Введение.
   Актуальность проблемы темы исследования обусловлена интенсивными изменениями,  происходящими в системе образования, которые задают новые ориентиры в обществе и предъявляют требования к развитию творческой личности в современных условиях.  Творческая личность становится признанной обществом на всех ступенях ее развития. В общеобразовательной школе востребованы творческие ученики, умеющие учиться, адаптироваться к постоянно меняющимся жизненным ситуациям, способные искать пути нестандартного разрешения ситуаций и проблем. Следовательно, возникает необходимость формирования творческой личности младших школьников, развитию в них стремления к активному творчеству и реализации своих способностей, а также приобретению умений для формирования креативных навыков. В психологических исследованиях особое место занимают направления, связанные с развитием креативности свойств личности школьника, определяющих успешность решения творческих задач. Наиболее эффективными методами работы с младшими школьниками выступают методы арт-терапии, позволяющие школьникам реализовать себя по средством творчества, особенно необходимого ребенку на данной стадии развития. Роль педагогов в данном случае заключается в выявлении творческого потенциала, наклонностей каждого учащегося и создании условий для развития его креативности с помощью методов арт-терапии.

   Стратегия формирования и реализации творческой индивидуальности неизбежно опирается на развитие таланта и креативности каждой личности вне зависимости от профессии и социального статуса. Креативность как универсальная способность к творчеству является атрибутом человеческой духовности, одаренности и условием свободного самовыражения личности, что представляется существенным резервом современной цивилизации, главной движущей силой поступательного развития человеческого общества.

    В ходе нашего исследования мы обнаружили, что на данный момент в современной педагогической науке существует множество теоретических знаний и психолого-педагогической литературы, в которой описываются методы и средства развития креативности младших школьников, однако исследований, в которых бы раскрывался   практический  опыт использования данных теоретических знаний недостаточно. В последнее время возрос интерес исследователей к использованию средств арт-терапии для развития креативности младших школьников. По мнению ряда авторов, в общеобразовательных учреждениях существует тенденция не столько развивать творческую личность, сколько формировать усвоение и воспроизведение учащимися фиксированных знаний и способов деятельности, навыков, необходимых для выполнения заданной работы.

    На основе выявленных противоречий мы сформировали научную проблему: Психологических исследований изучения способов, видов работ, обеспечивающих творческую деятельность младших школьников  недостаточно.

     Возможности использования средств арт-терапии для развития креативности младших школьников послужили для нас основанием для проведения исследования.

    Объектом исследования  являются   креативные способности младших школьников.

   Предметом исследования является процесс  и структура формирование креативности младших школьников использованием средств арт-терапии.

   Целью курсовой работы является выявление и изучение особенностей формирования и развития креативных способностей у младших школьников.

Задачи исследования:

1. Провести теоретический анализ исследований по проблеме креативности и арт-терапии в отечественной и зарубежной психологии с целью сравнения имеющихся подходов и определения целей, задач и методов исследования.

2. Изучить влияние средств арт-терапии на развитие креативности младших школьников.

3. Описать динамику процесса формирования креативности младших школьников.

4. Разработать креативности и апробировать программу развития креативности младших школьников средствами арт-терапии.

Гипотеза исследования: используя методы арт-терапии можно повысить уровень креативных способностей у детей младшего школьного возраста.

Методологической основой курсовой работы явились философские и научные теории о личности: 

- гуманистические теории личности;

- психологические теории личности;

- культурологические теории личности;

- социально-философское учение о человеке.

Частно-методической базой нашего исследования явились труды и работы:

- работы отечественных (Д. Б. Богоявленская, А.В. Брущлинский, Ю.Н.Кулюткин, А.М.Матюшкин, В.Н.Пушкин, Л.Рубинштейн, К.А.Славская, О.К.Тихомиров) ;

- зарубежных психологов (Ф. Вильяме, М. Воллах, Дж. Гилфорд, Медник, В.Смит, Р. Стернберг, К. Тейлор, П. Торренс);

-  концептуальные положения психологии творчества и креативности, их роль в развитии личности (Д.Б. Богоявленская, А.А. Бодалев, А.А. Голованова, В.Н. Дружинин, Я. А. Пономарев, Ю. Степанов, Б. М. Теплов, Е. Л. Яковлева);

- концепции художественно-творческого развития и эстетического воспитания детей (Л.С.Выготский, В.В.Давыдов, В. В. Кандинский, В.С.Кузин, Э.И.Кубышкина, А. А. Мелик-Пашаев, Б. М. Пеменский, Ю. А. Полуянов, Ю.В.Шаронин, Я. А. Пономарев, Н. П. Ростовцев, Д.Б.Эльконин, Э. Боно);

 -  психологические и педагогические основы арт-терапии и арт-педагогики (Ю.Б. Каннабих, Б.Д. Карвасарский, А. И. Копытин, Р. Крачфилд, Л. Д. Лебедева, А. А. Осипова, Н. Ю. Сергеева).

Для решения исследовательских задач был использован комплекс различных методов:

1. Организационные: анализ и обобщение литературы, определение экспериментальной группы;

2. Эмпирические - наблюдение, тестирование (диагностика креативности творческого мышления Е.Е. Туник; сокращенный вариант теста творческого мышления Е.П. Торренса;);

Методы исследования: наблюдение, беседа, свободные беседы, теоретический анализ литературы,  специальные методики ( тест для изучения творческого мышления Е. Туник, а также сокращенная методика П. Торренса), эксперимент.

Общий понятийный аппарат, применяемый в курсовой работе, складывается из ряда рабочих понятий и определений:

Формирование - процесс целенаправленного и организованного овладения социальными субъектами целостными, устойчивыми чертами и качествами, необходимыми им для успешной жизнедеятельности.

Креативность - творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к продуцированию принципиально новых идей и входящие в структуру одаренности в качестве независимого фактора.

Способности - индивидуально-психологические особенности личности, от которых зависит приобретение ими знаний, умений и навыков, а также успешность выполнения различных видов деятельности.

Младший школьник -  ученик начальных классов, этот возраст охватывает период жизни от 6-7 до 10-11 лет и определяется важнейшим обстоятельством в жизни ребенка — его поступлением в школу.

Арт – терапия - метод психотерапии, использующий для лечения и психокоррекции художественные приёмы и творчество, такие как рисование, лепка, музыка, фотография, кинофильмы, книги, актёрское мастерство, создание историй и многое другое.

Личность - это человек, осознающий свою уникальность, неповторимость, индивидуальность, с совокупностью выработанных привычек и предпочтений, психический настроев, с социокультурный опытом  и приобретёнными  знаниями, набором  психофизических черт и особенностей, определяющих повседневное поведение.

Творчество - процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления  — уникальность его результата.

Вербальная креативность – выражение творческих способностей человека через по средствам языка, индивидуального логического мышления.

Невербальная креативность – выражение творческих способностей по средством мимики, жестов, пантомимики.

Критерии креативности – те основные факторы, которые определяют уровень сформированности или формирования  навыка креативности.

Беглость  -  количество идей, возникающих в единицу времени.

Оригинальность - способность производить необычные идеи, отличающиеся от общепринятых;

Гибкость -  важность этого параметра обуславливается двумя обстоятельствами: во-первых, данный параметр позволяет отличать индивидов, которые проявляют гибкость в процессе решения проблемы, от тех, кто проявляет ригидность в их решении, и во-вторых, позволяет отличать индивидов, которые оригинально решают проблемы, от тех, кто демонстрирует ложную оригинальность.

Восприимчивость - чувствительность к необычным деталям, противоречиям и неопределенности, готовность быстро переключаться с одной идеи на другую;

Метафоричность - готовность работать в совершенно необычном контексте, склонность к символическому, ассоциативному мышлению, умение увидеть в простом сложное, а в сложном  -  простое.

Удовлетворенность - итог проявления креативности. При негативном результате теряется смысл и дальнейшее развитие чувства.

Техники арт-терапии – приемы и методы, используемые в творческом терапевтическом направлении, подразумевающие активное использование всех средств человеческого искусства.

Рисование – техника арт-терапии, которая использует для улучшения терапевтического эффекта средства изобразительного искусства.

 Коллаж -  делается из газетных и журнальных вырезок, естественных материалов, фотографий, цветной бумаги. При изготовлении коллажа не возникает напряжения, связанного с отсутствием художественных способностей, именно поэтому он позволяет каждому получить успешный результат.

Библиотерапия - специальное коррекционное воздействие на клиента с помощью чтения специально подобранной литературы в целях нормализации или оптимизации его психического состояния.

Фототерапия  -  это вид лечения, состоящий в том, что пациент подвергается воздействию солнечного света, или света с определёнными длинами волн от искусственных источников, таких, как лазеры, светоизлучающие диоды, флуоресцентные лампы, дихроические лампы, или же очень яркого света, имеющего полный спектр дневного света, в течение определённого, предписанного врачом, времени, а иногда также и в строго определённое время суток.

 Маскотерапия -  Маска лепится на лице, сначала на кожу наносится крем, на который выкладывается первый слой бумаги, а сверху приклеивается второй. Потом она снимается и высушивается, а дальше раскрашивается.

Песочная терапия - это способ общения с миром и самим собой; способ снятия внутреннего напряжения, воплощения его на бессознательно-символическом уровне, что повышает уверенность в себе и открывает новые пути развития.

Сказкотерапия - это способ воспитания у ребенка особого отношения к миру, принятого у данного социума.

Цветотерапия – это терапевтический метод лечения различными цветами, каждый из которых воздействует на определенные органы, эмоции и ощущения людей.

Музыкотерапия - лечение с помощью музыки,  вызывает различные терапевтические эффекты, используется  для влияния на самочувствие человека.

Игровая психотерапия - метод психотерапевтического воздействия на детей и взрослых с использованием игры.
Глава 1.

Теоретические основы.
1.1 
Содержание понятий.

Еще в 60-х гг. было описано более 60 определений креативности и, как отмечал автор, "их число растет каждый день " (Л. Т. Репуччи,  ). Определения были проанализированы и разделены на шесть типов: гештальтистские (описывающие креативный процесс как разрушение существующего гештальта для построения лучшего), инновационные (ориентированные на оценку креативности по новизне конечного продукта), эстетические или экспрессивные (делающие упор на самовыражение творца), психоаналитические или динамические (описывающие креативность в терминах взаимоотношений Оно, Я и Сверх Я), проблемные (определяющие креативность через ряд процессов решения задач, к этому разряду было отнесено и определение Дж. Гилфорда: "Креативность это процесс дивергентного мышления "), в шестой тип вошли определения, не попавшие ни в один из перечисленных выше разные, и в том числе весьма расплывчатые (например, "добавление к запасу общечеловеческих знаний ").

  Креативность (от англ. Creative – творческий) — творческие возможности (способности) человека, которые могут проявляться в мышлении, чувствах, общении, отдельных видах деятельности, характеризовать личность в целом и/или ее отдельные стороны, продукты деятельности, процесс их создания.

     Согласно А. Маслоу, креативность - это творческая направленность, врожденно свойственная всем, но теряемая большинством под воздействием среды.

     Имеется две гипотезы по возникновению креативных способностей у человека. Традиционно считалось, что творческие способности возникли постепенно, в течение длительного времени и явились следствием культурных и демографических изменений, в частности, роста численности народонаселения. По второй гипотезе, высказанной в 2002 году антропологом Ричардом Клайном из Стэнфордского университета, креативность возникла вследствие внезапной генетической мутации около 50 тысяч лет назад в мозге человека.

Креативность определяется не столько критическим отношением к новому с точки зрения имеющегося опыта, сколько восприимчивостью к новым идеям.
Первоначально креативность рассматривалась как функция интеллекта, и уровень развития интеллекта отождествлялся с уровнем креативности. Впоследствии выяснилось, что слишком высокий интеллект препятствует креативности. В настоящее время креативность рассматривается как несводимая к интеллекту функция целостной личности, зависимая от целого комплекса ее психологических характеристик. Соответственно, центральное направление в изучении креативности — выявление личностных качеств, с которыми она связанна.

     Креативность включает в себя повышенную чувствительность к проблемам, к дефициту или противоречивости знаний.

     Можно выделить:

·  вербальную креативность;

·  образную креативность;

Отдельные креативные способности: беглость, гибкость, оригинальность, способность видеть суть проблемы, способность сопротивляться стереотипам.

Критерии креативности:

беглость - количество идей, возникающих в единицу времени;

оригинальность - способность производить необычные идеи, отличающиеся от общепринятых;

восприимчивость - чувствительность к необычным деталям, противоречиям и неопределенности, готовность быстро переключаться с одной идеи на другую;

метафоричность - готовность работать в совершенно необычном контексте, склонность к символическому, ассоциативному мышлению, умение увидеть в простом сложное, а в сложном - простое.

     Для оценки креативности используются различные тесты, специальные опросники со списками ситуаций, чувств, интересов, форм поведения, характеризующих творческих людей, анализ результативности деятельности. Эти анкеты могут быть адресованы как самому испытуемому, так и окружающим его людям.

     Исследователи отмечают, что высокие показатели креативности у детей отнюдь не гарантируют их творческие достижения в будущем, а лишь увеличивают вероятность их появления при наличии высокой мотивации к творчеству и овладении необходимыми творческими умениями.

Среди условий, стимулирующих развитие креативности, выделяют следующие: ситуации незавершенности или открытости в отличие от жестко заданных и строго контролируемых; разрешение и поощрение множества вопросов; стимулирование ответственности и независимости; акцент на самостоятельных разработках, наблюдениях, чувствах, обобщениях; внимание к интересам детей со стороны взрослых и сверстников.

Препятствуют развитию креативности:

·  избежание риска;

·  стремление к успеху во что бы то ни стало;

·  жесткие стереотипы в мышлении и поведении;

·  конформность;

·   неодобрительные оценки воображения (фантазии), исследования;

·  преклонение перед авторитетами.

Как отмечают многие современные авторы, арт-терапия и ее методы являются одними из самых эффективных средств развития креативных способностей  человека.

Становление человека разумного связано  с  развитием  жестов,  мимики, пантомимики, танца, наскального рисунка – интернационального языка  образов. Искусство  возникло  с  целью  общения,  как  средство   коммуникации,   как своеобразный,   эмоциональный   язык.   Прообраз   современной арт-терапии сохранился в архаических формах искусства –  в  народном  творчестве. Здесь непосредственнее всего выражена опора на символический  язык  «коллективного бессознательного». Склонный к символизации, человек бессознательно преобразовывал в символы предметы и формы  окружающего  мира  и  использовал эти символы, как в религии, так и в изобразительном искусстве. Несмотря на древние корни, как самостоятельное направление в  лечебно- коррекционной  и  профилактической  работе  арт-терапия  насчитывает   всего несколько десятилетий. Условия для её развития стали появляться уже в  конце XX века, вместе с интересом к детскому и примитивному искусству.  Спонтанное

выражение своих эмоций, искренность,  не  сдерживаемая  рамками  условности, само творчество, а не реальная оценка профессионализма художника  аудиторией – вот что является важным и для искусства, и для арт-терапии.

      Наибольшую широкую известность она получила в середине XX века. Термин АРТ-ТЕРАПИЯ (art – искусство, art therapy – терапия  искусством)  означает лечение  пластическим   изобразительным  творчеством   с   целью   выражения человеком своего психо-эмоционального состояния.

      Впервые этот термин был употреблен Адрианом Хиллом  в  1938  году  при описании  своих  занятий  изобразительным   творчеством   с   туберкулезными больными в санаториях. Затем этот термин  стал  применяться  ко  всем  видам терапевтических   занятий     искусством    (музыкотерапия,    драматерапия, танцедвигательная терапия и т.п.).

      В качестве  особого  вида  профессиональной  деятельности  арт-терапия начала развиваться в Великобритании после Второй  Мировой  войны,  причём  в тесной связи с психотерапией.   В 1960-1980 гг. были  созданы  профессиональные  объединения,  которые способствовали государственной регистрации арт-терапии  как  самостоятельной специальности.

      В 1969 году была создана Американская арт-терапевтическая  ассоциация, объединявшая  арт-терапевтов  –  практиков.  Подобные  ассоциации   возникли впоследствии  в  Англии  (БААТ,   Британская   Ассоциация   арт-терапевтов), Голландии, Японии.    1980 – 1990 гг. ознаменовались  изменением  культурного  климата.  Мир столкнулся  с  проблемами  притока  иммигрантов,  беженцев,  с   вынужденным существованием расовых и этнических сообществ на одной территории.  В  таких условиях значительной оказывается помощь арт-терапевтов.       В  нашей  стране  последние  годы  стали  временем  бурного   развития психотерапии и активного освоения  её  новых  форм  и  моделей.  Арт-терапия  вызвала большой интерес  специалистов  и  потенциальных  клиентов.  Впрочем, вплоть до последнего времени в  России  об  этом  чрезвычайно  интересном  и перспективном направлении было  известно  явно  недостаточно,  что  и  стало причиной  самых  причудливых  его  толкований.  Появилось  несколько  людей,

которые без всяких на то оснований называют себя  арт-терапевтами.  В  нашей стране развитием этой профессии занимаются пока в  основном  врачи-психиатры и психотерапевты – такие,  как  А.И.  Копытин,  кандидат  медицинских  наук, президент Арт-терапевтической  ассоциации,  руководитель  программы  базовой подготовки специалистов в области арт-терапии и других  направлений  терапии творчества.

      Дать исчерпывающее определение арт-терапии довольно трудно, потому что оно в определенной мере зависит от  теоретических  представлений  и  области практической деятельности специалиста,  от  характерных  для  той  или  иной страны моделей арт-терапии и степени их «зрелости». Можно  привести  примеры различного понимания арт-терапии.

      Эдит Крамер считала возможным достижение положительных эффектов прежде всего за счет  «исцеляющих»  возможностей  самого  процесса  художественного  творчества,  дающего  возможность  выразить,  заново пережить  внутренние конфликты и, в конечном счете, разрешить их.

      Адриан  Хилл связывает исцеляющие возможности изобразительной деятельности прежде   всего с  возможностью  отвлечения пациента от «болезненных переживаний».

      Маргарет Наумбург полагает, что человек  в  результате  художественных занятий преодолевает сомнения в своей  способности  свободно  выражать  свои страхи,   выступает   в   соприкосновении со  своим   бессознательным  и «разговаривает» с ним на символическом языке образов.  Выражение  содержания своего  собственного  внутреннего  мира   помогает  человеку  справиться   с  проблемой.

      Таким образом, можно сказать, что одни из ученых делают акцент на том, что художественное творчество помогает психотерапевту установить с  клиентом более тесный контакт и получить доступ к его переживаниям, другие – на  том, что исцеляющий эффект художественного творчества достигается, прежде  всего, благодаря отвлечению  от  наболевшего  и  созданию  положительного  настроя,  третьи – на том, что оно само по себе способно сублимировать его  чувства  и давать выход деструктивным тенденциям.

      Существование множества точек зрения на то, что представляет собой арт-терапия, вполне естественно. К тому же  арт-терапевтическая  изобразительная работа предполагает широкий выбор различных материалов. Наряду  с  красками, карандашами,  восковыми  мелками  или  пастелью,  часто  используются  также журналы, цветная бумага, фольга,  текстиль,  глина,  пластилин  и  др.  Надо иметь бумагу разных форматов, кисти разных размеров, губки для  закрашивания больших пространств, ножницы, нитки, скотч и т.д.

      «Механизм»  терапии  прозой   или   поэзией   таков,   что   позволяет застенчивому  человеку  в  форме  стихотворения,   рассказа   описать   свои переживания, спрятавшись за спину своего героя, будто к нему самому  это  не относится.

      Воздействие  музыки  на  человека  происходит  на   трех   уровнях   – вибрационном,  эмоциональном  и  духовном.  Правильно   подобранная   музыка положительно влияет на человека. Например,  мать  убаюкивает  своего  малыша колыбельной песней, вызывая у него охранительное торможение,  с  которым  по силе  лечебного   воздействия   не   сравним   сон,   индуцируемый   приемом снотворного. Методисты ЛФК проводят занятия под  музыкальное  сопровождение, позволяющее  усилить   лечебно-тренировочный   эффект   процедуры.   Акушеры применяют музыку на определенных этапах родовспоможения. Терапия  искусством  по  своей  природе  радикальна.  Она  связана   с раскрытием внутренних сил человека и позволяет многое:

·         развивать в себе  спонтанность  и  совершенствовать  внимание,  память, мышление (когнитивные навыки);

·         изучить свой жизненный опыт с необычного ракурса;

·         научиться общаться на экзотическом уровне  (используя  изобразительные, двигательные, звуковые средства);

·         самовыражаться, доставляя удовольствие себе и другим;

·         развивать ценные социальные навыки (в групповой работе);

·         освоить новые роли и проявлять латентные качества личности, а так же наблюдать, как изменения собственного поведения влияет на окружающих;

·         повышать самооценку, что ведет к укреплению личной идентичности;

·         развивать навыки принятия решений;

·         расслабиться, выплеснуть негативные мысли и чувства;

·         заняться изобразительным искусством и реализовать  свою  способность  к творчеству.

      На первом плане арт-терапии – вера в творческую  основу  человека. Но задача её не сделать всех людей художниками  или  актерами,  а  возбудить  у индивида  активность, направленную на реализацию его  предельных  творческих возможностей с целью решения проблемы.

     Виды арт-терапии, представленные в психологии и медицине, отвечают существующим видам искусств. Выделяют собственно арт-терапию, музыкотерапию, танцевальную терапию, драмотерапию, сказкотерапию, библиотерапию, маскотерапию, этнотерапию, игротерапию, цветотерапию, фототерапию, куклотерапию, оригами и тому подобное. Кроме того, каждый из этих видов имеет множество арт-терапевтических техник, которые применяются для решения внутренних и межличностных конфликтов, кризисных ситуаций, вековых кризисов, травм, невротичных и психосоматических расстройств и тому подобное.

    Вот некоторые виды и техники арт-терапии, которые могут быть использованы во время работы с детьми:

    Рисование - одна из основных техник арт-терапии. Рисовать можно чем угодно, но следует помнить что нервному человеку лучше использовать мел, потому что акварель, которая растекается, может спровоцировать тревогу. Мел более легко контролировать, и человек переносит это ощущение на жизнь. А если человек с комплексами, то лучше рисовать акварелью - это поможет ему почувствовать себя раскованным.

    Коллаж делается из газетных и журнальных вырезок, естественных материалов, фотографий, цветной бумаги. При изготовлении коллажа не возникает напряжения, связанного с отсутствием художественных способностей, именно поэтому он позволяет каждому получить успешный результат.

    Библиотерапия. Выбор книг, ориентированных на круг проблем определенной личности или группы. После прочтения происходит общий анализ содержания.

    Для лепки используются пластилин, глина, тесто. Участники группы могут вылепить свой страх, посмотреть и поломать, а затем создать противоположное состояние - радости, счастья.

    Драмотерапия. Театральные постановки на разную тематику благоприятно влияют на память, волю, воображение, чувство, внимание и мышление. В спектакле могут обыгрываться ситуации из жизни участника группы, его взаимоотношения и конфликты с другими людьми.

    Фототерапия. Делается серия авторских фотографий какие потом анализируются. Важно использовать семейные фотографии, поскольку изображенные события хотя и остались в прошлом, но подсознательно они продолжают влиять на человека. Фотографии помогают вспомнить прошлое, осознать ошибки, увидеть обиды.

    Маскотерапия. Маска лепится на лице. Сначала на кожу наносится крем, на который выкладывается первый слой бумаги, а сверху приклеивается второй. Потом она снимается и высушивается, а дальше раскрашивается.

     Центральная фигура в арт-терапевтическом процессе — не пациент как больной человек, а личность, стремящаяся к саморазвитию и расширению диапазона своих возможностей. Так, Ф. Ницше подчеркивал, что здоровье — не свобода от болезни, а способность человека с ней справляться. Именно эта способность актуализируется в процессе изобразительного творчества.

    Внутреннее «Я» человека проявляется в зрительных образах всякий раз, когда он спонтанно рисует, пишет картину, лепит скульптуру. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов (страхи, внутренние конфликты, психические травмы, воспоминания детства, сновидения). При их словесном описании могут возникать затруднения. Поэтому невербальные средства зачастую становятся основными для выражения и прояснения сильных переживаний.

    С позиций феноменологии творческий продукт клиента рассматривается как выражение внутреннего переживания, часть его личности.

     В арт-терапии используются элементарные художественные средства и не требуется предыдущего опыта в рисовании. Субъекты арт-терапевтического процесса — участник (клиент) и арт-терапевт — взаимодействуют между собой вербально, на символическом, ассоциативном уровне и посредством невербальной, визуальной коммуникации через продукты творчества.

     Участники передвигаются от исследования своих внутренних переживаний и ощущений к рассмотрению себя в пространстве, во времени и в отношениях с другими.

Условия эффективности :

• Доверие (открытость, знакомство с группой, интерес к себе и другим).

• Концентрация (привлечение внимания к другим и себе, концентрация на чувствах, эмоциях).

• Сотрудничество (открытость взаимодействию, обмен опытом).

• Креативность.

• Сам процесс спонтанного творчества.

Стадии терапевтического процесса:

• воспроизведение (вспоминание событий и воспроизведение информации);

• припоминание — когнитивный образ (знаю, что...);

• реконструкция (эмоциональная включенность в творческий процесс, в воспоминания; эмоциональное переживание);

• повторное переживание (эмоциональное выражение прошлых событий);

• разрешение (сила, доверие, совладание, установление связей между существующей проблемой и другими событиями).

     В процессе арт-терапии человек сначала пребывает в роли художника, затем становится наблюдателем и со временем инициирует ощущение целостности и гармоничности своего образа «Я».

Специфические особенности арт-терапии:

— моменты изобразительного творчества и восприятия разнесены во времени;

— рисунок отчужден от его автора;

— в драма-, музыкальной терапии сам автор одновременно является творцом художественного продукта и самим художественным продуктом;

— смена ролей: автор рисунка наблюдатель   ( новое состояние личности);

— трансформация художественного продукта;

— сопереживание;

— сотворчество.

 Арт-терапия является наиболее давней и естественной формой коррекции эмоционального состояния какой можно пользоваться для снятия накопленного психического напряжения, для того, чтобы успокоиться или просто сосредоточиться. Творчество, как ребенка, так и взрослого, реализованная в процессе арт-терапии, дает возможность выразить и воспроизвести внутренние чувства, переживания, сомнения, конфликты и надежды в символической форме, пережив еще раз важные события, ведь спонтанная изобразительная деятельность способна выражать скрытое содержание психической жизни.

     Творческий процесс является интегрирующим элементом в арт-терапии. Креативность – это средство личностного роста, самопонимания и восстановления. Создание художественных продуктов не только помогает раскрыть творческий потенциал личности, но и улучшить здоровье и самочувствие.

    Ведущий принцип арт-терапии заключается в том, что именно творческий процесс, включающий и художественное творчество, является целительным и способным улучшить человеческую жизнь. Данная идея объясняется большим сходством арт-терапии и творческого процесса. И арт-терапия, и творческий процесс связаны с разрешением проблем – нахождением новых решений привычных способов существования, мышления, чувств и взаимодействий. Творческий процесс, как и терапевтический процесс, также предоставляет возможность исследовать новые идеи и способы существования. Оба процесса являются актами модификации, противопоставления, импровизации и трансформации. В арт-терапии эти характеристики важны для создания нового понимания, инсайта и осознания, предшествующих изменению личности, ее восприятия, ее жизни. Оба процесса включают встречу с самим собой. В арт-терапии это встреча происходит через художественные материалы, опыт художественного творчества.

     В арт-терапии происходит развитие креативности как процесса, противоположного имитации, где требуется лишь следовать определенному направлению, копировать образ или научиться быть технически совершенным. Удачно воспроизведенный объект, дубликация рисунка или скульптуры может сопровождаться чувством самоудовлетворенности, но не проведет вас через процесс творчества, в котором открывается и развивается собственное воображение.

     Творческий процесс дает уникальную возможность взять что-то, что уже хорошо знакомо, и исследовать новые способы его использования. Одновременно это предоставляет возможности устанавливать свои правила игры и разрушить все предшествующие представления.

     Этот опыт мышления, направленного против существующих правил, включает два аспекта, характерных также и для терапии: это инсайт и воображение. Художественная деятельность предлагает творческие пути достижения инсайта через конструирование новых форм, нахождение новых решений и работу с новыми, не разработанными еще идеями.

     Воображение также является частью арт-терапии и художественной деятельности. Оно включает способность рассчитать собственные возможности, способность рисковать, использовать старые идеи для создания новых. Воображение позволяет исследовать и противопоставлять уже известные идеи и восприятия посредством визуальной экспрессии.

   Младший школьный возраст характеризуется :

·        младшие школьники в высокой степени возбудимы и импульсивны;

·        основной, ведущей деятельностью становится отныне учение;

·        авторитет учителя – самая важная предпосылка для обучения и воспитания в младших классах;

·        слабость произвольного внимания  ( около 5 – 7 минут);

·        ярко выраженная эмоциональность восприятия;

·        развито непроизвольное внимание ;

·        общая недостаточность воли;

·        Активно развивается творческое воображение.

Исходя из перечисленных выше особенностей младших школьников и учитывая их можно с уверенностью утверждать, что методы арт-терапии наиболее приемлемы и будут более действенны для формирования и развития креативных способностей у детей этого возраста. Поскольку для получения достоверных сведений  об исследуемом вопросе, необходимо  детей заинтересовать, увлечь, сосредоточить их внимание  на предлагаемых техниках, что позволяют  нам сделать оригинальные методики арт-терапии, которые увлекут детей в интересный, яркий мир искусства, где они смогут творить удивительные вещи своими руками.

  
1.2.Теоретические подходы к формированию и исследованию креативности в современной психологии.
   Отправной точкой курсовой работы стало исследование понятия «креативные способности», которые были соотнесены с такими понятиями, как «творческая деятельность», «методы организации творческой деятельности».

Анализ философской, психолого-педагогической литературы и диссертационных исследований (В.В.Белич, Г.Я.Буш, Г.С.Батищев, Д.И.Говорун, А.Н.Леонтьев, Б.М.Теплов, А.И.Уман, В.С.Шубинский и др.) показал, что взгляды ученых на данные понятия неоднозначны.

     Определяя понятие «креативные способности», мы разделяем мнение А.В.Хуторского, рассматривающего данное понятие как «комплексные возможности ученика в совершении деятельности и действий, направленных на созидание им новых образовательных продуктов».

Проблема определения компонентов, составляющих креативные способности учащихся, на сегодняшний день в психолого-педагогической литературе остается дискуссионной.

     Для определения уровня креативности Дж. Гилфорд выделил 16 гипотетических интеллектуальных способностей, характеризующих креативность.

   Среди них:

1) беглость мысли - количество идей, возникающих в единицу времени;

2) гибкость мысли - способность переключаться с одной идеи на другую;

3) оригинальность - способность производить идеи, отличающиеся от общепринятых взглядов;

4) любознательность - чувствительность к проблемам в окружающем мире;

5) способность к разработке гипотезы;

6) ирреальность - логическая независимость реакции от стимула;

7) фантастичность - полная оторванность ответа от реальности при наличии логической связи между стимулом и реакцией;

8) способность решать проблемы, то есть способность к анализу и синтезу;

9) способность усовершенствовать объект, добавляя детали;

10) и так далее.

    Е.П. Торренс выделяет четыре основных параметра, характеризующих креативность:

- легкость - быстрота выполнения текстовых заданий;

- гибкость - число переключений с одного класса объектов на другой в ходе ответов;

- оригинальность - минимальная частота данного ответа к однородной группе;

- точность выполнения заданий.

     В отечественной психологии так же широко разрабатываются проблемы творческого мышления человека. Психологи единодушны в признании того, что в любом мыслительном процессе сплетены продуктивные и репродуктивные компоненты. Большое внимание уделяется раскрытию сущности творческого мышления, выявлению механизмов творческой деятельности и природы творческого мышления.

     И.Я. Лернер характеризует творческое мышление по его продукту. Учащиеся в процессе творчества создают субъективно новое, при этом проявляя свою индивидуальность.

     С точки зрения Д.Б. Богоявленской, творчество является ситуативно нестимулированной активностью, проявляющейся в стремление выйти за пределы заданной проблемы.

    По В.Н. Дружинину, творческое мышление - мышление, связанное с преобразованием знаний (сюда он относит воображение, фантазию, порождение гипотез и прочее).

    Суть творческого мышления сводится, по Я.А. Пономареву, к интеллектуальной активности и чувственности (сензитивности) к побочным продуктам своей деятельности.

    Я.А. Пономарев, В.Н. Дружинин, В.Н. Пушкин и другие отечественный психологи считают основным признаком мышления рассогласование цели (замысла, программы) и результата. Творческое мышление возникает в процессе осуществления, и связано с порождением «побочного продукта», который и является творческим результатом.

    Выделяя признаки творческого акта, все исследователи подчеркивают его бессознательность, неконтролируемость волей и разумом, а также измененность состояния сознания.

    Второй признак творческого мышления - спонтанность, внезапность творческого акта от внешних ситуативных причин.

     Таким образом, главная особенность творческого мышления связана со спецификой протекания процесса в целостной психике как системе, порождающей активность индивида.

    Иное дело - оценка продукта как творческого. Здесь в силу вступают социальные критерии: новизна, осмысленность, оригинальность и так далее.

    С творческим мышлением сопряжены два личностных качества: интенсивность поисковой мотивации и чувственность к побочным образованиям, которые возникают при мыслительном процессе.

    И.Я. Лернер считает, что основу творческого мышления представляют следующие черты: самостоятельный перенос знаний и умений в новую ситуацию; видение новых проблем в знакомых, стандартных условиях; видение новой функции знакомого объекта; видение структуры объекта, подлежащего изучению, то есть быстрый, подчас мгновенный охват частей, элементов объекта в их соотношении друг с другом; умение видеть альтернативу решения, альтернативу подхода к его поиску; умение комбинировать ранее способы решения проблемы в новый способ и умение создавать оригинальный способ решения при известности других .

    Овладев этими чертами, можно развивать их до уровня, обусловленного природными задатками и усердием. Однако перечисленным чертам свойственна одна способность - «они не усваиваются в результате получения информации или показа действия, их нельзя передать иначе как включением в посильную деятельность, требующую проявления тех или иных творческих черт и тем самым эти черты формирующую».

    Д.Б. Богоявленской была выделена единица измерения творчества, названная «интеллектуальной инициативой». Она рассматривается как синтез умственных способностей и мотивационной структуры личности, проявляющихся в продолжение мыслительной деятельности за пределами требуемого, за пределами решения задачи, которая ставится перед человеком. Главную роль в детермининации  творческого поведения играют мотивации, ценности, личностные черты. К числу основных черт относят: когнитивную одаренность, чувствительность к проблемам, независимость в неопределенных и сложных ситуациях

     В.А. Крутецкий структуру творческого мышления представляет следующим образом:

·        способность к формализованному восприятию математического материала, схватывание формальной структуры задач;

·        способность к логическому мышлению в сфере количественных и качественных отношений, числовой и знаковой символики, способность мыслить математическими символами;

·        способность к совершенствованию процесса математических рассуждений и системы соответствующих действий, способность мыслить свернутыми структурами;

·        гибкость мыслительных процессов в математической деятельности;

·        стремление к ясности, простоте, экономичности и рациональности решения;

·        способность к быстрой и свободной перестройке направленности мыслительного процесса, переключение с прямого на обратный ход мысли;

·        математическая память (обобщенная память на математические отношения, типовые характеристики, схемы рассуждений и доказательств, методы решения задач и принципы перехода к ним);

·        математическая направленность ума.

      Так же к творческому мышлению В.А. Крутецкий относит следующие «не существенные» компоненты: быстрота мыслительных процессов как временная характеристика; вычислительные способности; память на цифры, числа, формулы; способность к пространственным отношениям; способность наглядно представлять абстрактные математические отношения и зависимости.

    Структура творческого мышления представлена в формуле: «математическая одаренность характеризуется обобщенным, свернутым и гибким мышлением в сфере математических отношений, числовой и знаковой символики и математическим складом ума». Там же.

     Итак, в отечественной психологии исследования творческого мышления теоретически обоснованы, индивидуальные различия анализируются не только с количественной стороны, но и качественной стороны. Тем не менее, все еще незначительно количество исследований в этой области.

     Несмотря на различные трактовки в научной литературе выделенных компонентов креативных способностей, многие ученые отмечают, что для развития творческого мышления и творческого воображения учащихся необходимо развитие умения решать творческие задачи, предполагающие систематично и последовательно преобразовывать действительность, соединять несовместимое, опираться на субъективный опыт учащихся, что составляет основу системного, диалектического мышления, произвольного, продуктивного, пространственного воображения, применение эвристических и алгоритмических методов организации творческой деятельности учащихся.

    Развитие креативных способностей учащихся осуществляется в процессе разнообразной творческой деятельности, в которой они взаимодействуют с окружающей действительностью и с другими людьми. Для выявления особенностей творческой деятельности учащихся нами были рассмотрены различные аспекты данного понятия, представленные в философской, психолого-педагогической литературе (В.И. Андреев, В.В. Давыдов, А.Г. Спиркин, Я.В. Пономарев, Л.С. Рубинштейн, В.П. Ушачев, И.Я. Лернер и др.).

     П. Торренс дает следующее определение: «Креативность - это значит копать глубже, смотреть лучше, исправлять ошибки, беседовать с кошкой, нырять в глубину, проходить сквозь стены, зажигать солнце, строить замок на песке, приветствовать будущее».

     В психолого-педагогическом словаре термин «креативность» означает творческие возможности (способности) человека, которые могут проявляться в мышлении, чувствах, общении, отдельных видах деятельности; это способность порождать множество разнообразных оригинальных идей в нерегламентированных условиях деятельности. Креативность в узком значении слова - это дивергентное мышление, отличительной способностью которого является разнонаправленность и вариативность поиска разных, в равной мере правильных решений относительно одной и той же ситуации. Креативность в широком смысле слова - это творческие и интеллектуальные способности, в том числе способность привносить нечто новое в опыт, способность порождать оригинальные идеи в условиях разрешения или постановки новых проблем, способность осознавать проблемы и противоречия, формулировать гипотезы относительно недостающих элементов ситуации, способность отказываться от стереотипных способов мышления.

   В большинстве исследований при оценке креативности во внимание принимаются, как правило, первые два показателя: количество сформулированных идей и степень их редкости, сравнительное с ответами других. Со временем, однако, выяснилось, что указанные показатели дивергентного мышления отнюдь не являются однозначным свидетельством наличия креативности, как творческой, интеллектуальной способности. Так за нестандартностью или «редкостью « ответов могут стоять различные психологические явления: собственно оригинальность как проявление творчески-продуктивных возможностей исполнителя, оригинальничание, как проявление личностной гиперкомпенсации интеллектуальной несостоятельности, либо психическая неадекватность. И обострило положение дел в области исследования креативности и то обстоятельство, что показатели креативности (даже в их полном наборе) весьма слабо предсказывают реальные творческие достижения человека в его обыденной и профессиональной деятельности.

    Помимо тестов, для определения креативности используются специальные опросники со списками ситуаций, чувств, интересов, форм поведения, характеризующие творческих людей. Эти анкеты могут быть адресованы как самому испытуемому, так и окружающим его людям. Для анализа продуктов творчества используются оценки экспертов: учёных, художников, изобретателей. Стандарты таких оценок всегда основаны на общественном суждении.

    Высокие показатели креативности отнюдь не гарантируют творческие достижения в будущем, а лишь увеличивают вероятность их появления при наличии высокой мотивации к творчеству и овладении необходимыми творческими умениями. Опыт обучения некоторым аспектам и способам креативного поведения и самовыражения, моделирования творческих действий, демонстрирует существенный рост креативности, а также появление и усиление таких качеств личности, как независимость, открытость новому опыту, высокая потребность к творчеству.

   Существуют условия стимулирующие развитие творческого мышления. Среди них можно выделить: ситуации незавершённости или открытости, в отличие от жёстко заданных и строго контролируемых; разрешение и поощрение множества вопросов; стимулирование ответственности и независимости; акцент на самостоятельных разработках, наблюдениях, чувствах, обобщениях; внимание к интересам детей со стороны взрослых и сверстников. Препятствуют развитию креативности: избегание риска, стремление к успеху, во что бы то ни стало (амбиции); жесткие стереотипы в мышлении и поведении; конформность; неодобрительные оценки воображения, фантазии, исследования; преклонение перед авторитетами. Именно поэтому после проведения исследований и получения результатов, мною была проведена беседа с учителями о правильности поведения для раскрытия творческого потенциала детей, с указанием на учеников, особо проявивших себя при тестировании.