст Л.Н.Толстого, оба 1899, бронза/ проявились черты нового метода - «взрыхленность», бугристость фактуры, динамичность форм, пронизанной воздухом и светом.
Самое замечательное произведение Трубецкого -.памятник Алексиндру III в Петербурге /1909, бронза/. Гротескное, почти сатирическое изображение императора-реакционера выполнено как антитеза знаменитому монументу Фальконе /Медному всаднику/: вместо гордого всадника, легко обуздавшего вздыбленного коня - «толстозадый солдафон» /Репин/ на грузной, пятящейся назад лошади. Отказавшись от импрессионистической моделировки поверхности, Трубецкой усилил общее впечатление давящей грубой силы.
По-своему чужд монументальному пафосу и замечательный памятник Гоголю в Москве /1909/ скульптора Н.А.Андреева /1873-1932/, тонко передающий трагедию великого писателя, «усталость сердца», столь созвучную эпохе Гоголь запечатлен в минуту сосредоточенности, глубокого раздумья с налетом меланхолической угрюмости.
Самобытная трактовка импрессионизма присуща творчеству А.С. Голубкиной /1864-1927/, переработавшей принцип изображения явлений в движении в идею пробуждения человеческого духа /«Идущий», 1903;«Сидящий человек». 1912,/. Женские образы, созданные скульптором, от мечены чувством сострадания к людям, усталым, но не сломленным жизненными испытаниями /«Изергиль», 1904 «Старая», 1911 и др./.
Импрессионизм мало затронул творчество С.Т.Коненкова /1874-1971/, отличавшееся стилистическим и жанровым многообразием /аллегорический «Самсон, разрывающий узы», 1902; психологический портрет «Рабочий-боевик 1905 г. Иван Чуркин», 1906, мрамор; галерея обобщенно символических образов на темы греческой мифологии и русского фольклора - «Нике», 1906, мрамор; «Стрибог», 1910; фантастичны и одновременно пугающе реальны фигуры убогиx странников - «Нищая братия», 1917, дерево,/.
Живопись в эпоху «серебрянного века».
На рубеже веков взамен реалистического метода прямого отображения действительности в формах этой действительности происходило утверждение приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно. Поляризация художественных сил в начале XX в., полемика множества художественных группировок активизировали выставочную и издательскую /в области искусства/ деятельность.
Жанровая живопись в 90-е годы утратила ведущую роль. Художники в поиске новых тем обращались к изменениям к традиционном укладе жизни. Их в равной мере привлекали тема раскола крестьянской общины /С.А. Коронин «На миру», 1893,/, проза отупляющего труда /А.Е.Архпион, «Прачки», 1901/ и революционные события 1905 г. /С.В.Иванов «Расстрел», 1905, /. Размывание границ между жанрами рубеже веков в исторической теме привело к появлению историко-бытового жанра. Не глобальные исторические событии интересовали вдохновенного певца русской старины А.П.Рябушкина /1871-1924/, а эстетика русского быта XVII в., утонченная красота древнерусского узорочья, подчеркнутая декоративность. Проникновенным лиризмом, глубоким пониманием своеобразия жизненного уклада, характеров и психологии людей допетровской Руси отмечены лучшие полотна художника /«Русские женщины XVII столетия в церкви». 1899; «Свадебный поезд в Москве XVII века», 1901; «Едут» или «Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века», 1901; «Московская девушка XVII века», 1903 и др./. Историческая живопись Рябушкина - это страна идеала, где художник находил отдохновение от «свинцовых мерзостей» современной ему жизни. Поэтому исторический быт на его полотнах предстает не драматической, а эстетической стороной.
В исторических полотнах А.В.Васнецова находим развитие пейзажного начала /«Улица в Китай-городе. Начало XVII века», 1900/. Творчество М.В.Нестерова /1862-1942/ представляло вариант ретроспективного пейзажа, через который передана высокая духовность героев /«Видение отроку Варфоломею», 1889-90 , «Великий постриг», 1898/.
Ученик Саврасова И.И.Левитан /1860-1900/, блестяще владевший эффектами пленэрного письма, продолжая лирическое направление в пейзаже, он подошел к импрессионизму /«Березовая роща», 1885-89/ и явился создателем «концепционного пейзажа» или «пейзажа настроения», которому присущ богатый спектр переживаний: от радостной приподнятости /«Март», 1895, «Озеро», 1900, / до философских размышлений о бренности всего земного /«Над вечным покоем», 1894,/.
К.А.Коровин /1861-1939/ - самый яркий представитель русского импрессионизма, первый среди русских художников сознательно опиравшийся на опыт французских импрессионистов. Начав свой путь художника в абрамцевском кружке мецената С.И.Мамонтова /1841-1918/, объединившего лучшие художественные силы Москвы, во второй половине 80-х годов вместе с Мамонтовым Коровин посетил Париж и Испанию, что предопределило начало нового этапа его творчества. Художник все более отходил от традиций московской школы живописи с ее психологизмом и даже драматизмом, пытаясь передать то или иное душевное состояние музыкой цвета, Вновь посетив Париж, он создал серию пейзажей, не осложненных ни внешними сюжетно-повествовательными, ни психологическими мотивами /«Париж», 1902; «Париж вечером», 1907; «Париж.Бульвар капуцинов», 1911/. В 1910-е годы под воздействием театральной практики Коровин пришел к яркой, интенсивной манере письма, особенно и любимых художником натюрмортах /«Цветы», 1911; «Розы и фиалки», 1912; «Сирень», 1915 и др/. Художник всем своим искусством утверждал самоценность чисто живописных задач, он заставил оценить «прелесть незаконченности», «этюдность» живописной манеры. Полотна Коровина – это поистине «пиршество для глаз».
Центральная фигура искусства рубежа веков - В.А.Серов/1865–1911/. Ученик Репина, знакомый с лучшими музейными собраниями Европы, он также испытал влияние художественного кружка, сплотившегося вокруг С.И.Мамонтова. В Абрамцеве появились и первые зрелые работы художника / «Девочка с персиками», 1887; «Девушка, освещенная солнцем»1888/, импрессионистическая светоносность которых и динамика свободного мазка, ознаменовали поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому» /Д.В. Сарабьянов/. Художник работал в разных жанрах, но особенно значительно его дарование портретиста, наделенного обостренным чувством красоты и ело собностью к трезвому анализу /портреты К.Коровна, 1891; М.Ермоловой, 1905; кн.Орловой, 1911 /. Поиски законов художественной трансформации действительности, стремление к символическим обобщениям привели к изменению художественного языка; от импрессионистической достоверности полотен 80-90-х годов к условности модерна в исторических композициях/«Петр I», 1907,/ и цикле на античные сюжеты /«Похищение Европы», 1910/.
Один за другим вошли в русскую культуру два мастера живописного символизма, создавшие в своих произведения: возвышенный мир - М.Врубель и В.Борисов-Мусатов. Творческая индивидуальность М.А.Врубеля /1856-1910/ проявилась в различных видах искусства: в монументальном декоративном панно /«Испания», 1894/ и станковой картине /«Царевна-лебедь», 1900/, портрете /С.И.Мамонтов, 1897; портрет жены художника Н.И.Забелы-Врубель 1904/ и театральной декорации /к операм Римского Корсакова «Снегурочка» и др./, книжной иллюстрации /к Лермонтову/ и майоликовой скульптуре /«Волхова»/ Центральный образ творчества Врубеля - Демон, воплотивший мятежный порыв, который художник испытывал сам чувствовал в лучших своих современниках /«Демон сидящий», 1890; «Демон летящий», 1899. «Демон поверженный», 1902/. Для искусства художника характерно стремление к постановке философских проблем. Его размышления об истине и красоте, о высоком предназначении искусства остро и драматично, в присущей ему символической форме воплощены в картине «Шестикрылый серафим» 1904/, навеянной стихотворением А.С.Пушкина «Пророк» и музыкой Н.А.Римского-Корсакова. Тяготея к символико-философской обобщенности образов, Врубель выработал свой живописный язык - широкий мазок «кристаллическойi» формы и цвет, понятый как окрашенный свет. Краски, сверкающие подобно самоцветам, усиливают ощущение особой духовности, присущей произведениям художника.
Искусство лирика и мечтателя В.Э. Борисова-Мусатова /1870–1905/ - это реальность, превращенная в поэтический символ. Как и Врубель, Борисов-Мусатов создавал в своих полотнах прекрасный и возвышенный мир, построенный по законам красоты и так не похожий на окружающий. Искусство Борисова-Мусатова проникнуто грустным раздумьем и тихой скорбью - чувствами, которые испытывали многие люди того времени, «когда общество жаждало обновления и очень многие не знали, где его искать». Его стилистика развивалась от импрессионистических световоздушных эффектов к живописно-декоративному варианту постимпрессионизма[9] («Майские цветы», 1894; «Гобелен», 1901; «Призраки», «Изумрудное ожерелье», 1903-04/. В русской художественной культуре рубежа XIX - XX вв. творчество Борисова-Мусатова – одно из самых ярких и масштабных явлений. Однако подлинное признание пришло к художнику лишь после смерти.
Далекая от современности тематика, «мечтательный ретроспективизм» роднит Борисова-Мусатова с «Миром искусства» /1898-1924/ - объединением петербургских художников /Бакст, Добужинский, Лансере, Сомов и др./ во главе А.Н.Бенуа /1870-1960/. Огромную роль в нем играл меценат С.П.Дягилев /1872-1922/, занимавшийся организацией и
выставок, изданием журнала[10] с тем же названием; художник «мирискусники» были участниками знаменитых Русских сезонов, организованных Дягилевым. Отвергая и академически-салонное искусство, и тенденциозность передвижников, опираясь на поэтику символизма, «мирискусники» проявляли интерес к жизни лишь постольку, поскольку она уже выразилась в искусстве. Отсюда поиск художественного образа в минувшем. За столь откровенное неприятие современной действительности «мирискусников» критиковали со всех сторон, обвиняя в пассеизме /бегстве в прошлое/, в декадансе, в антидемократизме. Однако появление такого художественного движения не было случайностью. «Мир искусства» явился своеобразным ответом российской творческой интеллигенции на всеобщую политизацию культуры на рубеже ХIX - XX вв. и чрезмерную публицистичность изобразительного искусства.
К интерпретации прошлого, особенно XVIII в., обращались К.А. Сомов /1869 - 1939/ /, совмещавший эстетизм и трезвую иронию /«Эхо прошедшего времени», 1903, «Осмеянный поцелуй», 1908; «Дама в голубом», 1897/, А.Н.Бенуа /версальские серии, 1896-1906/;
Е.Е. Лансере /1875-1946; «Никольский рынок в Петербурге», 1901/; «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе, 1905/
Творчество Н.К.Рериха /1874-1947/ обращено к языческой славянской и скандинавской древности /«Гонец», 1897; «'Заморские гости», 1901; «Никола», 1916/. Основой его живописи всегда был пейзаж, часто непосредственно натурный. И это не случайно, ведь учителем Рериха в Академии художеств был известный пейзажист А.И. Куинджи. Особенности пейзажа Рериха связаны как с усвоением опыта стиля модерн /использование элементов параллельной перспективы, чтобы соединить в одной композиции различные объекты, понимаемые как изобразительно равноценные/, так и с увлечением культурой древней Индии / противопоставление земли и неба, понимаемого художником как источник спиритуалистического начала/.
Ко второму поколению «мирискусников» принадлежали Б.М. Кустодиев /1878 – 1927/, одареннейший автор ироничной стилизации народного лубка /«Купчиха», 1915 /, З.Е.Серебрякова, исповедовавшая эстетику неоклассицизма /«Пьеро (Автопортрет в костюме Пьеро)», 1911, «Крестьяне», 1914 /.
Заслугой «Мира искусства» было создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, новой критики, широкая издательская и выставочная деятельность.
Московские участники выставок, противопоставив западничеству «Мира искусства» национальную тематику, а графическому стилизму - обращение к пленэру, учредили выставочное объединение «Союз русских художников» /1903-23/. В недрах «Союза» развился русский вариант импрессионизма /И.Э.Грабарь «Февральская лазурь», 1904. Ф.А.Малявин «Вихрь», 1906/ и оригинальный синтез бытового жанра с архитектурным пейзажем / К.Ф.Юон «Троицкая лавра зимой», 1910; «Мартовское солнце» 1915/.
В 1907 г. в Москве возникло другое крупное художественное объединение «Голубая роза», в которое вошли художники-символисты, последователи Борисова-Мусатова «Голуборозовцы» испытывали влияние стилистики модерна, отсюда характерные черты их живописи - плоскостно-декоративная стилизация форм, поиск утонченных цветовых решений /П.В.Кузнецов «Мираж в степи», 1912; М.С.Сарьян «Финиковая пальма», 1911/. Плодотворно работая в театре, «голуборозовцы» непосредственно соприкоснулись с драматургией символизма /Н.Н.Сапунов оформлял спектаюи по пьесам Метерлинка, Ибсена, Блока/.
Художники объединения «Бубновый валет» /1910-16/, обратившись к эстетике постимпрессионизма, фовизма[11] и кубизма[12], а также к приемам русского лубка и народной игрушки, решали проблемы выявления материальности натуры, построения формы цветом. Исходный принцип их искусства составлял утверждение предмета в противовес пространственности. В связи с этим изображение неживой натуры - натюрморт выдвигалось на первое место /И.И.Машков «Синие сливы», 1910/, овеществленное, «натюрмортное» начало вносилось и в традиционно психологический жанрпортрет /П.П.Кончаловский «Портрет Г.Якулова», 1910/. «Лирический кубизм» Р.Р.Фалька /1886-1958/ отличился сиоеобразным психологизмом, тонкой цвето-пластической гармонией /«У пианино». Портрет Е.С.Потехиотехной-Фальк», 1917/. Школа мастерства, пройденная в училище у таких выдающихся художников и педагогов, как H.A.Cеров и К.А.Коровин, в сочетании с живописно-пластическими экспериментами лидеров «Бубнового валета» И .И. Мишкина, М.Ф.Ларионова, А.В.Лентулова определили истоки оригинальной художнической манеры Фалька, ярю» воплощением которой является знаменитая «Красная мебель» /1920/.
С середины 10-х годов ХХ века важным компонентом изобразительного стиля «Бубнового валета» стал футуризм, одним и приемов которого был «монтаж» предметов или их частей взятых из разных точек и в разное время /декоративное панно А.В.Лентулова «Василий Блаженный», 1913/.
Примитивистская тенденция, связанная с ассимиляцией стилистики детского рисунка, вывески, лубка и народной игрушки, проявилась в творчестве М.Ф.Ларионова /1881-1964/, одного из организаторов «Бубнового валета[13]» /«Отдыхающий солдат», 1910/ и его жены художницы Н.С. Гончаровой /«Мытье холста», 1910/. Как народному наивному искусству, так и западному экспрессионизму[14] близки фантастически-иррациональные полотн М.З.Шагала /1887-1985/, «Венчание», 1918. ; «Я и деревня», 1911, находится в Муз.совр.иск. в Нью-Йорке, и др./. Сочетание фантастических полетов и чудесных знамений с будничным подробностями провинциального быта на полотнах Шагала сродни гоголевским сюжетам. С примитивистской линией соприкасалось уникальное творчество П.Н.Филонова /1883-1941/, «Восток и Запад», 1912-13; «Пир королей», 1913; Крестьянская семья», 1914/.
К 10-м годам относятся первые эксперименты русских художников в абстрактном искусстве, одним из первых манифестов которого явилась книга Ларионова «Лучизм» 1913/, а подлинными теоретиками и практиками стали В.В. Киндинекий /1866-1944/ и К,С.Малевич /1878-1935/. В то же время творчество К.С.Петрова-Водкина, декларировавшего преемственную связь с древнерусской иконописью, свидетельствовало о жизненности традиции /«Купание красного коня», 1912/. Необычайное разнообразие и противоречивость художественных исканий, многочисленные группировки со своими программными установками отражали напряженную общественно-политическую и сложную духовную атмосферу своего времени.
Заключение.
Рубеж XIX - XX вв. Н.Бердяев назвал временем культурного ренессанса в России, имея в виду расцвет поэзии и философии, «напряженные религиозные искания, мистические оккультные настроения, необычайный творческий подъем в изобразительном искусстве».
Но предпосылки развития русской национальной культуры складывались еще в XVII веке. Восемнадцатое столетие явилось важным этапом в ее становлении. Если первая половина века отмечена победой светского начала в культуре и одновременно значительным усилением внешних заимствований /Россия осваивала и перерабатывала опыт Западной Европы во всех сферах человеческой деятельности/, то вторая половина столетия была ознаменована органичным вхождением русской культуры в общеевропейский культурный процесс, утверждением идеалов просветительства, причем в России наряду с общими для всей Европы гуманистическими принципами особенно остро осознавалась идея раскрепощения человеческой личности.
Наметившиеся в XVIII веке задачи национальной консолидации в основном были решены в первой половине XIX века, с этого времени русская культура сделалась активным участником мирового культурного развития. Предреформенная эпоха связана со значительными изменениями условий труда и жизни населения и ростом культурных по требностей общества: капиталистическое производство требовало не только совершенствования системы образования, но и более высокого уровня культуры населения в целом Все это, безусловно, способствовало ускорению процесса демократизации русской культуры.
В сложной и быстро меняющейся социально-политиче ской обстановке на рубеже XIX - XX вв. культурно-исторический процесс в России как бы распадался на несколько течений: с одной стороны он был отмечен развитием лучших демократических традиций, а с другой - сомнениями, мятежными и противоречивыми исканиями, борьбой в различных сферах культуры /философия и поэзия, наука и религиозно-мистические искания, образование и оккультизм/. Невероятный творческий подъем привел к возникновению мощного, но достаточно изолированного культурного пласта /и узком смысле - культуры «серебряного века»/ с присущими ему интеллектуализмом и элитарностью, в свое время далекого не только от народа, но и от широких кругов интеллигенции, но положившего начало новому направлению в культуре России. Вместе с тем, происходила дальнейшая интеграция русской культуры в мировую - явление, столь характерное для XX века.
Список литературы
1. Асафьев Б. Русская живопись. Л.-М.: Искусство, 1966.
2. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. 2005.
3. Данилов А.А. История России, ХХ век: Учебник для 9кл. М.: Просвещение,2001.
4. История России. С древнейших времен до конца ХХ века. Отв.ред. чл.- корр.РАН Сахаров А.Н. в 3-х кн. М., АСТ. 2001
5. Серебряный век. Мемуары. (Сборник) Сост. Т.Дубинская-Джалилова. – М.: Известия, 1990.
6. Серебряный век русской поэзии. Сост., вступ. ст., примеч. Н.В.Банникова; - М.:Просвещение, 1993.
7. Цветаева М. Избранное. Сост., коммент. Л.А.Беловой. – М.:Просвещение,1989.
[1] Декадентство /от поздиелат. decadentia - упадок/ - явление в культуре кон. XIX-XX вв., отмеченное отказом от гражданственности, погружением в сферу индивидуальных переживаний. Для эстетической концепции характерен культ красоты.
[2] Модернизм/от фр. moderne - новейший, современный/ - направления литературы и искусства кон. XIX-XX вв./ кубизм, футуризм.и др./, характеризующиеся разрывом с традициями реализма.
[3] Символизм - направление в искусстве 1870-1910-х гг., сосредоточенное преимущественно на художественном выражении посредством символа «вещи в себе» и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия. Символизм - это и универсальная философия, этика, эстетика и образ жизни этого времени. Главные представители символизма в европейской литературе - П.Верден. Л.Рембо, И.Метерлинк.
[4] Акмеизм /от греч. акте/- высшая степень чего-либо, цветущая сила.
[5] Футуризм /от лат. futumtn - будущее/ - авангардное направление в европейском искусстве 10-20-х гг. XX вв., культивировавшее урбанизм /эстетику машинной индустрии и большого города/. В поэзии разрушал даже естественный язык /«слова на свободе» или «заумь»/-
[6]модерн – направление в искусстве кон. XIX - начало XX вв., использовавшее новые технико-конструктивные средства и свободную планировку для создания подчеркнуто индивидуализированных зданий, облик которых подчиняется единому образно-символическому замыслу.
[7] В отличие от «псевдорусской» архитектуры сер. XIX в., натуралистически копировавшей декоративные детали средневекового зодчества, неорусский стиль /или неоромантизм/ использовал «дух» древнерусской архитектуры, а ее формы преломлял сквозь призму модерна.
[8] Импрессионизм / от фр.impression – впечатление/ направление в искусстве последней трети XIX – начале XX вв.. отмеченное стремлением наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Это привело в скульптуре к поиску новых пластических объемов и динамики тела, в живописи – новых форм, композиций и цветосочетаний.
[9] Постимпрессионизм – общее название течений в живописи конца XIX – начала XX века, которым характерен интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим формальным приемам / П.Сезанн, Ван-Гог, Н.Гоген, А. Тулуз-Лотрек/.
[10] Журнал «Мир искусства» был изданием нового для России тип. Он знакомил читателей с историей искусства и с современными художниками России и Европы, печатал множество репродукций. В нем сотрудничали художники, критики, писатели, философы.
[11]Фовизм /от фр. fauve – дикий/ - течение во французской живописи, возникшее в 1905 г. (А. Матисс, А. Марке и др.), характеризующееся стремлением к эмоциональной силе выражения, остроте ритма и интенсивности открытого цвета.
[12] Кубизм – модернистское течение в европейском искусстве 1-й четверти XX века (П. Пикассо, Ж.Брак и др.), сводившееся к минимуму изобразительно-познавательной задачи искусства. Характерны формальные эксперименты – конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые.
[13] Уже в 1911 г. Ларионов, покинув «Бубновый валет», организовывал новые выставки под эпатирующими названиями «Ослиный хвост», «Мишень».
[14] Экспрессионизм /от фр. Expression – выражение, выразительность/ направление в литературе и искусстве 1-й трети ХХ века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение – главной целью искусства. Для эспрессионизма характерны броскость, гротескность художественного образа.
