Министерство образования и науки РФ

Волгоградский государственный технический университет

Кафедра истории, культуры и социологии
ДОКЛАД

По теме: «Художественный язык Средневековья: романский и готический стили».
Выполнила: студентка группы ХТ-145 Кудинова Анастасия

Проверила: Ситникова Ольга Ивановна
Волгоград 2011.

Введение

В исторической науке понятие «средневековье» укрепилось после того, как в

эпоху Возрождения был провозглашен возврат к античной культуре.

«Промежуточные века» между античностью и Возрождением стали именоваться средними. Очевидна условность такого понятия, показательна огромная продолжительность данного периода – более тысячелетия, не вызывает сомнения важность и многогранность содержания этого этапа в истории человечества.

Для гуманистов эпохи Возрождения и деятелей французского Просвещения понятие средневековья было синонимом одичания и грубого невежества, а средние века - временем религиозного фанатизма и культурного упадка. Напротив, историки так называемой «романтической» школы начала ХIХ в. называли средневековье «золотым веком» человечества, воспевали достоинства рыцарских времен и расцвет культурных и христианских традиций. Социальная культура средневековья выступает, прежде всего, как строго определенное взаимодействие социальных групп, основанное на сочетании прав на землю с местом в обществе.

В основе средневековой культуры лежит взаимодействие двух начал – собственной культуры «варварских» народов Западной Европы и культурных традиций Западной Римской империи – права, науки, искусства, христианства. Эти традиции усваивались во время завоевания Рима «варварами». Влияли на собственную культуру языческой родоплеменной жизни галлов, готов, саксов, ютов и других племен Европы.

Взаимодействие этих начал дало мощный толчок становлению собственно

западноевропейской средневековой культуры. Сущность культуры любой эпохи, прежде всего, выражается в представлениях человека о себе самом, своих целях, возможностях, интересах. В средневековой культуре эти представления во многом формировали деятели церкви. Они стремились общественные отношения объяснить по образцу отношений человека и бога. Подчинение, смирение, покорность становятся главными ценностями общественной жизни, которые проповедует христианское духовенство.
              Художественная культура средневековой Европы.             

                             Романский стиль.                            

Первым самостоятельным, специфически европейским художест­венным стилем

средневековой Европы был романский, которым ха­рактеризуются искусство и

архитектура Западной Европы пример­но с 1000 года до возникновения готики, в

большинстве регионов примерно до второй половины и конца XII века, а в

некоторых и по­зднее. Он возник в результате синтеза остатков художественной

культуры Рима и варварских племен. На первых порах это был пра-романский

стиль.

В конце пра-романского периода элементы романского стиля смешивались с

византийскими, с ближневосточными, особенно си­рийскими, также пришедшими в

Сирию из Византии; с германски­ми, с кельтскими, с чертами стилей других

северных племен. Раз­личные комбинации этих влияний создали в Западной Европе

мно­жество локальных стилей, которые получили общее имя романского, в значении

«в манере римлян». Поскольку основное количество со­хранившихся принципиально

важных памятников пра-романского и романского стиля являются архитектурными

сооружениями: раз­личные стили этого периода часто различаются по архитектурным

школам. Архитектура V-VIII веков обычно проста, за исключением зданий в

Равенне, (Италия), возведенных по византийским правилам. Здания часто

создавались из элементов, изъятых из старых римских построек, или

декорировались ими. Во многих регионах та­кой стиль был продолжением

раннехристианского искусства. Круг­лые или многоугольные соборные церкви,

заимствованные из визан­тийской архитектуры, строились в течение пра-романского

периода;

позднее они возводились в Аквитании на юго-западе Франции и в Скандинавии.

Наиболее известные и лучше всего проработанные об­разцы этого типа — собор

Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне (526-548) и

восьмиугольная дворцовая капел­ла, построенная между 792 и 805 годами Карлом

Великим в Ай-ля-Капелле ( в наст. время Аахен, Германия), прямо

инспирированная собором Сан-Витало. Одним из творений каролингских

архитекто­ров стал вестворк, многоэтажный входной фасад, фланкированный

колокольнями, который стали пристраивать к христианским бази­ликам. Вестворки

были прототипами фасадов гигантских романских и готических соборов.

Важные здания конструировались также в монастырском сти­ле. Монастыри,

характерное религиозное и социальное явление той эпохи, требовали громадных

зданий, совмещавших в себе как жилища монахов, так и часовни, помещения для

молитв и служб, библио­теки, мастерские. Тщательно проработанные пра-

романские монастырские комплексы были возведены в Сент-Галле (Швейцария), на

острове Райхенау (Германская сторона озера Констанс) и в Монте-Кассино

(Италия) монахами-бенедиктинцами.

Выдающимся достижением архитекторов романского периода была разработка зданий

с каменными вольтами (арочными, поддер­живающими конструкциями). Главной

причиной для разработки ка­менных арок была необходимость замены легко

воспламенявшихся деревянных перекрытий пра-романских зданий. Введение

вольто­вых конструкций привело к всеобщему использованию тяжелых стен и

столбов.

     Скульптура. Большинство романских скульптур было интег­рировано в

церковную архитектуру и служило как структурным, конструктивным, так и

эстетическим целям. Поэтому трудно гово­рить о романской скульптуре, не касаясь

церковной архитектуры. Малоразмерная скульптура пра-романской эпохи из кости,

бронзы, золота изготавливалась под влияние византийских моделей. Другие

элементы многочисленных местных стилей были позаимствованы из ремесел стран

Ближнего Востока, известных благодаря импортиро­ванным иллюстрированным

рукописям, резным изделиям из кости, золотым предметам, керамике, тканям. Были

важны также мотивы, происходившие из искусств мигрировавших народов, такие, как

гро­тескные фигуры, образы чудовищ, переплетающиеся геометричес­кие узоры,

особенно в районах севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурные

декорации стали обычными в Европе лишь в XII веке. Во французских романских

соборах Прованса, Бургундии, Аквитании множество фигур размещалось на фасадах,

а статуи на колоннах подчеркивали вертикальные поддерживающие элементы.

     Живопись. Существующие образцы романской живописи включают в себя

украшения архитектурных памятников, такие как колонны с абстрактными

орнаментами, а также украшения стен с изображениями висящих тканей. Живописные

композиции, в частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из

жизни святых, также изображались на широких поверхностях стен. В этих

композициях, которые преимущественно следуют ви­зантийской живописи и мозаике,

фигуры стилизованы и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем

как реалис­тические изображения. Мозаика, точно так же как и живопись, бы­ла в

основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном

оформлении итальянских романских церквей, в особенности в соборе Св. Марка

(Венеция) и в сицилианских церк­вях в Цефалу и Монреале.

     Декоративное искусство. Пра-романские художники достиг­ли

высочайшего уровня в иллюстрировании рукописей. В Англии важная школа

иллюстрирования рукописей возникла уже в VII веке в Холи Айленде (Линдисфарн).

Произведения этой школы, экспони­рующиеся в Британском музее (Лондон),

отличаются геометричес­ким переплетением узоров в заглавных буквах, рамках и

ими густо покрываются целые страницы, которые называются ковровыми. Ри­сунки

заглавных букв часто оживляются гротескными фигурами людей, птиц, чудовищ.

Региональные школы иллюстрирования рукописей в южной и восточной Европе

развивали различные специфические стили, что заметно, например, по копии

Апокалипсиса Беаты (Париж, Нацио­нальная библиотека), изготовленной в

середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции. В начале XII века

иллюстрирование рукописей в северных странах приобрело общие черты подобно

то­му, как то же произошло в то время со скульптурой. В Италии про­должало

доминировать византийское влияние как в миниатюрной живописи, так и в

настенных росписях, и в мозаике.

Про-романская и романская обработка металлов - широко распространенная

форма искусства - использовались, главным об­разом, для создания церковной

утвари для религиозных ритуалов. Многие из таких произведений по сей день

хранятся в сокровищни­цах больших кафедральных соборов за пределами Франции;

фран­цузские соборы были ограблены во время Французской революции. Другие

металлические изделия этого периода — ранние кельтские филигранные ювелирные

украшения и серебряные предметы; по­здние изделия германских златокузнецов и

серебряные вещи, инспирированные привозными византийскими металлическими

изделиями, а также замечательные эмали, особенно перегородча­тые и выемчатые,

изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна. Двумя знаменитыми мастерами по

металлу были Роже из Гельмар-схаузена, германец, известный своими бронзовыми

изделиями и французский эмальер Годфруа де Клер.

Самым известным примером романского текстильного произ­ведения является

вышивка XI века, называемая «Гобелен из Байя». Сохранились и другие образцы,

такие как церковные облачения и драпировки, однако наиболее ценные ткани в

Романской Европе бы­ли ввезены из Византийской империи, Испании и Среднего

Востока и не являются продукцией местных мастеров.

Готическое искусство и архитектура

На смену романскому стилю по мере расцвета городов и совершенст­вования

общественных отношений приходил новый стиль — готиче­ский. В этом стиле стали

исполняться в Европе религиозные и свет­ские здания, скульптура, цветное

стекло, иллюстрированные руко­писи и другие произведения изобразительного

искусства в течение второй половины средних веков.

Готическое искусство возникло во Франции около 1140 года распространилось по

всей Европе в течение следующего столетия и продолжало существовать в

Западной Европе в течение почти всего XV века, а в некоторых регионах Европы

и в XVI веке. Первоначаль­но слово готика использовалось авторами

итальянского Возрожде­ния как уничижительный ярлык для всех форм архитектуры

и ис­кусства средних веков, которые считались сравнимыми только с

произведениями варваров-готов. Позднее применение термина «го­тика» было

ограничено периодом позднего, высокого или классичес­кого средневековья,

непосредственно следовавшего за романским. В настоящее время период готики

считается одним из выдающихся в истории европейской художественной культуры.

Основным представителем и выразителем готического пери­ода была архитектура.

Хотя огромное число памятников готики бы­ли светскими, готический стиль

обслуживал прежде всего церковь, самого мощного строителя в средние века,

который и обеспечил раз­витие этой новой для того времени архитектуры и

достиг ее полней­шей реализации.

Эстетическое качество готической архитектуры зависит от ее структурного

развития: ребристые своды стали характерным призна­ком готического стиля.

Средневековые церкви имели мощные камен­ные своды, которые были очень

тяжелыми. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Это могло

привести к обрушению здания. Поэтому стены должны быть достаточно толстыми и

тяжелыми, чтобы держать такие своды. В начале XII века каменщики разработали

реб­ристые своды, которые включали в себя стройные каменные арки,

рас­положенные диагонально, поперек и продольно. Новый свод, который был

тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сто­рон), позволил

решить многие архитектурные проблемы. Хотя ранне-готические церкви допускали

широкое варьирование форм, при возве­дении серии больших соборов в Северной

Франции, начавшемся во второй половине XII столетия, были полностью

использованы преиму­щества нового готического свода. Архитекторы соборов

обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в

узких областях на стыках ребер (нервюр), и поэтому они могут быть легко

нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов.

Следовательно, толстые стены романской архитектуры могли быть заменены более

тонкими, включавшими обширные оконные про­емы, и интерьеры получали

беспримерное до тех пор освещение. В строительном деле поэтому произошла

настоящая революция.

С приходом готического свода изменилась как конструкция, форма, так и

планировка и интерьеры соборов. Готические соборы приобрели общий характер

легкости, устремленности ввысь, стали намного более динамичными и

экспрессивными. Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери

(начат в 1163). В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом

периода высо­кой готики. Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в

1210). Скорее холодный и всепобеждающий в своих точно сбаланси­рованных

пропорциях, Реймсский собор представляет собой момент классического покоя и

безмятежности в эволюции готических собо­ров. Ажурные перегородки,

характерная черта архитектуры позд­ней готики, были изобретением первого

архитектора Реймсского со­бора. Принципиально новые решения интерьера были

найдены авто­ром собора в Бурже (начат в 1195 г.). Влияние французской готики

быстро распространилось на всю Европу: Испанию, Германию, Анг­лию. В Италии

оно было не столь сильным.

     Скульптура. Следуя романским традициям, в многочисленных нишах на фасадах

французских готических соборов размещалось в ка­честве украшений громадное

количество высеченных из камня фигур, олицетворявших догматы и верования

католической церкви. Готичес­кая скульптура в XII и начале XIII века была по

своему характеру пре­имущественно архитектурной. Самые крупные и наиболее

важные фи­гуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа. Поскольку они

были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-ко­лонны. Наряду со

статуями-колоннами были широко распространены свободно стоящие монументальные

статуи, форма искусства, неизвест­ная в Западной Европе с римских времен. Самые

ранние из дошедших до нас — статуи-колонны в западном портале Шартрского

собора. Они находились еще в старом до-готическом соборе и датируются примерно

1155 годом. Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму ко­лонн, к которым

они были прикреплены. Они выполнены в холодном, строгом линейном романском

стиле, который тем не менее придает фи­гурам впечатляющий характер

целеустремленной духовности.

С 1180 года романская стилизация начинает переходить в новую, когда статуи

приобретают ощущение грации, извилистости и свободы движения. Это так

называемый классический стиль достигает кульми­нации в первых десятилетиях

XIII века в больших сериях скульптур на порталах северного и южного

трансептов Шартрского собора.

    

Средние века – время напряженной духовной жизни, сложных и трудных поисков

мировоззренческих конструкций, которые могли бы синтезировать исторический

опыт и знания предшествующих тысячелетий.

     1.          В эту эпоху люди смогли выйти на новую дорогу культурного

развития, иную, чем знали прежние времена. Пытаясь примерить веру и разум,

строя картины мира на основе доступных им знаний и с помощью христианского

догматизма, культура средних веков создала новые художественные стили, новый

городской образ жизни. Вопреки мнению мыслителей итальянского Возрождения,

средние века оставили нам важнейшие достижения духовной культуры, в том числе

институты научного познания и образования. Как нельзя более удачным

представляется образ, предложенный философом, науковедом и культурологом М.К.

Петровым: он сравнил средневековую культуру со строительными лесами. Возвести

постройку без них невозможно. Но когда здание завершено, леса удаляют, и можно

только догадываться, как они выглядели и как были устроены. Средневековая

культура, по отношению к нашей, современной, сыграла именно роль таких лесов:

без нее западная культура не возникала бы, хотя сама средневековая культура

была на нее в основном не похожа

  
Библиография

     1.Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура  Средневековья

и Ренессанса. – М., 1965 г.

     2.          Беспятов Е. Театр под открытым небом. – Народный театр, 1948 г.

     3.          Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. –  М., 1987 г.

     4.          Гуревич А.Я. Культура и общество Средневековой Европы глазами

современников. –  М., 1989 г.

     5.          Гуревич А.Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего

большинства. –  М., 1990 г.