Министерство образования и науки РФ

Департамент образования и науки Кемеровской области

ГОУСПО Новокузнецкий педагогический колледж № 2
Развитие художественного творчества детей старшего дошкольного возраста посредством декоративного рисования
Выпускная квалификационная работа
                                                     Выполнила: студентка V курса

                                                                 группы 5-08

                                                                     Королева Т.Ф.

                                                  Научный руководитель: преподаватель                      

                                                                   методики развития детского

                                                                   изобразительного творчества

                                                                    Журбий М.И.
2011г.

Содержание.
Введение.

Глава I. Психолого-педагогический аспект изучения проблемы развития художественного творчества.

1.1.          Сущность понятия творчество.

1.2.          Особенности развития художественного творчества детей дошкольного возраста.

1.3.          Декоративное рисование как средство развития художественного творчества детей старшего дошкольного возраста.

Выводы по первой главе.

Глава ΙΙ. Выявление и дальнейшее развитие творческих способностей детей через систему занятий по обучению декоративному рисованию.

2.1     Выявление уровня развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.

2.2      Повышение уровня развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.

2.3      Выявление уровня развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.

Заключение

Библиография

Приложения
Введение.
В истории дошкольной педагогики проблема творчества является одной из самых актуальных. Во все времена нужны были творческие личности,  так как нестандартные решения являются двигателями науки, техники, культуры. И именно творческие люди, а не исполнители, создают все новое, определяющее прогресс человечества.

Наше время требует творческих, нестандартных, мыслящих и действующих людей во благо развития личности и общества. Поэтому социальный заказ общества - развитие и воспитание творчества у детей, что решает насущную задачу формирования творческого потенциала всего общества, обеспечивает возможность интенсивного социального и научно-технического прогресса, развития науки и культуры, производства и социальной жизни.

Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе решение ее должно начаться уже в дошкольном детстве, т.к. дошкольный возраст сенситивен, наиболее благоприятен для развития не только образного мышления, но и воображения, психического процесса, составляющего основу творческой деятельности. Поэтому творчество, развитие творческости – одна из главных задач дошкольного воспитания.

Творчество, его формирование и развитие – одна из интереснейших и таинственных проблем, привлекающих внимание исследователей разных специальностей. Изучение этой проблемы насущно в связи с тем, что главное условие прогрессивного развития общества – человек способный к творческому созиданию, творчеству.

 Проблемой развития творчества занимались многие ученые. Психологи (Л.С.Выготский, Б.М.Теплов, С.Л. Рубинштейн, А.Лилов, А.Г.Ковалев, Л.А.Венгер, Н.С.Лейтес, В.А.Крутецкий, А.В. Петровский) раскрыли понятие творческих способностей, выявили компоненты, этапы их развития, рассмотрели взаимосвязь творчества с обучением, указали условия развития творчества. Педагог Е.А. Флерина – одна из первых дала определение понятию «детское художественное творчество». Расширили и обогатили ее исследования Т.Г.Казакова, Н.П.Сакулина, Т.С. Комарова, Г.Г. Григорьева, выделив в изобразительной деятельности доизобразительный и изобразительный периоды, этапы развития творческого процесса взрослого и ребенка, а Н.А.Ветгулина обработала критерии оценки детского творчества Гилфорд и Торренс.

В настоящее время идет поиск средств развития детского художественного творчества. И большей заслугой в решении данной проблемы является создание порционной программы «РТС» О.А.Белобрыкиной, «РТВ» А.М.Страунинг.                                 

Однако при многообразии педагогических исследований на занятиях по изобразительной деятельности методика работы с детьми ориентирована только на формирование изобразительных умений и навыков, то есть носит узко дидактический характер. Формальный подход к усвоению знаний детьми по изобразительной деятельности, не в полной мере использование передового педагогического опыта, однообразное использование одних и тех же методов обучения отбивает интерес к изобразительной деятельности, в результате чего детские работы неинтересны, невыразительны, однотипны, сюжеты не развернуты, дети не знают и не умеют пользоваться изобразительным материалом. В настоящее время мы видим, что дети в свободное время почти не рисуют, количество занятий уменьшено, сами педагоги недостаточно владеют техникой рисования, часто затрудняются при выборе специфических художественных материалов, не учитывают их выразительных свойств. Это ведет к тому, что дети лишаются радости открытия и постепенно могут потерять способность к творчеству.

Отсюда и возникают противоречия между необходимостью развития детского художественного творчества и недостаточностью используемых для этого педагогических средств.

На основе противоречия мы обозначили проблему: какие педагогические средства будут эффективными с целью развития детского художественного творчества?

Мы считаем, что таким средством может быть использование декоративного рисования. Поэтому тема нашей работы: «Развитие художественного творчества детей старшего дошкольного возраста посредством декоративного рисования».

Цель исследования: выявление уровня творчества и экспериментальная проверка эффективности серии занятий с использованием декоративного рисования для развития детского художественного творчества.

Объект исследования: процесс развития детского художественного творчества.

Предмет исследования: декоративное рисование как средство развития детского художественного творчества.

Гипотеза исследования: развитие художественного творчества детей старшего дошкольного возраста посредством использования декоративного рисования будет эффективным, если:

1.     Будут реализованы принципы системности и последовательности в процессе обучения;

2.     Будет составлена серия занятий с использованием народного искусства;

3.     Будет осуществляться индивидуальный подход в процессе организации работы по развитию детского художественного творчества;

4.     Взаимодействие родителей будет основано на принципе сотрудничества.

Выявив цель, объект, предмет и гипотезу исследования мы определили задачи исследования:

     1.    Изучить теоретическое и практическое состояние проблемы развития детского        художественного творчества;

     2.    Выявить уровень развития художественного творчества у детей старшего дошкольного возраста;

     3.    Составить серию занятий с использованием декоративного рисования, направленных на развитие художественного творчества детей старшего дошкольного возраста и экспериментально проверить их эффективность;

    4.     Составить рекомендации для родителей и воспитателей по использованию народного искусства для развития детского художественного творчества в старшем дошкольном возрасте.
            Методы исследования:

1.     Теоретический анализ психолого-педагогической литературы по проблеме развития художественного творчества детей;

2.     Педагогический эксперимент (констатирующий, формирующий, второй констатирующий);

3.     Метод математического анализ;

4.Наблюдение.

5.Беседа             


Глава I. Психолого-педагогический аспект изучения проблемы развития художественного творчества.
1.1   Сущность понятия творчество.
    Представляется целесообразным в нашей работе уточнить понятие «творчество». Для этого обратимся к справочной литературе. В «Толковом словаре русского языка» В.И.Даля дается такая трактовка: творчество – творение, сотворение, созидание; деятельное свойство.

         В словаре С.И.Ожегова и Н.Ю.Шведовой понятие «творчество» уточняется и трактуется как создание новых по замыслу культурных и материальных ценностей.

         Такой же подход к раскрытию понятия «творчество» дается в Большой Советской Энциклопедии Б.А.Введенского: творчество – это деятельность человека, создающая новые материальные и духовные ценности, обладающие общественной значимостью

         Несколько иной подход к раскрытию понятия «творчество» можно увидеть в энциклопедическом словаре Ф.А.Брокгауза и И.А.Ефрона: творчество – это личное начало и употребляется по отношению к деятельности человека. В этом смысле творчество – условный термин для обозначения психического акта, выражающегося в воплощении, воспроизведении или комбинации данных нашего сознания в новой и оригинальной форме, в области отвлеченной мысли, художественной и практической деятельности.

         Более полное и точное определение дается в педагогическом энциклопедическом словаре Б.М. Бим-Бада. Здесь творчество следует определять как форму деятельности человека, направленную на созидание качественно новых для него ценностей, имеющих общественное значение, т.е. важных для формирования личности как общественного субъекта. Обучение творчеству главным образом осуществляется на проблемах, уже решенных обществом и способы решения которых уже известны.

         Анализ ряда работ психологов и педагогов, посвященных проблеме изучения художественного творчества, показывает, что единого подхода к трактовке понятия «творчество» нет.

         Как указывал Л.С.Выготский, творчество – это такая деятельность человека, которая создает нечто новое, все равно будет ли это созданное творческой деятельностью какой – нибудь вещью внешнего мира или известным построением ума или чувства, живущим и обнаруживающимся только в самом человеке. [4,3]

         Такой же характер понятия творчества раскрывается и у С.Л.Рубинштейна. Творчество он также определяет как деятельность, создающую нечто новое, оригинальное, что потом входит в историю не только самого творца, но и науки, искусства.

         Ряд психологов (А.В.Брушлинский, О.К.Тихомиров) в творчестве выделяют открытие неизвестного, создание нового. Преодоление стереотипов и шаблонов.

Известный исследователь А.Лилов свое понимание творчества выразил так: оно «имеет… общие, качественно новые определяющие признаки и характеристики, часть которых уже достаточно убедительно раскрыта теорией. Эти общие закономерные моменты творчества таковы: творчество есть общественное явление, его глубокая социальная сущность заключается в том, что оно создает общественно необходимые и общественно полезные ценности, удовлетворяет общественные потребности, и особенно в том, что он является высшей концентрацией преобразующей роли сознательного общественного субъекта (класса, народа, общества) при его взаимодействии с объективной действительностью.

         Я.Н.Пономарев выделил в своем исследовании черты характера творческой личности, как оригинальность, инициативность, высокая саморегуляция, огромная работоспособность. Для него основным в творчестве является развитие, возникновение новых структур, нового знания, новых способов деятельности, а Б.Г.Ананьев определил качества, характерные для творчества. По его мнению, это глубина и острота мысли, необычность постановки вопроса и его решения, интеллектуальная инициатива.

         Педагогически значимым является вывод психологов (М.С.Бернштейна, А.В.Брушлинского, Т.В.Кудрявцева, Я.А.Пономарева), что творчество имеет единственную процессуальную структуру, требует одних и тех же психологических состояний и характерологических качеств как от ученого, совершающего переворот в области научных знаний, так и от ребенка, который самостоятельно решает новым для него способом задачу или трудовое задание.

         А.А. Волкова писала: «Воспитание творчества – разностороннее и сложное воздействие на ребенка. Мы видели, что в творческой деятельности взрослых принимают участие ум (знания, мышление, воображение), характер (смелость, настойчивость), чувство (любовь к красоте, увлечении образом, мыслью). Эти же стороны личности мы должны воспитывать и у ребенка для того, чтобы успешнее развивать в нем творчество. Обогатить ум ребенка разнообразными представлениями, некоторыми знаниями – значит дать обильную пищу для творчества детей. Научить их внимательно присматриваться, быть наблюдательными – значит сделать их представления ясными, более полными. Это поможет детям ярче воспроизводить в своем творчестве виденное ими». [13]

         И.Я.Лернер, включая в содержание образования ребенка опыт творческой деятельности, определяет такие ее черты:

- самостоятельный перенос ранее усвоенных знаний в новую ситуацию;

- видение новой функции предмета (объекта);

- видение проблемы в стандартной ситуации;

- видение структуры объекта;

- способность к альтернативным решениям;

- комбинирование ранее известных способов деятельности с новыми.

        

         Иной подход к раскрытию сущности понятия «творчества» можно увидеть в работах педагога В.Н.Шацкой. она делает акцент на то, что в условиях общего эстетического воспитания оно скорее рассматривается как метод наиболее совершенного овладения определенным видом искусства и формирование эстетически развитой личности, чем как создание объективных художественных ценностей. Она сформулировала свое определение творчества, как сознательное отражение ребенком окружающей действительности на основе накопленного и переработанного им опыта, как способность создать образ и выразить свое отношение к нему.

         Рассмотрев разные точки зрения о художественном творчестве, попытаемся выяснить, как же оно формируется в дошкольном возрасте.

         Одним  из исследователей детского художественного творчества была Е.А.Флерина. По ее мнению: «Детское изобразительное творчество мы понимаем как сознательное отражение ребенком окружающей действительности, рисунке, лепке, конструировании; отражение, которое построено на работе воображения, на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово, картину и другие виды искусства». Линию развития детского творчества она характеризует как «сложный динамический процесс сосуществования и качественно меняющегося взаимодействия различных ступеней и тенденций, который определяется общим развитием ребенка, где моменты возрастной и индивидуальной психологии действуют в единстве и большой зависимости от воспитания и обучения».[10,22]

         Расширили и обогатили теоретические исследования Е.А.Флериной такие педагоги как: Н.П.Сакулина, Т.С.Комарова, они рассматривали детское творчество как создание ребенком субъективно нового, значимого только для конкретного лица продукта. Общечеловеческой новизны и ценности продукт этого творчества не имеет, но субъективная ценность детского творчества значительна. Они указывали, что каждый ребенок, создавая изображение того или иного предмета, передавая сюжет, внося свои чувства и эмоции, осмысливает качество изображаемого предмета или явления, запоминает характерные особенности и детали разных предметов и связанные с их передачей действия. В этом и заключается изобразительное творчество ребенка дошкольного возраста, в исследовании проблем которого (Н.А.Ветлугина, И.Л.Джержинская, В.А.Езикеева, Т.Г.Казакова, Г.В.Латунская) были раскрыты средства художественной выразительности, пользуясь которыми дети способны передавать художественный образ. В.А.Езикеева пишет: «В отличие от образа в профессиональном искусстве художественный образ в детском рисунке требует иных критериев для своей оценки» [4,60], и далее, «цвет, форма, композиция является средствами выразительности образа в детском рисунке» [2,64]. В этом же исследовании Н.А.Ветлугина выдвигает показатели качества продукции детского художественного творчества: а) нахождение адекватных выразительно-изобразительных средств для воплощения образов в рисунках; б) индивидуальный почерк детской продукции; в) соответствие детской продукции элементарным художественным требованиям. [2,37]         

         Характеризуя художественное творчество детей и его взаимосвязь с обучением, известный психолог Б.М.Теплов, исследовавший процесс художественного творчества, писал: «Одна из важнейших особенностей и больших трудностей педагогической работы по художественному воспитанию связана с тем, что творческая деятельность ребенка не может мотивироваться как деятельность только учебная … нельзя сочинять, играть, рисовать и т.д. только для упражнения в данной деятельности, необходимо, чтобы какая – то часть художественной деятельности ребенка была направлена на создание продукта, который на кого – то должен оказать воздействие, который кому – то нужен, с которым связано сознание его возможной социальной ценности. Без этого развитие творчества ребенка неизбежно подменится развитием некоторого формального умения».

         Работа Г.В.Лабунской показала, что творчество нужно рассматривать во взаимосвязи с обучением. Она указывала на то, что развитие творчества детей осуществляется в условиях соответствующего обучения, в процессе которого идет постепенное нарастание умений и знаний в условиях реалистического изображения. При этом она подчеркивала, что в процессе обучения необходимо систематически развивать целенаправленное восприятие окружающей действительности, учитывать творческие возможности и запросы детей. [5,14]

         Е.А.Флерина в свое время дала очень точную формулировку соотношения обучения и творчества. Она говорила, что в каждом занятии обучающего характера должна быть отдушина для творчества, а в каждом творческом занятии – элементы обучения. Дело заключается в умении педагога целенаправленно организовать познавательную деятельность, усложнять ее характер, побуждая ребенка ко все большей самостоятельности и творчеству

         Но не только отечественные психологи, педагоги и исследователи работали над проблемой развития детского художественного творчества. Обратимся к исследованиям зарубежных ученых.

         Существовало два направления в развитии детского художественного творчества. Сторонники первого направления (биогенетизма) не видели смысла обучать детей творчеству, они говорили, что ребенок с рождения творец, ему нечему учиться у взрослого, что взрослые сами должны учиться у детей, а сторонники же второго направления указывали на то, что детей необходимо обучать творчеству, создавать определенные условия развития.

         Отечественные исследователи А.В.Бакушинский, К.Н.Вентцель, Ф.И.Шмит и другие провозглашали самопроизвольное спонтанное развитие детского творчества, выступая против обучения детей рисованию. Появилось утверждение о том, что ребенок – художник и даже самое лучшее обучение может испортить природный талант. В США, по свидетельству отечественных педагогов – ученых (А.С.Жуковой, З.А.Малькова, Б.П.Юсовой). в 60-70 гг. преобладала такая же теория. Видный немецкий исследователь детского творчества конца XІX- начала XX в. Г.Кершенштейнер также подчеркивал самобытность, талантливость детского рисунка, которые губятся даже самой прекрасной методикой.

         Поскольку изобразительная деятельность основывается на таких познавательных процессах, как восприятие, представление, память, мышление, что подчеркивается многими зарубежными коллегами (так же как и нашими отечественными педагогами и психологами: Н.Н.Волковым, Е.И.Игнатьевым, В.И.Кириенко, А.Г.Ковалевым, Т.С.Комаровой, В.С.Кузиным, Н.П.Сакулиной, Б.М.Тепловым, Т.Я.Шпикаловой), и зависит от уровня интеллектуального развития ребенка, рисование часто используется как у нас так и за рубежом, в целях диагностики интеллектуального развития. Достаточно назвать общественные тесты Керна-Ирасека, а также Ф.Гуденафа, К.Коха, В.Вульфа, Торренс и др. Использовалось рисование в качестве диагностического средства и нашими учеными: В.М.Бехтеревым, С.Л.Рубинштейном, А.Р.Лурия и др. [10,46]

         Сторонники другого направления (Е.А.Флерина, Б.М.Теплов, Н.П.Сакулина, В.А.Левин, Г.В.Лабунская) считали источником развития детского творчества окружающую жизнь, искусство. В связи с этим для развития детского художественного творчества необходимо создание соответствующих условий, усвоение детьми художественного опыта, обучение приемам творческой работы. [13,99]

         Такой же подход и у ряда американских педагогов -  исследователей (БДжефферсон, Э.Эйснер). Ученый Б.Джефферсон пишет о методах обучения как важном средстве достижения успехов в развитии детского творчества. В ее работе, которая так и называется «Обучение детей искусству» (1963), выделяются такие методы, как мотивирование, наставничество, оценка, выставки. [10,46]

         Другой американский ученый – профессор Э.Эйснер считает, что детей нужно учить творчеству. Он делает акцент на то, что обучение должно осуществляться с учетом возрастных особенностей детей и их индивидуальных различий; указывает, что оно должно быть тактичным, тонким, не навязывающим ребенку тех или иных решений, вызывающим положительный отклик. [14,57]

         Исследователи В.Лоунфельд и У.Ламберт выделили такие характеризующие черты творчества, как гибкость идей, способность оперировать новыми идеями, видеть вещи в новом значении, способность думать в направлении, которое отличается от других работ.

         Рассматривая проблему развития изобразительного творчества, нельзя не сказать о способностях, так как они лежат в его основе.

         Над проблемой творческих способностей работали Б.М.Теплов, А.ГКовалев, Н.С.Лейтес, Л.А.Венгер, С.Л.Рубинштейн, Л.С.Выготский, Б.Г.Ананьев, В.И.Шадриков, В.И.Кириенко, В.А.Крутецкий, А.В.Петровский. Каждый автор по – своему определил понятие способностей.

         Так, Б.М.Теплов считал, что «способности – это индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого и имеющие отношение к успешности выполнения какой – либо деятельности или многих деятельностей» [4,79]. А по мнению Л.Г.Ковалева, под способностями следует понимать ансамбль свойств человеческой личности, обеспечивающий относительную легкость, высокое качество овладения определенной деятельностью и ее осуществления.[4,80] Л.А.Венгер,  дает похожее определение понятию, но в более узкой форме – это психологические качества, которые необходимы для выполнения деятельности и в ней проявляются.

Ученый-психолог В.А.Крутецкий понимал под способностями такие индивидуально-психологические особенности человека, которые отвечают требованиям данной деятельности и являются условием ее успешного выполнения.

         В.А.Крутецкий различал способности разного уровня – учебные и творческие. Учебные способности связаны с усвоением уже известных способов выполнения деятельности, приобретением знаний, умений, навыков. Творческие способности связаны с созданием нового, оригинального продукта, с нахождением новых способов выполнения деятельности. [7]

Исследователь А.В.Петровский свое понимание «способности» выразил так: «это такие психологические особенности человека, от которых зависит успешность знаний, умений, навыков, но которые сами к наличию этих знаний, умений, навыков не сводятся». Он выделил общие качества, которые отвечают требованиям не одной, а многих видов деятельности, и специальные качества, отвечающие более узкому кругу требований данной деятельности. [9]

К.С.Платонов полагал, что способности нельзя рассматривать вне личности. Под способностями он понимал такую «часть структуры личности, которая актуализируясь в конкретном виде деятельности, определяет качество последней».

         Русские ученые, анализируя способности к изобразительной деятельности, называют разные компоненты способностей. Так, А.Г.Ковалев отмечает, что каждая способность имеет свою структуру. Он выделяет в структуре способностей опорные и ведущие свойства, определенный фон или вспомогательные свойства. К опорным свойствам способности к изобразительной деятельности ученый относит высокую чувствительность зрительного анализатора, развивающегося в процессе деятельности (чувство линии, чувство пропорции, чувство формы, чувство колорита, чувство ритма), сенсомоторные качества руки художника и высокоразвитую образную память. А ведущее свойство, считает А.Г.Ковалев, это, прежде всего художественное творческое воображение. Необходимый фон этой способности – определенная эмоциональная настроенность и эмоциональное отношение к воспринимаемому и изображаемому явлению. [14,46]

Не менее интересен и подход Н.П.Сакулиной. она выделила 3 компонента способностей к изображению:

1.     Восприятие и связанные с ним представления;

2.     Овладение средствами графического изображения;

3.     Овладение техникой рисунка. [4,86]
Исследования Л.А.Венгера показали, что в основе художественных способностей лежит широкое сенсорное развитие ребенка, формирование у него разнообразных перцептивных действий, включающих и действия восприятия внешних свойств и качеств предметов, и тактильных, и кинестетических действий. [14,46]

Исследователи – психологи А.Мелик-Пашаев и З.Новлянская подчеркивают только важность овладения технической стороной художественной деятельности, называя технические качества способностями «служебного» порядка.

Но мы не согласны с их позицией. Ведь без ручной умелости ни взрослый, ни тем более ребенок не могут воплотить в картине образы восприятия и воображения, как бы богаты они ни были.

Такое же мнение и у исследователей В.И.Кириенко, А.Г.Ковалева, Н.П.Сакулиной, Т.С.Комаровой.

Таким образом, из исследований вышеназванных авторов можно сделать вывод, что овладение рисованием требует развития восприятия, формирования образных представлений, воображения, развития специальных движений руки, усвоения графических навыков и умений, позволяющих воплотить в рисунке образы представлений и воображения.

Характеризуя воображение детей, Л.С.Выготский говорил о необходимости понять психологический механизм воображения, а это невозможно сделать без выявления той связи, которая существует между фантазией и реальностью.

Говоря о процессе формирования воображения в дошкольном возрасте, нельзя не сказать об эмоциональной стороне, которая влияет на возникновение образов в сознании ребенка. От этого зависит результат изобразительной деятельности детей. Известно, что дети одного возраста могут находиться на разных ступенях развития, поэтому педагог не должен это забывать. [10,16]
1.2   Особенности развития художественного творчества детей дошкольного возраста.
  Для понимания особенностей развития творческих способностей детей, обратим внимание на этапы развития изобразительной деятельности.

В основу мы возьмем положение выдающегося ученого – психолога Л.С.Выготского. Он, опираясь на труды немецкого исследователя детского творчества Г.Кершенштейнера, выделил 4 ступени детского рисования:

1 ступень:    схема

На этой ступени ребенок рисует схематическое изображение предмета, очень далекое от правдоподобного и реального изображения и содержания.

Существенным отличием этой ступени является то, что ребенок рисует то, что знает о предмете, то, что ему кажется наиболее существенным, а не то, что он видит. Психологи приходят к выводу, что на этой ступени рисование ребенка является как бы перечислением, или вернее, графическим рассказом ребенка об изображаемом предмете.

         2 ступень:    возникновение чувств, формы и линии.

         Здесь мы замечаем смесь формального и схематического изображения: с одной стороны это еще рисунок, с другой – мы находим зачатки изображения, похожего на действительность.

         3 ступень:    контурное изображение.

         Это правдоподобное изображение, при котором схема исчезает из детского рисунка вовсе. Рисунок имеет вид силуэта или контуров.

         4 ступень:   пластическое изображение.

         На этой ступени отдельные части изображаются выпукло, отчетливо, при помощи распределения тени и света, появляется перспектива, передается движение. [3,32]

         Если соотнести все эти ступени с разнообразными направлениями современного искусства, то мы видим, что в рисунках детей присутствуют положительные элементы таких течений, как кубизм, экспрессионизм, фовизм, серрюализм, абстракционизм, символизм, примитивизм.

Такое сравнение доказывает, что ребенка необходимо знакомить с различными направлениями современного искусства, он близко и понятно детям.

Обратим внимание, как же рассматривают развитие детской изобразительной деятельности в разные периоды Т.С.Комарова, Т.Г.Казакова, Н.П.Сакулина. Они обращают внимание на возникновение ассоциации. Нам близка позиция Т.Г.Казаковой. Она выделила в развитии изобразительной деятельности доизобразительный (2-4 года) и изобразительный (4-7 лет) периоды. Т.Г.Казакова занималась в основном младшими дошкольниками, поэтому проследим в ее работе доизобразительный период.

Характер рисования у детей этого возраста в основном произвольный, непреднамеренный. Она указывает, что дети в этот период при изображении явлений окружающей действительности овладевают элементарными выразительными средствами: ритмом, цветом, линией, формой. Разнообразие очертаний форм, их линейный контур, красота цветовых сочетаний в соответствии с фоном бумаги, цветовыми пятнами – все это придает выразительность рисункам детей. [6,6]

К трем годам ребенок проявляет интерес к изобразительной деятельности, видит образ в своих рисунках, рассказывает, что рисует и лепит, умеет пользоваться изобразительным материалом, выполняет изобразительные действия: рисует линии, штрихи, пятна; начинает выполнять изображение, узнаваемое другими людьми. [1,62]

Изобразительный период представлен в трудах Н.П.Сакулиной, Т.С.Комаровой, Г.Г.Григорьевой. Как они утверждали, он начинается с появлением сознательного изображения предметов, т.е. в его основе лежит непроизвольный преднамеренный характер деятельности.

В 4-6 лет происходит формирование сенсомоторной способности. Далее идет закрепление умения регулировать движения по скорости, размаху и силе, выработка более тонких градаций регуляции. Дети овладевают такими средствами выразительности, как линия, форма разной величины, конфигурации. Все это дает свободу творческого решения изобразительных задач. [4,80]

Если в младшем возрасте движение неизбежно, то детям старшего дошкольного возраста доступно изображение предметов в движении, что может сделать образ выразительным. [1,56]

Как говорят Н.П.Сакулина, Т.С.Комарова, Г.Г.Григорьева, степень выразительности, средствами которой является цвет, линия, передача динамического состояния изображаемого объекта, композиционные средства (ритм, симметрия), зависит, в первую очередь, от развития образного видения ребенка, запаса впечатлений и от уровня развития изобразительных способностей. [4,70-77]

Чтобы понять своеобразие развития творческого процесса в изобразительной деятельности детей, рассмотрим этапы творческой деятельности взрослых художников.

Нам предстоит узнать, что же побуждает художника к созданию произведений искусства?

Применительно к зрелой художественной деятельности выявлена примерная модель творческого акта, в результате которого создается художественный образ. Окружающий мир и деятельность человека рождают эмоционально-интеллектуальный опыт, который и служит источником идей и художественных замыслов. [4,100]

Как пишут В.Б.Косминская, Т.С.Комарова, Г.Г.Григорьева в творческом процессе, безусловно, существует система мотивов социального и материального порядка. Однако главный, доминирующий мотив этой деятельности – стремление художника выразить свое мировосприятие, впечатление, отношение к поразившему его явлению, событию. При этом он может испытывать чувства самого разного качества и уровня: удивление, восхищение и боль, негодование. [4,107]

Эти проявления наиболее ярко выражаются в этапах взрослого, описанные В.Б.Косминской:

1.                 Возникновение замысла, представление результата работы, некоторых способов ее воплощения. По этому поводу психолог О.М.Дьяченко говорил: «в воображении происходит слияние предметного содержания образа одного объекта с предметным содержанием образа другого, воображение осуществляет своеобразный отлет от действительности, так как оно позволяет соединить предметное содержание различных объектов».

2.                 «Вынашивание замысла», в процессе которого идет дальнейшая разработка содержания, поиск  художественной формы.

3.                 «Исполнение, реализация замысла». Суть его – в переводе представления в конкретный образ. Процесс воплощения, анализ и оценка получаемого образа влияют на содержание замысла. Он может сильно меняться, корректироваться.

4.                 Окончательная оценка полученного результата и его доработка.

Таким образом, В.Б.Косминская выделила 4 этапа творческого процесса художника.

         Как же протекает творческий процесс у ребенка?

Чтобы понять специфику творческого процесса у детей, педагоги – исследователи Н.П.Сакулина, Н.Б.Халезова, Н.А.Ветгулина сравнили его с творчеством взрослого и выделили основные структурные компоненты творческой деятельности: мотивы, целеполагание, действия и операции, отметив при этом, что процесс творчества у ребенка своеобразен. [4,112]

         Как протекает творческий процесс, каковы его этапы?

         Г.Г.Григорьева, В.Б.Косминская, Т.С.Комарова, И.П.Сакулина указывают на то, что у ребенка есть замысел, цель, которые он стремится осуществлять, значит так же, как и у взрослого, у дошкольника тоже имеется первый этап творческого процесса. [1,63] Он обращает внимание на то, если у художника после появления замысла обычно идет длительный период его обдумывания, вынашивания, то у ребенка не наблюдается предварительный поиск художественных средств, планирование работы, обдумывание. Все это ребенок решает в процессе работы, [4,113] т.е. второй этап в творчестве ребенка совмещается с третьим этапом – воплощение замысла.

         В деятельности ребенка есть и завершающий этап, однако он, как правило, не связан с доработкой образа.

         Таким образом, в деятельности дошкольника представлены все этапы творческого процесса, что и у взрослого, но они сокращены во времени, а замысливание и реализация замысла совмещены. [4,113]

         А.Н.Ткаченко в своей работе «Формирование самостоятельной художественной деятельности детей дошкольного возраста…» обосновала, что работа по развитию изобразительного творчества детей строится в 3 этапа. Это:

1.       Взаимодействие ребенка с внешней средой;

2.       Собственное творчество детей;

3.       Взаимодействие ребенка с его готовой продукцией.

         Она подчеркивает, что на первом этапе происходит активное развитие психических процессов, в том числе и воображения – основы творчества. На втором этапе должны создаваться условия, обстановка, при которых бы возникло детское творчество.

         Обратим внимание на условия, которые описаны А.Н.Ткаченко:

-    наличие базисных умений и навыков, знаний, изобразительной грамотности, полученных в четырех сферах деятельности через переживание, познание и преобразование;

-    эмоциональный настрой к объекту изображений, и не обязательно положительный;

-    наличие инициативы, интереса, желания;

-    наличие развитых психических процессов (ощущение, восприятие, представление, память, воображение);

-    наличие умения фантазировать;

-    наличие высококвалифицированного специалиста -  взрослого около ребенка.

-    наличие способности перенести умения, навыки, знания, полученные в предыдущих видах деятельности, в последующую, в данном случае – в изобразительную;

-    раннее начало деятельности – основа освоения изобразительной грамотности.

         Изучив характеристику изобразительной деятельности, мы постаоаемся выделить показатели детского художественного творества. В основц возьмем критерии оценки детского творчества Гилфорд и Торренс в обработке Н.А.Ветгулиной. она разделила их на 3 группы.

         К первой относятся те, которые характеризуют отношение и интересы. Это развитое творческое воображение, увлеченность деятельностью, искренность, правдивость, специальные художественные способности, изменение мотивов деятельности, возникновение потребности в творчестве. [4,128]

         Ко второй группе Н.А.Ветгулина отнесла показатели, характеризующие способы творческих действий. Это дополнение, изменение, вариации, самостоятельные поиски, нахождение новых приемов решения, самостоятельность и инициатива в применении их, быстрота реакций, находчивость в действиях, хорошая ориентировка в новых условиях. [4,129]

         В третью группу Н.А.Ветгулина собрала показатели, которые характеризуют качество детской художественной деятельности. Это нахождение адекватных изобразительно – выразительных средств для воплощения образа, индивидуальный «почерк» детской продукции, своеобразие манеры исполнения и характера выражения своего отношения, соответствие детской продукции элементарным художественным требованиям.

         Все эти показатели, выделенные Н.А.Ветгулиной и поддерживаемые талантливыми педагогами Т.Г.Казаковой, Т.С.Комаровой, Г.Г.Григорьевой, могут быть использованы при анализе процессов и результатов деятельности конкретного ребенка, в целом детей группы на занятии, а также вне занятий, т.е. в процессе самостоятельной художественной деятельности. [4,131]

         Однако, чтобы творчество развивалось полноценно, необходимо создать условия. Эти условия выделили Н.П.Сакултна, Т.С.Комарова, Т.Г.Казакова, Г.Г.Григорьева. Одним из основных является широкий подход к решению проблемы. Они делают акцент на то, что грамотный педагог должен сделать естественный процесс жизни и деятельности детей творческим, ставить детей в ситуацию познавательного, нравственного творчества. [4,131]

         Следующим условием они считают обучение как организованный взрослым процесс передачи и активного присвоения ребенком изобразительной деятельности в целом. Ребенок здесь учиться эмоционально откликаться на окружающий мир, выражать свое мировосприятие в художественной форме, в творчестве и стремиться выполнить для других людей.

         Еще одним условием педагоги видят в организации интересной содержательной жизни ребенка в дошкольном учреждении и семье; обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально – интеллектуального опыта, который послужит основой для возникновения замыслов, необходимых для работы воображения. [4,133]

         Как считают Е.А.Флерина, Н.П.Сакулина, Л.А.Раева, освоение соответствующих знаний, умений и навыков при обучении художественной деятельности людей любого возраста должно быть средством, а не конечной целью. [13,93]

Г.Г.Григорьева также обращает внимание на комплексное и системное использование методов и приемов, ведущее значение среди которых имеют предварительное наблюдение, создание проблемных ситуаций, выявляющий задачу, и отсутвие готовых средств для их решения, что стимулирует поисковую деятельность, т.е. это атмосфера творчества. [4,135]

         Но еще, говоря об условиях, способствующих развитию творчества детей, нужно сказать о том, что нельзя допускать, если Вы хотите, чтобы Ваш ребенок творил. И мы, предлагаем педагогические рекомендвции для руководства деятельностью взрослого, которые разработали зарубежные исследователи нового поколения Кол М., Рамси Р., Боумен Д., и описали их в своей книге «Первый рисунок»:

·        Нельзя безразлично относиться к какому-либо творчеству детей или высмеивать его;

·        Нельзя критиковать детские рисунки, поделки, сравнивая результаты творчества с результатами других детей и взрослых;

·        Нельзя оценивать ребенка – необходимо давать оценку действию его деятельности;

·        Нельзя навязывать ребенку свои чувства в восприятии мира, понимании искусства. Ребенок имеет право на собственное мнение;

·        Нельзя унижать достоинство ребенка. Делая замечание, необходимо обратиться к удачливому прошлому в деятельности с надеждой на успешное завтра;

·        Нельзя выбрасывать детские рисунки, особенно в их присутствии, тем более использовать их не по назначению;
  На сегодняшний день творчество перестает быть неким таин­ством, в которое, по мнению ряда ученых (А. Бакушинский, Е. Флёрина, В. Глоцер, Б.Джефферсон, и др.), нельзя вторгаться и которым нельзя управлять; допустимо лишь создавать для него соответствующие условия. Психологическая наука приоткрыла за­весу над этим таинством и показала фундаментальное значение деятельностного подхода к формированию творчества (Л.С.Вы­готский, А.Н.Леонтьев, А.В.Запорожец, С.Л.Рубинштейн, В.В.Давыдов, Д.Б.Богоявленская, Н.Н.Поддьяков, А.В.Брушлинский и др.).

 Творчество в широком смысле - это деятельность, направлен­ная на получение чего-то нового, неповторимого, и поэтому основным показателем творчества является новизна его результата (художе­ственное произведение, идея, механический прибор и т.п.). Иначе говоря, новизна результата творческой деятельности носит объек­тивный характер, поскольку создается то, чего раньше не су­ществовало. Сам же процесс создания имеет субъективную ок­раску, так как в нем проявляется индивидуальность творца.

Детское творчество, которое рассматривается как процесс, приводящий к созданию субъективно нового продукта, изучает­ся, как правило, в русле исследования именно той деятельности, в которой оно формируется (П.М.Якобсон, Н.А.Ветлугина, К.В.Тарасова, О.С.Ушакова, А.Г.Тамбовцева (Арушанова), Т. В. Кудрявцев и др.).

     Таким образом, мы определились с понятием творчество. Выделили особенности взрослой творческой деятельности, а также отличие детского творчества от взрослого; рассмотрели различные подходы и условия развития творчества.

         Опираясь на изученные теоретические знания, мы попытались сами сформулировать понятие творчество, взяв за основу определение Н.П.Сакулиной, как деятельность по созданию ребенком субъективно нового, значимого только для конкретного лица продукта, дополнение неизвестных ранее деталей, применение усвоенных способов изображения и выразительности в новой ситуации, использование и создание разных вариантов изображения, проявления инициативы, оригинальности, воображения во всем.

         Таким образом, изобразительная деятельность только тогда может приобрести творческий характер, когда у детей развивается эстетическое восприятие, образное мышление, воображение, и когда они, овладевая необходимыми для создания изображения навыками и умениями, проявляют активность, самостоятельность и инициативу в применении уже усвоенных приемов работы к новому содержанию, в эмоциональном выражении своих чувств при помощи изобразительных средств.
1.3     Декоративное рисование как средство развития художественного творчества детей старшего дошкольного возраста.
Декоративно-прикладное искусство – это создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т.д.); возникнув в глубокой древности декоративно-прикладное искусство стало одной из важнейших областей народного творчества. Его история связана с художественным ремеслом, художественной промышленностью, деятельностью профессиональных художников и народных мастеров.

Народное  и декоративно-прикладное искусства является  эффективным средством для создания выразительных образов в детском рисовании. Народное искусство способствует глубокому воздействию на мир ребенка, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры. Народное искусство в силу своей специфики, заключающейся в образно- эмоциональном отражении мира, оказывает сильное воздействие на ребенка, который, по образному выражению К.Д.Ушинского, мыслит формами, красками, звуками, ощущениями.

         Важную роль народного и декоративно – прикладного искусства в эстетическом воспитании отмечали многие отечественные искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества. (А.П.Усова, Н.П.Сакулина, Т.С.Комарова, Т.Я.Шпикалова, В.Я.Езикеева, Н.С.Карпинская, Е.Г.Ковальская, В.М.Федяевская, Н.Б.Халезова, В.Н.Чуракова, З.А.Богатеева, Т.Н.Доронова, А.А.Грибовская, Б.М.Теплов).Они убедительно показывают, что ознакомление с произведениями народного творчества побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, и поэтому их нужно включать в педагогический процесс в детском саду. Н.П.Сакулина говорила «…  народное искусство, жизнерадостное по колориту, живое и динамичное по рисунку, реалистическое в образах, пленяет и очаровывает детей, отвечает их эстетическому чувству. Через это искусство дети в доступной форме усваивают нравы и обычаи своего народа». Б.М.Теплов писал: «Искусство очень широко и глубоко захватывает различные стороны психики человека – не только воображение и чувство, что представляется само собой разумеющимся, но и мысли, и волю. Отсюда его огромное значение в развитии сознания и самосознании, в воспитании нравственно чувства и формировании мировоззрения».  [14]

         В.М.Василенко, В.С.Воронов, М.А.Некрасова, Е.А.Флерина, Н.П.Сакулина, Т.С.Комарова, Т.Я.Шпикалова и другие исследователи отмечают, что народное искусство имеет ярко выраженные характерные черты: традиционность, коммуникативность, коллективный характер творчества, высокое совершенство языка, связь с окружающей жизнью.

Известный педагог Е.А.Флерина одной из первых выступила за активное использование народного искусства для развития детского творчества, считая, что в процессе занятия дети приобретают навыки и умения, необходимые для создания декоративных узоров.  [12,3]

Важное воспитательное значение народного искусства неоднократно подчеркивала в своих работах Н.П.Сакулина: «Детям дошкольного возраста близки и понятны многие работы мастеров декоративной росписи, резьбы, вышивки, понятно искусство игрушечников. Маленькие дети воспринимают их глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую скульптуру, и это очень помогает педагогу детского сада в формировании художественного вкуса детей и в руководстве их изобразительным творчеством». [13]

Декоративность, выразительность цвета и пластики, узорчатость орнамента, разнообразие фактур материалов – вот что привлекает дошкольника в произведениях народного декоративного искусства.

«Интегрирование разного содержания в воспитательно-образовательной работе с детьми на материале народного искусства, - пишет Т.С.Комарова, - соответствует характеру мышления детей дошкольного возраста: оно является наглядно – действенным и наглядно – образным, и вместе с тем и восприятие, лежащее в основе детского творчества, и мышление (особенно у младших дошкольников) синкретичны. Интегрирование разных видов искусства, в том числе и народного, основывается на тяготении разных видов искусства к синтезу».

Знакомство с народным декоративно-прикладным искусством способствует решению труднейших задач, стоящих перед педагогом в области эстетического воспитания подрастающего поколения, - расширения и развития у детей художественных представлений, духовных потребностей, навыков оценки произведений искусства, становления художественного вкуса, эстетического отношения к окружающему. [12,4]

Процесс познания и усвоения народного творчества должен начинаться как можно раньше, как образно говорит народ: «С молоком матери» ребенок должен впитывать культуру своего народа через колыбельные песни, пестушки, потешки, игры-забавы, загадки, пословицы, поговорки, сказки, произведения народного декоративно-прикладного искусства. Только в этом случае народное искусство – этот незамутненный источник прекрасного оставит в душе ребенка глубокий след, вызовет устойчивый интерес к изобразительному творчеству. [13]

Нами отмечено, что в «Программе воспитания и обучения в детском саду» под редакцией М.А.Васильевой, Т.С.Комаровой, В.В.Гербовой использование декоративно-прикладного искусства как средство развития детского изобразительного творчества обозначается в очень узкой форме.

Но на сегодняшний день существует пособие «Радость творчества» О.А.Соломенниковой. Данную программу можно использовать как специализированную для дополнительного образования детей по художественно-творческому развитию, а также в рамках работы по «Программе воспитания и обучения в детском саду» (под ред. М.А.Васильевой, В.В.Гербовой, Т.С.Комаровой) по разделу «Художественно-эстетическое воспитание» с  целью ознакомления  детей старшего дошкольного возраста с  народным и декоративно-прикладным искусством.

             Цель программы «Радость творчества» – развитие художественно-творческих способностей детей 5-7 лет средствами народного и декоративно-прикладного искусства.
Основными задачами программы являются:

·                   Расширение представлений детей о многообразии предметов народного декоративно-прикладного искусства. Формирование эстетического отношения к окружающей действительности средствами народного декоративно-прикладного искусства. Учить замечать и выделять основные средства выразительности изделий различных народных промыслов. Воспитывать уважительное отношение к труду народных мастеров; национальную гордость за мастерство русского народа. Ознакомление с приемами работы народных мастеров. Формирование у детей положительной эмоциональной отзывчивости при восприятии произведений народных мастеров. Обучение видеть взаимосвязь реальной действительности и народного искусства. Формирование эстетического вкуса. Развитие творчества и фантазии, ассоциативное мышление и любознательность, наблюдательность и воображение. Совершенствование технических умений и навыков рисования. Показать взаимосвязь народного декоративно-прикладного, устного и музыкального искусства.

·                   Закрепление умения рисовать декоративные элементы – точки, кружки, полоски, волнистые линии, листочки, ягодки  и т.д.

·                   Ознакомление детей с особенностями построения геометрического и растительного орнаментов; учить придумывать узоры для бумажных силуэтов. Закрепление умения лепить из глины декоративные изделия конструктивным, комбинированным и пластическим способом; украшать глиняные изделия способом налепа, процарапывания и росписи.

Методическое пособие «Радость творчества» разработано как на основе исследований отечественных ученых в области детской изобразительной деятельности Е.А.Флериной, Н.Б.Халезовой, Н.П.Сакулиной Т.С.Комаровой, Т.Я.Шпикаловой, Т.Г.Казаковой, Н.А. Ветлугиной, Т.Н.Дороновой, Н.М.Сокольниковой и других, так и проводимых самим автором теоретических и практических исследований в области эстетического воспитания дошкольников.

Программа основана на интеграции художественно-речевой, музыкальной, игровой, изобразительной, театрализованной деятельности; в основе программы лежат ознакомление с классическим и народным искусством. Особое внимание уделяется народному искусству; предлагается использовать его в педагогическом процессе в трех направлениях:

·                    для оформления интерьера дошкольного учреждения, праздников, досугов: учитывая эстетическую значимость произведений народного декоративно-прикладного искусства, включение его в интерьер дошкольного учреждения создает эстетическую среду;

·                   для ознакомления детей с народным искусством (слушание народной музыки, сказок, потешек, пословиц, поговорок, загадок, колыбельных песен; рассматривание изделий народных мастеров, росписи, вышивок);

·                   для развития детского творчества в качестве образцов-эталонов сначала для прямого воспроизведения, а затем для творческого осмысления и применения.

     Представленная в пособии система занятий построена в соответствии с концепцией эстетического воспитания и развития дошкольников,  разработанной Т.С. Комаровой. Основные положения данной концепции заключаются в следующем:

v   Тщательный, обусловленный возрастными возможностями детей отбор художественного материала по различным видам народного искусства;

v   Интеграция работы на основе народного искусства с различными         направлениями воспитательной работы и видами деятельности детей;

v   Создание положительного эмоционального климата на занятиях художественно-творческой деятельностью;

v   Индивидуальный подход к детям; учет их индивидуальных предпочтений, склонностей интересов; индивидуальная работа с каждым ребенком в процессе коллективных занятий;

v   Широкое включение выполненных детьми произведений в жизнь дошкольного учреждения: создание эстетической среды в повседневной жизни, оформление и проведение праздников и досугов;

v   Бережное и уважительное отношение к детскому творчеству, в каком бы виде оно не проявлялось;

v   Использование разнообразных (в том числе игровых) методов и приемов в работе с детьми.
 Программа «Радость творчества» рассчитана на два года обучения.  Программа для детей 5-6 лет включает 8 тем: «Знакомство с работой студии», «Народное искусство», «Волшебная Дымка», «Русские народные потешки»,  «Филимоновские свистульки», «Рисуем отгадки к народным загадкам», «Городецкие цветы» и «Русские национальные сказки».

           Программа для детей 6-7 лет включает 11 тем: «Русская народная песня», «Русская вышивка», «Русский народный костюм», «Голубая Гжель», «Русские народные игры», «Пословицы, поговорки и скороговорки русского народа», «Золотая хохлома», «Русская матрешка», «Жостово», «Народные промыслы родного края» и «Сказки».
Материалы для занятий включают в себя как авторские разработки, так и различные справочные материалы, а также передовой опыт работы с детьми, накопленный отечественными учеными и педагогами-практиками (Н.Б.Халезовой, Н.П.Сакулиной Т.С.Комаровой, Т.Я.Шпикаловой, Т.Г.Казаковой, Н.А. Ветлугиной, Т.Н.Дороновой).

         Для поддержания интереса рекомендуется сопровождать занятия слушанием народной музыки, сказок, потешек, пословиц, поговорок, загадок, колыбельных песен; рассматриванием изделий народных мастеров, росписи, вышивок. [15]

         В процессе овладения приемами народно-декоративного ремесла у детей развивается рука, координация действий руки и глаза, обогащается представление о художественной деятельности, о творчестве народного мастера, о необходимости добросовестного труда, уважение к человеку, бережное отношение к природе. [15]

         Мы в своей работе с детьми 5-6 лет будем использовать следующие виды народного декоративно-прикладного искусства: Дымковская игрушка, Городецкие узоры, Золотая хохлома.

Ценность произведений народного декоративного искусства состоит не только в том, что они представляют предметный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Они все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняющие историческую связь времен. Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры.

Дымковские игрушки.

Дымковские игрушки просты, но своеобразны, наивны, но выразительны. Они дают возможность мастеру показать и фантазию ваятеля, и творчество художника-декоратора, отразить в своей работе эстетическое видение и чувствование окружающего мира.

В слободе Дымково, пригороде Вятки, издавна занимались лепкой и росписью глиняных игрушек. Эти игрушки известны не только в нашей стране, но и за рубежом. Промысел возник очень давно. В 1811 году на берегу реки вятки издавна проводился праздник Свистопляски, где продавались глиняные вятские игрушки. Глиняные игрушки расписывали различными знаками, которыми люди заклинали Ярилу-солнце, чтобы оно не иссушало реки, не выжигало посевы и пастбища. Позднее праздник стал называться Свистунья. Мастера – игрушечники продолжают лепить все более разнообразные глиняные игрушки – свистульки. Вятский художник И.А.Деньшин посвятил народной игрушке такие строки: 
Завелась неведомая птица –

Всякий ей дивиться:

Не поет и не летает,

Все горит и полыхает.

Далеко по белу свету

Знают все пичугу эту,

Эта птица не простая,

Расписная, золотая.

Просто диво – безделушка,

Зовут ее народная игрушка.
         Возле самого села течет река, то там, то здесь встречаются рыжие проталины глины, из которой дымковские мастера и лепят свои игрушки. После того, как уточки, кони, олени, важные барыни вылеплены, они несколько дней сушатся на деревянных столах, затем игрушки обжигаются . От огня они становятся ярко-красными, затем покрываются сизым налетом и кажутся прозрачными. После обжига игрушки делаются очень прочными и легкими. Как только они остынут, мастерицы покрывают их ровным слоем разведенного в молоке мела и ставят сушиться. Затем игрушки раскрашивают темперными красками. Для того чтобы укрепить красочный слой и сделать его немарким, игрушки после росписи покрывают тонким слоем яичного желтка. В росписи присутствуют самые разнообразные цвета и всего пять элементов: круг, прямая и волнистая линии, точки-горошины и клетки. Несмотря на небольшое количество элементов, мастера придумывают самые разнообразные узоры и украшают свои изделия очень ярко, празднично и декоративно. Белый фон игрушек никогда не закрашивается целиком, а всегда активно участвует в росписи, заставляя особенно ярко звучать цвета красок. Иногда мастер дополняет роспись золотыми вкраплениями.
Городецкие узоры.
На Волге в Нижегородской области есть старинный городок Городец. Когда–то в Городце строили парусные корабли для всей Волги. Да не простые, а дивно разукрашенные, со всякими разными фигурами и узорами. На носу – русалки, их называли Берегинями,  улыбчатые львы – на корме. Сани и дуги в Городце тоже делали раззолоченные и расписные, каких больше нигде нет; сплошь в резных и расписных  затейливых узорах там и мебель, и донца для прялок, и сундуки, и другие домашние вещи. И дома в Городце украшают такой же резьбой, поэтому они похожи на сказочные терема. Делают в Городце игрушки из дерева и глины. Глиняные игрушки не расписные, а политые блестящей глазурью. Самое же примечательное в Городце – это конь: красивый, гордый, с сильной шеей и тонкими пружинистыми ногами.

Конь копытом бьет, удила грызет.

         Коня рисуют на дверцах шкафов, на спинках детских стульчиков, на тарелках, которые вешаются на стены. И обязательно украшают изображения яркими сказочными цветами – розанами и купавками.

         С особым искусством вырезали в Городце пряничные доски, на которых пекли знаменитые Городецкие поливные пряники.

         Один из ведущих мастеров этой росписи – Аристарх Евстафьевич Коновалов выделяет такие качества этой росписи: праздничность, торжественность, красочность. Городецкая роспись – это искусство оформления плоских поверхностей, которые не закаливаются в печи. Мастера и художники используют в росписи красный, синий, желтый, зеленый и другие цвета, а также их оттенки: составляют разнообразные оттенки голубого и розового, фиолетового и оранжевого с добавлением белил. Важная часть росписи – умелое оживление рисунка узорными декоративными сеточками, завитками, усиками.

         Расписные панно, ларцы, тарелки с всадниками, барышнями, воинами, птицами и цветами городецких художников излучают добро и радость. Традиционны для этой росписи сцены чаепития, катания на тройках, праздничных гуляний. Композиции с чаепитиями похожи на большой торт, украшенный пышными цветами. Какая прелесть таится в чашках и вазочках, чуть намеченных «оживками», на фоне нарядной скатерти!

Цветы старые мастера писали фантастические, каких в природе не встретишь, но это только на первый взгляд. Присмотревшись, можно узнать купавки, ромашки, ягоды, а в середине сказочного букета - пышную розу. Центр розана совпадает с центром розетки лепестков. У купавки центр цветка смещен влево или вправо.

Важные изменения произошли в Городецкой росписи в наши дни: вместо темперных и клеевых красок мастера стали писать масляными. Это отразилось на характере декора. Ведущим в росписи становится растительный орнамент. Масляные краски позволяют добиться разнообразных сложных цветовых оттенков. Например, даже в симметричных росписях можно один цветок сделать сиреневым, а другой - малиновым.

Пишут городецкие мастера как по цветному фону, так и по неокрашенному дереву. Чаще всего они используют красивую фактуру сосны. Палитра Городецкой росписи красочна и разнообразна. Золотые, зеленые, желтые, голубые, синие, коричневые, розовые и красные цвета сочетаются с черным и белым. Однако у каждого мастера своя любимая палитра цветов.

Особую выразительность Городецкой росписи придает нарядная «оживка», выполненная белилами. Штрихи, линии, точки, дуги украшают цветы и фигуры. Т. Маврина, глубоко понимающая народное искусство, очень метко и образно оценила значение «оживки» в Городецкой росписи: «Самое интересное в этой живописи - ее завершение, «оживка». Закончить, поставить точку, много белых точек, штрихов, линий; не для светотеневой моделировки, а просто для красы-басы. Иногда так много и так густо наложена эта оживка, что хочется потрогать ее руками, как дорогое шитье жемчугом» Некоторые изделия так и называются - «жемчужными»

Черным цветом тоже можно подчеркнуть форму ягод, цветов, листочков. Очень выразительны цветы, у которых половина круга выделена черной оживкой, а половина - белой. Этот простой прием создает впечатление движения, вносит динамику в роспись.

В наше время художники промысла разрабатывают новый ассортимент изделий: разнообразные кухонные наборы, разделочные доски, декоративные поставки, солонки, хлебницы, сундучки-укладки, ларцы, шкатулки, ложки, игрушки - и по-прежнему украшают их Городецкой росписью.

Хохлома.

Недалеко от города Нижний Новгород находится село Хохлома. Отсюда и началось происхождение хохломского промысла. Большую часть Нижегородского края занимали дремучие леса, и особенно много леса шло на изготовление деревянной посуды – ложек, чашек, туесов, братин.

         В селе Хохлома проводились ярмарки по продаже золотистых расписных деревянных изделий. «Золочение» изделий из древесины было заимствовано у иконописцев. Деревянная посуда с древних времен была в повсеместном употреблении: деревянную ложку с миской можно было увидеть на столе боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатых людей и даже в царском обиходе.

         Для изготовления посуды использовали древесину липы. Мастер может свободно вырезать из нее любые изделия. Затем этим изделиям необходимо дать просохнуть, иначе дерево может дать трещину, затем поры древесины покрывали глиняно-масляным грунтом. После сушки изделия очищают шкуркой и покрывают олифой два-три раза, и, пока последний слой не высох, натирают изделие алюминиевым порошком, таким оно поступает к художникам. В хохломской росписи художник использует масляные жаростойкие краски четырех цветов: черную, красную, зеленую, желтую. Разрисовывают изделие гибкими подвижными мазками -  травками, цветами, ягодами, листьями. Этот вид росписи называется «растительнотравочным». Роспись  под «фон» - это более трудоемкий вид росписи. На поверхности изделия черной линией наносится рисунок, а затем все свободное пространство закрашивается черным или красным цветом. Роспись «кудрина» отличается от других видов росписей своей ажурностью. Ее формы напоминают завитки – кудри.

Хохломскую посуду сравнивают с золотой, так и говорят «золотая хохлома». Хохломская роспись радует яркими красками и сиянием золота. Труд и талант народных мастеров превращают обычные чаши, бочонки, солонки и многое другое в «золото».
Как волшебница Жар-птица

Не выходит из ума

Чародейка, мастерица,

Золотая хохлома!

И богата, и красива,

Гостю рада от души –

Кубки, чаши и ковши!

И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного лета

И ромашки луговин.

Все вобрала, словно память:

Зорь червонные лучи

И узорчатый орнамент

Древнесуздальской парчи!
Образная выразительность хохломы достигается за счет композиционного единства травных узоров с формой и размерами деревянной посуды.

Хохломой расписывают еще и целые наборы посуды, а также украшают детские стульчики, столы, кресла и другую мебель. Для формирования хохломского орнамента большое значение имеет смелый кистевой мазок, широта письма.

Сегодня хохлому называют золотой не только за красоту, но еще и за цену. Она дорого стоит, так как ее производство требует значительного ручного труда, а в прошлом веке такая посуда была дешевой и доступной для всех.
Выводы по І главе.
Изучение психолого-педагогической литературы, имеющегося опыта работы по развитию детского художественного творчества позволило сделать следующие выводы:
·                   Определены исходные предпосылки проблемы развития детского художественного творчества при обучении рисованию в условиях ДОУ: наличие изобразительных способностей, где ее ведущим свойством является воображение, без которого невозможно воплощение замысла, а опорными свойствами – высокая природная зрительная чувствительность, обеспечивающая полноту восприятий; особая умелость руки, которая помогает скорее и лучше овладеть навыком;
·                   Выявлена сущность понятия «творчество», под которым понимается:                                                        

-       деятельность, основанная на работе воображения;

-       создание ребенком субъективно нового, значимого для него продукта деятельности;

-       придумывание к известному новых, ранее не используемых деталей, по новому характеризующих создаваемый образ во всех видах изобразительной деятельности;

-       применение усвоенных ранее способов изображения или средств выразительности в новой ситуации;

-       проявление ребенком инициативы во всем, придумывание разных вариантов изображения;
·                   Рассмотрены периоды развития творческой деятельности: доизобразительный период, который характеризуется непреднамеренным характером изобразительной деятельности, возникновением ассоциаций по ритму движений, линейному контуру, цветовому пятну; изобразительный период, который характеризуется осознанным преднамеренным характером изобразительной деятельности и как утверждают психологи и педагоги ее основными компонентами: мотивами, целеполагание, действиями и операциями;

·                   Сравнены этапы творческого процесса взрослого и ребенка: они одинаковы, но у ребенка этап замысливания и вынашивания замысла совмещены и сокращены по времени;
·                   Отобраны показатели уровней развития детского художественного творчества: отношение к творчеству (творческое воображение, увлеченность деятельностью, художественные способности), способы творческих действий (применение различных способов изображения, самостоятельность замысла, вынашивание замысла), качество детской художественной деятельности (содержание изображения, оригинальность изображения, соответствие художественным требованиям);
·                   Установлены педагогические условия, обеспечивающие успешность протекания процесса:

-       широкий подход к решению проблемы;

-       организация интересной содержательной жизни ребенка в дошкольном учреждении и в семье при единой позиции педагогов и родителей в понимании перспектив развития ребенка.

-       освоение художественно – творческой деятельности будет проходить при непосредственном общении  искусством, изучении искусства и обучении искусству с учетом индивидуальных особенностей ребенка;

-       комплексное и системное использование методов и приемов, ведущее значение среди которых имеют предварительные наблюдения, создание проблемных ситуаций, выявляющих задачу, отсутствие готовых средств для их решения, что стимулирует поисковую деятельность;
·                   Выявлено, что народное декоративно-прикладное творчество, по мнению многих исследователей, педагогов, психологов (А.П.Усова, Н.П.Сакулина, Т.С.Комарова, Б.М.Теплова и др.), является эффективным средством развития художественного творчества детей, влияет на развитие сознания и самосознания, воспитание нравственного чувства и формирование мировоззрения;

·                   Установлено, декоративность, выразительность цвета и пластики, узорчатость орнамента, разнообразие фактур материалов – вот что привлекает дошкольника в произведениях народного декоративно-прикладного искусства;
·                   Отмечено, что в процессе овладения приемами народно-декоративного ремесла у детей развивается рука, координация действий руки и глаза, обогащается представление о художественной деятельности, о творчестве народного мастера;
·                   Отобраны некоторые виды народного декоративно-прикладного искусства, которые мы будем использовать в своей работе с детьми 5-6 лет.

                              
Библиография
1.     Ветгулина Н.А. Художественное творчество и ребенок – М.,1972.

2.     Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников. – М., 1991

3.     Григорьева Г.Г Изобразительная деятельность дошкольников. – М., 1999

4.     Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности: Учеб. Пособие для студ. Высш. Пед. Завед. – М., 1999.

5.     Казакова Т.Г. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников.

6.     Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду. – М., 1990

7.     КрутецкийВ.А. Психология: Учеб. для учащихся пед. Училищ. – 2-е изд., перераб. и доп. – М., 1986

8.     Народное образование в СССР Общеобраз. шк. Сб. документов 1917-1973 гг. – М., 1974.

9.     Петровский А.В. Общая психология: Учеб. для студ. Пед. Инстит. – 3-е изд. перераб. и доп. – М., 1986

10. Некрасова-Каратаева О. О природе детского рисования.

11. Новиков Е.Ф. Мы – художники умельцы. – Минск, 1991.

12. Соломенникова О.А. Радость творчества. – М., 2005

13. Теплов Б.М. Психология: Вопросы художественного воспитания.

14. Флерина Е.А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста. – М., 1956.

15. Халезова Н.Б.

16. Шпилакова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. – М., 1974.

17.Григорьева Г.Г. Единство обучения и развития творчества на занятиях// Дошкольное воспитание. -1989, -№2.

18.Григорьева Г.Г. Игровые приемы в обучении дошкольников изобразительной деятельности// Дошкольное воспитание. – 1979. - №12.

19.Григорьева Г.Г. Игровые приемы в руководстве изобразительной деятельности старших дошкольников// Дошкольное воспитание. – 1991. - №7.

20.Пантелеев Г.Н., Максимов Ю.В., Пантелеева Л.В. Декоративное искусство – детям. – М., 1976.

21.Дьяченко О.М. Развитие воображения у дошкольников. – М., 1996.

22.Казакова Т.Г. Детское творчество – мир ярких удивительных образов// Дошкольное воспитание. – 1993. - №4.

23.Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду. – М., 1990.

24.Комарова Т.С., Савенко А.И. Коллективное творчество детей. – М., 1998.

25.Ветлугина Н.А. Художественное творчество и ребенок.

26.Комарова Т.С. Дети в мире творчества. - М., 1995.

27.Лилов А. Природа художественного творчества. - М., 1981.

28.Киреенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. – М., 1998.

29.Фиона Уотт Я умею рисовать, - М., 2003.

30.Казакова Р.Г., Сайганова Т.И., Седова Е.М., Слепцова В.Ю., Смагина Т.В. Рисование с детьми дошкольного возраста. – М.:ТЦ Сфера.

                        

Глава ΙΙ. Выявление и дальнейшее развитие творческих способностей детей через систему занятий по обучению декоративному рисованию.
2.1  Выявление уровня развития творческих способностей  детей старшего дошкольного возраста (Констатирующий эксперимент №1)
Наше экспериментальное исследование проходило на базе комбинированного детского сада «Березка», находящегося на территории п.Калачево. В исследовании участвовало 10 детей в возрасте 5 -6 лет (6 девочек, 4 мальчика).

Цель первого констатирующего эксперимента: выявить уровень развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста. Для достижения нашей цели было проведено занятие, с использованием дымковской игрушки, как самого  известного и художественного вида народного декоративно-прикладного искусства. Это позволило также выделить ряд важных для нашего исследования задач:

1.      Определить объем информации, ориентируясь на знания и опыт каждого ребенка и группы в целом;

2.      Выявить  имеющийся у детей уровень технического исполнения дымковской росписи

3.      Разработать необходимые  условия для приобщения детей к народному творчеству;

      Для успешного проведения эксперимента необходимо было создать определенные, благоприятные условия для развития народного творчества:

     1.Создание соответствующей развивающей среды;

     2.Создание эмоционально-насыщенного фона занятия, то есть вызвать различные по силе эмоции и чувства;

3.Подготовка демонстрационного материала (иллюстрации, готовые изделия дымковских мастеров) подготовка художественной литературы (стихи, загадки);

Изобразительная деятельность как деятельность художественно - творческая, основывающаяся на изобразительном искусстве, передающем действительность в образной форме, не может оцениваться только на основе количественных показателей, для оценки художественных произведений детей большое значение имеют эмоционально-эстетические и интеллектуальные качественные показатели. Поэтому в начале нашего эксперимента нами была проведена  беседа, состоящая из 15 вопросов, вопросы были направлены на выявление интеллектуальных качественных показателей, знаний детей о народном декоративно-прикладном искусстве. Беседа проводилась в естественных условиях, в ходе участия детей в изобразительной деятельности на момент утреннего приема, где одновременно можно было осуществить наблюдение за эмоциональным состоянием детей, во время рисования. Опрос помог установить объем и качество знаний детей о народном декоративно-прикладном искусстве. Анализ результатов беседы показал, что 20 % детей характеризовались достаточным объемом знаний, которые могли воспроизводиться детьми через довольно продолжительное время и были осознанны и осмысленны, у 80% детей знания были неполными, неточными. После обработки полученных ответов нами было также выяснено отношение детей к изобразительной деятельности, так у 60% детей отмечалось положительное отношение к ней, но при этом мы наблюдали ситуативный интерес к отдельным видам изобразительной деятельности, остальные 40% детей с отсутствием желание приступали к изобразительной деятельности, что на наш взгляд, связано с отсутствием у детей личной заинтересованности, а также отсутствия должного влияния со стороны воспитателя.

На этапе констатирующего эксперимента нами был изучен исходный уровень творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.  Для этого нами были разработаны уровни критериев (при разработке  уровней критериев мы опирались на диагностику анализа и оценки уровней критериев, разработанную Т.С.Комаровой) (Приложение № 1), именно на них мы опирались в процессе диагностики детских работ, которые мы получили после проведения контрольно-проверочного занятия.

В ходе проведения диагностики были получены результаты, которые представлены в Таблице 1.
                                                                                                               Таблица 1

№ п/п	Имя ребенка	Форма	Используемые материалы(при самостоятельном выборе)	Характер линии	Композиция	Цвет	Умение работать кончиком  кисти	Уровень самостоятельности выполнения работы		Творчество		Общее число баллов
1	Катя Р.	3	2	2	3	3	2	3			3	21
2	Соня М.	2	2	1	2	2	2	1			2	13
3	Валя Д.	3	3	2	2	3	2	2			3	20
4	Саша А.	2	2	1	1	2	1	1			1	11
5	Дима У.	2	1	1	1	3	1	2			1	12
6	Маша Н.	1	2	2	2	3	2	2			1	15
7	Света Ш.	1	2	1	1	2	2	1			2	12
8	Юля М.	2	1	1	2	2	1	1			2	12
9	Витя Ж.	1	2	1	2	2	1	2			2	13
10	Толя К.	3	1	2	1	3	1	2			1	14
Итого баллов по критериям		20	17	14	17	25	14	17			17	143

По итогам проведенной диагностики выяснилось, что лишь 20% - имеют высокий уровень овладения декоративным рисованием, 20% - средний уровень, 60% - низкий уровень.

Результаты первого констатирующего эксперимента показали, что в своих работах дети не проявили творческой инициативы, они лишь копировали образец, однако 2 человека из десяти (Катя Р. и Валя Д.) попытались проявить творческий подход и свои работы дополнили новыми элементами, которые в образце не были представлены. У большего количества детей нет  полных, объемных знания о народном декоративно-прикладном искусстве, их знания поверхностны, дети имеют лишь начальные знания о декоративных росписях. Также отмечается низкий уровень овладения техникой рисования декоративных элементов – неточные формы и линии. Некоторые ребята (Саша А., Дима У., Света Ш., Толя К.) не ориентируются на листе бумаги, поэтому составленные ими композиции сумбурны. Многие дети не умеют обращаться с кистью, держат как руку, так и кисть неверно, не умеют работать кончиком кисти (Саша А., Дима У., Юля М., Витя Ж., Толя К.). Ребятам было предложено самостоятельно выбирать материалы для работы (плоскостной силуэт, простой лист, кисть, тычок), здесь большинство ребят выбирали работу с плоскостным силуэтом, либо кисть, либо тычок, но  трое из ребят (Дима У., Юля М., Толя К.) предпочли работу с простым листом и тычком.

Полученные результаты исследования подтверждают актуальность выбранной для изучения темы и являются основанием для разработки серии занятий по декоративному рисованию. Проверке их эффективности, посвящается следующий параграф.
2.2  Повышение уровня развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста (Формирующий эксперимент).
     Цель формирующего эксперимента – повысить уровень развития творческих способностей детей  посредством декоративного рисования.

     В данном параграфе осуществляется описание хода и результатов экспериментальной работы по апробации и внедрению комплекса занятий, в ходе которой использовались формы, методы, средства, способствующие  развитию творческих способностей у детей дошкольного возраста.

     Эксперимент  по повышению уровня развития творческих способностей проводился с 11 января 2011 г. по 22 февраля 2011г. в дошкольном учреждении комбинированного типа. В эксперименте участвовало 10 детей (6 девочек, 4 мальчика) старшего дошкольного возраста 5-6 лет.

     Суть формирующего эксперимента заключалась в поэтапной реализации программы, цель и задачи которой выстраивались с учетом их направленности на развитие творческих способностей детей.  Успех их решения обеспечивался созданием условий, которыми являлись реализация принципа системности и последовательности в процессе обучения; составление серии занятий с использованием народного искусства; осуществление индивидуального подхода в процессе организации работы по развитию детского художественного творчества.

Включаясь в педагогический процесс занятия по декоративному рисованию, важно помнить, что для успешного овладения детьми умениями и навыками в составлении узоров по мотивам определенной росписи необходимо учитывать возрастные и индивидуальные особенности детей дошкольного возраста, их желания и интересы.

         Результаты первого констатирующего эксперимента показали, что у большего количества детей нет  полных, объемных знания о народном искусстве, их знания поверхностны, дети имеют лишь начальные знания о дымковской, хохломской, городецкой  росписях, поэтому составленные нами серии занятий, направлены на глубокое ознакомление с народными промыслами (Хохлома, Городец, Дымково), также на развитие и закрепление навыков рисования декоративных элементов. При составлении серии занятий, нами применялись разнообразные формы и методы работы с детьми для формирования художественных способностей и творческого воображения:

- рассматривание иллюстраций и готовых изделий народных мастеров;

- беседы об истории промыслах, его особенностях;

- дидактические игры;

- чтение детской художественной литературы о народных промыслах;

- работа с родителями.

           

Для проведения формирующего эксперимента, нами были разработаны следующие конспекты занятий:   
Дымковская игрушка «Дымка»

-         «Волшебные лошадки»,

-         «Распишем наряды козлятам»,

-         «Сказочные птицы»,

-         «Блюдца с узорами».

Программное содержание. Познакомить детей с дымковской игрушкой. Рассказать детям о происхождении данного промысла (г. Вятка). Закреплять знания детей о декоративных элементах дымковской росписи: точки, круги, полосочки, прямые и волнистые линии. Учить украшать бумажные силуэты элементами дымковской росписи в соответствии с формой предмета. Формировать умение лепить дымковские игрушки из глины. Учить расписывать объемные игрушки, вылепленные из глины или пластилина. Развивать умение выполнять сюжетные композиции.

Хохломская роспись «Хохлома»

-         «Знакомство с элементом хохломской росписи «Завиток»»,

-         «Знакомство с элементом хохломской росписи «Клубничка»»,

-         «Знакомство «с травным орнаментом» хохломской росписи»,

-         «Украшение объемной посуды хохломской росписью».

Программное содержание. Познакомить с хохломским промыслом. Рассказать детям о происхождении данного промысла (п. Хохлома  Нижегородской области).  Расширять представления об элементах хохломской росписи: ягоды, листики, трава и т.д. Учить выделять характерные особенности данного промысла (цветы, листья, птицы украшаются «оживкой»). Формировать умение выполнять декоративные элементов хохломской росписи. Учить расписывать бумажные силуэты. Закреплять навыки работы с палитрой и умение составлять оттенки цветов, смешивая цветную гуашь с белилами. Формировать представления о стилизованных формах народной росписи.

Городецкая роспись «Городец»

-         «Городецкая роспись»,

-         «Закладки для книг «Городецкий цветок»»,

-         «Большой розан»,

-         «Городецкая доска».

   Программное содержание. Познакомить с городецким промыслом. Рассказать детям о происхождении данного промысла (г. Городец Нижегородской области).  Расширять представления об элементах городецкой росписи: листики, купавки, розаны и т.д. Учить выделять характерные особенности данного промысла (цветы, листья, птицы украшаются «оживкой»). Формировать умение выполнять декоративные элементы городецкой росписи. Учить расписывать бумажные силуэты. Закреплять навыки работы с палитрой и умение составлять оттенки цветов, смешивая цветную гуашь с белилами. Формировать представления о стилизованных формах народной росписи.

Данные конспекты занятий представлены в приложении №2.

Для успешного проведения нашего эксперимента необходимо было создать  условия для приобщения детей к народной культуре. Детей воспитывает все и прежде всего то, что их окружает. Поэтому по мере возможности, нами было оформлено помещение группы с использованием элементов Хохломы, Дымково и Городца и других народных промыслов, ведь именно в группе дети проводят большую часть своего времени. Параллельно с этим для создания полочки «Умных книг» нами была подобрана разнообразная познавательная литература о народных промыслах – Хохлома, Дымково, Городец, об особенностях росписи, об истории этих промыслов.

Последующая работа проводилась в два этапа. На первом этапе перед нами стояли такие задачи:

- уточнить и расширить знания детей о декоративных росписях;

- сформировать у детей навыки хохломского, дымковского, городецкого письма;

-учить рисовать простейшие элементы декоративных росписей;

-подводить к самостоятельному составлению композиции  на плоскостных силуэтах.

На втором этапе задачи усложняются:

-овладеть техникой рисования концом кисти, держа ее в вертикальном положении;

-переходить к рисованию более сложных элементов хохломского узора, дымковской и городецкой росписи.

-подводить к самостоятельному составлению элементов узоров, затем к составлению узора на основной, то есть центральной линии узора, на плоскости – силуэтах и на объемных формах.

Реализации поставленных задач и способствовало составление серии занятий с целью обеспечения системы последовательной работы с использованием хохломской, городецкой, дымковской росписи, как средства развития художественных способностей и творческого воображения у детей старшего дошкольного возраста.

При ознакомление детей с декоративными росписями (Хохлома, Дымково, Городец), необходимо учитывать:

- методику художественного исполнения декоративных росписей в обучении детей декоративному рисованию;

- последовательность усложнения элементов и композиций узора при обучении;

- подбор предметов-образцов наиболее высокого качества, доступных для восприятия дошкольников.

Вся работа проводилась  в трех направлениях:

1.     Ознакомление детей с определенным видом народного декоративно-прикладного искусства. Эмоциональное воспитание детей: умение видеть, любоваться и восхищаться красотой предметов народного творчества.

2.     Обучение декоративному рисованию на основе подлинных предметов народного искусства. Обучение некоторым приемам росписи по мотивам народных промыслов.

3.     Обучение умению выделять особенности каждого вида декоративно-прикладного искусства, находить сходства и различия в изделиях народных мастеров, формировать декоративное творчество, развитие творческих способностей ребенка.

В своей работе мы использовали следующие формы организации работы с детьми:

1. Беседы по ознакомлению с определенными видами декоративно-прикладного искусства.

2. Занятия по декоративному рисованию.

3. Занятия по замыслу являются показателем развития детского декоративного творчества: яркость образов, сказочность цветов, необычность композиции.

4. Выставки.

Использовались следующие методы и приемы обучения декоративному рисованию.

Тема: художественно-эстетическое воспитание детей в семье.



В программе воспитания и обучения детей в детском саду: предусматривается воспитание детей в процессе знакомства с различными видами искусства; с окружающей действительностью; воспитание любви у детей к прекрасному, обогащение его духовного мира, развитие воображения, чувств. Эстетическое воспитание осуществляется как на занятиях, так и вне их.

Эстетические чувства, восприимчивость к красивому не только обогащают жизнь человека, его духовный мир, но и организуют, направляют его поведение и поступки. Поэтому такое огромное значение имеет воспитание эстетической восприимчивости во всестороннем развитии личности ребенка.

В связи с этим первая задача семьи, если дело идет об эстетическом воспитании ребенка, - это развитие у него эстетической восприимчивости ко всему окружающему.

Это вполне доступная задача. Даже самому маленькому ребенку присущи элементарные эстетические чувства. Он тянется к яркой нарядной игрушке, ощущает удовольствие, слушая веселую песенку. Как часто мы слышим от ребенка восторженные восклицания: «Посмотри, какой красивый цветок! Смотри, какая бабочка!» Но мы, к сожалению, не всегда обращаем на это внимание.

Как и все способности, способность к эстетической восприимчивости может быть развита, воспитана. Ребенок, способный любоваться цветком или бабочкой, сумет более бережно подойти к ним, будет стараться не повредить им, не сломать их. Уже на основе этой первичной эстетической восприимчивости у ребенка развиваются эстетические чувства и отношения, которые являются необходимой предпосылкой формирования активного гуманистического отношения к окружающему миру.

Самое страшное в человеке, в ребенке, в подростке – это безразличие, равнодушие, отсутствие интереса к явлениям и предметам.

Как же можно и должно воспитывать способность к эстетической восприимчивости у ребенка в семье?

Большое значение здесь имеет воспитание у ребенка наблюдательности, умения видеть, рассматривать,  отдать себе посильный отчет в увиденном. Наблюдательность обогащает знания, зрительные представления ребенка о предметах, способствуя эстетической восприимчивости. Обе стороны, познавательная и эмоциональная у ребенка находятся в тесной взаимосвязи.

Поэтому развитие у детей культуры видения, способности к наблюдению, к внимательному рассматриванию окружающих его предметов и явлений является важнейшей стороной воспитательной работы в семье.

Одно из наиболее эффективных средств в эстетическом воспитании – систематическое поощрение ребенка к наблюдениям, к посильному для него осознанию характерных особенностей формы, строения, окраски предметов, их различия и сходства с другими, хорошо ему знакомыми предметами.

Любая  экскурсия с детьми на природу, прогулки в город, в парк имеют большое значение для ребенка, но вопросы эстетического воспитания детей нередко при этом забываются. Правильно делает мама, когда во время прогулки говорит ребенку: «Посмотри, какое красивое сегодня небо. Нежно - голубое, с легкими, как бы танцующими, облаками. А посмотри какой лес, одетый белой пеленой».

Надо обращать внимание детей на особенности и красоту отдельных зданий, на их различия, на яркость и красочность. Восприятие всего этого ребенком, эстетические чувства, вызываемые окружающим, имеют большое значение в пробуждении и укреплении любви ребенка к родной природе, к своему месту жительства, к своей стране.

Эстетическую восприимчивость у ребенка следует развивать, привлекая его внимание к мелким повседневным явлениям, к привычным ему бытовым предметам. Так, например, сознание, что чашка, которой он пользуется, красива по цвету и по узору, заставляет ребенка бережнее к ней относится. Это обязывает родителей внимательно выбирать вещи, которыми ребенок пользуется в повседневной жизни, избегать вещей безвкусных по форме и украшению.

Большое значение для воспитания способности ребенка эстетически воспринимать окружающее имеет развитие у него активного выборочного отношения к предметам и явлениям.

То, что он сам путем сравнения выбрал наиболее понравившуюся ему вещь из нескольких аналогичных по содержанию и назначению вещей, заставляет ребенка мотивировать свой выбор, находить для этого соответствующие словесные объяснения, что способствует активизации его эстетического отношения к окружающему.

Большое значение в развитии эстетической восприимчивости детей имеет образное хорошо найденное слово взрослого. Оно помогает детям помочь, какие качества, свойства предмета могут быть отнесены к положительной его эстетической оценке, т.е. делают его красивыми. Красиво то, что величественно и стройно, что строго, просто, что тщательно и любовно выполнено, что правдиво, красочно, тонко и изящно по форме, приятно по цветовым сочетаниям и т.д.

Большие возможности для развития художественно-эстетической восприимчивости дают знания по рисованию.

Очень важен с самого начала здоровый подход к изобразительной деятельности ребенка в семье. Не следует преувеличивать художественные способности ребенка, говоря при нем, что это будущий художник, но и нельзя относиться небрежно, как к ненужному баловству, к его творчеству.

Рисуя, ребенок не просто изображает те или другие предметы или явления, но и выражает посильными ему средствами свое отношение к изображаемому. поэтому процесс рисования у ребенка связан с оценкой того, что он изображает, и в этой оценке всегда большую роль имеют чувства ребенка, в том числе и эстетические.

Стремясь передать это отношение, ребенок ищет средства выражения, овладевая карандашом и красками. Рисуя дети с увлечением, и кажется, что всякое вмешательство здесь совершенно излишне, что никакой помощи со стороны взрослых маленьким рисовальщикам не требуется. Это, разумеется не так.

Самое главное – вовремя заметить эту тягу ребенка к творчеству и поддержать его. Это будет хорошим подспорьем в воспитательном процессе.

Воспитание живой эстетической восприимчивости ребенка к окружающему и необходимая помощь в его изобразительной деятельности, всяческое его поощрение, наконец, продуманная организация общения ребенка с искусством – все это доступно семье, матери. И это будет прочным фундаментом дальнейшего эстетического развития формирующейся личности ребенка.
                                                                                                                 Приложение 5

Комплексное занятие "Город народных мастеров" рисование по замыслу.

Цель занятия: Закрепление пройденного материала по циклу “Народное творчество”, роспись блюдца, используя элементы хохломской росписи.

Программное содержание:

- вызвать эмоционально-эстетический отклик на тему занятия, учить видеть красоту, своеобразие в изделиях народных мастеров, развивать художественный вкус; воспитывать интерес к русскому народному творчеству,

воспитывать бережное отношение к продуктам своего и чужого творческого труда, чуткое отношение друг к другу и окружающему миру.

- закрепить знания и навыки детей о народных художественных промыслах русский мастеров, обогащение эмоциональной и интеллектуальной сферы.    

- помочь детям через беседу, дидактические карты, наглядные пособия, декоративное рисование развить воображение, память, мелкую моторику руки, чувство света, эстетическое восприятие.

Предварительная работа: Создание из газет и бумаги папье-маше блюдца, покрытие его акриловой шпатлевкой и желтой гуашью; изучение народных промыслов (Хохлома, Городец, Дымково)

Материалы и оборудование:

а) Для учителя – Дидактическая карта с образцами хохломской росписи, наглядные пособия, наглядный материал (ложки, стульчик, тарелки, самовар, бублики, платки, кружева), избушка, баба-яга, мальчик Джонни, мухоморы, кроссворд, магнитофон, кассеты с музыкой.

б) Для детей – Тарелки, сделанные предварительно методом “Папье-маше” и окрашенные в желтый цвет, кисти беличьи № 1, № 2, подставка для кистей, тряпочка, стакан с водой, краски гуашевые (черная, красная, желтая, зеленая).

Литература:

“Подсобные художественные промыслы России”- В.А. Барадулин, В.А. Сидоренко, - Москва 1983 г.

“Хохломская роспись” - А.О. Орлова.

“Хохлома” - Н. Беаник

“Я открою Вам секрет. Рисуем, мастерим, знакомимся с народными промыслами.”

Музыка: “Детские песни” Клары Румянцевой, плясовые проигрыши, “Гармоника”, баян.

Ход занятия:

У. Здравствуйте дети! У нас сегодня на уроке гости, давайте поздороваемся с ними.

Д. Здравствуйте!

У. Дети! Давайте повернемся, друг к другу лицом и подарим всем свою улыбку, чтобы весь мир вокруг нас стал светлее и прекраснее! (Музыка К. Румянцевой “Улыбка”).

Молодцы. На наших занятиях мы узнали много интересного о народных промыслах России, а сегодня я предлагаю вам отправиться в город, где живут и работают народные мастера и умельцы. Хотите?

Д. Да! Хотим!

У. Тогда закройте свои глазки и представьте, как мы перенеслись в волшебный, тихий уголок. Мы сошли с поезда и идем по узкой тропинке в лесу с могучими деревьями, а вокруг растут грибы: белые, подберезовики… и никто их не собирает… Вы слышите, как поют птицы?

Д. Да.

У. Лес, будто живой… Тише, на полянке стоит избушка на курьих ножках. Пройдем мимо нее как можно тише, чтобы не разбудить хозяйку этого дома. Вот уже за холмом виднеется деревня. А это пастух погнал коров на пастбище. Ой! Ребята, а вот и первый дом, хотите в него заглянуть и посмотреть, где живут и творят русские мастера.

Д. Да! Хотим.

(Учитель снимает платок и накидывает его на себя. Под платком находятся изделия, расписанные хохломской росписью, кухонная утварь).

Эвр. беседа:

У. (в роли хозяйки дома). Здравствуйте детки! Рада видеть вас в своем доме!

Д. Здравствуйте! (звучит русская народная музыка, баян).

У. Проходите, проходите миленькие. Осмотритесь, здесь отовсюду веет стариной. Посмотрите на интересную мебель и красочную кухонную утварь.

Всем сердцем любя родную сторону и любуясь ею, русские люди издавна не только воспевали в песнях и сказках ее красоту, но и создавали простые предметы обихода, украшенные яркой нарядной росписью, в которой оживали любимые природные мотивы.

Как это называется?

Д. Хохлома!

У. Правильно.

Вы не знаете, ребята,
От чего и почему,
Очень часто называют
Золотую Хохлому?
Разве золотом покрыты
В ней деревья и дома?
Может, всюду там сияют
Золотые терема?
Деревянная, резная
Расписная Хохлома!
Удивительной посудой, -
Вот чем славится она.
Этот тонкий, этот дивный
Золотистый завиток!
Раз увидишь, не забудешь,
И хотел бы, да не смог.

А какие краски используют мастера для хохломской росписи?

Д. Золотой, желтый, красный, черный, зеленый.

У. Правильно! Молодцы. А чем рисуются “брусничка”, “смородинка”, “рябинка”.?

Д. Тычком.

У. А как нарисовать “капельки”?

Д. Нужно приложить кисть к бумаге.

У. Правильно. “Капельки” рисуются методом “примакивания”.

Раз вы такие умненькие и все знаете, тогда расскажите мне, когда появилась хохломская роспись?

Д. В XVI веке.

У. А кто придумал такой способ “золотой” посуды?

Д. Иконописцы-старообрядцы.

У. Правильно. И это вы знаете! Посмотрите, у меня два блюдца, чем они отличаются?

Д. Первое – “верховое” письмо, а второе – фоновое.

У. Молодцы. На этом блюдце роспись положили на золотой фон, а на этом золотые детали оставили золотыми, а фон закрасили черным (или красным).

У. Замечательно! Вы ответили на все мои вопросы, значит много знаете о хохломской росписи.

Ой! Что это? Вы слышали?. Кто зовет на помощь…

(Звучит песня К. Румянцевой “Мальчик Джонни”

А.. Это Баба-Яга похитила маленького мальчика Джонни и хочет им сегодня отобедать. Но мы можем ему помочь. Баба-Яга очень любит загадывать загадки. И если мы отгадаем все ее загадки, она отпустит мальчика. Поможем мальчику Джонни?

Д. Да! Конечно!

У., Но Баба-Яга, очень хитрая, и она усложнила нам задачу и из своих загадок составила кроссворд.

Вы умеете отгадывать кроссворды?

Д. Да.

У. Тогда начнем.

Дети отгадывают кроссворд.

Кроссворд

Хохлома

Посуда не простая,
А точно – золотая!
С яркими узорчиками
Ягодками и листочками.
Называется она-
Золотая Хохлома.

Дымково

Есть в России уголок,
Где из труб идет дымок,
Знаменита деревушка
Яркой глиняной игрушкой:
Свистульками звонкими
С голосами тонкими,
Пестрыми фигурками.
Кошечками Мурками,
Расписными петухами,
Курицами, индюками,
Змейки, ленточки и точки.
Клетки, кольца, завиточки,
Веселит, ласкает взор
Пестрый Дымковый узор.

Гжель.

Чашка эта голубая
О зиме напомнит вдруг:
На снегу холодном тает
Не расстает синий луг.
Рассветают на морозе
Хризантемы и ромашки.
Колокольчики и розы.
Украшают чашки, вазы
Сколько блеска, сколько глянца
В сине-белом том фасьянсе!
Неужели, неужели
В Вашем доме нету Гжели?

Городец

Была доска некрашеной,
Простою, неприглядной,
А стала разукрашенной,
И празднично нарядной.
В руках умельца досочка
Узором заиграет,
Гирляндою из розочек.
Украшена по краю
Вот барыня-красавица
Понравилась лихому молодцу,
Идут они гуляют по Городцу.

Орнамент

Систематически повторяющийся узор

Матрешка.

Веселушки, хохотушки,
Деревянные подружки,
Любят в прятки поиграть,
И попеть, и поплясать.
Не нарадуется взгляд,
Если выстроиться в ряд,
А попрячутся друг в дружку -
Видишь старую подружку.
Нарумяненные щечки,
Разноцветные платочки
Сарафанчики в горошек,
У семеновских матрешек.

Жостово

Вот черный изящный поднос
С букетом из лилий, пионов и роз.
На нем бликами летними солнце играет,
Каймой золотой по краю сверкает
Как же, как же называется поднос?

Мы отгадали все загадки Бабы-Яги и мальчик Джонни - свободен.

Физ. минутка.

А теперь встаньте из-за своих парт и задвиньте стульчики.

(Учитель музыки проводит физ-минутку)

У. У меня и самовар вскипел, и бублики я сегодня на ярмарке купила, пирожки испекла. А блюдечек, чтобы угостить вас - нет, все на ярмарке сегодня утром продала. Может вы сами для себя, их распишите и тогда устроим чаепитие.

Д. Хорошо.

(Дети расписывают блюдца)

Итог урока.

У. Молодцы! Вы поработали на славу, поставьте их пожалуйста сюда, на стол. А сейчас отправимся чай пить. (Выставка детского творчества).