Реферат Влияния ДПИ искусства на развитие творческого мышления учащихся
Работа добавлена на сайт bukvasha.net: 2015-10-28Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
от 25%
Подписываем
договор
Введения
Возникновение народного прикладного искусства относится к начальным периодам развития материального производства. Искусство это рождено самой жизнью народа, в процессе труда, из естественного стремления к красоте и творчеству. Человек окружал себя красивыми вещами, которые сопровождали его в течение всей жизни, в будни и в праздники. Орудие труда, одежда, всевозможная утварь, обстановка жилища - все служило объектом творчества. Любая вещь могла стать художественным произведением. Характер образов и мотивов народного декоративного искусства неразрывно связан со свойствами ему задачами преображения среды, окружающей человека, и его самого в соответствии с представлением о добре и красоте. Это искусство обладает способностью вносить в жизнь радость, яркие краски, бодрые ритмы, утверждать положительные идеалы. Народное декоративное искусство способствует воспитанию людей, оптимистически воспринимающих жизнь, духовно богатых, наделенных тонким поэтическим чувством, учит любить и ценить то, что признано народом.Творцы народного искусства были связаны с природой. Она давала им необыкновенно широкие возможности для постоянных наблюдений над миром животных и растений, образы которых использовались затем в творчестве. Близость народного искусства с природой определяет радостный, оптимистический характер его произведений. К наиболее ярким особенностям народного прикладного искусства, прошлого следует отнести , необыкновенно меткие, продуманные и правдивые характеристики конкретного образа, переданного с большей выразительностью, в которую вкладывает народный мастер свой замысел, всегда предельно лаконична. Все второстепенное отбрасывается, уступая место главному, которое выявляется особенно четко.
Такая художественная трактовка образа в народном искусстве делает его особенно понятным и доступным для восприятия. Другой характерной особенностью произведений народного прикладного искусства является красочность и декоративность. Смелые, часто конкретные цветовые сочетания отличают произведения народного мастера, делают их необыкновенно привлекательными.
А.П.Усова, Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина не раз отмечали, что ребенок тянется ко всему яркому, красочному. В своей художественной деятельности он сам тяготеет к чистым локальным цветам, ритму, симметрии. Большинство педагогов прошлого и настоящего отмечают огромное влияние народного искусства на формирование у детей первых о Родине, чувства любви к ней. Народное декоративное искусство - часть национальной культуры. В нем проявляются лучшие черты народа, общечеловеческие ценности: гуманизм, оптимизм, мудрость, смелость, извечное стремление к красоте. В тоже время в искусстве каждого народа отчетливо проступает его самобытность, нравы, обычаи, образ мышления, эстетические пристрастия, национальная психология, культура, история. Все это богатство представлено в ярчайшей, максимально выразительной форме искусства, обращенной в первую очередь к чувствам и мыслям людей. Эмоциональный язык искусства — самый легкий, верный и доступный мостик от души народа к душе ребенка. Вот почему в отечественной педагогике с давних времен проповедуется главный принцип: воспитание детей в семье и в детском саду на искусстве близком, родном искусстве того края, где живет человек. Национальное искусство — тот дом, из которого ребенок отправляется по дорогам мирового искусства, поэтому свое родное искусство должно быть им остро прочувствовано. Не чувствуя, не понимая родное искусство, культуру, понимать психологию человека другой национальности. Поэтому и воздействие искусства на ребенка должно быть комплексным. Колыбельная песня, сказки ритмы и мелодии красочных узоров, расшитых полотенец, ажурных кружев воспринимаются в единстве, если они в детстве окружают ребенка. В педагогическом процессе искусство, как и в жизни, неотделимо от общения людей между собой, от общения с природой. В роскошных узорах Хохломы — разноцветье трав и ягод природы средней полосы России. Фантастические букеты Городецких купавок, ромашек, розанов, оформляющих наивные сюжеты из жизни купеческих кавалеров и барышень, как бы воплощают нравственно-эстетические идеалы простого народа.
Актуальностью данной темы является то, что декоративно-прикладное искусство является одновременно и символическим. Например, изделие из бересты отождествляется с русским народом, природой России. Эта символика связана с патриотизмом - от народных ,до современных форм декоративно-прикладного искусства. Одной из задач, по нашему мнению, является приобщение учащихся к духовным началам через образно-символическую значимость материала, за счет внутренних возможностей и собственных сил ребенка, путем развития его способности свободно творить и мыслить. Исходя из актуальности проблемы нами выбрана тема исследования «Художественная роспись -как искусство народного творчества в развитие мышления учащихся на занятиях ДПИ» .
Цель исследования
- определить педагогические особенности занятий искусством в образования, способствующие повышению общепедагогической значимости художественно-творческого развития и занятий декоративно-прикладным искусством для развития личности учащихся.
Объект исследования
- развития творческого мышление учащихся.
Предмет исследования
- воздействие декоративного прикладного искусства через художественные росписи на мышления учащихся.
Гипотеза
. В соответствии с тенденциями развития образования на современном этапе, с задачами учреждений образования, сегодня более важное значение приобретает общепедагогический смысл и направленность художественной деятельности. Наиболее перспективными направлениями педагогической организации занятий искусством с учащимися представляются 1) творческая направленность занятий; 2) образное, художественное качество выполняемых детьми изделий и показателей композиционно-пластической деятельности; 3) развитие самостоятельности и активности, творческого воображения и мышления.
Задачи:
1. Изучить литературу о ДПИ и художественных росписях.
2. создать композицию творческого проекта из дерева, художественных росписей на ней.
3. Применение творческого проекта на обучение учащихся для развития мышления через ДПИ.
Материалы и оборудования:
Лепестки и сердцевина, вырезанные из дерева(липа),художественная гуашь «гамма», кисточки(белечьи) №1,№3,синтитические плоские кисточки «гамма» №5,№8,клей –ПВА, наждачный лист, петли, гвозди 1.2 х 1.
Глава I
Теоретическая часть.
1.1 Влияния ДПИ искусства на развитие творческого мышления учащихся.
Еще в 16-17вв., говоря о занятиях декоративного прикладного искусства, Я.А.Коменский сделал заключение о том, что искусство требует образца или идей, являющейся внешней формой; материи, в которой будет выражена форма; инструментов, с помощью которых производится вещь. По мнению основателя дидактики, обучение искусству требует еще правильного употребления, разумного направления, частого упражнения.Я.А. Коменский впервые обобщил опыт воспитания и образования в семье и школе, разработал стройную педагогическую систему, способствующую развитию.
Педагог-демократ рубежа 18-19вв., И.Г. Песталоцци считал вопрос о роли воспитания и развития ребенка одним из важных. Роль воспитания, по его мнению, состоит в побуждении к самостоятельности и саморазвитию задатков и природных сил, а процесс обучения играет важную роль в возбуждении интереса к учению.
К.Д. Ушинский считал одним из важных моментов в школьном воспитании выбор воспитателя, учителя.
В первых десятилетиях 20 века известны попытки соединения художественного труда с техническим, но идеи Единой трудовой школы (20 годы) из-за отсутствия программно-методического обеспечения и специалистов в данной области не получили практического воплощения в широком опыте школ.
Впервые в советской науке на необходимость преподавания декоративно-прикладного искусства указал в 20 годы психолог, педагог, искусствовед и художник А.В. Бакушинский. Он раскрыл специфику воспитательного воздействия художественного творчества и определил важность его включения в школьную практику. Опираясь на представления об особенностях психологического развития учащихся, А.В. Бакушинский, определил предпочтение видов творческой изобразительной деятельности детей в зависимости от, их возраста и степени развития. Декоративному искусству им отводилось особое место в подростковом возрасте. А.В. Бакушинский считал, что важнейшей задачей руководителя является, сохранение у детей в этом возрасте интереса к искусство
Приобщение к искусству своего народа способствует патриотическому воспитанию. Знание основ народной жизни, народного фольклора, художественных промыслов и ремесел воспитывает уважение к культуре своего народа, способствует сохранению исторической памяти. Если ребенок не знает корней своей национальной культуры, то ему чужда культура других народов.
Народное искусство может стать своеобразным щитом от агрессии современного общества, идей насилия, распространяемых средствами массовой информации.Занятия народным декоративно-прикладным искусством способствуют развитию художественного мышления, восприятия, воображения, умению анализировать, использовать в работе различные свойства материалов и самостоятельно создавать красивые, прочные предметы, необходимые в быту. Рассматривая преподавание искусства на занятиях с младшими подростками в учреждениях системы дополнительного образования, мы считаем, что системообразующим понятием, объединяющим все разнообразие работ с конкретно исполнительскими задачами (цветовыми, конструктивными, композиционно связанными с использованием материалов, функциональными) является понятие композиционно-пластического единства или развитие навыков композиционно-пластического мышления.Понимая объем как изменение формы в пространстве - трехмерность формы, а пластику как развитие формы и декора в пространстве - выразительность объемной формы, мы называем мышление пластическим, потому что в кружке декоративно-прикладного искусства учащиеся имеют дело с изготовлением функциональных, практически применимых, а не только декоративных изделий, служащих украшением. Проблема формирования композиционно-пластического мышления тесно связана с проблемой возникновения воображения (выражение в виде образов), так как образ и модель пространственной пластики формируются вначале в воображении, а затем реализуются в материале в виде плоской или объемной вещей.
1.2
Возникновение истории росписей на дереве.
Роспись по дереву является одним из самых древних живописных промыслов славянских народов. Ее корни уходят далеко в архаические времена, когда наши предки-язычники верили во множество богов и поклонялись Солнцу, Грому, Лесу, Реке и другим природным стихиям. Каждое расписанное народными мастерами изделие несет на себе отпечатанное древними символами пожелание здоровья, счастья, удачи, благословения в дом. Красочные картины народных гуляний или цветочные орнаменты не только являются знаками высокого мастерства народных художников, но и несут позитивный заряд радости и положительной энергии.
Художественная роспись по дереву началась с того, что ещё с давних времён, наши предки были язычниками и верили в пять элементов, на которых держится земля. Они всем известны – это вода, воздух, земля, огонь и небо. Людям свойственна суеверность, поэтому они по-разному пытались и пытаются сейчас сделать что-то хорошее Богам. Для каждого Бога были свои методы. Например, принести жертву или что-то нарисовать. Людям казалось, что именно живопись может защитить их от злых духов. Они рисовали на всём, на горшках, на стенах, инструмента. Считалось, например, что если нарисовать на ободке горшка волнистую линию, то она защитит от проникновения в еду демонов. Кстати, считалось, что роспись на горшках несла в себе очень большой смысл. Каждый элемент рисунка как будто закодирован, и раскодировать их удалось только в наше время с помощью старых книг. К примеру, символом счастья была птица - свастика, которую все сейчас считают символом зла, тогда же она олицетворяла движение жизни. Изображённый на рисунке конь, означал богатство. Символом солнца были красиво нарисованные круги. Цветы, нарисованные по краям горшков, означали здоровье и успех, а женское начало олицетворял единорог.
1.3 История Полхов –майданской росписи.
На юге Нижегородской области, в Вознесенском районе расположено село Полхов-Майдан, один из самых известных центров росписи по дереву. Согласно местному преданию, первый токарный станок появился у крестьянина Никиты Авдюкова, когда за войной 1812 года настала пора неурожаев. Ремесло быстро развивалось, но вначале вытачивали одну некрашеную посуду. Несколько позже стали выжигать украшения на деревянных изделиях, а еще позднее, в начале двадцатого века, на полхово -майданских работах появились анилиновые краски.
Майдан, как называют его сами жители, вскоре становится известен своими яркими, пестро раскрашенными деревянными игрушками. Форма полховмайданских игрушек обусловлена их токарным происхождением. Но главное в этих работах - конечно же роспись, имеющая свою гармонию и привлекательность. Народные промыслы издавна были семейным занятием. Как правило, мужчины делали заготовки - так называемое "белье", а женщины расписывали готовые изделия. Полховомайдановская роспись - особенная. Каждая из деталей головного убора, сарафанного убранства матрешки выписывается отдельно.
Рисунок на изделие вначале наносится тушью, а уже потом заполняется цветом. Обязательный прием майдановской росписи - "наводка" (обводка рисунков черных цветом), применение ярких анилиновых красок. Основных красок всего четыре - синяя и зеленая, красная и желтая. Для того, чтобы получить необходимые оттенки, их смешивают. Белый фон самого дерева позволяет получить пятый цвет.
В основном местные игрушки, или, как их называют, "майданские тарарушки", отличают сочетания темно-синего и желтого, зеленого и холодно-красного. Матрешек из Полхово-Майдана легко отличить - на голове у них полушалок с неизменным крупным цветком, к тому же они отличаются от семеновских или сергиевских игрушек более плавным контуром и несколько вытянутыми пропорциямиНа золотисто-желтом фоне условно изображенные цветы чередуются с оранжевыми пятнами и зелеными узорами, которые подчеркиваются тушью. В основном используется два варианта росписи, это пейзажный мотив и растительный орнамент. Растительный орнамент весьма устойчив - это так называемая "роза", которая за время существования промысла то несколько упрощалась, то усложнялась. А также непременная ветвь из яблок и клубники с чередующимися зелеными и синими листьями.
1.4 История Урала- сибирской росписи.
Возникновение и распространение росписи связано с миграцией русского населения на Урал, пик которой, особенно у старообрядцев, пришелся на XVIII—XIX вв.
Освоение новых мест, отсутствие помещичьего землевладения, стремление к лучшей жизни сделали людей более деятельными, сметливыми, переимчивыми. Несмотря на жестокую эксплуатацию рабочих и приписных крестьян заводов, простой люд жил здесь лучше, чем в центральных губерниях. Среди поселенцев было немало красильщиков и маляров. Профессии эти ценились еще с древности, всегда относились к творческому труду. Народные художники красили на ярмарках торговые ряды, лавки, балаганы, царские палаты, хоромы бояр, дома богатых людей. В России живописные промыслы были широко развиты. Например, в д. Кокшарова Тугулымского района проживала династия иконописцев-старообрядцев Довольновых: Марк Варфоломеевич, Тимофей Варфоломеевич (1872-1936), Нисифор Маркович (1903-1962). Помимо иконописной работы, росписи церквей и часовен, они занимались декоративной росписью бытовой утвари и интерьеров .Были случаи, когда в росписи культовых построек участвовали красильщики. Но немногим доверялась эта работа. Известно, что красильщики расписывали травным и цветочным орнаментами деревянные церкви. Крестьяне охотно соглашались расписывать свои дома.
Роспись отражала их кровную связь, единство с окружающей природой, их радостное, оптимистичное мироощущение, народную мечту о красивой райской жизни и стремление у себя в быту устроить красочный эдем при жизни, не дожидаясь обещанного церковью рая после смерти.
Число красильщиков-живописцев стало увеличиваться. Здесь было большое поле для деятельности, возможности хорошего заработка. Писали не только жанровые, бытовые сценки, обычно связанные с обстоятельствами из жизни хозяев дома, но и исторические сюжеты. Расписывать начинали с более крупных форм, а затем переходили к мелким. Это помогало организовать композицию по законам равновесия и симметрии. В избах нередко встречаются темно-пурпуровый цвет - символ тяжелой жизни крестьянина, политой потом и кровью; зеленый - надежды, жизни, подвига; белый - чистоты, бессмертия; голубой - девственности; светло-желтый, золотистый - славы и царственности. Из мебели в избе расписывали обеденный стол, посудный шкаф и комод, который стоял в простенке на лавке или на полу, как бы отделяя избу от кухни (середы). Цветочным орнаментом расписывалась лицевая часть шкафа; у комода же, как правило, разделывались боковые стенки «под мрамор» или «под орех». Обеденный стол окрашивался разными цветами, при этом доминировали: красный, синий, зеленый, светло-коричневый. В центре столешницы на красном фоне изображался зеленый круг - символ жизни - с желтой окантовкой. Углы столешницы тоже окрашивались в желтые цвета.
1.5 История гжельской росписи.
Самое древнее упоминание о Гжели нашлось в завещании Ивана Калиты от 1328 года. Позднее Гжель упоминается в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного 1572-1578 годов.
Гжель всегда славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась в Гжели с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ "во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая глина годится к аптекарским сосудам". В то же время для аптекарского приказа было привезено в Москву 15 возов глины из Гжельской волости и "повелено держать ту глину на аптекарские дела: и впредь тое глину изо Гжельской волости указал государь имать и возить тое же волости крестьянам, какого же глина в Аптекарьский приказ надобна будет". В 1770 году Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу "для алхимической посуды". Великий русский учёный М. В. Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: "Едва ли есть земля самая чистая и без применения где на свете, кою химики девственностью называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская, которой нигде не видал я белизною превосходное".
До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву. Полагают, что количество выпускаемых тогда игрушек должно было исчисляться сотнями тысяч штук в год.
К 1812 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них самыми популярными были заводы Ермила Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево. По подписям на оставшихся гжельских изделиях известны мастера Никифор Семёнович Гусятников, Иван Никифорович Срослей, Иван Иванович Кокун. Кроме посуды, в гжели делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном, гжельском стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.
После 1802 года, когда была найдена светлая серая глина близ деревни Минино, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого во множестве делали квасники, кувшины и кумганы. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской. Полуфаянс отличался грубым строением и малой прочностью.
Около 1800 года в деревне Володино Бронницкого уезда крестьяне, братья Куликовы, нашли состав белой фаянсовой массы. Там же около 1800-1804 годов основан и первый фарфоровый завод. Павел Куликов, его основатель, научился технике изготовления фарфора, работая на заводе Отто в селе Перово. Желая сохранить секрет выработки фарфора, Куликов всё делал сам, имея только одного рабочего, но, по преданиям, двух гончаров. Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно проникли в мастерскую Куликова, срисовали горн (печь для обжига изделий) и завладели образцами глины, после чего открыли собственные заводы. Завод Куликова замечателен тем, что от него пошло фарфоровое производство Гжели.
Вторая четверть XIX века - период наивысших художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой массы.
1.6 История городецкой росписи
Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др. В XVIII в. возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.
Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово "донце" означает "дощечку, на которую садится у нас пряха, втыкая в нее гребень". Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили.
Для украшения досок мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией, очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности донца. Располагая древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом, народные умельцы превращали донце в произведение искусства.
В дальнейшем мастера стали применять еще и подкраску донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его нарядным и красочным.
Со второй половины XIX в. Сложная и трудоемкая техника инкрустации заменилась скобчатой резьбой с подкраской, а затем стала преобладать живописная манера украшения.
Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни.
Глава 2
Практическая часть.
Я выбрала эту творческую работу создание конструкцию цветка из дерева и росписи на ней. Так как меня очень увлекает работать на дереве и выполнять на них различные росписи. И изучив историю росписи на дереве, я решила создать конструкцию виде цветка из вырезанных форме лепестков из дерева. Каждый лепесток решила выполнить, различными росписями, соединить их вместе эти лепестки, чтоб получился цветок различными росписями. Данный макет цветка может, украсить интерьер дома.
2.1 Технологическая часть проекта.
Чтобы создать конструкцию цветка, вырезанных форме лепестков из дерева и росписи на них выполняется несколько этапов операции.
Общий этап операции.
1.для макета цветка используется 8 вырезанных лепестков и сердцевина из дерева.
2. отшлифовала наждачным листом поверхность лепестка, для того чтоб оно было гладким.
3.на каждом лепестке и на сердцевине нарисовала контуры росписи
4. покрыла все лепестки и сердцевину, клеем пва несколько слоев.
Каждый лепесток и сердцевина, выполнены различными росписями ( Городецкая, Гжельская, Урала- сибирская, Полхов –майданская ).
Технология выполнения городецкой росписи.
Эскиз, см (Приложения рис 1)
Описание работы.
Выполнение в цвете рисунка для этого используются цвета: светло- голубую, светло-розовую, и городецкую зеленую, синие, красную. Чтобы получить светло-голубую, в белую краску (белила), добавляют немного синего.
Светло-розовую получают, смешивая белую краску с красного. Городецкая зеленая краска получается при смешивании желтой гуаши, (темно-зеленой краски) и красной. Должна получиться краска тепло-зеленого болотного оттенка.
Бутоны. Вначале наносят основное цветовое пятно (подмалевку) Затем приступают к детальной разработке орнамента (теневке)
У него может быть одна или несколько скобок. Скобки , начинают рисовать с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевки. В конце белилами наносят оживки.
Купавка .Расписывать начинают с маленького кружочка по ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки, по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера.
Завершающий этап росписи — оживка выполняется, как правило, белилами. добавляются линии виде скобок которые предают объемность купавки.
Листья расположены группами из, трех или двух листьев.
Листья изображаются в два приема: с подмалевкой и оживкой.
Подмалевка выполнена зеленой краской, оживку выполняют черной краской, оживкам черного цвета добавляют белила. В листья добавляют мелкие детали, виде капелек.
Инструменты приспособления: кисточки (беличье) №1,№3,художественная гуашь.
Технология выполнения гжельской росписи.
Эскиз, см (Приложения рис 2 -6)
Описание работы.
Выполнение в цвете рисунка для этого используются цвета: синий и белый.
Чтоб выполнить рисунок в цвете используют плоскую кисточку, обмакивают с начала один конец кисточки синим, другой конец белым, чтоб получилось у нас переходность от синего, до более светлого цвета. Кисточкой делаем мазок по контору рисунка, стебли, лепестки, должны получиться переходами цвета с темного, до светлого цвета.
Инструменты приспособления: плоские кисточки «гамма» №5,№8,художественная гуашь.
Технология выполнения Полхов
‒
майданской росписи.
Эскиз ,см (Приложения рис 3)
Описание работы.
Выполнение в цвете рисунка для этого используются цвета:зеленый, красный, желтый, синий, черный.
При выполнения в цвете цветов с начала покрываем одним, цветом. Следующий этап добавляем мелкие детали другим, цветом. Листья с начала покрываем зеленым цветом, потом обведем черным цветом по контору листьев. Таким же способом делаем цветы.
Инструменты приспособления: кисточки (беличье) №1,№3,художественная гуашь.
Технология выполнения Урала — сибирской росписи.
Эскиз ,см (Приложения рис 4)
Описание работы.
Выполнение в цвете рисунка для этого используются цвета: зеленый, красный , черный, фиолетовый, белый.
Чтоб выполнить роспись, используются особая техника мазка, так называемый разбел, когда белильная оживка, моделирующая форму изображения, выполняется одновременно с цветной прокладкой, за один прием. Белила берут на край кисти, предварительно обмакнутой в жидкую краску. Кистью проводят таким образом, чтобы белила были на внешнем крае, шли по контуру мотива рисунка. Благодаря этому получается живописный переход от цвета к белилам, от цветной середины к белому контуру. Последним этапом работы является, обведение тонкими линиями, по контуры рисунка черным цветом.
Инструменты приспособления: плоские кисточки «гамма» №5,№8,художественная гуашь.
Последний этап операции работы является соединение лепестков и сердцевину, в одно целое, чтоб получить макет цветка. Прикрепляем их с помощью петли и прибиваем к этим петлям гвозди.
См (Приложения рис 5-6)
2.2 Экономическая оценка проекта.
| Материал для использования работы. | Количество | Цена |
| Художественный гуашь «гамма» | 1 шт | 206 руб |
| Клей –пва | 5 шт | 1 шт-15руб,75 |
| Гвозди 1.2х20 | 1упаковка(200гр) | 21 руб |
Общая цена: 302 рублей.
2.3 Экологическая оценка проекта.
Творческий проект безопасен для здоровья жизнедеятельности, так как, оно изготовлено из дерева. Дерево является чистым природным материалом. Росписи выполнены художественным гуашам в состав в нее входит: вода природные смолы, глицерин, пигменты, наполнители. Безопасны при использование по назначению.
Изготовления с эксплуатации проектирование изделием не вовлекает нарушение жизнедеятельностью.
Заключение
Следует учитывать, что каждый очаг народного искусства имеет свой образный тип, развивает свои технические и стилистические приемы, особенностей всей традиционной культуры региона. В исследование были достигнуты цели и задачи, данной работе. Дальнейшем работа будет исследована Высшей Квалификационной Работе и решатся такие задачи:
1. Создания методического пособия по художественным росписям и применения его в творческих объедениях детей.
2. Разработка конспект занятия с иллюстрациями и технологическими картами.
3. Способствовать развитию творческому мышлению учащихся, через изучение художественных росписей – народного искусства.
Список используемой литературы.
1. Беджанов Ю.К. Народное декоративное- прикладное искусство.-М.,1981. Искусство.- Карачаевск, 1994.
2. Богуславский И.Я. значения местных традиций для развития современного народного искусства// Народное искусство России в современной культуре.- М., 2003.
3. Богуславский И.Я. творческие проблемы современного народного искусства// Народное искусство и современная культура. Проблемы сохранения и развития традиций. Материалы Всесоюзной с Международной участием науч. -творч. конференции/ Под ред.М.А. Некрасовой , К.А. Макарова.- М.,1991.
4. Вакуленко Е.Г. Народное декоративное- прикладное искусство. —Краснодар, 2002.
5. Василенко В. М. Народное искусство: Избранные труды о народном творчестве X‒XX вв.—М.,1974.
Искусство народных мастеров. Из коллекции Краснодарского государственного историка - археологического музея-заповедника.— Краснодар, 1980.
6. Максимов Ю.В. Обучение приемам художественного ремесла в школе/ Под ред.В.А. Барадулина.— М.: Просвещение , 1979.
7. Максимов Ю.В. Народное декоративное искусство в кружковой работе/ Под ред.В.А. Барадулина.— М.: Просвещение , 1983.
8. Некрасова М.А. Народное искусство как тип художественного творчества.//Современное народное искусство.— Л., 1988.
9. Некрасова М.А. Народное искусство России в современной культуре XX-XXI в.—М., 2003.
10. http\ Народные росписи на дереве \ rambler.ru
11. http\Истории росписи Полхов –майдана \ rambler.ru
12. http\Истории росписи Гжельской росписи \ rambler.ru
13. Лавров Л.И. Технологии художественных росписей.—М.,1995.
15.Шоров И.А. Методические пособие для художественных кружков.—
Майкоп: Адыйгейское кн.изд-во.,1987.
16. Ушинский К. Д. Формы и методы передачи мастерства в современных традиционных промыслах/ под редакции Черкасовой. — М.,1990.
17. http\ технология росписи Урала – Сибирской \ rambler.ru
18. Николаенко Н.Н . Методические рекомендация по трудовому обучению.—М.: ЦГЛ, Ставрополь: Сервисшкола.,2003.
19. Варава Л.В. Современная энциклопедия Декоративно- прикладного искусства.— М.,2005.
20. Варава Л.В.Декоративное прикладное искусство.— Донецк: ООО ПКФ «БАО», 2006.
