Реферат Эволюция архитектурной мысли на рубеже конец 19 начало 20 веков
Работа добавлена на сайт bukvasha.net: 2015-10-28Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
от 25%
Подписываем
договор
ДОКЛАД
на тему
«Эволюция архитектурной мысли на рубеже конец 19 начало 20 в. Становление «современного стиля» ».
2008
Истоки новой архитектуры, которую принято называть современной, зарождались во второй половине XIX в. под влиянием бурного развития промышленности, прогресса науки и техники. В этот период складываются социальные, экономические, технические и художественные предпосылки возникновения «новой» архитектуры XX в. Рациональные тенденции пробивали себе дорогу в архитектуре на фоне господствующих эклектики и стилизаторства.
На рубеже XIX и XX вв. новый стиль — модерн прервал спокойное тысячелетнее развитие традиционализма. Эволюционное развитие исторических стилей сменилось революционными, качественными скачками и появлением рациональных направлений. Начало XX в. (межвоенный период) связано с расцветом новаторских идей.
Архитектура стран Западной Европы середины
XIX — начала
XX вв.
С развитием капитализма в середине XIX века в архитектуре и градостроительстве стран Западной Европы произошли глубокие изменения. Для развития торговых отношений необходимы были хорошие дороги и транспортные магистрали. XIX век становится веком строительства железных дорог и крупных мостов. Быстрый рост металлургической промышленности способствовал применению металла в самых разных отраслях, в том числе в строительстве и мостостроении.
К этому времени относится появление первых металлических мостов. Уже в конце XVIII века в Англии были созданы крупные мосты из чугуна и железа (арочный мост через реку Уир около Вермута пролетом
В 1818—1826 гг. Т.Телфорд построил огромный висячий шоссейный мост пролетом
Впоследствии мостостроение стало одним из программных направлений, активно влияющих на архитектуру города.
Интенсивное экономическое развитие стран Европы привело к потребности в новых типах гражданских и промышленных зданий и сооружений. Производство новых строительных материалов (железобетона, стекла, чугуна, стали) способствовало развитию строительной науки, появлению новых методов расчета конструкций. Особенно широко металл применяли в перекрытиях. Из промышленных зданий металлические конструкции в виде легких купольных и сводчатых конструкций перешли в новые типы гражданской архитектуры: вокзалы, рынки, выставочные помещения.
Большое значение для развития архитектуры имели всемирные промышленные выставки. Здание Всемирной промышленной выставки в Лондоне — Кристалл-палас (
В последующих выставках металл уже не прячут, а выносят открыто на фасады. Так, на выставке 1889 года в Париже в Галерее машин (Контамен и Ф.Дютер, рис. 60) размером 421 х
Постепенно металл начали использовать и в архитектуре, в основном промышленной, в качестве каркаса зданий. Это ткацкие фабрики в Англии, шоколадная фабрика Менье во Франции
Интенсивное развитие промышленности вызвало приток населения из деревень. В крупнейших добывающих и обрабатывающих районах возникают сотни новых городов. Урбанизация, черезполосица и хаотичность застройки, антисанитария в сложившихся городах требовала срочных мер по их реконструкции. Буржуазное правительство хотело придать респектабельный вид центрам городов и скрыть кварталы трущоб. Работы по приспособлению средневековых городов к нуждам буржуазного общества проводились в Лондоне, Вене, Париже и других городах. Так, архитектор Осман создает проект реконструкции улиц Парижа, знаменитые Елисейские поля. Для разгрузки движения парижские «диаметры» соединились кольцевыми бульварами. На главных пересечениях закладывались парковые массивы и создавались площади.
Наряду с практическими работами по реконструкции и планировке новых городов, появляются новые градостроительные концепции, в которых были сделаны попытки решить проблемы зонирования и благоустройства городских территорий.
Т. Гарнье в своем проекте «Индустриального города» выдвинул идею зонирования города на жилые и промышленные районы, разделенные санитарно-защитными территориями.
Английский архитектор Э.Говард разработал проект идеального города-сада с радиально-кольцевой структурой и зонированием жилых, общественных и промышленных кварталов.
Стилевые каноны предшествующей архитектуры — классицизма уже не соответствовали требованиям усложнившихся функционально-технологических процессов в архитектуре. Здания выставочных павильонов были единичными, являясь, в основном плодом инженерной деятельности и носили скорее экспериментальный характер, хотя в дальнейшем эти сооружения оказали огромное влияние на последующую архитектуру.
Начиная с 30-х гг. XIX века, для композиции и художественной отделки зданий характерным приемом стала стилизация (подражание стилям прошлого) и эклектизм.
Эклектизм
В искусствоведческом смысле «эклектика» — это механическое смешение различных стилей и приемов.
В период эклектизма не было сделано никаких архитектурных открытий, выделивших лицо данной эпохи. В архитектурных сооружениях преобладали античные, романские, готические и другие мотивы различных эпох. Возникший таким образом эклектизм выполнял одно из основных требований общества конца XIX века, заключавшееся в стремлении к показной парадности и роскоши. Пестротой эклектической обработки отличались фасады доходных домов, банков, вокзалов. В эклектизме архитекторы сделали попытку свободного выбора композиционных приемов и форм, поиска нового стиля. Постройки такого рода, только иногда достигавшие высокого художественного уровня, стали характерными для целых архитектурных комплексов и новых жилых кварталов, необычайно быстро возникающих в конце XIX века во всех крупных городах Европы.
Поиски нового в формах прошлого вели к тупиковому пути развития архитектуры, к нарушению связи между функцией и обликом архитектуры. Свободное использование исторических форм, которые при этом не связывались с общими тектоническими принципами соответствующего исторического стиля, было первым проявлением усиливающегося стремления освободиться от стилевых схем XIX века и неизбежным переходным периодом к новой художественной концепции архитектуры.
Модерн
В обществе и архитектуре рубежа XIX и XX вв. обострялись противоречия. Неприязнь к декорации эклектики в Европе привела к борьбе за новый стиль. Новое направление — модерн — было реакцией на эклектику и стилизаторство. Модерн очень быстро распространился по всей Европе.
Модерн (новейший, современный) — стиль в европейском и американском искусстве и архитектуре конца XIX — начала XX в. (другие названия: ар нуво во Франции и Англии, югендстиль в Германии, сецессион в Австрии, либерти в Италии, модерниссимо в Испании). Идейно-философской почвой, на которой вырастал новый стиль, был неоромантизм, возрождавший идеи миростроительной миссии художника и архитектора. В основе модерна лежала эстетическая утопия — стремление преобразовать мир по законам красоты. Для модерна характерна антиэклектичность. Архитектура модерна синтетична, она объединяет все виды искусства. Модерн отличает соединение рационалистических и иррационалистических тенденций и утверждение самоценности новизны. В архитектуре модерна конструкция подверглась эстетическому переосмыслению.
Для модерна характерны:
• Простая выразительность плавных линий: изгибы стен, сложные криволинейные очертания деталей, окон, дверей.
• Освобождение от симметрии и классических ордерных форм.
• Живописность цветовых решений, силуэтность форм, применение в оформлении фасадов растительного орнамента, керамичеких панно, использование новых строительных и отделочных материалов: бетона, стали и т.п.
• В интерьере криволинейные формы, «перетекающее» пространство помещений, открытые лестницы, решетки из металла.
Лозунг модерна — новизна и современность. Характерная черта модерна — органическая целостность, яркое чувство обновления архитектурного языка и полный отказ от имитации исторических стилей. Архитекторы обратились к использованию новых строительных материалов — металлу и железобетону, которые до этого маскировались штукатуркой или каменной облицовкой.
В произведениях модерна видна тенденция к объединению всех видов искусств под эгидой архитектуры. В этом его синтетичность. Он соединяет в себе рациональное и иррациональное. Модерн обозначил явления, характерные не только для культуры того времени, но и специфические черты отдельных стран.
Модерн оказал влияние на развитие ряда направлений в современной архитектуре XX в., таких как экспрессионизм, ар деко, органическая архитектура и др.
Наиболее ярко проявился модерн в особняках, павильонах, а также общественных зданиях. Они строились по принципу проектирования «изнутри наружу», когда форма и объем вытекают из пространственной планировочной структуры. Внутреннее пространство определяло облик здания. Фасады домов были несимметричны и походили на текучие, подобные живым организмам, образования, напоминавшие одновременно и природные формы, и результат свободного формотворчества скульптора. Это нашло отражение в архитектурной форме, деталях зданий, орнаменте. Линии орнамента таили напряженность духовно-эмоционального и символического смысла. Прообразом форм и орнаментов в системе модерна служили как природные формы, так и черты стилей прошлого, подвергавшиеся радикальному переосмыслению благодаря стилизации. Художественный язык модерна был во многом воплощением идей и образов символизма. В конце эволюции модерна декоративно-орнаментальная стихия стала уступать место конструктивному, «пуристскому» началу — в поздних постройках О.Вагнера, Й. Гофмана, А.Лооса в Австрии, П.Беренса в Германии, О.Перре во Франции.
Модерн возник как стиль особняков и загородных вилл буржуазии. Еще в
В 1880—1890-е годы Брюссель (Бельгия) становится центром современного искусства в Европе. Одним из первых примеров ар нуво был дом Тассель в Брюсселе по проекту архитектора В. Орта (1892 — 1893 гг.). Это действительно смелое решение, которое знаменовало поворотный момент в строительстве жилища. В. Орта добился гибкости общего решения, свободы планировки отдельных этажей, независимости от исторических стилей. Металлические конструкции здесь уже не маскируются, хотя и по лучают декоративную обработку с мотивами флорального орнамента. Ограждения лестницы выполняются из кованого железа сложного криволинейного рисунка. В.Орта придал колоннам форму стеблей фантастических растений. Текучий рисунок железных конструкций перекликался с настенной росписью и повторялся в мозаике пола. Все это в сочетании со светлыми красками создавало ощущение свежести, живости и движения.
В Брюсселе в 1905— 1911 гг. по проекту архитектора Й. Гофмана строится дворец Штоклет, где он разработал своеобразные графичные мотивы, членящие фасады на прямоугольные плоскости. Стены облицованы тонкими панелями норвежского мрамора и обрамлены декоративными позолоченными кантами, что придает зданию плоский и бестелесный образ. Венчающая башенка расположена асимметрично и увенчана четырьмя геркулесовыми фигурами и миниатюрным металлическим куполом из цветов, как вариация завершения здания Сецессиона. Интерьеры дворца выполнены из мрамора, дополнены мозаикой (выполнена художником Г. Климтом), ониксом, стеклом, что создает их гармонию с коллекцией античного, восточного и современного искусства.
В Австрии в Вене в
В
Во Франции модерн был наиболее ярко запечатлен в наземных павильонах метро в Париже (1899— 1904 гг.), выполненных по проектам архитектора Г. Гимара, для которых характерно сочетание металлической рациональной конструкции и флорального орнамента. Его стилизованные конструктивные формы вызывали ассоциации с органическими формами* Своеобразные конструкции, с напоминающими крылышки стрекоз стеклянными крышами и зелеными стойками в форме «усиков», стали впоследствии неотъемлемой частью традиционного парижского облика. Тогда же проекты павильонов выступили против господствующего классицизма Школы изящных искусств. В небольших легких сооружениях из металла и стекла отмечается органичное сочетание конструктивных и декоративных элементов. В начале XX в. во Франции Г. Гимар создал множество жилых домов и вилл в стиле ар нуво. Представителями французской школы модерна были также архитекторы Ф.Журден, Ж.Ла-виротт, Ф.Соваж, Э.Андре и др.
В 1880-е годы в Великобритании также начало развиваться новое художественное направление. Крупнейшим представителем английского модерна был архитектор Ч. Макинтош, который построил здание Школы искусств в Глазго (1907— 1909 гг.). В его архитектурном решении автор отказался от симметрии. Контраст плавных линий ограды и вертикальных членений фасада, использование кованого железа в завитках оконных консолей, наличие больших оконных проемов, правдиво отражающих во внешнем облике размещение зальных школьных помещений, — это пример рационалистической ветви модерна. Здание, расположенное на рельефе, вздымается подобно средневековой шотландской крепости. Этот эффект усиливается маленькими окошками и вкраплением неотесанных каменных квадратов.
В Германии в конце XIX в. (несколько позднее, чем в Бельгии, Австрии и Великобритании) возник югендстиль (его пропагандировал журнал «Югенд», который провозгласил протест против эклектики в архитектуре),
Югендстиль в Германии имел много стилистических версий, в которых трудно выявить общую закономерность. К этому творческому направлению принадлежали архитекторы А. Эн-дель, Б.Панкок, Б.Пауль, О.Экман. П. Беренс и др.
Фасад здания фотоателье «Эльвира» в Мюнхене, построенное по проекту А.Энделя (1897—1898 гг.) отличается гротескным, иррациональным символизмом. Здесь использован декор, вызывающий ассоциации с формами органического мира. Фасад привлекает внимание динамичным, абстрактным рельефом, напоминающим морских коньков, выполненных в красном и бюрюзовом цветах.
Новое движение возглавил архитектор А. ван де Вельде, который с 1899 по
Тенденция антитрадиционализма нашла свое выражение на Дармштадт-ской выставке архитектуры. Ансамбль выставки состоял из домов для художников, здания мастерских, выставочного здания. Здание выставок в Дармштадте было построено по проекту австрийского архитектора Й. Оль-бриха в 1901 — 1905 гг. Оно было сложным и в плане, и в объемной композиции. Здесь использовались яркие открытые цвета: белый, красный, желтый, серый. Доминировала в композиции высокая монументальная башня (Свадебная), построенная в
В Нидерландах продолжателем идей Амстердамской школы, пытавшейся обновить пластичностью архитектуру протяженных монотонных фасадов секционных жилых домов для новых районов, стал архитектор М. де Клерк. Он строит секционные многоквартирные жилые дома в Амстердаме (1913 — 1914 гг.), в которых часть фасада над входами в здание, за которыми находятся лестница и лифты, причудливо обработана вертикалями с параболическим завершением между дымоходами. В постройках архитектора видно стремление проявить индивидуальность и добиться художественного эффекта высококачественной кладкой, применением крупных объемных элементов (выступов, эркеров, балконов и шпилей).
В группе более поздних многоквартирных жилых домов в Амстердаме (1917—1921 гг.) М. де Клерк промежуток между двумя пятиэтажными корпусами застроил двухэтажными зданиями, образующими угол, который завершен шпилем причудливой формы, придающим живописность и динамичность несколько фантастическому силуэту комплекса. М. де Клерк решал квартал как структурный элемент города, стремясь противопоставить его целостность дробности и измельченное™ индивидуальных домов.
Особое место в истории модерна Испании занимает творчество каталонского архитектора А. Гауди. Для него характерен скульптурный подход к архитектуре, стремление к живой природной пластике. Ранние работы зодчего были выполнены в эклектике. Их необычность заключалась в переплетении таких стилей, как мосара-бик, мудехар, палатереско, мавританская архитектура. Фасады его построек были облицованы цветной керамикой, рисунок которой напоминает ковровый орнамент. Это явление испанское. Но затем в работах мастера появляется своеобразная вариация модерна, на которую оказали влияние традиции испанского барокко. Отсюда и богатая пластика форм.
Особенно ярко модерн А. Гауди проявился в одной из больших работ зодчего — парке Э.Гуэль (1900- 1914 гг.), расположенном на окраине Барселоны на склоне высокого холма. В основу замысла здесь была положена идея города-сада, для которого характерна усложненная пространственно-планировочная композиция, резко отличающаяся от традиционных регулярных парковых придворцовых комплексов. Участок парка занимает площадь
При входе в парк посетителей встречают два необычных павильона: дом привратника и служебный павильон, предназначенный для ожидания посетителей. Они имеют сложное скульптурное завершение. Обрамление стен из естественного камня и зубцы завершения покрыты цветной керамикой. Вертикаль башни (вентиляционной шахты) дома привратника достигает
От входных ворот начинается парадная лестница, ведущая к «дорическому храму», представляющему собой лес колонн. В подпорных стенках размещаются гроты, скамьи. Поражает пластическая форма ограды видовой площадки, которая представляет собой волнистую «бесконечную» скамью, выполненную из цветного стекла, керамики и местного камня. Все малые архитектурные формы ансамбля парка ассоциируются с органической природой и придают ему яркую необычную декоративность.
К известным постройкам модерна А. Гауди в Барселоне относится жилой дом крупного промышленника Х.Бат-ло (1904— 1906 гг.). Здесь автор проявляет виртуозную изобретательность. Силуэт изогнутой кровли, облицованной керамикой, напоминает чешуйчатую спину сказочного дракона. Единственной скульптурой на крыше является башенка, увенчанная луковкой сложной формы. Интерес представляет декор главного фасада, он напоминает кожу дракона и решается в виде цветных вкраплений стекла в поверхность стены. Необычны и ограждения балконов с гигантскими «глазницами».
Еще один шедевр А. Гауди — дом П. Мила в Барселоне (1906— 1910 гг.) — назван по фамилии владельца. Этот дом считается своеобразным манифестом творческих взглядов мастера. Здание не имеет прямых линий и напоминает природное образование. Жители города назвали его «дом-каменоломня». Пещерообразные по форме комнаты группируются вокруг двух внутренних двориков. Фасады дома имеют волнистые очертания стен, мягкие скругления окон, фантастические скульптурные надстройки на крыше (дымовые, вентиляционные трубы и лестницы). «Каменный зверинец» на плоской крыше ступенчатого характера поражает богатством впечатлений, рождая в воображении сказочные образы.
Иллюстрацией оригинального варианта модерна является церковь Святого Семейства — Саграда Фамилия. Строительство этого уникального храма занимает половину жизни А. Гауди и продолжается и сегодня. Храм стал символом преемственности поколений архитекторов. В настоящее время над собором трудятся около 50 зодчих. Строительство храма началось в
Для творчества А. Гауди характерно новаторство, основанное на постижении красоты и логики природы. Крупнейший и талантливейший мастер модерниссимо, он создал свой стиль, который предвосхитил многие поиски архитекторов и инженеров XX в. Исследователи творчества А. Гауди считают его предшественником экспрессионистов. Он близок к органической архитектуре, его архитектура была предшественницей сюрреализма, для его произведений характерны символизм, пластицизм и яркая образная выразительность.
М.Рагон назвал А. Гауди «поэтом камня», который внес огромный вклад в процесс формирования архитектуры XX в. Ле Корбюзье, побывав в Барселоне и познакомившись с произведениями А. Гауди, сказал: «Я увидел в Барселоне Гауди произведения человека необыкновенной силы, веры, исключительного технического таланта... Гауди — «конструктор
Влияние европейского модерна незначительно коснулось архитектуры США, здесь была представлена разновидность «интернационального» варианта модерна. Основным источником формообразования выступали новые конструкции и новый материал — железобетон.
Модерн получил развитие и в России на рубеже XIX и XX вв. Русский модерн имел стилевое сходство с европейским, но в то же время он обладал своеобразием. Новый стиль здесь прошел несколько этапов в своем развитии: ранний (декоративный или романтический), поздний (рационалистический), а также модерн историзи-рующий, обратившийся к всевозможным стилизациям, модерн с использованием элементов исторических стилей, балансирующий на грани с последовавшим за ним ретроспективиз-мом. Основоположником и ярким представителем российского модерна был архитектор Ф. Шсхтсль, имя которого достойно занимает место в ряду всемирно известных зодчих. Его творчество демонстрирует все многообразие направлений и форм российского модерна. Национально-романтическая ветвь модерна представлена таким произведением, как Ярославский вокзал в Москве (
Возникновение стиля модерн в архитектуре и прикладном искусстве связано с основанием общества «Искусство и ремесла» (
Движение «Искусства и ремесла» достигло своей вершины в архитектуре и прикладном искусстве работами Ч.Макинтоша, проповедавшего в английской архитектуре новую конструктивную эстетику, близкую модерну XX века. Наиболее известными его работами являются здание чайной Кенстон (1907—1911 гг.) и Художественно-промышленной школы в Глазго (1897—1899 гг.).
Наиболее широкое распространение этот стиль получил во Франции, Бельгии и Голландии. Идеологами нового стиля в архитектуре были Б. Орта и бельгиец Ван де Вельде, работавший в Германии. Вельде проектировал почти все, что окружает человека — от интерьеров до украшений. Он был пристрастен к созданию насыщенной богатой формы, к закруглению ее элементов и плавным кривым.
В Голландской архитектуре первые шаги от историзма к модерну сделал Г.П.Берлаге. В его Амстердамской бирже (1898— 1903 гг.) романская архитектура имеет более простые формы и открытые металлические конструкции в интерьере. Стеклянная крыша зала делает здание новаторским.
Творчество испанского архитектора А. Гауди носит очень своеобразный характер, несмотря на очевидную связь с испанской готикой и барокко. В Барселоне он осуществляет ряд построек, из которых наиболее значительным его сооружением является собор Саграда Фамилиа (1882—1926 гг., рис. 61). Антонио Гауди, используя новый строительный материал — железобетон, видит в нем прежде всего новые пластические возможности. В домах Каса Батло и Каса Мила в Барселоне (1905—1910 гг.) Гауди использует бетон главным образом для создания традиционно-пластических форм» для имитации форм природы, подражания раковинам, скалам.
Вычурность и театральность модерна, чуждая рациональной природе строительства, не способствовали его закреплению в архитектуре на долгое время. В начале XX века иррационалистические принципы модерна начали терять свое значение, но, тем не менее, модерн продемонстрировал новые возможности в создании архитектурной композиции и образа здания, оказав большое влияние на последующее развитие современной архитектуры.
Функционализм
Поиски прогрессивных европейских архитекторов начала XX века были направлены в сторону поиска более рациональных форм и отказа от декоративизма в архитектуре.
В художественно-промышленном училище г.Веймара — Баухаузе, основанном Вальтером Гропиусом, в 1920-е гг. зарождается новое течение в архитектуре — функционализм. Функционализм провозгласил идею синтеза техники и искусства основой современного формообразования. Он требовал строгого соответствия конструктивного, объемно-пространственного и художественного
решения зданий протекающим в них производственным и бытовым процессам (функции сооружения).
Ведущие архитекторы функционализма активно пропагандировали принципы своего направления. Его идейными лидерами становятся В.Гропиус и Ле Корбюзье — крупнейшие архитекторы первой половины XX века. Среди представителей этого направления — немец Петер Беренс (1861—1940 гг.), австрийцы Отто Вагнер (1841—1954 гг.) и Адольф Лоос (1870—1933 гг.), французы Опост Перре (1874-1954 гг.) и Тони Гарнье (1869-1948 гг.).
Один из лидеров функционализма — немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ выдвинул новую концепцию пространства: стена — не подчиненный элемент, а имеет самостоятельное значение, связывая внутреннее пространство с окружающей средой.
Адольф Лоос известен как крупный практик и полемист, он полностью отрицает декор в архитектуре, призывая к правдивой и лаконичной форме. Его пуритански простой и строгий дом Стейнера в Вене (
Фасады зданий решались в простых геометрических формах, одновременно выявлялись достоинства каркаса. В этом аспекте железобетонный каркас позволял создавать большие пространства, не загроможденные стенами, унифицировать конструкции, ускорять темпы строительства. Железобетонный каркас более дешев по сравнению с металлическим и не имеет такого неприятного фактора, как «усталость» металла.
Вместе с развитием рационалистических тенденций в архитектуре, все большее внимание архитекторов привлекают формы из железобетона. Первоначально он преимущественно использовался в промышленном и складском строительстве, а также в мостостроении (мост через реку Инн, 1901г., и реку Рейн,
Одной из первых гражданских построек из железобетона была церковь Сен-Жан де Монмартр в Париже, 1894г., архитектор Анатоль де Бодо. В 1903 году братья Перре впервые используют железобетон при строительстве многоэтажного жилого дома.
Опост Перре своим творчеством показал широкие эстетические возможности железобетона. В его доходном доме на ул. Франклина в Париже (
«свободный» план. На верхних этажах опоры полностью обнажены. На плоской крыше разбит небольшой сад. Железобетон Перре применял при строительстве гаражей, церквей, театра, ателье. Из его мастерской вышел один из выдающихся архитекторов современности — Ле Корбюзье, который уже в тот период выступил с предложением использования железобетона в массовом строительстве. В своем проекте «Дом Ино» (1914—1915 гг., рис. 63) на основе каркаса и трансформирующихся перегородок он применил принцип гибкой планировки квартир.
По пути освоения железобетона идет лионский архитектор Тони Гарнье. В его проекте «Индустриального города», рассчитанного на 35 тыс. жителей, все здания были запроектированы из железобетонных конструкций. Широкие эстетические возможности железобетона были продемонстрированы при строительстве крупнопролетных сводчатых сооружений. В
Наиболее полно возможности железобетона и металлических конструкций были раскрыты в промышленной архитектуре. В зданиях турбинного цеха завода компании АЭГ в Берлине (
применялся сборный железобетон и тонкостенные оболочки. Среди них монументальной простотой выделяются турбинный цех (1909г.), построенная позже водопроводная станция и хранилища дегтя в виде соединенных вместе цилиндрических башен. Художественные качества этих сооружений полностью вытекают из конструкции, типичной для железобетона.
Постепенно функционализм превращается в интернациональный стиль, из которого исчезают все декоративные черты, вытесняются национальные традиции. Происходит обезличивание архитектуры. Высоких эстетических качеств сооружений архитекторы добивались четко продуманным пропориионированием объемов, подчеркнутой функциональностью и конструктивностью деталей.
