Реферат Искусство, его происхождение и сущность
Работа добавлена на сайт bukvasha.net: 2015-10-28Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
от 25%
Подписываем
договор
Содержание.
Введение……………………………………………………………………………. 3
1. Основная часть……………………………………………………………….5
1.1.Теоретическое понятие искусства………………………………………….5
1.2.Происхождение искусства…………………………………………………..5
1.3.Сущность искусства…………………………………………………………8
1.4.Функции искусства………………………………………………………….11
1.5.Виды искусства……………………………………………………………...12
1.6.Воздействие науки на искусство. Взгляды писателей……………………14
2. Практическая часть. Некоторые современные виды искусства………….17
3. Заключение…………………………………………………………………..20
4. Список литературы………………………………………………………….21
Введение.
Искусство делается «все нужнее человеческому обществу», все более «овладевает раздумьями людей», все заметнее вмешивается в судьбу истории.
Это кардинальный вопрос. Ответы на него давно ищут художники и ученые. Сколько здесь загадок и противоречий. Сколько разных мнений.
Мир мысли, поэзии, красоты, гармонии равно дружит с истинными творцами в искусстве и науке. Эстетическое наслаждение, чувство геометрического изящества, говорил Пуанкаре, отличают подлинного творца в искусстве. Об эмоциональном наслаждении «математической красотой» писал П. Дирак. «Красота в математике, - замечал Н.Г. Чеботарев, - идет рука об руку с целесообразностью…» Л. Соболев обоснованно считает, что «изящество и красота решения задачи показывает высокую степень знания, опыта и мастерства».
Пути к идеальному осуществлению художественного замысла так же тернисты, как и пути к научному открытию. Эти пути могут приближать художника и ученого к идеалу и уводить от него. Вспомним «Неведомый шедевр» Бальзака и судьбу старого художника Френхофера, десять лет с исступленным вдохновением создававшего полотно идеальной женской красоты, витавшей в воспаленном уме великого мастера, а не увиденной и открытой в жизни. Стремление к идеальному совершенству вне действительности, вне правды жизни, на пути «чистого искусства», лишенного реального содержания, приводит мастера к уничтожению самого искусства к гибели его таланта.
В науке, говорил Эйнштейн, «требуется две вещи: неустанная выдержка и готовность выбросить то, на что нами затрачено столько работы и времени». И все же при всем бесконечном богатстве и многообразии мира науки и искусства, при общности их цели – познание и эстетическое освоение действительности, их объединяет еще и стремление к единству и простоте.
С другой стороны, спор о науке и искусстве до сих пор не разрешен, а потому имеет разные зрения на их взаимовлияние.
Цели и задачи.
1. Дать определение искусства
2. Изучить происхождение, сущность и функции искусства.
3. Рассмотреть взаимодействие науки и искусства.
4. Рассмотреть некоторые современные виды искусства.
Целью данной работы является наиболее подробное изучение искусства, как формы культуры. Изучение взаимодействия науки и искусства.
1.Основная часть.
1.1.Теоретическое понятие искусства.
Искусство – отрасль человеческой деятельности, стремящаяся к удовлетворению одной их духовных потребностей человека, а именно: любви к прекрасному. Подразделяются на искусства тонические: поэзия, музыка, и на образные: архитектура, скульптура и живопись с их отраслями, каковы гравировальное и медальерное искусство и мозаика. К тому и другому роду относятся сценическое, ораторское и хореографическое искусство. Причину возникновения искусства должно искать в стремлении человека украшать себя. Образцами первобытного художественного творчества служат: курганы, менгиры и дольмены. Каждый народ, игравший роль в истории, каждая эпоха вносили в искусство нечто свое, соответствовавшее особенностям племени и эпохи.[1]
С другой стороны, искусство – вид духовного освоения действительности человеком, цель которого – формирование и развитие его способности преобразовывать творчески окружающий мир и самого себя по законам красоты.
В отличии от других сфер общественного сознания и деятельности (науки, политики, религии и т.д.) искусство удовлетворяет универсальной потребности личности – восприятию окружающего мира в различных развитых формах человеческой чувственности. Речь идет о специфической способности – эстетически воспринимать явления, факты, события как конкретное целое – предполагающей развитое творческое воображение.
Благодаря видовому своеобразию, искусство объединяет в себе те формы общественной деятельности и познания, где проявляется отношение личности к действительности и к самой себе.[2]
1.2.Происхождение искусства.
Никто точно не может сейчас определить время возникновения искусства. Но множество данных свидетельствует о том, что зарождалось искусство в эпоху появления человека Разумного. Проблема появления искусства неразрывно связана с проблемой человека. Как существует несколько теорий происхождения человека, так существует и несколько теорий происхождения искусства.
Божественная теория происхождения искусства связана с теорией происхождения человека, изложенной в Библии – «человек был создан Богом по его образу и подобию». Именно духовное начало человека предопределило появление искусства.
Крупный эстетик и искусствовед Михелес Панаотис так пишет о связи искусства с божественным: «Между человеком и божеством стоит природа, Вселенная, дающая человеку самые простые образы, на тему которых он размышляет, – солнце, звезды, дикие животные и деревья – и стимулирует простейшие, но сильные эмоции – страх, смятение, покой. Образы и впечатления от внешнего мира являются вначале неотъемлемой частью религиозного опыта. Человек, микрокосм, не только противостоит макрокосму, но и связан с ним посредством божественного. Более того, впечатления человека не лишены эстетического характера, и образы природы, питая религиозное воображение, дают мастеру модели и вдохновляют художника на самовыражение посредством этих моделей. С помощью искусства и ремесла (которые вначале не разделялись) примитивный человек не только имитирует и символизирует стихию, но и завоевывает ее, потому что уже конструирует и создает. Он не только властвует над духом дикого животного, изображая его на стенах пещеры; он создает крылатые жилища, хранит воду в сосудах, изобретает колесо. Микрокосм, обогащенный искусством и ремеслом, духовным и техническим завоеваниями, смело смотрит в лицо макрокосму ».
Вторая теория возникновения искусства – эстетическая, отражена и в предыдущих рассуждениях М. Панаотиса. Наскальные и пещерные рисунки датируются от 40-20 тыс.лет до н.э. К первым изображениям относятся профильные изображения животных, выполненные в натуральную величину. Позднее появляются изображения людей. Во времена возникновения племенных объединений создаются песни и гимны: песни землевладельцев, исполнявшиеся на полях во время землевладельческих работ и на праздниках после сбора урожая, боевые гимны воинов – пэаны, запевавшиеся перед началом боя, свадебные гимны – гименеи, погребальные причитания – орены. Одновременно создавались сказания о богах и богинях, их вмешательствах в дела как отдельных людей, так и целых племен. Реальные исторические факты обрастали легендарными подробностями. Возникая в одном племени, эти сказания и легенды распространялись среди других, переходя от поколения к поколению.
Таким образом с помощью искусства накапливался и передавался коллективный опят. Первобытное искусство было единым, не делилось на отдельные виды и носило коллективный характер. В рабовладельческом обществе с появлением избыточного продукта трудовой деятельности, который сделал возможным появление людей занимающихся только искусством. Также происходит разделение искусства на виды.
Наряду с вышеперечисленными теориями возникновения искусства существует психофизиологическая теория. С точки зрения этой версии – искусство было необходимо человечеству для того, чтобы сохранить себя и выжить (с точки зрения психологии) в этом сложном мире. Философ и психоаналитик Эрих Фромм так пишет о потребности человека в творчестве: «В отличие от пассивного приспособления, присущего животному, люди стремятся преобразовывать мир. А это невозможно без тяготения к запредельному, без поиска идеального. Без этой внутренней изготовки к возвышенному, к романтическому порыву личности не может подняться над повседневной прозой жизни. Эта потребность продиктована наличием творческих сил в каждом индивиде, среди которых особое место занимает воображение, эмоциональность. В акте творчества человек соединяет себя с миром, разрывает рамки пассивности своего существования, входит в царство свободы».
Искусство приобрело свои основные черты еще в античности, но там оно не сразу начало мыслиться как особый вид деятельности. Вплоть до Платона «искусством» называлось и умение строить дома, и навыки кораблевождения, и врачевание, и управление государством, и поэзия, и философия, и риторика. Сначала этот процесс обособления собственно эстетической деятельности, то есть искусства в нашем понимании, начался в конкретных ремеслах, а затем был перенесен и в область духовной деятельности, где эстетическое также не было сначала обособлено от утилитарного, этического и познавательного.[3]
1.3.Сущность искусства.
Слово «искусство» - первоначально обозначало всякое мастерство более высокого и особого сорта («искусство мышления», «искусство ведения войны»). В общепринятом смысле оно обозначает мастерство в эстетическом плане, и созданных благодаря нему произведений – произведений искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы, с другой – от произведений науки, ремесел, техники. Причем границы между этими областями человеческой деятельности очень нечетки, так как в величайших достижениях в этих областях участвуют также и силы искусства.
Реальные и душевные источники искусства, т.е. художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению(Шиллер), стремлении с подражанию(Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению(немецкий идеализм, экспрессионизм) и во многом другом.
Но это все образные определения искусства. Философия же дает следующее определение. Искусство есть особая форма общественного сознания и духовной деятельности, специфика которой состоит в отображении действительности посредством художественных образов. В практической деятельности у людей складываются и развиваются эстетические представления, в которых явления действительности отражаются как прекрасные и безобразные, трагические и комические, т.е. эстетически. В процессе художественного творчества эстетические представления художников закрепляются, «овеществляются» различными материальными средствами (красками, звуками, словами и т.д.) и предстают как произведения искусства.
Эстетические представления людей, закрепленные художественными средствами в произведении искусства, называются художественными образами. Главным в искусстве является именно художественный образ, а не его материальное основание (краски, звуки, слова и т.д.), которое существует не самостоятельно, а только в слиянии с художественным образом.
Искусство, как таковое, в отличии от философии, науки, религии и этики начинается там, где целью эстетической деятельности становится не познание или преобразование мира, не изложение системы эстетических норм или религиозных убеждений, а сама художественная деятельность, обеспечивающая создание особого, вымышленного мира, в котором все является эстетическим созданием человека. Искусство в отличии от всех других видов деятельности есть выражение внутренней сущности человека в ее цельности, которая исчезает в частных науках и в любой другой конкретной деятельности, где человек реализует только какую-нибудь одну свою сторону, а не всего себя. В искусстве человек свободно творит особый мир, так же как творит свой мир природа, то есть полновластно. Если и в своей практической деятельности, и в науке человек противопоставлен миру как субъект объекту и тем ограничен в своей свободе, то в искусстве человек превращает свое субъективное содержание в общезначимое и целостное объективное бытие.
Эстетическое переживание произведения искусства, так же как и его создание, требует всего человека, так как оно включает в себя и высшие познавательные ценности, и этическое напряжение, и эмоциональное восприятие. Это внутреннее единство всех духовных сил человека при создании и восприятии произведений искусства обеспечивается силой эстетического сознания. Если, читая научные, публицистические, популярные издания, мы сразу же внутренне настраиваемся на как бы «фрагментарное» мышление о мире, забывая все, что нам не пригодится для восприятия данного текста, то настраиваясь на чтение художественного произведения, мы активизируем в себе все свои духовные силы: и ум, и интуицию, и чувства, и этические понятия. Нет ни одного момента в нашей внутренней духовной жизни, который не мог бы быть вызван и активизирован искусством. Оно призвано обеспечить целостное, полнокровное и свободное восприятие и воссоздание мира, которое возможно только при условии совмещения познавательных, этических, эстетических и всех других моментов человеческого духа.
Синтетическим характером искусства во многом объясняется тот удивлявший философов факт, что среди всего многообразия видов духовной деятельности нет ничего, равного ему по силе социального воздействия на человека.
Это знали уже в античности. Искусство нередко даже пугало людей своей таинственной силой. Так, высказывалось мнение, что любое стремящееся к порядку государство должно запретить музыку (да и другие искусства), ибо она размягчает нравы и делает невозможной строгую субординацию. Ортодоксальное христианство в первые века своего восхождения запрещало театр и живопись как нечто, оспаривающее суровый аскетизм, которого требовали этические христианские догматы.
Искусство обеспечивает многовековую преемственность культуры, ее нарастающую универсальность. Создавая общезначимые идеи-образы, вырастающие до всечеловеческих символов, оно выражает смысл всего исторического развития. Эдип и Антигона, Гамлет и Дог Кихот, Дон Жуан и Кандид, пушкинский Борис Годунов и князь Мышкин Достоевского, булгаковские Мастер и Маргарита – это уже не просто художественные образы, это символы культурно-значимых общечеловеческих ценностей. Искусство вбирает в себя все достижения человечества, по-своему трансформируя и изменяя их. Без использования традиционных, живущих веками культурных символов невозможно включиться в линию преемственности культур, невозможно ощутить историю как единый процесс, имеющий определенное прошлое и только потому определенное настоящее и, главное, будущее.
Из того, что искусство служит средством самовыражения человечества, следует и то, что предметом искусства являются как отношения человека и мира, так и сам человек во всех его измерениях – психологическом, социальном, нравственном и даже бытовом. Гуманитарные науки также имеют своим предметом человека; существуют и психология, и социология, и этика, но все они рассматривают его с какой-либо одной и притом сознательно ограниченной точки зрения. Искусство же не только берет человека в его цельности, но и затрагивает и все самые глубокие и еще неизведанные наукой пласты того удивительнейшего феномена в мире, которым является человек – тайна тайн природы. Искусство говорит с нами на своем особом языке, которому надо учиться прежде, чем он станет понятен.[4]
1.4.Функции искусства.
Искусство, как и вся духовная жизнь человечества, развивается под воздействием исторической действительности. Это проявляется в том, что степень и уровень развития искусства не совпадают со степенью и уровнем развития экономики. Например, когда в Англии появился Шекспир, в ней не наблюдалось хозяйственного расцвета; искусство и философия в России ХIХ века достигли высокого развития несмотря на экономическую отсталось страны. Искусство, как форма общественного сознания, не только отражает реальность, но и оказывает на нее обратное воздействие, что присутствует в некоторых функциях искусства.
Искусство выполняет следующие функции:
1. познавательную. Является средством просвещения и образования людей. Информация, содержащаяся в искусстве, существенно пополняет наши знания о мире;
2. мировоззренческую. Выражает в художественной форме определенные чувства и представления;
3. воспитательную. Воздействует на людей через эстетический идеал, позволяет обогатиться опытом других людей, наделяет художественно организованным, обобщенным, осмысленным опытом;
4. эстетическую. Формирует эстетические вкусы, потребности людей, тем самым ценностно ориентируя их в мире, пробуждая творческий дух, творческое начало людей;
5. гедонистическую. Доставляет людям наслаждение, делает их сопричастными творчеству художника;
6. коммуникативную. Искусство передает информацию от поколения к поколению (по вертикали) и от человека к человеку (по горизонтали);
7. прогностическую. Произведения искусства зачастую обладают элементами предвидения;
8. медико-оздоровительную. Например, такое воздействие может оказывать музыка, т.к. сочетание звуковых сигналов влияет на психику и состояние;
9. компенсаторное. Влияние искусства на психику человека позволяет ему выжить в самых трудных условиях.[7]
1.5.Виды искусства.
Виды искусства — это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, художественно реализующие жизненное содержание и различающиеся по способам его материального воплощения:
- изобразительное искусство раскрывает многообразие мира с помощью красок, мрамора, глины и т. д. (т. е. с помощью пластических и колористических материалов);
- литература включает в себя все оттенки творчества, реализуемые в слове;
- музыка имеет дело не только со звучанием человеческого голоса, но и с разнообразными тембрами, созданными природными и техническими приспособлениями (речь идет о музыкальных инструментах);
- архитектура и прикладное искусство — через существующие в пространстве материальные конструкции и вещи, удовлетворяющие практические и духовные нужды людей, — сложно и многообразно выражают свою видовую определенность.
Каждый из видов искусства имеет свои особые роды и жанры, есть внутренние разновидности. Видовые свойства искусства проявляются в конкретную историческую эпоху и в различных художественных культурах по-разному, ибо само деление искусства на виды связано прежде всего с особенностями человеческого восприятия мира. Язык красок, форм, звуков возник в силу того, что краски, звуки, формы получили выразительный смысл и определенное значение в жизни людей.
В ходе функционирования мировой художественной культуры система видов искусства постоянно изменялась, проявляя при этом различные, порой взаимоисключающие тенденции:
— из древнего синкретического искусства произошла дифференциация всех его видов,
— в процессе исторического развития образовались синтетические виды искусства (театр, архитектура),
— влияние научно-технического прогресса стимулировало появление новых видов искусства (кинематограф, телевидение, видео).
В современном развитии взаимодействия видов искусства четко обозначились тенденции:
— сохранения суверенности каждого отдельного его вида искусства;
— тяготения к синтезу искусств.
Обе тенденции на сегодняшний день актуальны и плодотворны, ибо существующее между ними противоречие ведет не к поглощению одних видов искусства другими, а к взаимовлиянию и взаимообогащению, но в то же время еще раз подчеркивая их право на самостоятельное функционирование в системе художественной культуры.
Взаимоотношение различных видов искусства — явление весьма полезное, прежде всего для самого развития искусства. Не оно имеет свои пределы, его грани исторически подвижны и изменчивы. Существование различных видов искусства вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать всеобъемлющую художественную карт пну мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных видов искусства.[5]
1.6.Воздействие науки на искусство. Взгляды писателей.
Антанас Венцлова
Писатель Антанас Венцлова, признает, что научные открытия «неизбежно меняют мировоззрение и мировосприятие всех людей, а значит – и писателей»; но, тем не менее, не считает, что они внесут «в литературу нечто принципиально новое». Изобретение паровоза, автомобиля и самолета, кино и радио, полагает он, «не совершили переворота в психологии людей или их мировосприятии». Автор сознает, что новые открытия в науке и технике несравнимы с предшествующими. Но это скорее даст больше тем научным фантастам, а не всей литературе, «в центре которой и впредь будет стоять не научно-технический прогресс, а прежде всего человек, его переживания, стремления, мечты».
Наука и техника не могут не влиять на мировосприятие людей, а следовательно, и на их психологию. Разве это не должно отражаться в художественных произведениях? Разве сверхзвуковые лайнеры, радио, телевидение, космические ракеты и спутники не изменили наших представлений о времени и пространстве, о нашей планете – Земле и космосе? И, наконец, разве появление кино, радио и телевидения не вмешалось в литературу, не внесло и не вносит в нее изменения и даже новшества?[6]
Ион Друце.
Писатель Ион Друце, восхищаясь невиданным ранее успехами физики, поставившей немало острых вопросов перед гуманитарными науками, приходит к заключению, что литература по своему влиянию на умы людей «уступила львиную долю своей власти физике». Писателям явно недостает духа исканий и новаторства. А для этого, говорит он, мало одного таланта, нужны титанический труд и специальные познания. Автор сожалеет, что многие наши писатели, учась в первом классе, взбунтовались против своих учителей. Помотавшись по белу свету и хлебнув горя сполна, они теперь стучатся в дверь яснополянского педагога и просят: «Отче, просвети…».[6]
Мустай Карим.
Поэт Мустай Карим говорит, что развитие общественной жизни, социальные преобразования не просто влияют, а, скорее всего, определяют характер художественного творчества. В то же время он считает, что «нельзя говорить о прямой зависимости искусства от науки. В науке, особенно в технике, всякое открытие предваряет последующие открытия, и как только это произошло – сейчас же теряет свою самостоятельность». В искусстве же и давние открытия «остаются непревзойденным, нестареющим образцом».
Наука и искусство «соперничают в открытиях: первая – в области тайн природы, второе – человеческой души». Сам же мир науки может быть одним из многих объектов, к которым обращается искусство. Говоря о литературе прошлого столетия, поэт задается «довольно странным вопросом: почему появление первого парохода, первой электрической лампы, первого телефона, что изумило людей, в русской литературе не нашло отражения ни в одном значительном произведении? Неужели наши классики,– спрашивает поэт, – были нелюбопытными и не «вторгались» в жизнь? Конечно, этого о них не скажешь». Художники прошлого занимались основным – человековедением, развязывая самые главные и тугие узлы социальных противоречий тогдашнего общества.[6]
Владимир Солоухин.
Владимир Солоухин считает, что технический прогресс и социальные изменения неправомерно «ставить через запятую». Наука, говорит он, «может сдвинуть с места гору Эверест, но она не может сделать хоть чуточку добрее человеческое сердце. Это может сделать только искусство, мало того – это его заглавная, извечная цель». Современной Америке никак не откажешь в техническом и научном прогрессе, но нельзя сказать, что ее искусство духовно богаче, человечнее, глубже, ярче искусства итальянского Возрождения, французского искусства XVIII века или русского искусства XIX столетия.[6]
Василий Федоров.
Воздействие социальных сдвигов на поэзию, по убеждению поэта Василия Федорова, бесспорно, научные же открытия «влияют на литературу постольку, поскольку они влияют на человека». Новые открытия в науке позволяют «глубже заглядывать в природу, а значит, и в самих себя»; тайны природы – «это наши человеческие тайны». Если соединить путь ученого и путь поэта, то получится «единая цепь: ощущение – догадка – мысль – ощущение – смысл – замысел – мысль. ». Но влияние науки на поэзию «подспудно и медлительно», ее обоснованной мыслью поэт начинает оперировать тогда, когда она войдет в его быт и станет ощущением, то есть «пока камень не станет глиной»…[6]
2.Практическая часть.
Некоторые современные виды искусства.
Художественное творчество – это искусство в целом, которое отражает и формирует действительность человека, в соответствии с его эстетическими идеалами. Существует множество разнообразных видов искусства. К основным видам искусства мы относим: театр, музыка, культура, графика, архитектура и т.д. Но помимо классических видов искусства существуют еще и современные. К такому виду можно отнести:
1. Искусство инсталляции
2. Компьютерная графика
3. Почтовое искусство
4. Боди-арт
Искусство инсталляции - современный вид искусства, который представляет собой композицию, произведенную из разнообразных элементов. Такой вид искусства был хорошо распространен в постмодернистской культуре и берет свое начало из авангарда начала ХХ столетия. Ее первооткрывателями стали сюрреалисты и Марсель Дюшан. Среди художников инсталляции можно выделить: Янниса Кунеллиса, Илью Кабакова, Джима Дайна, Йозефа Бойса, Роберта Раушенберга и многих других. Основная задача инсталляции – создание художественного пространства, которое будет построено на сочетании неординарных вещей.
В наше время с быстрым темпом развития науки и техники, и с возможностями видеотехники и компьютерных технологий помогли развиться многим новым видам инсталляции, а так же появилась видеоинсталляция.
Виды инсталляций
Инсталляции некоторых видов приближаются к скульптуре, но отличаются тем, что в отличие от скульптуры инсталляции не ваяют, а делает из разного вида материала, в большинстве своем промышленного производства. Самоценная символическая декорация, которая создается под определенным названием и в определенное время. Важно, чтобы такую инсталляцию ощущал зритель изнутри.
Современный вид искусства - компьютерная графика. Это вид графики, в которой для смешения изображений используются компьютеры. Результат этой деятельности так же называют компьютерной графикой.
Основные области применения.
Сначала компьютерная графика шла только в научные учреждения и двигалась лишь академическим интересом. Со временем такой вид графики прочно вошел и в нашу повседневную жизнь. Перечислим основные сферы применения технологий компьютерной графики:
1. Интернет, Цифровое телевидение, видеоконференции
2. Графический интерфейс пользователя
3. Визуальные эффекты, Спецэффекты
4. Цифровая фотография
5. Компьютерные игры
6. Компьютерная томография и т.д.
Одной из областей научной деятельности также является компьютерная графика. В этой области проходят конференции, а также с помощью такого вида графики защищаются диссертации.
Почтовое искусство.
В связи с появлением различных значимых событий в XX веке и расширением тем, которым посвящались почтовые марки стали появляться марки с живописью. Становится, много коллекционеров со всего мира, их привлекает возможность знакомиться с картинами лучших музеев мира, не выходя из дома.
Создаются тематические и мотивные коллекции. Большой популярности пользуются эти коллекции у филателистов.
Боди-арт одна из форм авангардного искусства. Главный объект в боди-арте – тело человека. Так же в качестве объекта в этом искусстве могут быть и фото, видео, а так же муляжи тела.
Прежде всего, тело в боди-арте – это вещь. Прямо перед зрителями разыгрываются композиции боди-арта, а так же демонстрируются в последующем в выставочных залах. Такое направление в искусстве возникло на стадии авангарда, а после получило широкое распространение в постмодернизме. Боди-арт, в некоторых случаях, близок к некоторым контркультурам: панк-культуре, хиппи-культуре и другим культурам.[8]
3.Заключение.
Искусство — явление социальное. Оно участвует в социальном преобразовании общества, оказывая эстетическое воздействие на личность. Сам процесс творчества в искусстве аккумулирует в себе впечатления, события и факты, взятые из действительности. Автор перерабатывает весь этот жизненный материал, воспроизводя новую реальность — художественный мир.
Искусство полифункционально. Оно познает, воспитывает, предсказывает будущее, оказывает смысловое, почти гипнотическое воздействие на людей, а также имеет и другие функции. В этом и заключается общественная значимость искусства.
Многогранна и практика искусства. Но главной его целью является социализация личности и утверждение ее самоценности. Искусство вовлекает человека в круг социальной жизни, влияя на самые личные стороны человеческого существа.
4.Список литературы.
1. Брокгауз Ф., Ефрон И. Энциклопедический словарь. – М.: ЭКСМО, 2003. – с. 235
2. Дивненко О.В. Эстетика. – М. 1995. – с. 123
3. Антология исследований культуры. – С-Пб.: Универсальная книга, 1997. – с. 135-137.
4. Культурология. История мировой культуры: Учебник. – М.: Культура и спорт, ЮНИТИ,
5. Пархоменко И.Т., Радугин А.А. Культурология в вопросах и ответах. – М.: Центр,
6. Пенкин М. Искусство и наука. – М.: Современник,
7. http://www.countries.ru/library/theory/art.htm
8. http://www.nexelart.ru/news/22714/
