Реферат Значение народного искусства для развития художественных способностей младших школьников на базе
Работа добавлена на сайт bukvasha.net: 2015-10-28Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
от 25%
Подписываем
договор
ПЛАН.
Введение …………………………………………………………2 – 5
Глава I. Теоретические основы изучения гжельского промысла в классах КРО начальной школы:
1.1 Гжельская керамика ………………………………...........5 - 8
1.2 Майолика………………………………………………….9 - 10
1.3 Полуфаянс…………………………………………………10 - 12
1.4 Фаянс……………………………………………………….12 - 13
1.5 Фарфор……………………………………………………..13 - 16
1.6 Пластика Гжели …………………………………………...17 - 24
1.7 Основы преподавания изобразительного искусства в начальных классах на основе изучения гжельского промысла…………………24 - 26
1.7.1 Гжельская роспись..…………………………………26 - 27
1.7.2 Композиция..…………………………………………27 - 31
1.7.3 Организация и функционирование классов КРО: положение, особенности……………………………………………………………31 - 32
1.7.4 Структура урока изобразительного искусства..…… 32 - 33
Вывод по I главе……………………………………………………33
ГЛАВА II. Экспериментальное исследование проблемы развития художественных способностей младших школьников на базе изучения гжельского промысла классах КРО:
2.1 Констатирующий эксперимент..……………………………….34 - 36
2.2. Формирующий эксперимент…………………………………... 37 - 39
2.3 Контрольный эксперимент……………………………………..39 - 41
Вывод по II главе……………………………………………………..42
Заключение…………………………………………………………...43 - 44
Список литературы…………………………………………………..45 - 46
Приложение
ВВЕДЕНИЕ
Изобразительное искусство, как общественно-полезная деятельность, формирует мировоззрение, эстетические взгляды, культуру человека.
Изобразительное искусство не только развивает интеллект, воображение, отношение творческого подхода, но и формирует, воспитывает, развивает духовное единство русского народа и всех народов России, чувство русского и российского патриотизма, распространение знаний и информации о культуре и истории русского народа и народа России, сохранение исторического наследия и традиции русской культуры.
Знакомство с богатством и разнообразием изделий народных мастеров, дети проникают добрыми чувствами к тем, кто создал эти необыкновенные вещи. Их волнует и радует красота дымковской игрушки, необычность русской матрешки, Жостовских подносов, золотой Хохломы и, конечно же, поэтичность синих переливов на изделиях Гжели.
На основе эстетически организованной деятельности людей исторически складывались традиционные ремесла, художественные промыслы, которые входят в прикладное искусство и по сей день являются культурным достоянием, гордостью народа.
Известный психолог-педагог А.В. Запорожец писал, что способность понимать прекрасное умом и сердцем наиболее успешно развивается тогда, когда ребенок активно воссоздает художественные образцы в своем воображении при восприятии произведений искусства, одновременно участвуя в доступных ему формах художественной деятельности.
Изобразительное искусство важный элемент в формировании и развитии творческих способностей у младших школьников. Именно в изобразительной деятельности ребенок обнаруживает самую высокую заинтересованность, успеваемость и, что важно, малую утомляемость. Эти факторы положительно влияют и на общее психическое и умственное развитие ребенка.
Педагогическая ценность познания декоративно-прикладного искусства народов России учащиеся младшего школьного возраста объясняется следующими важными причинами: эти произведения позволяют воспитывать в школьниках определенную культуру восприятия материального мира, способствуют формированию эстетического отношения к действительности, помогают глубже познать художественно-выразительные средства изобразительного искусства.
Уроки декоративного рисования и беседы об изобразительном искусстве знакомят детей с декоративно-прикладным творчеством, которое охватывает сферу народного искусства и художественной промышленности, в частности, керамику. Этому виду искусства принадлежит значительная роль в формировании художественного вкуса народа. Восприятие гжельского промысла детьми способствует формированию у них эстетических чувств, эмоционально положительного отношения к народным мастерам.
Многие предметы декоративно-прикладного искусства трудно представить без узора. В некоторых видах прикладного искусства он появляется вместе с формой и материалом, например, кружево, ковры, узорное ткачество, вышивка. Во многих других видах народного творчества украшение наносится на готовую форму, при этом основное условие – органическая связь украшения с формой – остается обязательным для создания подлинно художественной вещи.
Художественные росписные изделия близки и понятны ребенку, они правдиво и просто передают красоту окружающей жизни. В узорах, выполненных народными умельцами, ребенок с радостью узнает знакомые силуэты ягод, листьев, птиц и зверей. Декоративная трактовка (плоскостное изображения, локальность цвета, контурность рисунка, ритмичность нанесения пятен и мазков) соответствует возрастным особенностям изобразительной деятельности ребенка.
Гжельская роспись открывает пути познания народного мастерства, обогащают внутренний мир.
В этом процессе немаловажное значение имеет подготовка педагога, которая должна быть направлена на овладение знаниями об отдельных видах художественных ремесел.
В процессе обучения изобразительной деятельности учителя столкнулись с разнообразными проблемами: путанее цветов, неумение обращаться карандашами, красками и т.д.. [ 3 ], [ 13 ], [ 9 ].
Поэтому содержанием нашего исследования является обобщение методов работы на уроках изобразительной деятельности по теме значения народного искусства для развития художественных способностей младших школьников на базе изучения Гжельского промысла в классах КРО.
Цель исследования: формирование и развитие творческих способностей у младших школьников на базе изучения Гжельского промысла на уроках ИЗО .
Объект исследования: учебно – воспитательный процесс младших классов КРО общеобразовательной школы.
Предмет исследования: система занятий по ознакомлению с Гжельским промыслом способствует развитиюхудожественных способностей младших школьников в классах КРО.
Гипотеза: предполагаемые задания по ИЗО на тему Гжель будут способствовать формированию и развитию художественных способностей младших школьников в классах КРО .
Задачи:
1. изучить психолого-педагогическую и методическую литературу;
2. изучить опыт по проведению предметных уроков;
3. провести предметные уроки;
5. проведение педагогического эксперимента в 3 этапа:
1этап – констатирующий;
2 этап – формирующий;
3 этап – контрольный.
6. обобщить данные эксперимента;
7. сделать выводы.
Методы исследования:
1.Теоретические:
- анализ методической и специальной литературы, обобщение прочитанного;
- анализ учебных программ;
- анализ учебников, наглядных пособий.
2.Практические:
- наблюдение за детьми в ходе проведения предметных уроков изобразительного цикла;
- контрольные работы, тестирование, учащихся с целью выявления их знаний, умений и навыков;
- проведение констатирующего, формирующего и контрольного экспериментов.
Исследование проводилось во 2 классе в школе № 455 г. Москвы.
ГЛАВА I.
Теоретические основы изучения гжельского промысла в классах КРО начальной школы.
1.1. Гжельская керамика.
В старину мастера из Гжели хотели сотворить такую посуду, которая могла бы поспорить с дорогим фарфором и была бы неповторимой, запоминающейся. Они создали свой особый стиль росписи. Их цветы, птиц, зверей не спутаешь с другими. Гжельских мастеров вдохновляла прохлада синих вечеров, голубизна неба и родные белоснежные просторы. Смотришь на гжельские узоры, и кажется, что белая метель синие цветы запорошила.
Родина фарфора с синей росписью («Кобальтовая Гжель») - Раменский район Подмосковья станция Гжель. «Гжель» — название производственного куста, куда вошли фабрики ближайшего поселения: «Гжель», «Кузяево», «Майолика» и т.д.
Не сразу гжельские изделия приобрели, свой самобытный художественный стиль росписи синим кобальтом. В предшествующие столетия гжельский фарфор и майолика были многоцветными, такая «Гжель» называлась цветной. Постепенно именно в полуфаянсе синий цвет становится классическим. Создается новый изобразительный язык торжества синего на белом. Секрет искусства Гжели в ее ярко выраженном сочетании синих узоров и белого фона, оригинальных приемах росписи и органичных формах изделий. Образы Гжели вызывают волнующее чувство соприкосновения с природой.
Современные художники Гжели работают над созданием образцов, которые идут в массовое производство, а также над уникальными произведениями искусства. Много приходится трудиться гжельским умельцам, чтобы создать эту красоту. Сначала художник в эскизах карандашом и красками прорабатывает новые формы сосуда и придумывает роспись. Затем форма сосуда лепится из пластилина, а форматор первичную гипсовую заготовку обтачивает до нужных размеров. Затем модель передают для формовки будущих изделий из шликера (фарфоровая масса, разбавленная водой до консистенции густых сливок). Изделие-сырец проходит первичную обработку. На этом этапе к туловищу изделий прикрепляют отформованные отдельно ручки, носик и другие детали. Швы с поверхности изделия срезают и зачищают.
Далее следуют сушка и первичный обжиг. После утильного обжига изделия попадают в живописный цех. Мастер-живописец использует кисти различной толщины, стеклянную палитру для смешивания красок, кальку с наколотым на ней рисунком (сколок) и тампон с угольной пылью для перевода рисунка.
Роспись выполняют кобальтовой краской. Появляются черные широкие мазки с плавными тональными переходами знаменитой гжельской розы, тонкие линии стеблей, спирали усиков и листочки. У каждого мастера свой почерк: мазок то уже, то шире, тонкая линия изгибается плавно или упруго, листочки то больше, то меньше. Вот почему даже в массовых изделиях Гжели не встретишь скучного однообразия росписи.
На следующем этапе изделия окунают в чан с глазурью и роспись скрывается под белым составом, поэтому она и называется подглазурной. Наступает самый ответственный момент — второй обжиг при высокой температуре. В жарком пламени горна глазурь становится стекловидной, прозрачной и блестящей, а роспись приобретает яркий синий цвет.
Постигать художественные достоинства Гжели лучше на примерах изделий известных мастеров. Кружки для молока, бокалы для пива, кувшины, конфетницы, сахарницы, декоративные вазы, созданные И.А.Хазовой, свидетельствуют о понимании формы этих сосудов как произведения искусства. В них проявляется тесная связь с народным творчеством: ваза напоминает крестьянскую кринку, кувшин для молока соотносится с формой гончарного кувшина с открытым носиком. При этом назначение предмета точно соответствует его декоративной форме. Роспись И.А.Хазовой отличают крупные цветы, вокруг которых группируются пышным веером веточки.
Изделия В.И.Авдонина настолько нарядны, что кажется, будто на них набросили платки с узорами павловопосадских мастеров. Букеты из роз фризовым рядом охватывают тулово сосудов и сочетаются с графическими сеточками, которые подчеркивают тональную насыщенность широкого мазка.
Прозрачно-голубые цветы Н.Б.Квитницкая создает с необычайной легкостью. Она замыкает мазок в круг, поверх которого вычерчивает спираль тонкой линии. В середине — синяя точка. Цветок готов. В нем сохраняются основные признаки не только цветка вообще, но и конкретного растения — розы. Такая манера росписи напоминает «агашку» — простой цветок старой гжели.
З.В.Акулова любит писать розу, лотос, лилию, ромашки и незабудки, превращая их в сказочно-декоративные узоры. Но самый любимый цветок художницы — мак. Он на вазах, кувшинах, пельменницах, чайном сервизе, который так и называется - «Большой мак». Акцент синего в рельефных деталях сервиза перекликается с узором, олицетворяющим цветение.
Н.А.Бессарабова, одна из старейших художников, автор методики освоения гжельских приемов кистевой росписи, советовала не закрывать сплошным узором всю поверхность изделия, потому что фон любит оставаться белым.
О различных подходах к созданию гжельских узоров лучше всего рассказывают сами художники. В.Г.Розанов говорит о том, что цветок как бы тянется к свету, а волнистая линия завершает розу, подобно кокошнику русской красавицы. И.А.Хазова рекомендует вести мазок с тенями, то, нажимая на кисть, то, пуская ее свободно, чтобы лепестки у розы получились широкие и пышные. Н.Б.Квитницкая больше всего ценит акварельность живописи кобальтом. Опытный мастер может получить более 30 оттенков синего цвета. В.И.Авдонин рекомендует высветлят середину розы, а темные лепестки располагать по краю, чтобы подчеркнуть свежесть и упругость маленького цветка. А вот Т.С.Дунашева любит расписывать без предварительного рисунка, во всем доверяя руке. Много секретов у мастеров!
Кроме посуды гжельские умельцы делают скульптуру малых форм — сценки из жизни и пронизанные юмором композиции: здесь можно увидеть, как одна хозяйка доит корову, другая раздувает сапогом самовар, а третья пряжу прядет да песни поет. Могут вылепить мастера петушков, коней и даже скульптурные сосуды. А сказочный рыба-кит, на спине, которого расположился целый город, может оказаться масленкой или шкатулкой.
Традиции и новизна, красота и польза сочетаются в современных работах гжельских мастеров. [ 2 ]
1.2. Майолика.
Майолика - вид керамики из цветной обожженной глины с крупнозернистым черепком, покрытым непрозрачной эмалью. Термин «майолика» происходит от итальянского maoilica так назывался остров Мальорка в Средиземном море, через который в Италию ввозили произведения испано-мавританской керамики. В России XVII-XVIII века эта техника называлась цененным делом.
Декор на майоликовые изделия наносится перед обжигом, поверх сырой эмали белого цвета. Благодаря обжигу при сравнительно невысокой температуре живописное убранство майоликовых изделий всегда богато красками. Для декора майоликовых изделий часто используются различные виды глазури.
Майолика была известна уже в античности в странах Северной Африки и Азии. В России первые майоликовые изделия появляются в XI веке. Расцвет майоликового производства в Западной Европе относится к XV-XVII вв., особенно она процветала в Италии в различных керамических центрах.
В России расцветом майолики можно считать XVII-XVIII вв., когда она использовалась в архитектурном декоре и для изготовления посуды и мелкой пластики мастерами Гжели XVIII века. В конце XVIII века майолика вытесняется фаянсом и фарфором, возродившись только в конце XIX-начале XX века в керамических работах мастеров модерна.
Квасник с полихромной росписью. Последняя треть XVIII века. Гжель. Майолика.
Мастера современной фабрики «Майолика» работали на красной местной глине, в отличие от остальных фабрик, работающих на привозной белой глине. В производственном процессе наблюдалось два вида обработки изделий:
- грубая обработка («обжиг»);
- с добавлением глазури.
Глазурь (от нем. Glasur) – стекловидное покрытие поверхности изделия керамики, закрепленное обжигом, что делает изделия водонепроницаемыми, одновременно обогащая цветом и придавая им новые декоративные свойства.
Глазури различают цветные и бесцветные, прозрачные и глухие, поточные, кристаллические, матовые и др. По температуре спекания глазури бывают тугоплавкие и легкоплавкие. На родине глазури в Древнем Египте она имела зеленовато-бирюзовые оттенки.
Искусство глазурования перешло в Вавилонию, Ассирию, Персию, а потом – в Древнюю Грецию и Рим. В VIII веке арабами был изобретен люстр. Глазурованная керамика получила широкое распространение в странах Востока. В Европе существовала прозрачная свинцовая и глухая оловянная глазурь.
Белая матовая глазурь, ранее известная в Иране, была получена в 1438 году в Италии Луккой делла Роббиа и использовалась им и его учениками в майолике.
В России в XVI-XVII вв. изготовлялись многоцветные глазурованные изразцы, люстр использовался мастерами Гжели в XVIII-XIX вв., а кристаллические, поточные и т.п. глазури – керамитами модерна. [ 5 ]
1.3. Полуфаянс Гжели.
Производившие майолику заводы Гжели в конце XVIII века переходят на изготовление полуфаянса, фаянса и фарфора – развитие этих новых производств идет параллельно, часто на одном заводе выпускаются все три новых вида керамики. Изделия гжельских мастеров не всегда совершенны по своей технологии, их керамическая масса груба и не так прочна, как фаянс, посуда тяжела и громоздка, но в художественном отношении она представляет большой интерес – в ней расцвело крестьянское искусство гжельских мастеров.
Производство полуфаянса началось с первого десятилетия XIX века и продолжалось до конца этого столетия. В 1802 году гжельцами были открыты месторождения хорошей глины серовато-белого цвета, из которой они и стали создавать свои курганы и кувшины, перенеся в полуфаянс формы привычные для гжельской майолики XVIII века.
Первые десятилетия в декоре полуфаянсовых изделий продолжает сохраняться и полихромия майолики, но, начиная с 1820-х гг. она уступает место синим росписям. Кроме синего цвета, но гораздо реже, используются зеленый и коричневый. Наряду с крупными предметами Гжель изготовляла в полуфаянсе и более мелкие бытовые вещи: подсвечники, тарелки, чернильницы, солонки. Все они украшались синей росписью или люстром.
Кувшин. Роспись надглазурная люстром. 1833 г. Гжель.
Стремясь расширить возможности полуфаянсового производства крестьянин-керамист из деревни Речицы Бронницкого уезда Афанасий Киселев в 20-е гг. XIX века начинает выпускать новый вид полуфаянса – так называемую «бронзовую» посуду. Изобретение Киселева становится достоянием всей Гжели: желтоватые сосуды с золотистой росписью в большом количестве поступают в продажу. Однако через 10-15 лет «бронзовые» изделия, по-видимому, не имея большого спроса исчезают из ассортимента гжельских заводов.
Наряду с «бронозовой» посудой существовала напоминающая ее в художественном отношении фаянсовая посуда с росписью люстром сиреневого цвета. В этой технике мастера Гжели создали много изделий в различных стилях.
Наряду с полуфаянсовой посудой в Гжели XIX века изготовлялась полуфаянсовая скульптура, хотя и в меньших количествах, чем на гжельских заводах XVIII века. Гжельский полуфаянс пользовался большой популярностью и охотно раскупался до конца XIX века, когда его производство прекратилось. [ 18 ]
1.4. Фаянс.
Фаянсом или «тонким фаянсом» принято называть изделия с белым черепком, пористым в изломе, состоящим из беложгущейся маложелезистой глины, каолина, полевого шпата и кварца, покрытые свинцовой поливой.
От фарфора фаянсовые изделия отличаются непросвечиваемостью и пористостью черепка, более легким весом, желтоватостью или сыроватостью цвета. Фаянс обжигают при меньшей температуре, чем фарфор, поэтому глазурь не пригорает.
Для фаянса характерны мягкие округлые формы, нежные подглазурные оттенки, богатая по краскам роспись.
Слово «фаянс» происходит от названия итальянского города Фаэнца, одного из центров керамического производства. Из фаянса делали посуду, мелкую пластику, настенные декоративные панно. Изделия, близкие фаянсовым, производили в Древнем Египте; в IV-V вв. фаянс высокого качества изготовляли в Китае, Корее, Японии.
Кувшин с подглазурной росписью. 1858 г. Гжель. Полуфаянс.
В Европе фаянс появился в XVI веке во Франции; в XVII-XVIII вв. прославился дельфтский фаянс; в XVIII веке английские керамисты усовершенствовали производство фаянса, который вскоре вытеснил преобладавшую до него более хрупкую и тяжелую майолику. Разнообразный фаянс производили русские заводы Гжели, завод Ф. Гарднера, выпускавший белый фаянс и опак.
Промежуточное положение между фаянсом и грубыми гончарными керамическими изделиями занимает полуфаянс. Полуфаянс имеет пористый грубый черепок, грязно-белого или светло-серого цвета, покрытый глазурью или эмалью. Полуфаянс часто имеет декор, характерный для фаянса.
Опак (от лат. opacus – непрозрачный) – высший сорт фаянса из особого сорта белой глины, по составу и виду близкий фарфору, но имеющий непрозрачный пористый черепок. В России опак выпускался с 1840-х гг. заводом Ф.Я. Гарднера в Вербилках под Москвой. [ 20 ]
1.5. Фарфор.
Фарфор занимает смежное положение по отношению к основным видам изобразительного искусства – пластике и живописи. В нём сочетаются специфика «чистого творчества» и специфика производственной деятельности.
История фарфора не знает примеров, когда бы существенные для того или иного времени стилистические черты и тенденции впервые или наиболее ярко складывались именно в нём. Он – ещё одна грань, подтверждающая и иллюстрирующая процессы более общие, полнее проявившиеся в независимых областях искусства.
По своей природе фарфор находится между керамикой и стеклом. Керамика сродни земле, близка ей по составу и по цвету, стекло же обладает прозрачностью, хрупкой льдистостью, игрой плененного света.
Фарфор – это род керамики – самый твёрдый и самый хрупкий, огнестойкий и ослепительно белый, прозрачный и непроницаемый. Он – плод развитой, осознавшей себя, рафинированной культуры Востока. Второе его рождение происходит в подобном контексте изысканной культуры Европы XVIII века.
Ваза из мягкого фарфора с пестрыми, пластически выделанными цветами. ок. 1750 года.
Культура Востока благовеяла перед скрытой жизнью материала, перед его поверхностью, цветом, мягким мерцающим блеском. Равно высокая мера одухотворённости сквозила и в ощущении фарфора, принятого Востоком как дар природы, и в знаках природы: цветах, ветвях, пейзажах, возникших на нём как её символы. И хотя европейской культуре, вернувшей секрет производства много веков спустя, такое миропонимание не было родственно, долгое время отношение к фарфору как к чуду держалось, ограждая его от чрезмерной росписи. Первые королевские и императорские мануфактуры, на основе которых сложились главные национальные очаги – эталоны европейской культуры фарфора: мануфактуры в Мейсене, Вене, Берлине, Севре и Петербурге.
Фарфор считается наиболее совершенным видом керамики, который отличается от других ее видов особыми свойствами, например, тем, что он бел не только на поверхности, но и на изломе; а черепок в самых тонких местах прозрачен.
Фарфор состоит из смеси разных сортов глины и глазури, которой покрывается черепок. Дважды обожженная фарфоровая масса без глазури называется "бисквит" и используется в основном для изготовления мелкой пластики.
В зависимости от состава фарфоровой массы и глазури различают твердый и мягкий фарфор, а также - костяной.
Твердый фарфор состоит из каолина (чистая глина, очень пластичная) и полевого шпата (часто в соединении с белой слюдой), который легко плавится. К этим двум основным составляющим добавляется кварц или песок.
Свойства полученного фарфора зависят от пропорционального соотношения главных составляющих: чем больше в фарфоровой массе каолина, тем более она тугоплавка, тем, следовательно, тверже фарфор. Смесь мелко перемалывают, замешивают, промывают и высушивают до степени тестообразного состояния. Полученную массу можно отливать в формах или обтачивать на гончарном круге. Далее следует двойной обжиг: при 600 - 800°C, а потом при 1300-1500°C уже с глазурью. Глазурь имеет тот же состав, что и фарфоровая масса, но с иным пропорциональным соотношением компонентов.
Твердый фарфор крепок, термостоек, отливается сильной сопротивляемостью кислотам. В Европе он был изобретен в 1708 году в Мейсене И.Ф. Бетгером.
Мягкий фарфор состоит, главным образом, из смеси стекловидных веществ, так называемых фритт, в состав которых входит песок или кремень, селитра, морская соль, сода, квасцы, толченый алебастр. К этой смеси добавляют глину. Глазурь состоит преимущественно из стекла, богатого окисью свинца и содержащего песок, соду, поташ и известь. Технология изготовления сходна с технологией для твердого фарфора, однако температура первого обжига - 1100-1500°C, а второго - 1050-1100°C. Мягкий фарфор более прозрачен, чем твердый, его цвет более нежен, но этот фарфор менее жаропрочен. Изобретен он был во Флоренции в XVI веке.
Костяной фарфор был изобретен в Англии около 1750 года. Кроме каолина и полевого шпата в его состав входит фосфат извести (из пережженной кости). Обжиг осуществляется при температуре 1100-1500°C. Это твердый фарфор, но при этом гораздо более легкоплавкий. По своим свойствам костяной фарфор занимает промежуточное положение между твердым и мягким.
Различают два типа декора фарфора. Рельефный декор вделан непосредственно в материал самого предмета: его либо отливают в формах вместе с предметом, либо наклеивают. Красочный декор представляет собой роспись подглазурную или надглазурную. При подглазурной росписи окислы металлов (кобальт, гематит) наносятся на черепок и обжигаются вместе с глазурью. Надглазурная роспись - роспись эмалевыми красками по глазури.
Производство фарфоровой посуды производилось на Кузяевской фабрике. Процесс производства посуды полностью совпадает с процессом изготовления кобальтовой Гжели. Однако, поступая в живописный цех посуда как бы делится на выставочный фонд (роспись производится в ручную в художественном цехе) и бытовую (используем в повседневный жизни). Роспись бытовой посуды доверяется машинам в цехе набрызга с использованием деколек ( переводная картинка). [ 12 ]
1.6. "Пластика Гжели".
В целостной картине искусства старой Гжели трудно выделить преобладающую черту. И все-таки, отдавая должное развитой живописной культуре, первооснову гжельской керамики мы видим в пластическом начале. Соединение в одном произведении гжельской майолики второй половины XVIII века пластики точеной формы с пластикой ручной лепки стало важным моментом, зафиксировавшим высокие достижения местных мастеров. Развитое пластическое чувство легло в основу их творческого мышления. Вся гжельская продукция, будь то посудная группа или лепные фигурные изделия, выделялась не столько богатством пластической и скульптурной разработки, сколько присущим им единством. Поэтому, говоря о пластике Гжели, мы имеем в виду весь комплекс пластических решений в произведениях гжельских художников. В преемственности ремесла - керамические фигурки, майолика XVIII века, полуфаянсовая и фарфоровая скульптура первой половины XIX века, фарфоровый клубок конца столетия - основным модулем оставался кустарный принцип пластической разработки вещи, целиком связанный с уровнем организации производства, ремесленным характером творческого процесса и характером передачи навыков мастерства. В ходе последнего закреплялась условная трактовка формы; нерасчлененность ее деталей целиком определялась пластическими возможностями материала - глины. Некогда естественно бытовавшие кустарно-ремесленные приемы, утратив свою оправданность, остались "жить" в искусстве современных художников Гжели. Они являются сегодня знаками и символами гжельской традиции, которые обретают художественную и культурную ценность лишь в сочетании с постижением духовного наследия традиции, проникновением в ее ритмику, гармонию, меру реального и вымышленного, условного и конкретного. Приемы ручной глиняной лепки получили статус "эстетических" и прочно утвердились в гжельском фарфоре - факт сам по себе исключительный. Длительная история развития фарфорового искусства Гжели наглядно демонстрирует, насколько сложным был процесс преодоления "глиняной" пластики, формирования "фарфорового" стиля в скульптуре и в решении посудных форм.
Л.Азарова З.Окулова
Масленка«Кит» "На выборы"
Мы воспринимаем сейчас современную Гжель как некую "крестьянскую" страницу отечественного керамического искусства, правда, развиваемую в масштабах промышленного производства. В толстостенных литых фарфоровых изделиях стали органичными кустарные приемы пластического решения фигур и объемов. Установка на "игру", на некую "принятость" сделала естественным бытование такого фарфора, вместе с тем определив совершенно четкое к нему отношение - как к сувениру, изделию, несущему свойства раритета. Неизменность в посылках к одному источнику - гжельскому народному искусству дает современным изделиям художников силу и устойчивость, "внеконкурентность" в ряду массовой фарфоровой продукции. Однако в последнее десятилетие в гжельском искусстве произошли заметные изменения. Продукция стала разнообразнее по сюжетно-тематической и типажной трактовке, выразительнее и сложнее по декоративному решению. Расширился диапазон пластических предложений гжельских художников - от ставших привычными бочкообразных фигурок "мелочи" и реалистически трактованных скульптур до явных стилизаций в духе эстетского видения народного искусства. В посудных формах наблюдается отход от устойчивых, лаконичных по решениям объемов и сторону их декоративного осмысления.
Заслуживает особого внимания тот факт, что восстанавливаемое с конца 1940-х годов гжельское искусство только сейчас, в 1970-е годы, приобрело широкую популярность, стало созвучным миру эстетических представлений широкой зрительской и потребительской массы. Изменения ориентиров во вкусах и эстетических взглядах современников, в известной степени, связаны с настроениями "ретро", развивающимися на идеализации искусства прошлого, рукотворного, с программным стремлением к ощущениям уюта, гармонии. Широкое распространение тенденций "ретростиля" послужило в свою очередь более эмоциональному отношению самих художников Гжели к художественному наследию, в связи с чем более разносторонними и многогранными стали обращения к нему современных художников. Они, как отмечалось выше, уходят от прямых аналогий, поиски концентрируются в эмоционально-образном прочтении традиционного искусства. В полной мере это отразилось на характере пластической трактовки гжельской продукции.
Одной из первых работ, выполненных и подобном ключе, стала композиция Л. Азаровой "Чаепитие" (1966). В ней еще довольно скупыми средствами пластики, характерной для 1960-х годов, была достигнута занимательность сюжета. Острота прочтения традиции позволила автору на условности игрового действия воссоздать яркую картинку быта, добиться эмоциональной выразительности, "настроения" вещи. Присущая произведению живописность целиком создана пластическими средствами: ритмом движений, придающих композиции элемент раскованности, насыщением сюжета деталями, направляющими восприятие зрителя. Если попытаться найти аналогии "Чаепитию" в искусстве старой Гжели, то можно провести параллель с фарфоровым лубком, можно вспомнить скульптуру первой трети XIX века. Подчеркнутая нарочитость типов, условность живописной разработки фигур - традиционные приемы, позволяющие избежать натурализма, являются средствами художественного осмысления сюжета современной вещи.
В данной работе Л. Азаровой многие усматривали тенденции дальнейшего развития гжельского искусства. Умение организовать детали в композиции, добиться за счет их применения особой атмосферы уюта, теплоты свидетельствовало о творческом использовании традиции в современном искусстве. Эта работа говорит о расширении тематического круга мелкой пластики, усилении ее эмоциональной окраски.
Л.Азарова Масленка
"Доярка"
В связи с этими тенденциями ведущее место в гжельской пластике занял бытовой жанр. Многочисленные варианты кормилиц с детьми на руках и в колясках; людей, читающих газету парами и в одиночку; женщин, вяжущих чулки, и баб с коромыслом - галерея типов, заключающих в себе разнообразие ярких характеристик. Однако в условиях массового производства в рамках бытового жанра очень скоро сформировался стереотип, в основу которого была положена новая версия "псевдорусского" стиля, закрепленная во внешних "изобразительных" приемах. На пресловутом "псевдо" процветает мещанский сентиментализм в образных и пластических решениях всевозможных шкатулок, масленок в виде утки с утятами, курицы с цыплятами, кошки с человеческим выражением глаз, напоминающей копилку (3. Окулова, "Сказочный зверь", 1973). Состояние, "настроение" некоторых сказочных персонажей: всадников, девушек-красавиц и других подобных образов - раскрывается за счет манерности поз, движений, что нередко граничит с красивостью. Несомненно, создавая подобные веши, художники отталкивались от сюжетного и образного строя гжельского лубка. Однако в современной транскрипции наивность видения и прочтения типов мастерами старой Гжели нередко теряется, становится игрой в примитив. Утрата в современном профессиональном искусстве, пусть даже всецело базирующемся на конкретной традиции, непрерывности народного творчества способствует расцвету декоративизма, в русле которого могут быть рассмотрены шкатулочки с петухами, бокальчики, несущие больше декоративной нагрузки, чем функциональной. В погоне за декоративными эффектами утрачиваются чистота и непосредственность гжельского стиля. Зародившаяся в русле нового направления, эта тенденция постепенно нарушила свойственное искусству Гжели равновесие функционального и декоративного. Сегодня довольно трудно провести грань между "функциональной" и "декоративной" продукцией. Современная гжельская посуда предельно насыщена пластическим декором, безгранично многообразным: от украшенных рельефами, волнистыми бортами, держателями в виде бутонов изделии - до скульптурных решений посудных форм. Однако близкая по строю народным вещам современная продукция в известной мере теряет их художественные качества. Сработанность предмета - масленки, шкатулки, кружки подменяется дробной пластической разработкой декора, которая "забивает" функциональные свойства вещи, мешает целостному восприятию. Сами утилитарные предметы вес чаще получают усложненную пластическую характеристику. Основной объем членится ободками, теряется устойчивая пропорциональность соотношений, ручки предметов порой излишне изломаны, нефункциональны (Л. Азарова, бокал "Подарочный", 1977). Символом чистого декоративизма стал гжельский самовар. Он существует в нескольких вариантах. Самовар, имеющий смысл как самовар-сувенир, действительно наиболее удачен по пропорциям в меньшем размере. Стремление к правдоподобию, мнимой функциональности в самоваре большего размера прямо пропорционально утрате художественного качества, момента курьезности, превращает его в символ безвкусицы, неоправданности затрат материала и сил.
Думается, что подобные примеры иллюстрируют забвение основной заповеди народного искусства - выявление художественными средствами эстетики функционального предмета (вспомним, что в русском фарфоре появление самовара относится ко второй половине XIX века и связано с распространением эклектики). Декоративистские тенденции в творчестве гжельских художников привели, как ни парадоксально, в отдельных случаях к изменению самого пластического стиля гжельского фарфора. От нарочитой грубоватости форм до рафинированности в отделке их деталей - такова амплитуда пластических решений гжельских художников. Эти изменения, целиком лежащие в русле современных эстетических вкусов, еще не получили в Гжели достаточного творческого осмысления. Пока что более тонко отлитые лоточки, шкатулочки приобрели не свойственную фарфору жесткость (Т. Дунашева, столовый набор). Отмеченные выше очевидные в продукции изменения - свидетельство серьезных перемен в художественных поисках гжельских художников, в их творческой ориентации.
В осмыслении традиции наблюдается своя эволюция, всегда связанная с художественными и эстетическими идеалами своего времени. Вполне очевидно, что современная Гжель переросла рамки традиционного локального центра. При определяющем значении наследия народной культуры, традиций местного керамического ремесла ведущими выступают сегодня у гжельских художников принципы профессионального художественного творчества. В устойчивом процессе использования традиции народного искусства произошло перемещение акцентов. Если раньше, в момент восстановления гжельского производства, профессиональный художник, обращаясь к народному, искусству, пытался дать вторую жизнь традиции, стремился к достоверности оригинала, полностью подчинив при этом свои творческие интересы задачам промысла, то теперь преобладающая сила творческой индивидуальности художника-профессионала окрашивает все современное искусство Гжели. Происшедшие изменения естественны, они характеризуют иную, более высокую ступень в понимании традиции и отношении к ней - в сочетании двух методов творческого процесса (ремесленного и профессионального); двух характеров творческого мышления - современного индивидуального и основанного на коллективной художественной традиции. Таким образом, новое в ряду культурных и художественных явлений место гжельского искусства связано с эволюционными и эстетическими процессами, а также с проблемами наследования художественной народной традиции и особенностями развития современного профессионального творчества. Нет сомнения, что гжельское искусство находится сегодня в эпицентре сложных художественных исканий. Особенно ощутимы они в пластике. Современный гжельский пластический стиль развивается в русле все большего подчинения традиционных приемов народной керамики стилевым тенденциям профессионального и в известной степени промышленного искусства. Возможно, мы являемся свидетелями формирования нового образования - искусства, органично сочетающего в себе все эти составные.
Д.Азарова "Ставит самовар"
Е. Денисов Сувенир "Владимир"
На редкость завидная популярность у гжельской продукции. В возросшем спросе на Гжель - ее всеобщее признание. Сегодня вера в художественную непогрешимость гжельской продукции стала ориентиром в художественных вкусах широкого потребителя. Это ко многому обязывает. Правомочность творческих исканий художниками производства - безусловна. Они, как никто другой знающие гжельскую традицию, должны осознавать меру возможного преломления совершенной народной культуры данного производства. Здесь, в Гжели, как нигде, должны ценить и беречь высокую пластическую культуру местной керамической традиции, при всех изменениях вкуса и стиля сохранять принципиальную верность ей, не размениваясь на декоративные внешние эффекты. [ 6 ], [ 19 ]
1.7. Основы преподавания изобразительного искусства в начальных классах на основе изучения гжельского промысла.
В процессе ознакомления учеников начальной школы с народным прикладным промыслом «Гжель» развивается мышление, зрительная память, творческое воображение, нравственные и эстетические чувства, воспитывается художественный вкус.
Важным средством развития личности школьника являются занятия изобразительным искусством. Они способствуют расширению круга интересов, воспитанию эстетических потребностей учащихся, их мыслительной и творческой активности, эмоционально-эстетического отношения к действительности. На занятиях изобразительным искусством формируются такие свойства личности, как самостоятельность, целенаправленность, аккуратность, трудолюбие. В процессе изобразительной деятельности учащиеся приобретают графические и живописные умения и навыки, учатся наблюдать, анализировать предметы и явления окружающего мира. Таким образом, учебный рисунок, ознакомление с лучшими произведениями изобразительного искусства служат эффективными средствами познания действительности и одновременно помогают развитию и формированию зрительных восприятий, воображения, пространственных представлений, памяти, чувств и других психических процессов.
В изобразительной деятельности ярко обнаруживается активность личности школьника, и прежде всего активность познавательно-творческих компонентов сложной структуры личности.
Необходимо подчеркнуть, что идейно-эстетическое воспитание школьников, осуществляется в процессе занятий и мероприятий, организованных педагогом, в процессе целенаправленного обучения. В связи с этим советская педагогическая наука рассматривает процессы обучения и воспитания в неразрывном, органическом единстве, исходя из идейной направленности обучения и воспитания.
Важное место, которое занимает изобразительное искусство в общей системе идейно-эстетического воспитания школьников, объясняется специфическими особенностями изобразительного искусства.
В процессе обучения изобразительному искусству у школьников формируется умение стилизовать реальные формы и выполнять декоративные узоры и композиции, использовать в декоративных работах линию симметрии, ритм, форму и цвет.
Таким образом, изобразительное искусство в общеобразовательной школе, являясь необходимым звеном в общей цепи учебных предметов, призванных воспитывать учащихся и, прежде всего, предметов «эстетического» цикла. [ 8 ]
1.7.1 Гжельская роспись.
Для освоения особенностей гжельской росписи надо изучить последовательность выполнения ее основных элементов. Гжельские мотивы лучше всего рисовать на бумаге синей гуашью (лазурь железная). Именно она позволяет добиться особой глубины и бархатистости мазка в росписи. Краску для росписи следует разводить на палитре. В учебных целях можно воспользоваться и акварелью.
Для росписи нужны кисти разных номеров. Каждая кисть используется только для определенного элемента: № 8, 9 — лепестки розы; № 6, 7 -крупные листья; № 4, 5 — декоративные веточки; № 3, 4 — «капельки», небольшие листочки; № 1, 2 — усики, завитки.
Прежде чем приступить к созданию эскизов гжельской росписи для посуды, необходимо выполнить серию упражнений по освоению элементов этой росписи.
Посмотрите, как рождается особый гжельский мазок — основа всей росписи. Красота и выразительность этого мазка в постеленном переходе синего цвета от темного к светлому. Секрет такого мазка в том, что краска набирается на одну сторону кисти. Ее прикладывают всем ворсом к поверхности бумаги и быстро поворачивают. Получается округлый мазок с темным краем, постепенно истаивающий к середине. Этот прием получил название «мазок на одну сторону», «мазок с тенями», живописный, или тональный, мазок. Он бывает разной конфигурации.
Кроме этого, в гжельской росписи используется прием сплошного мазка, который называют «капелькой». Этот сплошной мазок создается определенным ритмическим движением кисти. Краску набирают равномерно, ставят кисть на кончик и, легко нажимая, чуть протягивают и быстро отрывают кисть от бумаги. Простым примакиванием такого эффекта получить невозможно. «Капельку» можно назвать узким мазком.
Орнаментальное богатство гжельской росписи достигается во многом за счет сочетания широких и узких мазков с тонкой линией стебельков и усиков, четкой штриховкой сеток и разнообразными- бордюрами.
Гжельская роза — один из главных мотивов. Все лепестки цветка выполняют «живописным мазком». Обычно начинают писать цветок с середины, постепенно наращивая лепестки с левой и правой стороны от первого, а также немного ниже. Во время этой работы бумагу можно вращать, чтобы удобнее было расписывать.
После того как написан главный цветок, приступают к изображению стебля с листочками. Декоративные веточки выполняются «мазком с тенями», а листочки — широким сплошным мазком. Краска для листочков должна быть немного светлее лепестков цветка.
Завершающий этап — прописка тонких линий завитков, усиков и прожилок, которые придают росписи изящество и законченность.
Красота тональных переходов синего на белом фоне, глубина цвета создают незабываемый колорит гжельской керамики. Особая напевность гжельских орнаментов рождает у нас ассоциации с родной природой. [ 15 ]
1.7.2 Композиция.
В процессе работы необходимо упомянуть о том, что все произведения искусства создаются по законам композиции, их несоблюдение и незнание приводит к нарушению гармонии в произведении.
Слово композиция в переводе с лат. языка означает расположение, составление, сложение. Композиция – это способ построения художественного произведения, принцип связи однотипных и разнообразных компонентов и частей между собой. Одним из главных условий достижения правильного композиционного решения является соблюдение единства произведения, которое достигается органической связью всех частей композиции.
Выделение главного, композиционного центра, подчинение этому центру отдельных деталей, которые могут иметь свой малый центр, но не приковывать внимание зрителя, такая соподчиненность деталей усиливает внутреннюю связь элементов и обогащает зрительное внимание. Задача – научить учеников выделять главное в композиции, правильно определять композиционный центр. В Гжельской росписи это может быть крупный цветок - розан, птица, деревенский пейзаж.
Можно предложить и другой способ: обобщить мелкие элементы орнамента росписи, сконцентрировав их в одно месте. Следует обратить внимание на то, что главное в композиции можно выделить цветковым контрастом, но и большим пространством белого не заполненного по периферии листа или вычленить центр легким графическим решением.
Сочетание темного и светлого создает контраст в композиции. Композиционный центр может быть выделен за счет более темной разработки основных элементов росписи. Прием контраста часто используют художники Гжели. Их цветы резко выделяются на контрастном белом фоне. Учащимся нужно подсказать, что в работах округлой формы главный композиционный центр может располагаться на пересечении радиальных линий. В квадратной или прямоугольной форме проще располагать центр посредине. Это классические варианты решения. Однако в работах прямоугольной или другой формы центр может быть расположен в верхней, так и в нижней части.
Нужно также дать сведения о законе симметрии и ритме. Симметрия в переводе с греческого языка означает соразмерность частей художественного целого. В симметричных формах всегда подразумевается ось, относительно которой симметричные части располагаются в зеркальном отражении. На Гжельских произведениях раппорт, как элемент росписи можно встретить в мелкой пластике. Раппортом называют повторяющиеся мотивы.
Ученики узнают о симметрии, при которой повторяющиеся раппорты, мотивы как бы перевертываются в зеркальном отражении. Они уясняют, что выразительность композиционного решения зависит как от симметричного, так и асимметричного расположения деталей.
На уроках следует напоминать школьникам о том, что симметрия почти всегда дополняется ритмом, который возникает при частом повторе осей симметрии. Ритм в переводе с греческого языка означает мерность, такт, т.е соразмерное чередование каких – либо элементов с определенной частотой. Создать чувство ритма в росписи возможно только при использование закономерности так называемой триады, т.е. наличия трех повторений элементов в орнаменте по убывающей или возрастающей величине. Ритм в орнаменте, в свою очередь, характеризует движение элементов, изменение и развитие мотивов, передает переход от одного состояния к другому. Таким способом можно, казалось бы, неподвижному орнаменту при помощи ритмически расположенных элементов придать динамику.
Не следует смешивать два понятия: раппорт и мотив. Мотив – это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может представлять собой один элемент – это просто мотив. Сложный мотив состоит из нескольких элементов, объединенных в орнаментальное образование. Орнамент должен располагаться не отдельно от предмета, а подчеркивать форму изделия. Для того чтобы найти оптимальное влияние фона на всю композицию орнамента, чтобы не создалось впечатление пустоты или тесноты. Учащиеся должны чаще смотреть на свою работу на расстоянии, чтобы видеть ошибки. На конкретных примерах работ художников Гжели можно видеть, что элементы растительного орнамента – листочки, цветы, завитки подчиняются ведущим линиям – веткам, длинным и гибким стеблям. Безошибочно можно угадать главную часть – композиционный центр, которому подчинены все элементы росписи.
Неповторимость, выразительность росписи придают использование завитки, елочки, сеточки. Сюжет для орнаментов гжельцы находят в окружающей природе, а также используя традиционные мотивы и формы старых образцов.
В практической работе ученики выполняют росписи в круге, прямоугольнике, квадрате, овале с различным расположением композиционного центра. Строят росписи по заданному мотиву с использованием принципа симметрии и асимметрии. На этих уроках широко используются изделия мастеров, открытки, зарисовки и репродукции. Орнамент одно из наиболее важных художественных средств. В гжельских росписях орнамент занимает значительное место. Поэтому учителю объясняет ученикам понятие узор и орнамент. Орнамент в переводе с латинского языка означает украшение, т.е. узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов.
Узор — это рисунок, элементы которого могут располагаться произвольно. Если же элементы узора располагаются систематизированно, то это орнамент. Различают целые группы орнаментов по характеру составляющих элементов. Основные признаки орнамента: происхождение, назначение и содержание. Технический орнамент — рисунок, который состоит из простейших клеток. Например, спиралеобразные витки, напоминающие плетение веревок, и т.п. Символический орнамент — орнаментальные образы символов или их система, которые изображают животных, людей, орудия труда. Геометрический орнамент — строгое чередование ритмических элементов любой геометрической формы. Растительный орнамент — сочетание цветов, листьев, веточек, трав. Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста. Фантастический — это изображения символического и мифологического содержания. Астральный орнамент изображает небо, звезды.
При объяснении материала нужно обращать внимание на то, что любое изображение животных или птиц, взятое для украшения произведения прикладного искусства или художественного конструирования, всегда подвергается стилизации. Процесс перевоплощения реальных образов природы в орнаментальные мотивы сложен. Отбирается самое типичное и характерное, придавая орнаменту новое образное содержание. [ 1 ]
1.7.3 Организация и функционирование классов КРО: положение, особенности.
С конца XIX века все чаще начинает проявляться проблема обучения детей с отклонениями в развитии. Такие дети в условиях общеобразовательной массовой школы естественным образом отсеивались или их обучение было малоуспешным. Этих детей отнесли в группу риска, а позже сформировали классы КРО. В таких классах каждый ребенок требует индивидуального подхода и имеет свои индивидуальные психические, физиологические особенности, свои способности, свое исходное состояние познавательной деятельности. Они испытывают трудности в обучении, обусловленные замедленным темпом приёма и переработки зрительно воспринимаемой информации, низким темпом установления ассоциативных связей между зрительным, слуховым и рече - двигательным центрами, низким темпом протекания мыслительных процессов, лежащих в основе осмысления воспринимаемой информации, слабостью развития познавательных процессов, недостатками внимания, эмоционально-волевой регуляции, самоконтроля, низким уровнем учебной мотивации и общей познавательной пассивностью (т.е. слабостью регуляционных и операционных компонентов учебно-познавательной деятельности), недоразвитием отдельных психических процессов - восприятия, памяти, мышления, негрубыми недостатками речи, нарушениями моторики в виде недостаточной координации движений, длительной расторможенностью, низкой работоспособностью, ограниченным запасом знаний и представлений об окружающем мире. Подавляющие число учащихся классов КРО страдает недоразвитием речи. А развитие речи - одна из важнейших составляющих успешного обучения. Так речь детей с ЗПР отличается бедностью, недифферинцированностью словаря и примитивностью употребляемых конструкций. Они затрудняются связно выражать свои мысли, легко соскальзывают с одной темы на другую.
Во многих видах деятельности активность их снижена, самоорганизация, и самоконтроль не сформированы. Дети с ЗПР и дети группы риска, как правило, плохо читают, не могут пересказывать, ответить на вопросы к тексту. У них слабо развиты память, произвольное внимание, целенаправленное восприятие. На уроках они растеряны, легко отвлекаются, а интерес неустойчив. Учитель при подборе заданий для проверки исторических знаний обязательно должен учитывать особенности каждого ребенка.
У них очень важно формировать положительные мотивы учения, знания, умения, навыки. Все это связано с интересом к предмету, который повлечет за собой познавательную активность и деятельность.
1.7.4 Структура урока изобразительного искусства.
| 1 | Проверка, организация рабочего места. | 1 мин | Урок начинается дома, тема урока известна за неделю. |
| 2 3 | Показ образца, анализ образца. Анализ образца. | 3 мин | Беседа (вопросы - ответ) |
| 4 | Объяснение практической работы. | 5-8 мин | Схема, показ. |
| 5 | Организация самостоятельной деятельности учащихся. | с 10 мин от начала урока. | |
| 6 | Индивидуальная помощь слабым. | весь урок | |
| 7 | Организация выставки, уборка рабочего места. | 3 мин | Самооценка, оценка товарищей, оценка учителя. |
| 8 | Игра – аукцион: обсуждение и анализ (устный) работ учащихся – развитие речи. | 5 мин | Отметка. |
Выводы по I главе.
Таким образом, на основе изучения методической и специальной литературы можно сделать вывод, что знакомство учащихся начальных классов и классов КРО с Гжельским промыслом способствует развитию художественных способностей, творческого воображения, воспитанию эстетического вкуса.
Характер образов и мотивов декоративного народного искусства неразрывно связан со свойственными ему задачами преображения среды, окружающей человека, и его самого в соответствии с представлениями о добре и красоте. Это искусство обладает способностью вносить в жизнь радость, яркие краски, бодрые ритмы, утверждать положительные идеалы.
Народное декоративное искусство способствует воспитанию людей, оптимистически воспринимающих жизнь, духовно богатых, наделенных тонким поэтическим чувством, учит любить и ценить то, что признано народом.
ГЛАВА II.
Экспериментальное исследование проблемы развития художественных способностей младших школьников на базе изучения гжельского промысла классах КРО
.
2.1 Констатирующий эксперимент.
Цель:Выявление у детей уровня сформированности изобразительных представлений и понятий.
Эксперимент был начат в апреле 2006 года в школе» 455 во 2 классе (КРО), состоящем из 10 человек. Классный руководитель – Сафина М.Ф.
Работа с детьми велась по двум направлениям:
1.Выявление у детей уровня сформированности изобразительных представлений и понятий.
2.Выявление у учащихся способности использовать полученные ранее знания при выполнении задания по теме: «Свободное составление узора на полосе по мотивам Гжельской росписи». В констатирующем эксперименте принимали участие.
| № | Ф.И. | возраст | диагноз |
| 1 | Алимов Д. | 8л 2м | ОНР 2 – 3 ур. |
| 2 | Байрамов Р. | 8л | ЗПР |
| 3 | Габриелян М. | 7л 9м | ОНР 2 – 3 ур. |
| 4 | Кравцов А. | 7л 11м | ОНР 2 – 3 ур. |
| 5 | Мартынова Н. | 8л 3м | ОНР 2 – 3 ур. |
| 6 | Морева С. | 8л 6м | ОНР 2 – 3 ур. |
| 7 | Панов М. | 8л | ЗПР |
| 8 | Сагитов В. | 9л | ЗПР |
| 9 | Федосова К. | 8л 8м | ЗПР |
| 10 | Юносов У. | 7л 11м | ЗПР |
В ходе констатирующего эксперимента детям была предложена работа.
Составить узор по мотивам Гжельской росписи из отдельных элементов на полосе.
Техника проведения: учащимся дается полоска, они должны составить и изобразить узоры гуашью.
На выполнение работы отводится 15-20 мин.
Количественные оценки формальных и содержательных аспектов рисунка.
1. интерес - стремление к познанию нового, неизвестного.
2. словарный запас.
3. способность к анализу и оценке.
качественные уровни состояния творческих способностей:
4. сохранение цветовой гаммы.
5. использование элементов Гжельской росписи.
6. конечный результат, оценка работы.
За основу взяты следующие показатели:
- принятие задач (понимание инструкции);
- наличие и стойкость интереса к деятельности;
- способность использовать образы восприятий, памяти;
- владение способами творческой деятельности;
- продуктивность и вариативность создаваемых узоров;
- оригинальность узора (элементы творчества);
- эмоциональная насыщенность изображаемого.
| № | Фамилия, Имя | 1 интерес | 2 словарный запас | 3 способность к анализу и оценке | качественный уровень состояния творческих способностей | 6 конечный результат, оценка работы | |
| 4 сохранение цветовой гаммы | 5 использование элементов Гжельской росписи | ||||||
| 1 | Алимов Д. | + | +_ | +_ | | | 5 |
| 2 | Байрамов Р. | _ | _ | _ | | | 3 |
| 3 | Габриелян М. | _ | +_ | _ | | | 4 |
| 4 | Кравцов А. | + | +_ | +_ | | | 5 |
| 5 | Мартынова Н. | + | + | + | | | 5 |
| 6 | Морева С. | _ | + | +_ | | | 4 |
| 7 | Панов М. | _ | _ | _ | | | 3 |
| 8 | Сагитов В. | + | +_ | +_ | | | 4 |
| 9 | Федосова К. | _ | _ | _ | | | 3 |
| 10 | Юносов У. | _ | _ | - | | | 4 |
На основе анализа деятельности детей перед нами встала задача:
- познакомить учащихся с майоликой, полуфаянсом, фаянсом, фарфором, керамикой Гжельского промысла;
- дать основные знания об элементах Гжельской росписи;
- научить детей составлять простейшие композиции из знакомых элементов.
Формировать основные знания мы будем как в урочное время, так и во внеурочное время, используя время динамического часа.
2.2. Формирующий эксперимент.
В период эксперимента велась работа по приобщению детей к ИЗО, развитию интереса к изображению узоров и любви к труду народных умельцев. Эта работа проводилась в виде занятий по методике предметных занятий.
С помощью такой работы мы пытались подтвердить гипотезу нашей работы: предполагаемые задания по ИЗО на тему Гжель будут способствовать формированию и развитию творческих способностей детей, обогащению внутреннего мира детей. Целью нашей работы является формирование у учащихся основные знания об узорах: виды народного декоративно-прикладного искусства, майолика, полуфаянс, фаянс, фарфор, керамика.
Во время педагогической практики были даны занятия по следующим темам: «Гжельская роспись на тарелках», «Знакомство учащихся начальной школы классов КРО с Гжельским промыслом».
Эти занятия проводились с 6 учениками. На всех занятиях использовалось большое количество наглядного материала: картины, игрушки, посуда, иллюстрация из книги, открытки.
Первым этапом основное внимание уделяется знакомству учащихся с Гжельским промыслом.
Вторым этапом является формирование операционных навыков, необходимых для создания узора уже на определенном предмете. Детей учат цветовому переходу от темного к светлому. Дети это используют в своих работах.
Третьем этапом становится обучение видению и созданием своих образов на основе наглядной опоры. Учащиеся учатся анализировать, выделять главное и второстепенное, видеть связь и содержание изображаемого, уметь располагать их в том или ином порядке, планировать свою деятельность, формировать предварительный замысел, вносить новый элемент в изображение.
На четвертом этапе основное внимание уделяется приемам и способам комбинирования и перекомбинирования образов. Способность включать знакомые и абстрактные элементы в изображение - это один из важных компонентов развития изображения.
Инструкция проведения: «Гжельская роспись на тарелках».
Техника проведения: задание заключается в том, чтобы придумать и изобразить узор на круге. Так же учитель на доске (на листе бумаги) показывает, как можно получить при помощи одного мазка цветовой переход от темного синего к светлому. Дети постараться использовать данный прием в своих работах.
Задание строится по принципу от просто к сложному.
На выполнение работы отводится 15- 20 минут.
Количественные оценки формальных и содержательных аспектов рисунка.
1. интерес - стремление к познанию нового, неизвестного.
2. словарный запас.
3. способность к анализу и оценке.
качественные уровни состояния творческих способностей:
4. сохранение цветовой гаммы.
5. использование элементов Гжельской росписи.
6. конечный результат, оценка работы.
За основу взяты следующие показатели:
- принятие задач (понимание инструкции);
- наличие и стойкость интереса к деятельности;
- способность использовать образы восприятий, памяти;
- владение способами творческой деятельности;
- продуктивность и вариативность создаваемых узоров;
| № | Фамилия, Имя | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
| 1 | Байрамов Р. | _ | +_ | +_ | | | 4 |
| 2 | Габриелян М. | + | +_ | +_ | | | 4 |
| 3 | Морева С. | + | +_ | +_ | | | 4 |
| 4 | Панов М. | _ | _ | +_ | | | 3 |
| 5 | Федосова К. | +_ | +_ | +_ | | | 4 |
| 6 | Юносов У. | +_ | _ | +_ | | | 4 |
- оригинальность узора (элементы творчества);
- эмоциональная насыщенность изображаемого.
Таким образом, на основе данного урока выявлено, что появился интерес, словарный запас вырос, ученики могут анализировать, оценивать работы, сохраняют качество работы (цветовая гамма, используют элементы Гжельской росписи).
2.3 Контрольный эксперимент.
Цель эксперимента, проверить знания детей и актуализацию полученных сведений. Добиться успеха при развитии тех или иных качеств или психологических процессов можно лишь при условии взаимодействия. Предлагаемое занятие для завершающего эксперимента «Роспись на предметах быта» (предлагаемые шаблоны: чайник, сахарница, чашка).
Направленность задания: актуализация запаса общих сведений об окружающем, активизация воспитания образов памяти, представлений, способности комбинировать и перестраивать элементы изображаемого.
Инструкция проведения: учащимся предлагается росписать свою посуду.
Техника проведения: Задание заключается в том, чтобы росписать свою посуду элементами, характерными для Гжельской росписи. Учащиеся самостоятельно разрабатывают и выполняют узор по мотивам Гжельской росписи на своих шаблонах.
На выполнение работы отводится 15 – 20 минут.
Количественные оценки формальных и содержательных аспектов рисунка.
1. интерес - стремление к познанию нового, неизвестного.
2. словарный запас.
3. способность к анализу и оценке.
качественные уровни состояния творческих способностей:
4. сохранение цветовой гаммы.
5. использование элементов Гжельской росписи.
6. конечный результат, оценка работы.
За основу взяты следующие показатели:
- принятие задач (понимание инструкции);
- наличие и стойкость интереса к деятельности;
- способность использовать образы восприятий, памяти;
- владение способами творческой деятельности;
- продуктивность и вариативность создаваемых узоров;
| № | Фамилия, Имя | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
| 1 | Алимов Д. | + | +_ | +_ | | | 5 |
| 2 | Байрамов Р. | + | +_ | +_ | | | 4 |
| 3 | Габриелян М. | + | +_ | + | | | 4 |
| 4 | Кравцов А. | + | +_ | +_ | | | 5 |
| 5 | Мартынова Н. | ++ | + | + | | | 5 |
| 6 | Морева С. | +_ | + | +_ | | | 5 |
| 7 | Панов М. | +_ | +_ | +_ | | | 4 |
| 8 | Сагитов В. | + | +_ | +_ | | | 5 |
| 9 | Федосова К. | +_ | +_ | +_ | | | 4 |
| 10 | Юносов У. | + | +_ | - | | | 5 |
- оригинальность узора (элементы творчества);
- эмоциональная насыщенность изображаемого.
При проведении контрольного эксперимента учащиеся, которые были задействованы в формирующем эксперименте, дали положительную динамику, а учащиеся, которые не участвовали в эксперименте показали тот же результат, что и в констатирующем эксперименте.
Вывод по 2 главе.
Таким образом, организация и проведения показала самостоятельное составление узоров по мотивам Гжельской росписи. Учащимися начальной школы, особенно классов КРО, невозможно самостоятельное составление узора по мотивам гжели, так как требуется обязательное ознакомление с данным видом промысла с организацией выставки народных умельцев. После ознакомления с элементами народных промыслов учащиеся могут составить узоры по мотивам промыслов народных умельцев. Самостоятельно могут составлять узоры, что развивает творческие способности, прививает художественный вкус.
Заключение.
Мы пришли к выводу, что в условиях школы нет возможности сделать изделия такими, какими их делают мастера Гжели. Однако при подготовке к различным праздникам в школе можно воспользоваться приемами кистевой росписи. Уроки гжельской росписью можно рассматривать как один из видов ознакомления с художественным народным творчеством. Эти уроки откроют для многих школьников новые пути познания народного мастерства, обогатят их внутренний мир, позволят более красочно оформить детские праздники.
Обучения строится таким образом, учащиеся, знакомясь с росписью и усваивая простейшие элементы, выполняют вначале несложные композиции, которые с каждым последующим заданием усложняются. Такая постановка учебно-воспитательного процесса способствует психологической готовности к труду, овладению графической грамотой, освоению приемов художественной обработки материалов. Для формирования художественного вкуса, задача учителя состоит в том, чтобы научить мыслить, рассуждать, высказывать свое мнение. После выполнения каждого задания организуются просмотры и обсуждения выполненных работ. Если ученик затрудняется оценить работу товарища, можно задать вспомогательные вопросы: «Что тебе нравится в этой работе, что удалось ее автору, а что нет?» Таким образом ребята учатся анализировать работу друг друга, определять ошибки и стремятся их не повторять. Но мастерство приходит не фазу, поэтому ежедневные упражнения по обработке техники приемов письма продолжаются на протяжении всего учебного времени.
На уроках следует использовать наглядные пособия. На таблицах, кроме характерных элементов росписи должны быть представлены основные этапы работы. В процессе работы с таблицами и иллюстрациями дети знакомятся с технологией и этапами росписи, с основами композиции и необходимыми законами цветоведения, изучают приемы кистевого письма. Важным воспитательным моментом в развитии творческой личности школьника, приобретении им навыков самостоятельной работы является пример учителя, который не только интересно объясняет и рассказывает, но и показывает все приемы росписи. Первые пробы в написании характерных штрихов и мазков проводят на отдельных листах бумаги. Только после многократно выполненных отдельных элементов можно добиться хорошего уровня исполнения. Для достижения результативности практические занятия чередуются с теоретическими: демонстрация таблиц, иллюстраций, изделий гжельских мастеров.
Учитель должен так строить урок, чтобы у школьников появилось желание работать творчески, а для этого необходимо приучать к самостоятельной работе, так как при излишней опеке можно получить обратный результат.
Очень творчески учащиеся подходят к созданию собственной композиции, проявляют фантазии, выдумку.
Учащиеся в классах КРО нуждаются в планирование и проговаривании своих действий, индивидуальной помощи, обязательно наличие иллюстративного материала и при прохождение сложных тем поэтапного обучения.
Таким образом гипотеза представленная введении о том, чтопредполагаемые задания по ИЗО на тему Гжель будут способствовать формированию и развитию художественных способностей младших школьников в классах КРО, была доказана. [1]
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
1. Алексахин Н.Н. Голубая сказка г. М., Народное образование - 1996год.
2. Григорьева Н.С., Дулькина Т.И. Гжель. Керамика 18-19 веков, керамика 20 века. г. М., Планета - 1982г.
3. Грошенко И. А. Уроки рисования г. М., Просвещение - 1985 г.
4. Журнал Русский антиквариат г. М. - 2001 год.
5. Истомина Э. Г. Золотые руки мастеров Подмосковья г. М., Москвоведение - 2005.
6. Клиентов А. Народные промыслы г. М., Белый город - 2002 г.
7. Костерин Н.П. Учебное рисование г. М., Просвещение - 1980.
8. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах г. М., Просвещение - 1984 г.
9. Кузин В.С. Методика преподавания искусства в 1-3 класс г. М., Просвещение - 1983.
10. Под редакцией Кумариной Коррекция педагогика в начальном образовании. г. М. – 2003 г.
11. Максимов Ю.В. , Чуракова В.Н. Русское народное декоративное искусство в детском саду г. М., Советский художник - 1973.
12. Межуева Ю. А. Сказочная Гжель г. М., Мозаика - Синтез – 1999г.
13. Неменский Мудрость красоты г. М., Просвещение - 1987.
14. Неменский Б.М., Фомина Н.Н. Изобразительное искусство и художественный труд 1 - 4 класс г. М., Просвещение 1991.
15. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе г. М., Академия - 2002 г.
16. Сурьянинова Н. Синие цветы Гжели г. М., Малыш - 1987 г.
17. Утевская П. История фарфоровой чашки г. М., Детская литература - 1980г.
18. Шпикамова Т. Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования г. М., Просвещение - 1979 г.
19. Энциклопедия российских деревень, Гжель российская жемчужина г. М.
20. Якимчук Н. Искусство Гжели г. М., Планета - 1989 г.
