Реферат Техники батика
Работа добавлена на сайт bukvasha.net: 2015-10-28Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
от 25%
Подписываем
договор
Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального
образования
НАБЕРЕЖНОЧЕЛНИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ
ИНСТИТУТ
Курсовой проект
Тема: Техники батика
Выполнила: студент гр. №751/2
Власова Нина
Проверила: Карамова К. Х.
Набережные Челны,
Оглавление
Введение....................................................................................................................3
Глава
I
. Краткие сведения из истории росписи ткани.
1.1 Немного истории…………………………………………………4
1.2 Развитие набойки…………………………………………………5
1.3 Искусство батика…………………………………………………6
Глава
II
. Оборудование, инструменты, материалы и их подготовка к
художественной росписи……………………………………………8
2.1 Краски и красители………………………………………………9
2.2 Подготовка текстильного материала к крашению……………13
2.3 Натяжение ткани на раму………………………………………13
2.4 Кисти…………………………………………………………….14
Глава
III
. Техники. Технологии выполнения.
3.1 Холодный батик………………………………………………….15
3.2 Горячий батик……………………………………………………21
3.3 Свободная техника………………………………………………27
Глава
IV
. Творчество выдающихся мастеров японской живописи………...33
Заключение……………………………………………………………………….38
Приложение……………………………………………………………………...39
Список литературы…………………………………………………………......41
Введение
Тема моей курсовой работы «Техники батика».
Ремесло ручной росписи ткани появилось практически одновременно с возникновением ткачества. Шло время, менялись технологии, появлялись новые материалы и оборудование. Процессы украшения тканей механизировались. Современный уровень развития ткацкого производства достиг небывалых высот. В наши дни мы имеем широчайший выбор тканей разнообразной фактуры и расцветки. Но тем не менее, извечное стремление женщин выглядеть неповторимо, оставаясь в рамках моды, подпитывает постоянный интерес к изделиям рукотворным. Именно поэтому я считаю, что ручная роспись ткани очень актуальна в наши дни. Ручная вязка, вышивка, изделия домашнего ткачества всегда притягательны. Переосмысленная и переработанная в соответствии с требованиями времени, техника ручной росписи ткани заняла достойное место среди других видов декоративно-прикладного искусства.
Цель работы: изучить материал по заданной технике, углубить знания о выдающихся мастерах японской живописи, систематизировать знания о росписи ткани.
Основные задачи:
- собрать текстовый и иллюстративный материал «Техники батика»;
- освоить основные приемы росписи ткани;
- проанализировать ход творческой работы на определенном примере.
Глава I.
Краткие сведения из истории росписи тканей.
1.1 Немного истории.
Ручная художественная роспись тканей — своеобразный вид оформления текстильных изделий, уходящий своими корнями в глубокую древность. Первые упоминания о получении цветных декоративных эффектов на тканях встречаются уже в «Естественной истории» Плиния. Наибольшей известностью пользуются способы разрисовки тканей с применением различных резервирующих составов. Суть этих способов заключается в том, что участки ткани, не подлежащие окрашиванию, покрываются различными смолами или пчелиным воском, последние, впитываясь в ткань, защищают ее от воздействия краски. Подготовленную таким образом ткань опускают в краску, затем удаляют резервирующий состав (резерв) и в результате получают белый рисунок на окрашенном фоне.
Этот способ украшения тканей был известен на Руси, в Армении, Азербайджане; в Индонезии он существует и до сих пор. Китайский манускрипт VIII в. рассказывает нам о росписи тканей с помощью воскового рисунка.
Все эти способы получили название «батик». Происхождение и значение слова «батик» точно неизвестно. На Яве есть в обиходе слово «амбатик», которое переводится как «гравировать», «писать», «рисовать».
Кроме такого способа нанесения рисунка на ткань, также с незапамятных времен известны печатные рисунки на тканях, получаемые при помощи резных досок, а в настоящее время сетчатых шаблонов — так называемых набоек (от слова «набивать», когда смоченную краской резную доску накладывали на ткань, ее пристукивали деревянным молотком для лучшей пропечатки рисунка).
1.2. Развитие набойки.
Особенно широко искусство набойки было развито на Руси. Русская набойка украшала крестьянскую одежду, скатерти, сарафаны и рубахи. В Историческом музее и Музее народного искусства (Москва), в Эрмитаже и Русском музее (Ленинград), в музеях Иванова, Горького, Ярославля, Загорска, Костромы и других городов хранится множество прекрасных образцов этого вида народного искусства, датированных XVII—XIX вв. Там можно увидеть ткани, а также сами резные доски, с которых печатались рисунки.
Оба описанных способа украшения тканей существуют до сих пор.
Старинная русская набойка по своим техническим приемам была очень близка батику — разогретый резерв (различные смеси пчелиного воска, смол и других компонентов) наносился вручную на ткань при помощи так называемых квачей (тампонов), штампиков или резных досок. После застывания резерва ткань опускали в чан, как правило, с синей краской — индиго. По окончании процесса крашения ткань просушивали, удаляли резерв, после чего на синем фоне оставался белый узор. Чан, в котором окрашивалась ткань, назывался кубом; отсюда и способ этот получил название кубовой набойки.
Нередко наносили масляной краской ярко-красный горох. Эти ткани использовались главным образом для шитья сарафанов, а нередко и мужской одежды.
Позднее, в конце XVII в., научились выполнять так называемую белоземельную набойку. Рисунок в этом случае печатался резными досками по неокрашенной ткани. Количество досок соответствовало количеству цветов, образующих рисунок. Резной узор на досках часто дополнялся металлическими вставками в виде гвоздиков без шляпок, печатавших «мелкий горох», или металлических полос, изогнутых соответственно рисунку, при помощи которых узор обогащался тонким контурным рисунком, придающим ткани изящество.
Полотна, украшенные описанным выше способом, применялись не только в костюме, но и в интерьере.
В конце XIX — начале XX в. набивные ткани изготовлялись на фабриках и широко использовались не только в сельском, но и в городском интерьере. Рисунки стали разнообразнее и богаче по цветовой гамме. Приобрели известность великолепные ивановские и костромские набойки.
Мастера-рисовальщики и граверы на протяжении многовекового пути развития набойки отбирали и отшлифовывали узоры, главным украшающим мотивом которых становились цветы и листья. В каждом растении эти мастера умели найти главную декоративную характеристику, прорисовать и сколорировать узор таким образом, что он сливался воедино с тканью, не разрушая ее плоскости.
В декоративных набойках нередки были изображения сцен деревенской и городской жизни, птиц и зверей. Поражает мастерство рисовальщиков и граверов, создававших декоративные композиции, необычайно слаженные, ритмичные, где даже фон между элементами орнамента воспринимался как узор.
1.3. Искусство батика.
В нашей стране художественная роспись тканей существует примерно с 30-х гг. XX в. и за время своего существования получила широкое развитие и признание. Способами художественной росписи оформляются главным образом изделия, дополняющие костюм (головные и шейные платки, косынки, шарфы, галстуки), а также купоны женских и детских платьев, вещи для украшения интерьера — занавеси (большие и маленькие), скатерти, салфетки и т. д.
Занимаясь художественной росписью тканей, необходимо помнить, что это один из видов декоративно-прикладного искусства, поэтому преподавание не следует ограничивать освоением технических приемов, изучение предмета должно способствовать развитию вкуса.
Как и все виды декоративно-прикладного искусства, текстиль имеет свои принципы оформления изделий, которые определяются местом данного искусства в жизни человека, известным кругом художественных задач, средств и приемов, дающих возможность художнику наиболее полно выразить свой замысел в вещи определенного назначения, раскрыть красоту и свойства материала.
Основным принципом оформления текстиля можно назвать принцип обобщенного решения орнамента и отдельных его изобразительных элементов. Платок или косынка, повязанные на голову, вокруг шеи или накинутые на плечи, ни своим композиционным членением, ни трактовкой рисунка не должны нарушать естественной округлости головы или плавных линий шеи и плеч, кроме того, ткань может собираться в складках, и элементы орнамента зачастую не могут сохраниться в своем первоначальном виде. Таким образом, увлечение передачей пространства противоречит задачам создания композиции на плоскости. Столь же неверным приемом будет и иллюзорное изображение на легкой прозрачной ткани узоров вышивки, ткачества, резьбы по дереву, где ясно прослеживается стремление передать переплетение нитей и выпуклости швов или объем деревянной резьбы. Это всегда будет выглядеть дешевой и ненужной подделкой.
Штучные текстильные изделия с росписью, как правило, дополняют костюм, создавая ансамбль, который может строиться на контрастном или тональном сочетании гладкокрашеной ткани платья и насыщенного цветом, красиво повязанного шейного платка, шарфа или косынки.
Глава II
. Оборудование, инструменты, материалы.
Для занятий художественной росписью тканей необходимо светлое, хорошо проветриваемое помещение. Каждое рабочее место представляет собой стол-тумбочку с двумя или большим количеством отделений. Здесь хранятся ткань и необходимые для росписи приспособления. Размер верхней крышки стола—
Для росписи способом холодный батик необходимо иметь набор стеклянных трубочек различного диаметра с резервуаром или без него. Трубочки служат для нанесения контура рисунка. При работе по плотной ткани наводят более толстый контур, а по прозрачным, легким тканям — более тонкий.
Для росписи способом горячий батик следует запастись более сложными приспособлениями и инструментами. Прежде всего, это металлическая кружка с двойным дном, в котором помещается обычная электролампочка. Эта кружка служит для разогревания резервирующего состава (отсюда и название «горячий батик»). Для нанесения резерва необходим набор различных инструментов. Это так называемые ножи и каталки, медные воронки с отверстиями разных диаметров. Воронки, так же как и ножи и каталки, должны надеваться на деревянные ручки.
Для свободной росписи, кроме приспособлений и инструментов, перечисленных в холодном батике, необходимо добавить круглые и плоские щетинные кисти.
2.1 Краски и красители
В художественной росписи тканей используются красители, хорошо растворимые в воде и спирте, обладающие высокой кроющей способностью, имеющие большую гамму чистых ярких красок.
Растворы таких красителей — краски должны легко растекаться на ткани, глубоко пропитывать ее и закрепляться без предварительной подготовки ткани.
В настоящее время существует огромное количество разнообразных красителей, но в зависимости от своего происхождения они делятся на синтетические и естественные. Для текстильной промышленности в основном применяются синтетические красители, однако для определенных целей, например в производстве гобеленов или в ручной росписи тканей, художники предпочитают натуральные красители, которые получают из природных материалов.
Естественные красители.
Естественные красители бывают растительного и животного происхождения. Растительные красители содержатся в корнях, листьях, древесине, коре деревьев, а также в плодах и цветах различных растений. Большинство красителей, извлеченных путем вываривания в воде, могут окрашивать различные ткани, а также кожу и различные текстильные волокна. Большинство из них отличается высокой устойчивостью, прочностью в стирке и при воздействии солнечного света.
Различные оттенки желтого цвета дают нам следующие растения:
1. Желтый – опавшие листья
2. Ярко-желтый – листья березы. Сбор в первой половине лета.
3. Темно-желтый – старые пихтовые шишки. Сбор весной.
4. Желтый с коричневым оттенком – опавшие листья дикой яблони. Сбор осенью.
5. Лимонно-желтый – полынь, все растения. Сбор летом
6. Средне-желтый – тысячелистник, все растения. Сбор в первой половине лета.
7. Темно-желтый – луковая шелуха.
Оттенки оранжевого цвета:
1. Ярко-оранжевый – отвар цветов календулы. Сбор во время цветения.
2. Средне-оранжевый – луковая шелуха.
Оттенки коричневого цвета:
1. Коричневый – шишки ольхи. Сбор ранней весной до появления листьев.
2. Светло-коричневый – молодые шишки пихты. Сбор весной.
3. Коричневый с желтым оттенком – опавшие листья яблони. Сбор поздней осенью.
4. Коричневый с черным оттенком – свежие листья и стебли картофеля. Сбор во время уборки картофеля.
5. Светло-коричневый (бежевый) – крапива, все растения. Сбор в течение лета.
6. Ярко-коричневый – опавшие листья осины. Сбор осенью.
Оттенки зеленого цвета:
1. Зеленый – листья пихты. Сбор весной.
2. Серо-зеленый – полынь, стебли. Сбор во второй половине лета.
3. Темно-зеленый – картофельный стебель и листья во время цветения.
4. Светло-зеленый – листья осины. Сбор летом.
5. Средне-зеленый – тасячелистник. Сбор до цветения.
Оттенки синего цвета:
1. Синий – полевой василек. Сбор во время цветения.
2. Серо-синий – полевой василек. Засушенные цветы.
3. Светло-синий – корни пырея. Сбор летом.
Оттенки красного цвета:
1. Пурпурно-красный – опавшие листья клена. Сбор осенью.
2. Ярко-красный – плоды черешни. Сбор в начале лета.
3. Темно-красный (вишневый) – корни и листья щавеля. Сбор весной.
4. Кирпично-красный – отвар из листьев коры и боярышника в смеси с шелухой
лука.
5. Вишнево-красный - отвар из листьев и коры боярышника в смеси с отваром
коры дикой груши.
6. Сине-красный – отвар из цветов подорожника. Сбор летом.
Оттенки черно-серого цвета:
1. Черный с коричневым оттенком – кожура граната.
2. Черный теплый – душица, отвар из стеблей и цветов. Сбор во время цветения.
3. Густо черный – корень тополя. Сбор летом.
4. Серо-черный – листья остроконечного клена. Сбор летом.
Безусловно, это далеко не весь перечень растений, который можно использовать для получения красок.
Практически из каждого растения можно выпарить определенный цвет. Многие из природных красителей окрашивают пряжу и текстильные материалы с помощью так называемых квасцевателей или закрепителей красителей. Это растворы металлических солей, прежде всего квасцы, сульфат меди, сульфат железа, сульфат алюминия, а также бихромат калия и кислый экстракт (уксус). Для получения красителей можно использовать как свежие, так и засушенные растения, но при крашении экстрактом из свежих растений получаются более яркие тона. Сушить же растения следует в тени, без сквозняков, чтобы сохранить их натуральный цвет. Еще одно необходимое условие — это вода. Она должна быть мягкая, лучше всего дождевая. Если вода жесткая, то краситель может отделиться и выпасть в осадок.
Синтетические красители
Каждый вид ткани требует применения определенных красителей, соответствующих способов приготовления краски и упрочения полученных на ткани окрасок. В маркировке красителей имеются словесные, цифровые и буквенные обозначения, а также буквы «X» и «Т», что, в свою очередь, обозначает: холодная окраска и окраска при высокой температуре.
Сначала указывается группа красителя (прямой, основной, кислотный и т. д.). Оттенок красителя обозначается буквами: Ж — желтоватый, К — красноватый, 3 — зеленоватый, С — синеватый оттенок.
Цифры, проставленные в маркировке, указывают на интенсивность оттенка, например: кислотный алый — 2Ж, прямой красный — ЗС. Это означает, что в первом случае алый цвет имеет довольно интенсивный желтый оттенок и приближается к оранжевому, а во втором — красный цвет имеет синеватый оттенок и приближается к фиолетовому. Чем больше цифра перед соответствующими буквами, тем ярче оттенок. Например:
Ж, 2Ж, 4Ж и т. д. — желтый оттенок, чем больше цифра, тем ярче оттенок;
К, 2К, 4К и т. д. — красный оттенок;
С, 2С, 4С и т. д. — синий оттенок.
Импортные красители, в зависимости от яркости, обычно обозначаются следующим образом:
G (Gelb), GG, 2G и т. д. — желтый оттенок;
BR (Blau-Rot), 2BR и т. д. - сине-красный оттенок.
Синтетические красители делятся на директные, основные, кислотные и активные.
Директные («директно» значит «прямо») иногда называются просто прямыми красителями.
Директные красители легко растворяются в воде, ими хорошо окрашивать хлопчатобумажную ткань.
Прямыми красителями работать легко. Ткань не нуждается в сложной подготовке, за исключением обработки мыльным раствором. Однако прочность многих директных красителей по отношению к действию воды и солнечного цвета невелика, хотя ее можно повысить, если после крашения материал обработать раствором соли меди или хрома (сульфатом меди, бихроматом калия). Следует отметить, что при такой обработке происходит некоторое помутнение красочных пятен, поэтому директные красители наиболее удобны для росписи декоративных панно, не требующих сильного закрепления.
2.2Подготовка текстильных материалов к крашению
Материал, предназначенный для крашения, должен обладать хорошей смачиваемостью. Ткань, окрашенная без предварительной тщательной подготовки, дает «непрокрас».
Ткани из натурального шелка-сырца
Ткани из натурального шелка-сырца перед крашением подвергаются получасовой отварке в растворе детского мыла с добавлением кальцинированной соды (Na2C03). На один литр воды —
Хлопчатобумажные и льняные ткани
Хлопчатобумажные и льняные ткани также отваривают перед окрашиванием для улучшения смачиваемости. Для окраски в светлые тона суровые целлюлозные ткани отбеливают. Неотбеленный хлопчатобумажный и льняной материал перед крашением отваривают в течение 1 ч в таком растворе: на
2.3 Натяжение ткани на раму.
Натягивать на раму можно влажную и сухую ткань. Если работа будет выполняться свободной росписью, то лучше натянуть сырую ткань. Для горячего и холодного батика ткань может быть сухой. Начинать натягивать лучше с середины верхней рейки, растягивая ткань только по рейке. Причем работать лучше симметрично, т. е. от центральной кнопки ткань на 7—8 см прикрепляется влево и вправо, далее натягивается на нижнюю рейку; точно так же — от середины, но здесь производится довольно сильная натяжка и по долевой основной нити, вместе с растяжкой по утку. Затем натягиваются боковые стороны. И опять: на правой боковой раме ткань не натягивается, а на левой сильно подтягивается уже по утку. Ткань должна быть натянута сильно и гладко, чтобы не было заломов и перекосов.
Ткань, натянутая во влажном состоянии, при высыхании натягивается еще сильнее.
2.4 Кисти
С помощью кистей покрывают парафином большие плоскости и, при желании, придают рисунку живописный характер, для этой работы лучше всего подходят колонковые кисти №8-10, у которых металлический патрон предварительно обертывают несколькими слоями марли для сохранения тепла и запаса резерва.
Кисти щетинные: круглые и плоские, различных размеров для свободной росписи.
Кисти синтетические: плоские и круглые, различных размеров. Синтетические кисти очень устойчивы в работе с «Белизной», для выбелки окрашенных участков ткани.
Для покрытия больших поверхностей нужно иметь флейц.
Глава
III
. Техники. Технологии выполнения.
3.1 Холодный батик
Холодный батик (рис.1,2,3,) основан на применении резервирующего состава, в основе которого находится резиновый клей. При росписи ткани способом «холодный батик» этим составом покрываются (резервируются от проникновения краски на ткань) очертания рисунка, которые обязательно должны иметь замкнутый контур. Роспись выполняется специальными трубочками. В пределах контура ткань покрывается краской, которая за его границы не проходит. При этом количество цветов, применяемых для росписи, практически не ограничено. После резервирования контуров рисунка на ткани и расцвечивания раствором красителей получают цветные узоры с белыми обводками, того чтобы обводки не разрушали рисунок и его композиционный строй, задуманный художником, пользуются резиновыми резервами, предварительно подцвеченными масляными красками. Художественные особенности этого способа росписи определяются тем, что наличие обязательного цветного контура и использование его для разнообразных орнаментов придают рисунку графически четкий характер.
Приготовление резервирующего состава для холодного батика (в граммах)
Рецепт 1
Резиновый клей -40
Бензин -450
Воск натуральный -10
Рецепт 2
Резиновый клей -220
Бензин -250
Парафин -30
Рецепт 3
Резиновый клей -215
Бензин -200
Вазелин технически -85
Резиновый клей растворяют в бензине, затем добавляют остальные составные части и, помешивая, греют в кипятке до получения однородной массы. Бензин и резиновый клей огнеопасны, поэтому нагревание указанного состава на нагревательных приборах и тем более на открытом огне запрещается.
Подцветку резервирующего состава делают масляной краской, предварительно обезжиренной на пористой бумаге. Резервирующий состав необходимо хранить в плотно закрывающейся стеклянной или фарфоровой посуде. Для получения жидкой консистенции резервирующий состав следует разводить бензином за 18—20 часов до начала работы. Его лучше всего готовить в лабораторных условиях.
Как уже упоминалось выше, холодный батик пишется стеклянными трубочками. Поговорим о них более подробно.
Самые простые трубочки — чертежные, но у них есть недостаток — они прямые. Перед началом работы носик трубочки можно загнуть под любым углом, нагревая его свечкой. Кончик трубочки должен быть загнут под углом 135°. Если он загнут под более тупым углом, то при работе трубочку приходится держать почти перпендикулярно к плоскости ткани. При этом напор резервирующего состава усиливается, что может привести к непредвиденному растеканию резервирующего состава на ткани.
Наиболее надежна и удобна в работе трубочка с загнутым концом и резервом, расположенным ближе к ее рабочей части. Резервуар представляет собой шаровидное утолщение и служит для запаса резервирующего состава.
В продаже бывают специальные эластичные пластиковые баллончики. К ним прикручивается специальный колпачок-крышка, внутрь которой вставляется сужающаяся к концу пластмассовая трубочка с отверстием 1—2 мм, в нерабочем состоянии крытым колпачком. Крышка отвинчивается, заливается резерв, затем крышка плотно закрывается. Легкое нажатие на баллончик позволяет резерву выходить по трубочке. Это более гигиеничный способ набирания резерва. Однако работать с таким баллончиком нужно осторожно, так как его конец не имеет угла.
Для проведения широких и быстрых линий можно использовать и медицинскую пипетку.
Практические упражнения для холодного батика
Упражнение 1.
Этап первый. Натяните на одни пяльцы хлопчатобумажную ткань, на вторые — шелк. Приготовьте две колористические палитры (для хлопка и шелка), учитывая, что разведены краски основных цветов: красный, синий, желтый.
Этап второй. На бумаге, формат которой соответствует размеру пялец, выполните композицию по комбинаторикеразличных геометрических фигур. Обеспечьте динамическое состояниекомпозиции за счет следующих моментов:
1. Контрастные отношения размеров выбранных геометрических фигур.
2. Контрастное расстояние между этими группами.
3. Контрастные цветовые отношения. Переведитекарандашный рисунок на второй лист бумаги и выполните его в цветесогласно колористической палитре.
Первый карандашный эскиз обведите по контурам черной тушью или чернымфломастером и прикрепите его кнопками к обратной стороне пялец или просто подложите под ткань. Если есть необходимость, то через любую подсветку переведите рисунок тонким мягким карандашом на ткань, заранее поготовленную для окраски.
Этап третий. Зарезервируйте бесцветным резервом контуры рисунка на шелке тонкой трубочкой; на хлопке — трубочкой с большим диаметром и более толстыми стенками. Дайте работе высохнуть. Проверив, хорошо ли наложен резерв, смочите ткань и снова ее высушите. Для более быстрой просушки хорошо использовать фен. Далее выполняйте заливку фигур краской по эскизу. Заливку нужно выполнять легким прикосновением к ткани кистью или ватным тампоном. Начинать заливку следует, отступая от края резерва на 5—7 мм, так как краска сама подойдет к краю. Вообще, лучше всего работать от контура к центру фигур, этот навык пригодится для ровной окраски больших площадей, так как краска высыхает медленнее к середине окрашиваемой поверхности.
Работать нужно одновременно на хлопке и шелке одними и теми же красками: для того, чтобы почувствовать разницу материала и разницу цветовой насыщенности разных тканей одними и теми же красителями.
При выполнении упражнения необходимо добиться четкого нанесения резервирующего контура и аккуратной окраски ткани. Работу запарить.
Упражнение 2. «Эффект лепестка»
Для этого упражнения, как и для всех последующих, нужно приготовить двое пялец с натянутой хлопчатобумажной и шелковой тканью (как в первом упражнении).
Возьмите летние пленэрные зарисовки цветов типа «Мальва», «Лесная герань», «Маки» или выполните зарисовки комнатных цветочных растений с ярко выраженными лепестками. Разработайте «мотив цветка». Соблюдая условия задания № 1, выполните эскиз динамической композиции в контурном и цветовом решении. С помощью прозрачного резерва переведите рисунок на ткань. Затем увлажните середину лепестка и от контура сделайте легкое касание кистью увлажненной поверхности. На сырой поверхности краситель растворяется, и получается эффектная тоновая растяжка (впечатление «блика»). «Эффектом лепестка» можно пользоваться в геометрической композиции, а также в пейзаже. «Эффект лепестка» можно выполнять контрастными красителями сверху и снизу, получая менее насыщенное по тону цветовое смешение. Работу запарить.
Упражнение 3. «Эффект жилок»
Подготовка необходимого материала для выполнения этого упражнения — как в предыдущих работах.
Для составления эскиза к этому заданию используйте пленэрные зарисовки различных листьев и веточек: ветки березы или ивы плакучей, крапивы и т. д.
Разработать эскиз композиции, используя произвольные количественные и масштабные характеристики листьев. При выполнении цветового эскиза применить не более трех цветов. Выразить в эскизе динамику. Свободная интерпретация.
Зарезервировать рисунок на ткани. Расписать ткань, используя идею цветового эскиза, и дать ей просохнуть. Тонкой колонковой кисточкой, слегка смоченной водой, выполните на листьях жилки. Уже высохшая краска частично растворится от воды, т. е. станет на один нюанс светлее, и там, где влага соприкоснется с сухой плоскостью, возникнет узорный край. Этим эффектом хорошо пользоваться при написании пейзажных композиций. Изделие запарить.
Упражнение
4. «Эффект дождевых капель»
Используя пленэрные пейзажные зарисовки со стволами деревьев, выполните эскиз декоративной ритмической композиции. Для мотива выберите фрагмент дерева или кустарника и трансформируйте элементы этого мотива, придавая им динамическую напряженность за счет увеличения и уменьшения расстояния между ними.
Приготовьте черный резерв следующим образом: черную масляную краску выдавите на газету и дайте время, чтобы из нее вышло масло (вокруг краски образуется растекающееся масляное пятно). Затем освободившуюся от масла черную краску быстрым движением взбейте с прозрачным резервом. Нанесите черный резерв на контуры рисунка, проведите окраску ткани согласно вашему цветовому эскизу. После того как работа высохнет, наберите на зубную щетку чистой воды, стряхните на ткань с высоты 1—2 метров. Вы получите разнообразные расплывающиеся на высохшей ткани точки с контурным краем. Эту процедуру можно выполнить несколько раз. Особенно хорош этот эффект на шелковых тканях. «Эффект дождя» можно использовать для декоративного изображения кроны дерева, кустарника или цветов. Для этого можно брызгать на газету с отверстием южного размера и очертания, куда должны попасть брызги, не касаясь остальной окрашенной поверхности. Очень хорошо пользоваться дождевой (мягкой) водой.
«Эффект дождевых капель» можно использовать при росписи ткани для оежды. Изделие запарить.
Упражнение 5. Роспись цветными резервами
Для этого упражнения нужно приготовиить несколько цветных резервов, как
это описано выше с черным цветом.
Выполнить эскиз декоративной композиции, используя зарисовки камней, трав и т. д. Построить композицию из правильных геометрических форм, напоминающих абрис камня, и из линий свободного ритма. Эскиз можно
выполнить цветными карандашами, цветовой тон которых совпадает с цветовым тоном резервов, а затем прорисовать на ткани линии контуров соответствующим резервом. Получается своеобразная графика. Эта работа хороша в тканях, предназначенных для одежды, предметов домашнего быта (декоративных штор и салфеток), где используется контурный рисунок. Изделие не требует запаривания.
Упражнение 6. Нанесение прозрачного резерва в несколько приемов
Не всегда в работе нужен четкий контур, иногда он мешает целостности восприятия, превращая работу в витраж. Можно воспользоваться следующими приемами.
Нанесите на фон ткани декоративное пятно свободной фантазийной формы, зафиксируйте контуры прозрачным резервом и перекройте весь фон, скажем, желтым цветом. Высушите феном. Затем на желтом фоне зарезервируйте контуры еще одного декоративного пятна и залейте синим цветом. Контур второго пятна будет желтым. Проделайте еще контурную зарисовку на новом цвете. Этот способ хорош для декоративных работ. В этом случае рисунок (композиция) выполняется без предварительного картона, а идеи переносятся прямо на ткань. В этом случае краска на ткани не расплывается, организуя необходимый силуэт.
3.2 Горячий батик
При росписи текстиля способом «горячий батик» (рис.4,5,6,7) открываются огромные возможности проявления авторского почерка, что особенно ценится в декоративном искусстве. Художник легко откликается на декоративные поиски, на разнообразие живописных и графических манер. Классическая техника горячего батика — многократное покрытие ткани расплавленным воском и ее погружение в краску.
В основном образная выразительность в изделиях из текстиля, расписанных способом «горячий батик», достигается колористической гармонией. При этом разработка цвета бесконечно разнообразна по структуре, оттенкам, цветосочетаниям, достижимым только в этой технике.
Способы росписи ткани горячим батиком как никакие другие мобилизуют тврческую фантазию художника, его профессиональное мышление и волю, дают большие возможности для его самовыражения.
Резервирование отдельных участков ткани в горячем батике осуществляется горячим резервом, в основе которого лежат воск и парафин. Благодаря тому что контурные линии здесь не обязательны, в рисунке возможны мягкие переходы тонов. Соединение различных приемов нанесения резервирующего состава позволяет делать более тонкие и разнообразные разработки орнаментальных форм. При составлении горячих резервов, кроме парафина и воска, добавляется еще вазелин, так как парафин, охлаждаясь, затвердевает и образует хрупкую пленку, через которую может проникнуть краска. Добавление же вазелина делает защитную пленку мягкой и эластичной. После окончания работы резерв удаляется с поверхности с помощью утюга.
Рецепты приготовления горячего резерва (в граммах)
Рецепт 1
Парафин - 250
Воск искусственный - 250
Рецепт 2
Парафин - 250
Воск искусственный -230
Вазелин технический -20
Рецепт 3
Парафин -350
Вазелин технический -150
Рецепт
4
Парафин -400
Воск натуральный -100
Рецепт 5
Парафин -500
Вазелин технический -250
Воск натуральный -250
Парафин и воск размельчить (удобно — на крупной терке), добавить вазелин, положить все это в железную банку, которую поставить в ковшик (или специальное приспособление) с водой и нагревать. Когда вода закипает, начинает растапливаться резерв. Следите, чтобы вода в него не попала. Леечки, рейсфедеры и другие инструменты греют вместе с резервирующим составом. Учтите, что пары парафина вредны, поэтому работать нужно в проветриваемом помещении, около форточки или в помещении, оборудованном специальной вытяжкой. Следите за подогревом резерва. Если во время подогревания воск дымит, это значит, что он перегрелся. Нормально нагретый резерв вытекает из леечки равномерно и не разливается. Перегретый резерв разливается на материале, а недостаточно нагретый не может глубоко в него войти и остается на поверхности в виде корочки.
В горячем батике различают несколько способов работы: батик в одно перекрытие, батик в два или несколько перекрытий, роспись от пятна в «кракле».
Практические упражнения для горячего батика.
Простой батик (в одно перекрытие).
Упражнение 1. Нанесение резерва щетинными кистями
Выполнить эскиз статической крупноузорной композиции 30x30 см, используя мотивы пленэрных зарисовок крупных цветов, листьев, семенных соцветий, трансформированных в декоративные формы. Эскиз выполнить в два цвета: белый и любой другой.
Натянуть подготовленную хлопчатобумажную ткань на раму размером
30x30 см или пяльцы диаметром
На шелковые материалы резерв наносится один раз. На более грубых материалах нарисованные места следует чертить и с изнаночной стороны покрыть новым слоем резерва.
После того как произведена окраска, ткань снимите с рамы (пялец) и через несколько слоев газеты (подкладывая их снизу и сверху) проутюжьте горячим утюгом. Газеты меняйте после каждой проутюжки до тех пор, пока на них не останется следа от воска.
Учтите, что окрашенная таким образом ткань становится значительно грубее. Чтобы вернуть ткани первоначальную мягкость, нужно протереть ее авиационным бензином.
Если в работе применялись слабые красители, то готовое изделие можно запарить.
Вариант упражнения. Резервом можно перекрыть фон, тогда получится цветной орнамент на белом фоне.
Упражнение 2. Использование твердых штампиков и других приспособлений
Продумайте эскиз геометрического орнамента для декоративной подушки, используя прямоугольную форму имеющихся у вас твердых штампиков ирейсфедеры для проведения прямых линий.
Нанесите узоры орнамента на хлопчатобумажную ткань, размер рамы 30x50 см. Зарезервируйте орнамент ипокройте красителем с помощью ватного или губчатого тампона, можно использовать широкую мокрую кисть — флейц.
Высушите, проутюжьте, снимая резерв, при необходимости можно запарить.
Упражнение 3. Работа с леечкой
Для этого упражнения понадобится рама размером 40x80 см, хлопчатобумажная ткань.
Выполнить эскиз (20x30 см) декоративной композиции, в задачу которой входит членение прямоугольной плоскости рядом вертикальных криволинейных линий, расположенных на различном расстоянии друг от друга. Можно использовать одиночные геометрические фигуры для заполнения больших промежутков. Цветовая гамма и выбор Цветов — по желанию. Сделать по эскизу картон. Перенести рисунок на ткань, заранее подготовленную для росписи.
Леечкой с разогретым резервом нанесите контурные линии строго по рисунку. Линии проводите не сразу на ткани, а начинайте их вести с бумаги или клеенки, точно закрепленной на верхнем и нижнем крае, так как в начальной точке соприкосновения инструмента с тканью обычно происходит утолщение линии. С помощью такой бумажной или клеенчатой подкладки начинают и прерывают линии на ткани.
Проверьте, хорошо ли закрепился резерв на ткани. Для этого можно посмотреть работу на просвет. Если есть необходимость, то надо провести дополнительное резервирование с изнанки. Закрепите резерв холодной водой и проведите роспись композиционных элементов между линиями, как в холодном батике. Снимите резерв и запарьте изделие (если необходимо).
Сложный батик (в несколько перекрытий)
Упражнение 1. Три перекрытия резервом
Составьте орнаментальную композицию с заданным цветом: белые, синие и зеленые произвольные фигуры на медно-коричневом фоне, формат 30x30 см. Возьмите такого же размера хлопчатобумажную ткань и перенесите рисунок. Разведите синий, желтый, коричневый красители. Соответствующие эскизу белые цветовые пятна перекройте резервирующим составом и покрасьте всю ткань в синий цвет. При этих условиях очертания под резервом останутся белыми. Ткань высушите. Затем перекройте резервом фигуры, которые должны быть синего цвета, и всю ткань покройте желтым цветом. За несколько минут незарезервированный материал окрасится в зеленый цвет, а очертания от второго воскового резерва останутся синими, так как желтый краситель не может проникнуть через него, а при наложении желтого на синий получается зеленый цвет. И так получаются белые и синие мотивы на зеленом фоне. Дальше на зеленом фоне перекройте резервом орнаментальные мотивы, которые должны быть зелеными. Не забывайте подсушивать ткань (можно феном) и сделайте последнее перекрытие всего куска ткани коричневым красителем. Сухой тряпочкой протрите ткань вместе с резервом и снимите резерв горячим утюгом через газеты. Остатки воска на ткани можно удалить легким бензином.
Так многократным перекрытием ткани резервом и растворами красителей можно получить многокрасочные, эффектные по колориту композиции. Нужно помнить, что окрашивание ведется от светлого к темному цвету.
Упражнение 2. Роспись от пятна
В этом случае воспроизводится цветной рисунок на темном фоне без характерных для батика белых обводок. Это самая сложная и интересная работа. Вместо сплошных последовательных перекрытий всей ткани здесь на ткань наносятся расплывчатые пятна разных цветов. Эти пятна с помощью лейки или кисточки прорисовываются резервом, далее эти же или соседние пятна перекрываются другим цветом, и снова идет дальнейшая прорисовка. Нужно запомнить, что такое перекрытие и прорисовку можно выполнять только три раза, а затем все перекрывается темным фоном.
Выполните композицию «Полевой букет», используя пленэрные зарисовки. Приготовьте светло-сиреневую, желтую, голубую и черную краски. Ткань натяните на квадратную раму размером 40x40 см. Сделайте эскиз в цвете, картон и перенесите рисунок.
1. В центральной части нанесите несколько пятен светло-сиреневой гаммы, разных по тону.
2. Прорисуйте, например, маргаритки и закройте их резервом.
3. Перекройте оставшиеся пятна голубым цветом.
4. На полученном фиолетовом цвете прорисуйте резервом цветы полевой герани.
5. Перекройте желтым цветом, большим пятном.
6. На желтом цвете резервом прорисуйте купавки.
7. На зеленом цвете, который получился после перекрытия голубой краски желтой, прорисуйте листья резервом.
8. Перекройте все черным цветом.
9. Каждый зарезервированный и окрашенный участок просушите.
Черный или любой темный цвет перекрывает остальную краску, расплывающуюся за границы резерва, и делает рисунок аппликативно четким.
Затем ткань снимается с рамы, мнется и сильно встряхивается, чтобы убрать лишний парафин и для более быстрого удаления резерва с ткани. При необходимости запаривается.
Упражнения по росписи ткани горячим батиком способом «Кракле»
Способ «кракле» заключается в том, что нанесенный на светлые тона краски слой резерва слегка мнется для того, чтобы в слое парафина появились трещинки. Эти трещинки заполняются краской, и после снятия резерва на ткани получается темная сетка (кракелюры), сквозь которую просвечивается нанесенный более светлой краской узор. «Кракле» очень эффективный прием завершения и отделки рисунка, является характерным признаком классического горячего батика.
Упражнение 1
На ткань, натянутую на пяльцы, нанесите тампоном два цвета краски, высушите. Затем всю плоскость перекройте резервом, закрепите его и снимите ткань. Сомните в комочек снятую окрашенную ткань, встряхните и снова натяните на пяльцы. Затем возьмите тампон с очень темной краской и, промакивая, перекройте всю ткань темным красителем. Высушите и проутюжьте через газеты, снимая резерв. Вы получите темную сетку очень интересного начертания, через которую будут просвечивать два первоначальных цвета.
Упражнение 2
Выполните сложный батик в три перекрытия. Затем весь рисунок плотно перекройте резервом и завершите работу «эффектом кракле». Выбор композиции, цветового колорита, размера иткани — по желанию автора.
3.3 Свободная роспись ткани (Рис. 8)
Предлагаемый способ росписи ткани является наиболее сложным, требует от художника свободного обращения с красителями и тканью, знания законов цветоведения и композиции, умения свободно рисовать кистью без предварительного рисунка. В свободной росписи полностью проявляется творческий почерк художника, так как он не стеснен в своих творениях границами резерва
Расписывать ткань нужно быстро, каждый мазок ставить на место, т. е. включать одновременно мысль, чувство и мастерство.
Самый лучший материал для свободной росписи — все виды шелка.
В древности шелк ценился не только за свои прекрасные внешние качества. Существовала глубокая вера в его благотворное влияние на здоровье человека. В старинных китайских рукописях упоминается об искрах, возникающих при трении шелка, с помощью которых лечили людей.
Шелк открывает широкие возможности для совершенствования технологии свободной росписи и художественного творчества. Сущность этого способа состоит в том, что всякая ткань подвергается очень слабому резервированию различными загустками, в результате ограничивается растекаемость краски по ткани, появляется возможность выполнять рисунки свободными мазками, исправлять найденную форму, насыщать светом, при этом не оставляя никаких границ. Для загусток и растворов используют крахмал, трагант, раствор поваренной соли или готовят загустки из резервирующего состава.
Практические упражнения
Упражнение 1. Свободная роспись ткани
Упражнение выполняется на небольшом пробном кусочке ткани. Это знакомство с возможностью свободного растекания красителя на ткани, которое чем-то напоминает колористическую палитру.
На небольшие пяльцы натяните сухую шелковую ткань и выполните по ней свободную прописку, можно — фрагмента будущей работы. Работу выполнить мягкими кистями или ватными тампонами. Задача этого упражнения состоит в том, чтобы узнать, насколько сильно растекается краска и как цветовой тон слабеет при высыхании.
Упражнение 2. Свободная роспись по солевому раствору
Как мы уже знаем, соль закрепляет краску, делает ее цветовой тон ярче и не дает растекаться по ткани. В этом упражнении мы не добавляем соль в краситель, а замачиваем в солевом растворе ткань.
Приготовление солевого раствора в процентном содержании
(в зависимости от выбранной ткани)
Для крепдешина — 20
Для креп-жоржета —10-15
Для шифона — 20
Для капрона — 20-30
Для хлопка — 25-30
В эмалированной посуде растворите соль в горячей воде из расчета две столовые ложки на стакан, дождитесь, пока кристаллики соли полностью не растворятся в воде. Затем смочите в этом растворе заранее приготовленную ткань, слегка отожмите и натяните на раму размером не менее 40x40 см. Дайте ткани немного подсохнуть, чтобы ушла первая влажность.
Приготовьте эскиз в цвете или акварельный этюд пленэрной работы. Выполняйте роспись в несколько этапов.
Этап 1. Роспись «по сырому» Можно использовать акварельные приемы росписи «по сырому», когда по очень влажной ткани краска растекается свободными формами. Но, в отличие от бумаги, на шелке анилиновые красители растекаются радиальными пятнами, тон которых усиливается к краю. В этом случае не нужно делать мазок, как на бумаге, а только слегка прикасаться к ткани в положенной точке и давать возможность краске растекаться и принимать неожиданные причудливые ореолы края. Такой эффект достигается солевой пропиткой ткани.
На примере этого упражнения можно потренироваться в получении гармонических сочетаний цветов путем вливания одной краски в другую. Трех степеней изменения насыщенности и светлоты достаточно, чтобы получить интересный эффект «горения цвета» или эффект «подпалины». К оранжевой краске высокой насыщенности (ближе к красной) добавляется разное количество зеленой краски — до самой темной. Краски на еще сырой ткани смешиваются, вливаясь одна в другую.
Если в эскизе нет графической и тоновой прописки (например, эскиз составлен из цветовых пятен разной цветовой насыщенности), то работа заканчивается на этом этапе. В этом случае краска берется сильным цветовым тоном. Однако работа может иметь и продолжение, если на первом этапе выполняется общая светлая тоновая прокладка задуманной цветовой гаммы.
Этап 2. Нанесение цветовых пятен второго плана
Расписанную ткань немного просушить, но не высушивать до конца. Нанести цветовые пятна второго плана. Дело в том, что по мере высыхания ткани краска все меньше растекается, и усиливается насыщенность цвета; очертания цветовых пятен принимают все более четкую форму. На этом этапе работа также может быть закончена.
ЭтапЗ. Графическая прорисовка первого этапа
Работа ведется на сухой прорисованной ткани. Ткань, покрытая солевым рас- ром, при высыхании становится похожа на пергамент, поэтому на ней смело можно тонкой кисточкой прорисовывать. необходимые детали. Но в отличие пергамента, линия чуть заметно растекается, что особенно характерно для шелка.
Этап 4. Завершение работы.
Здесь можно применить уже знакомыe эффекты дождя, размывки, жилок т. д. Одним словом, убрать с ткани лишнюю графичность, сделать работу более мягкой, чтобы фактура ткани не забивалась краской, оставалась прозрачной.
Используем «эффект белизны», который заключается в следующем. На определенные участки высохшей темной краски нанести легкий набрызг белизной», разбавленной тремя частями воды.
Готовую работу можно снять с рамы, проутюжить через газету утюгом, потом запарить. Здесь запарка необходима еще и для того, чтобы пары, уходя через высохшие соляные кристаллы, сделали краску ярче и одновременно сняли соляную загустку. Запаянная ткань становится мягче, солевой раствор снимается с ткани ополаскиванием в холодной воде с уксусом. Если после запаривания на ткани остаются неприятные сгустки краски, нарушающие красоту прозрачности сращиваемого участка, то эту ошибку можно исправить раствором «Белизны». Ватным тампоном, смоченным растворе (1 часть «Белизны», 2 час-1 воды), слегка протереть их. С «Белизной» надо работать аккуратно, чтобы сильный ее раствор не попал на ткань.
Упражнение 3. Свободная роспись с применением масляных красок
Суть этого способа состоит в том, что изделие не требует запаривания, но есть большой недостаток — роспись этими красками не прозрачная. Однако метод
прост, доступен каждому начинающему и особенно хорош для оформления летней и детской одежды, а также предметов быта.
Для работы необходимо приготовить краски: их следует выдавить на газету, освободив от масла, и через два часа сухую краску сложить в стеклянную баночку и залить таким же количеством растворителя № 1. Для получения более светлых тонов растворителя добавляют больше. Все тщательно перемешивают. Работать можно мягкой колонковой кисточкой или по трафарету.
Техника окрашивания тканей с помощью трафарета зародилась в Китае, но именно в Японии искусство катагами было доведено до совершенства. Трафареты — это склеенная в несколько слоев бумага с мастерски вырезанным или пробитым штампами тонким узором. Часто слои скрепляются сетками из волоса или шелковых нитей, что позволяет использовать их многократно.
Иногда применяется позитивная техника, похожая на батик, когда ткань пропитывается по трафарету клеем, а затем прокрашивается — и так несколько раз, в зависимости от количества используемых цветов. Участки ткани, покрытые клеем, не прокрашиваются. Можно окрашивать ткань и непосредственно по трафарету тампоном, смоченным краской. Такую технику принято называть негативной. Японские мастера росписи текстиля нередко используют оба способа в одной работе. Трафареты, обычно прямоугольной формы с отношением сторон 1:2, могут накладываться по прямой линии или зигзагообразно. Можно составлять одну композицию из четырех трафаретов. Большой изысканности мастера добиваются при печати одноцветных и многоцветных оттисков, применяя всевозможные дополнительные приемы: «слепой оттиск», подкладывание металлической фольги и другие способы орнаментов с других трафаретов. Эти приемы позволяют печатать множество независимых оттисков в рамках одного трафарета.
В художественной росписи японцы стремятся к неожиданным сочетаниям цветов. Истоки их творчества — в сокровищах азиатской литературы, религиозного искусства. Каждый орнамент катагами имеет определенное значение, связанное с классической литературой дополнительными атрибутами или определенной окраской. Художник ищет соответствующий взятому образцу литературный эквивалент: сосна символизирует долгую жизнь, бамбук — выносливость того, кто кажется слабым. Нередко литературные ассоциации ценятся выше, нежели формальное мастерство художника. Среди источников мотивов катагами — эмблемы, геральдические знаки, символы доброй судьбы, талисманы, охраняющие от злых духов, и другие закодированные понятия.
Практическая часть упражнения.
Заготовить красители. На эскизе разработать мотив букета, составленного из пленэрных зарисовок цветов, листьев и трав. Фон оставить белый, использовать прорисовку форм цветной линией одной толщины. Решение плоскостное, в несколько цветов. Внутренняя разработка элементов букета выполняется более тонкой линией.
Хлопчатобумажную ткань или белый трикотаж натянуть на пяльцы. Выполнить роспись по эскизу без предварительного рисунка на ткани. Краску наносить легкими, свободными мазками, направление которых напоминает форму лепестка, листа.
Необходимо следить за тем, чтобы при нанесении первых мазков не образовались затеки излишков краски, для чего после каждого смачивания кисти необходимо отжать ее о край посуды, а затем дополнительно промокнуть на газетной или оберточной бумаге, только тогда мазок будет чистым, не будет затекать и растекаться. Цветовой насыщенности можно добиться многократным перекрытием ткани (после высыхания каждого покрытия).
Готовую работу просушить в течение четырех дней при комнатной температуре и проутюжить, затем простирать в теплом мыльном растворе.
Потренировавшись на небольшом размере ткани, выполните композицию на изделии (можно на готовой белой блузе или футболке). Для этого необходимого размера раму обтяните белой чистой тканью и прикрепите изделие портняжными булавками.
Глава
VI
. Творчество выдающихся мастеров японской живописи
«Рассвет декоративной настенной живописи в Японии приходится на конец XVI—XVII в. До нашего времени больше всего росписей сохранилось в городе Киото, древней столице Японии Именно здесь работали выдающиеся художники: Кано Эйтоку, Кано Санраку, Хосэгава, Тохаку, а позднее — Таварая Сотацу и Огата Корин. Они оставили потомкам произведения, принадлежащие к сокровищам мирового искусства.
Творчество каждого из этих мастеров — важный этап в истории стилевого развития декоративных росписей. Но из созданиям присущ и ряд общих свойств, определяемых в первую очередь взаимодействием с архитектурным пространством, в котором они помещались.
Во второй половине XVI в. Развернулась деятельность выдающихся мастера настенной живописи Кано Эйтоку – это было время крупных исторических событий и социальных преобразования в Японии. В этот период возникли многочисленные города и были перестроены старые. Правители страны утверждали свою власть не только оружием, но и возведением грандиозных укрепленных замков и роскошных дворцов. Первый такой замок — Адзути начали строить по приказу Ода Нобунага в
Замок не сохранился до нашего времени, но по письменным источникам можно судить о впечатлении, которое производили его мощные укрепления и великолепные росписи Эйтоку.
«Представление о характере живописи, выполненной Кано Эйтоку в Адзути, а также в замках и дворцах, построенных по приказу Тоетоми Хидэеси и позднее разрушенных, могут дать несколько произведений, приписываемых этому мастеру. Среди них — «Кипарис», роспись на шестистворчатой ширме, возможно, украшавшая стенные панели.
Обширную поверхность ширмы (ширина
Под стать монументальным, обобщенным формам было скупое цветовое решение. «Для ширмы «Кипарис» оно основывалось на сопоставлении коричневого, синего и зеленого с золотом
фона, усиливающего их звучность. Все эти особенности стали слагаемыми художественной системы настенной росписи, разработанной Кано Эйтоку и оказавшей сильнейшее воздействие на его современников, а затем и мастеров XVII в.
Циклы росписей Кано Эйтоку имели совершенно определенное назначение: возвеличивать владельца дворца или замка, его власть и богатство. Росписи формировали особую среду для торжественных ритуалов, воздействуя на многочисленных приглашенных — вассалов и соседей, недругов и союзников. Именно потому, что стиль росписей Эйтоку наиболее точно соответствовал требованиям времени, он получил повсеместное распространение. Ему не могли противостоять даже художники с такой яркой индивидуальностью, как Тохаку и Санраку.
Самое известное произведение, приписываемое Хасэгава Тохаку, — роспись «Клен», занимающая огромную стену из четырех панелей. В центре композиции мощный ствол дерева изображен по диагонали справа налево, его ветви, словно раскинутые руки, направлены в разные стороны. Золотые облака, как и в произведениях Эйтоку, служат фоном с выделяющимися на нем алыми, рыжими, зелеными листьями. По сравнению с «Кипарисом» ритмика росписи Тохаку более разнообразна. Художник отходит от схематичности цветового решения, свойственного Эйтоку, для которого образы природы были интересны не сами по себе, а как официальные символы государственности. На этом основана его стилизация природных форм, их укрупнение, приведение объема к силуэту и пятну. Тохаку гораздо внимательнее к изображаемым цветам, листьям, ветвям. Он вглядывается в их строение, добиваясь естественности и гармонии их расположения. Но при этом он сохраняет основные элементы системы декоративной росписи, которая была создана Эйтоку.
Это ясно ощущается и во многих произведениях Кано Санраку, ученика и приемного сына Эйтоку. Известно, что Санраку вместе с учителем работал над многими циклами, освоив методы и приемы его живописи. В таком произведении, как «Цветущее дерево сливы», угадываются прообразы Эйтоку, но нет его бурного темперамента, напряженности и динамики. Это связано не только с индивидуальностью Санраку как живописца. Менялись идеалы, уходила в прошлое эпоха феодальных междоусобиц и борьбы за власть, страна вступала в длительный период мирной жизни. В настенных росписях появляются образы мягкие и лирические, поэтичные по настроению. Такова знаменитая комната, украшенная изображениями пионов, выполненных Кано Санраку, и другие его работы.
Представить себе единый цикл дворцовых росписей во взаимодействии с архитектурным пространством можно лишь по немногим сохранившимся памятникам, в числе которых замок Нидзе в Киото, построенный по приказу сегунов Токугава. Хотя его живопись относится ко второй четверти XVII в., в ее стиле чувствуется близость монументальным композициям Кано Эйтоку.
Декоративный убор огромного замка-дворца не что иное, как собирательный образ власти и богатства его владельца.
В главном зале сегун восседал на возвышении спиной к стене, на которой была изображена гигантская, раскидистая сосна с могучей кроной. Присутствовавшие на церемонии вассалы видели правителя на фоне этого дерева, что выбывало у них определенные ассоциации, ибо сосна — традиционный для японской культуры символ человека мудрого, сильного и стойкого. Кроме того, она считалась метафорой долголетия и имела связь с солнечной магией. И другие мотивы росписи также выбирались художниками исходя не из личных предпочтений, а в соответствии с укорененными в сознании народа собирательными образами-символами.
«Художественный образ произведения искусства создается системой приемов и средств выразительности, которые можно назвать его языком. На зрителя влияет характер линии, силуэта, тональных градаций и цветосочетаний. Язык японских настенных росписей складывался на основе традиций средневековой живописи. Его особенности лучше всего проследить на примере произведений выдающихся художников XVII в. Таварая Сотацу и Огата Корина, творчество которых ознаменовало второй период расцвета декоративной японской живописи».
Эти мастера продолжали то, что сделали Кано Эйтоку и его современники, но время их деятельности было уже иное. Изменились идеалы, цели и задачи искусства. С окончанием феодальных войн перестали строить замки, а регламентация общественной жизни, введенная сегунами Токугава — новыми прави телями Японии, требовала ограничения роскоши даже для представителей феодальной знати. Украшать пышными росписями стены дворцов не разрешалось, и декоративная живопись размещалась главным образом на складных ширмах. Не связанная непосредственно с архитектурной конструкцией зданий, ширма служила и перегородкой в комнате, и предметом мебели, и картиной. Изображения стали более камерными по характеру. Наряду с природными мотивами, значительное место занимали сюжеты из классической литературы. Политика изоляции Японии, начавшаяся в 40-х гг. XVII в., прервала культурные контакты с другими странами. Важнейшим стимулом развития искусства стало обращение к прошлому.
«Таварая Сотацу был самым крупным живописцем XVII столетия. Он синтезировал разные приемы и средства выразительности и достиг с их помощью качественно нового художественного результата. Обращение Сотацу к культуре периода Хэйан (IX—XI вв.) оказало сильнейшее воздействие на стиль мышления художника, стремившегося воссоздать поэтический мир классической литературы. Его образы передают не столько красоту и гармонию природы, сколько внутренний мир человека.
Уже в ранних росписях
Искусство японских художников XVI-XVII вв. было обращено к современникам. Оно выросло на почве многовековой культурной традиции и рассчитано на общеизвестные ассоциации, знание древней поэзии и классической литературы Средневековья. Нам же для того чтобы понять язык и смысл декоративных росписей, необходимо проделать большую внутреннюю работу. Но такая работа всегда обогащает и приносит радость, открывая пути в неведомый прежний мир высокой гармонии и красоты.
Заключение
Работа над темой расширила мои представления об истории росписи ткани, о выдающихся мастерах японской живописи, а так же о новых современных способах и технологиях рисунка на ткани. Техника батика, очаровавшая меня графическими и живописными эффектами, была выбрана как способ, позволяющий наиболее выразительно воплотить собственный замысел. Те знания, умения и навыки, которые мной приобретены в процессе работы над проектом помогут мне в дальнейшей работе. Владея всеми приемами художественной росписи, ткани я могу свободно выбирать темы творческой работы. Приобретенный опыт работы с красителями и тканями позволяет мне думать над композицией прямо в материале, держа в уме поэтапные возможности превращения белого полотна в интересные цветовые формы. Такая работа требует высокого исполнительского мастерства. Но в этом и заключается прелесть индивидуального подчерка, своеобразная манера исполнения. Полученный опыт позволяет проявить индивидуальные творческие способности, закалить свой характер, определиться в окончательном выборе сложного пути в росписи по ткани. Осознавая, что существует много других не менее интересных приемов росписи, я полагаю, что их изучение позволит мою дальнейшую работу сделать более содержательной.
Приложение
Рис. 1 Рис.2
Рис.3 Рис.4
Рис.5 Рис.6
Список литературы
1. Синеглазова М. О. «Распишем ткань сами». Москва,
2. Гильман Р. А. «Художествення роспись ткани». Москва,
3. Энциклопедия художника «Искусство батика». Москва,
