Реферат Эволюция греческой вазовой живописи
Работа добавлена на сайт bukvasha.net: 2015-10-28Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
от 25%
Подписываем
договор
1. Введение.
Всестороннее исследование древних расписных ваз имеет значительный исторический характер . По количеству сохранившихся образцов среди общего количества памятников искусства первое место принадлежит именно расписным вазам, к настоящему времени обширно введёнными археологами и исследователями в свой научный обиход. Проделана гигантская работа по их классификации по времени создания, технике, стилистическим особенностям, по принципу изготовления или росписи сосуда тем или иным мастером, уделили много внимания проблемам атрибуции расписной керамики . В соответствии с поставленной концепции учёных о проблеме композиции в древнегреческом искусстве, греки оказываются на одной из низших ступеней, поскольку они недостаточно искусны в построении изображений. Рассматриваются проблемы пространственных построений вазового декора и размещения фигур на поверхности сосудов, проблемы симметрии, ритма, времени и проблемы композиции в круге в древнегреческой расписной керамике. Перед мастерами стояли задачи не только как связывание сюжетом всех изображенных персонажей, но и как размещение фигур внутри некоего заданного изобразительного поля, со строго определенными границами и имеющим строго определенную форму. Учёные сделали вывод об аналогии задач, которые приходится решать художникам в разное время: изображение на некоей плоскости (т.е. перевод трехмерных тел реального мира в двухмерное поле рисунка или живописи), размещение изображения в пределах определенного формата, ритмическая организация пространства, проблема условности в искусстве и проч. В этом случае работа художника на предполагаемого зрителя включает в себя не только формальное построение, но и смысловое. Предполагается, что автор ориентируется на определенный культурный контекст своего времени и на багаж гипотетической зрительской аудитории. Тем не менее конфигурация изобразительного поля на греческих вазах еще более сложна - это и трапециевидные формы, и круг, и пояса, к тому же расположенные не на плоскости, как в случае с архитектурными изобразительными полями, а на изогнутой поверхности керамического сосуда. Таким образом, задачи, решаемые мастерами ваз, сводились не просто к расположению фигур в пределах заданного формата, но и к решению проблемы связи декора с формой. Кроме того, интерес к тектонике, ритму и т.п. присущ греческой культуре в целом. При рассмотрении в целом перечень проблем построения композиции перед древнегреческими мастерами, учёные именуют греческую вазовую живопись, по сути, графикой, причем, массовой графикой, сопоставимой по своим функциям с западноевропейской гравюрой, к примеру. Это произведения массовой графики, фактически, тиражируемые. Но произведение греческой вазописи абсолютно не идентично другому . Тиражировали излюбленные темы, устоявшуюся иконографию, композиционные схемы, и осуществлялось это мастерами «второго порядка» на основании того, что создавал глава мастерской.
Греческая расписная керамика - уникальный вид памятников для изучения композиции в греческом двухмерном искусстве, будь то графика или живопись. Наличие ваз в больших количествах и разного качества, не только лучших образцов, позволяет выносить суждения более или менее объективно, основываясь на продукции разного уровня. Произведений прикладной графики, т.к. живопись - понятие в данном случае условное, других народов I тыс. до н.э. не так много. Кроме того, это - источник сведений о почти не сохранившейся древнегреческой живописи, с третьей четверти V в. до н.э. оказывавшей влияние на вазопись, что делает изучение памятников расписной керамики еще более целесообразным. В расписных вазах находили отражение события современности: архитектурные постройки, происшествия, популярные в это время мифы, знаменитые юноши, сатира, сюжеты комедии и т.п. Но, что самое главное, в греческой вазописи живо отражались художественные процессы, протекающие в изобразительном искусстве в целом, в частности - связанные с проблемами композиции в двух- и трехмерных искусствах.
Проблемы композиции в древнегреческой вазописи сводятся:
во-первых - к решению вопроса декора сложной поверхности с задачами выявления тектоники формы, т.е. они решаются на уровне взаимодействия всей системы декора вазы с её формой
во-вторых - к взаимодействию разных частей декора между собой
в-третьих - к композиционному построению изображения в пределах отдельно взятого изобразительного поля .
2. Эволюция греческой вазовой живописи.
Отражение событий современности и
отражение художественных процессов,
протекающие в изобразительном искусстве в целом.
Для того, чтобы создать полноценную почву для последующего анализа, взрощенной на ней эволюции греческой вазовой живописи следует рассмотреть предпосылки развития гончарного художественного искусства древними мастерами на всей простирающейся территории будущего государства Древней Греции.
2.1. Эпоха минойской (критской) культуры 3-2 тысячелетия до н.э..
По наиболее значительной группе памятников эгейского искусства, обнаруженной на о. Крит, древнейшая минойская керамика, названная по имени легендарного царя Миноса, царствовавшего, согласно греческому мифу, на острове, на период 3 тысячелетия до н. э. исполнялась без гончарного круга; сосуды лепились руками и обжигались на очаге. Формы кувшинов и горшочков разнообразны . Украшения состоят из росписи или процарапанной орнаментации в виде штрихов, концентрических полукругов, зигзагов, перекрещивающихся линий. Позднее, когда керамика формовалась на круге и обжигалась в специальной печи - это позволяло придавать сосудам ещё более разнообразные формы: к примеру, сосуды становятся типа чайника с вытянутым носиком, чаши, кубки. Поверхность покрывается тонким слоем обмазки и расписывается как темной краской на светлом фоне, так и белой и желтой на темном. Рисунки усложняются, обогащаются спиральными узорами, волнистыми линиями, вихревыми розетками, лепестками. Полихромные рисунки покрывают стенки вазы ковровым узором. Все эти произведения свидетельствуют об овладении тонкостями моделировки, о дальнейшем развитии реалистического направления. Для позднего периода 2 тысячелетия характерен так называемый «морской» стиль: ваза с осьминогом из Гурнии. Отдельные детали тела животного схематизированы, но поразительно живо схвачено движение морского хищника.
Как и все отдельные виды искусства, художественная роспись гончарных изделий развивалась вместе с общим развитием культуры, политики и производственной оснащённости населения. С преобразованием архитектурных сооружений к статусу «дворцовый» изменяется и характер росписи ваз. Новый стиль украшения сосуда получил такое же название в науке «дворцовый» стиль. Большие вазы украшались темным рисунком, выделяющимся на светлом фоне. Обычно это стилизованные цветы или морские мотивы. Роспись всегда подчинена форме сосуда, каждая часть рисунка как бы подчеркивает его архитектонику.
Далее мы имеем факт глубокого политического влияния: период 14—12 вв. до н. э. является временем разложения критской культуры. С разрушением дворцовых центров в результате военных событий погибли мастерские керамистов, живописцев, скульпторов, создававших в течение веков крепкую художественную традицию. Искусство утратило свой прежний характер, свою реалистическую тенденцию в передаче живого мира. Теперь ярко проявляется схематизация в изображении людей, животных и растительного мира. Военные нашествия разрушили старые очаги эгейской культуры и надолго приостановили развитие реалистического искусства .
2.2. Эпоха античного искусства Греции 11-8 вв до н.э.
Со всемирно известной судьбой античному искусству суждено было надёжно приемствовать силу традиций эгейского искусства .
Рассмотрим экономическую и социальную историю Греции с 11 по 9 вв. до н. э. . Она представляет собой переходную ступень от родового строя к рабовладельческому. Основой греческого общества тогда была родовая организация, в которой под влиянием развития производительных сил зарождалась частная собственность, росло имущественное неравенство, создавались предпосылки для образования рабовладельческого строя. Греция была разделена на небольшие самостоятельные области. Политической формой этого переходного строя была военная демократия, постепенно перерождающаяся во власть родовой аристократии.
Известное представление об изобразительном искусстве Греции этого периода можно составить по расписной керамике и мелкой пластике.
2.2.1. «Протогеометрический» стиль.
Связующим звеном между эгейской культурой и греческой являются сохранившиеся в небольшом количестве расписные вазы так называемого «протогеометрического» стиля 11—начала 10 в. до н. э. Орнаментация их бедна; она состоит из простых и волнистых линий вокруг тулова вазы или концентрических кругов, расположенных в виде фриза. Однако, как упоминалось, традиции ремесла прошлых эпох не забыты. Как и в предшествующие эпохи, применяется гончарный круг, в основе керамической техники лежит хорошая обработка глины, по-прежнему используется блестящий лак, которым наносятся рисунки.
2.2.2. Геометрический стиль.
В 10—8 вв. до н. э. развивается теперь «геометрический» художественный стиль.
Называется он так потому, что все орнаменты и даже изображение человека и животного на плоскости построены из простейших геометрических элементов — прямой и ломаной линий, треугольника, круга.
Наиболее яркое выражение геометрический стиль нашел на вазах Аттики, централизованной в тот период области на юго-востоке Греции. Вазы разнообразных форм: амфоры, кратеры, кубки были открыты в предместье Афин — Керамике . Здесь жили и работали гончары, а также и в некрополе около городских Дипилонских ворот, откуда и название - «дипилонские» вазы.
.
9 в. до н. э. — время расцвета декоративного геометрического стиля. Тогда же появляется в росписях ваз орнамент меандр, который прочно входит в декоративное искусство античного мира. Роспись на вазах сделана коричневым лаком, но в зависимости от обжига он бывает почти черного, коричневого и красного оттенков. Узоры, расположенные поясами по всей вазе, представляют собой многочисленные комбинации зигзагов, треугольников, четырёхлепестковых розеток, концентрических кругов и свастики - магического знака, символизирующего страны света.
С конца 9 в. до н. э. начинают встречаться на вазах изображения животных — козла, коня, водоплавающих птиц и человека.
Перед мастерами, для которых привычным делом было составление орнаментов, встала новая и трудная задача изображения человека, а умения передать новую тему еще не было, кроме навыка рисовать геометрические узоры.
Сначала человеческая фигура рисуется силуэтно, голова показана в профиль, корпус в фас, ноги в профиль. Также схематически нарисованы и животные.
Примером такого рода рисунка могут служить сцены похоронных обрядов, изображенные на больших 1×12 м высоты дипилонских вазах в форме амфоры или кратера, служивших надгробными памятниками богатым представителям аристократических родов.
Эти многофигурные композиции вписаны в общую декорацию вазы и представляют собой сцены оплакивания покойного, похоронное шествие, конные состязания в память умершего.
На вторую половину 8 в. приходится период развития общественной жизни Греции, экономического и политического господства родовой знати, основанного на примитивных формах землевладения и рабовладения. В течение этого столетия утверждается главная тема в искусстве — человек, впервые появляются в греческом искусстве многофигурные композиции, расширяется круг сюжетов. Теперь мы видим на вазах сцены морских и сухопутных битв, хороводы, музыкантов, атлетические состязания и мифологические образы. Фигура человека рисуется правдивее, на лице обозначается не только нос, но и подбородок, рисуются также волосы и одежда.
2.3. Эпоха античного искусства Греции 7-6 вв. до н. э..
Архаическая эпоха.
Время 8—6 вв. до н. э. - формирование греческого рабовладельческого общества и государства. Развитие производительных сил привело к значительным успехам в сельском хозяйстве, ремесле, горнорудном деле, кораблестроении и мореходстве. Расширяется торговля, и появляются деньги. Создаются условия для более широкого применения рабского труда. Углубилось имущественное и социальное неравенство в среде свободных, родовые учреждения превратились в орудие господства родовой знати. Одной из основных линий внутренней жизни Греции в 8—6 вв. до н. э. становится борьба демоса (земледельцев, ремесленников, торговцев) против родовой аристократии и долгового рабства.
Общегреческие святилища становятся важными центрами экономических, политических и культурных связей. Особенно такие, как святилище Зевса в Олимпии, где начиная с
2.3.1. «Ориентализирующий» стиль.
Особенно восточное искусство оказало воздействие в развитии вазовой росписи, декоративный стиль которой получил название «ориентализирующий». Фантастические звери — сфинксы, грифоны, хищники восточных стран, восточные декоративные мотивы (плетенка, пальметта, лотос), некоторые композиционные приемы, прически, даже тип лица воспринимаются и перерабатываются греческими мастерами. Но всё-таки, несмотря на широкое использование образцов восточного искусства, греческое искусство пошло своим путем развития и выработало стиль, отвечающий требованиям греческого общества.
В первой половине 7 в. до н. э достигается ещё большая жизненность в изображении человека и животного в вазовой росписи .Силуэты процарапываются теперь тонким острым инструментом, что позволяет передать много подробностей. Изделия мастеров Коринфа, Родоса и позже, в 6 в., Аттики, Хиоса, Самоса экспортируются в различные районы Средиземного и Черного морей.
Содержание росписей на вазах очень разнообразно. Кроме орнаментов ориентализирующего стиля, здесь можно видеть военные сцены, сцены охоты и мифологические эпизоды, к примеру: аттическая амфора со сценой борьбы Геракла и кентавра Несса . «Протокоринфский» кувшин из собрания Киджи и большая мелосская ваза с Аполлоном, музами и Артемидой демонстрируют высокое мастерство и плодотворность связей с монументальной живописью у керамистов третьей четверти 7 в. до н. э. На кувшине Киджи в несколько поясов расположена многокрасочная роспись: сцены битвы, охоты, выезда всадников, колесниц и сцена суда Париса. Все это нарисовано очень тщательно, тонко проработаны детали. Черный, коричневый, красный и желтый цвета положены контрастно. Сцены охоты, выезда колесниц воинов напоминают стенные росписи Микен и Тиринфа.
Греческие вазы расписывались блестящей глазурью, которую принято называть «черным лаком». В зависимости от обжига и степени разбавленности лак получался после обжига не только черный, но и красный, коричневый или желтый. Помимо лака, употреблялись пурпурная и белая краски, но они не выдерживали высокого обжига, накладывались уже на обожженную поверхность, поэтому были непрочны. Греческий черный лак обладает особой прочностью и до сих пор сохраняет на вазах свой красивый блеск.
Большие достижения на пути реалистического искусства достигли греческие художники 6 в. до н. э, что было предголосками величайшего расцвета классики 5—4 вв. до н. э.
Наряду с успехами в развитии строительной техники, позволившими к началу 6 в. до н. э. перейти от строительства храмов из кирпича-сырца к строительству их из камня, перейдём к особенностям в ступенях развития греческого искусства, присущих в общем различным местным художественным школам . Присутствует характерность общего типа лица (с некоторыми местными отклонениями), без портретных индивидуализированных черт, с условной улыбкой, с прямым слегка вытянутым носом, с выпуклыми широко открытыми глазами, высоко поднятой дугой бровей. Прически, как правило, трактованы декоративно, в виде ровных волнистых прядей и крутых локонов. Расположение одежды схематично и мало согласовано с формой тела. Но в течение столетия постепенно преодолеваются эти схемы ; художники более реалистично передают движение, пытаясь (к концу столетия) передать посредством выразительного жеста внутренние чувства человека.
Сюжетами греческих художественных произведений служили мифы, эпос и сцены обыденной жизни.
Следует отметить на огромный сдвиг в развитии реалистической трактовки человеческой фигуры в изображениях монументального искусства в последней четверти 6 в. до н.э.. Особое значение при этом получают изучение анатомии и тщательная передача её. Ионийские мастера первые поставили проблему изображения глубины пространства посредством ракурсов; в многофигурных фризах — многоплановостью и большей пластичностью и объёмностью.
2.3.2. «Чернофигурный» стиль.
В межтерриториальные рыночные отношения керамическими изделиями вступает Аттика . В течение почти всего 6 в. до н. э. господствует в вазовой росписи силуэтная или «чернофигурная» техника: на красном фоне обожженной глины фигуры наносятся сплошными черными силуэтами. Это строго линейный, плоскостной стиль и изобразительные его средства во многом условны. Чернофигурный способ росписи обладает большими декоративными достоинствами и служит превосходным украшением сосудов, сделанных из жёлтой, розовой или оранжевой глины.
Прославленным памятником аттического искусства
Композиции росписи вазы столь разнообразны и сложны, что есть основание предполагать здесь повторение какого-то, теперь утраченного образца монументальной живописи.
Сохранилось несколько ваз с подписью другого мастера вазовой росписи Амазиса. Интересна его амфора со сценой сбора винограда силенами . Фигуры силенов полузвериного облика остро комичны, движения ярко выразительны.
Следует здесь заметить, что комический образ в греческом искусстве 6 в. до н. э. нашел своё место в мелкой пластике (терракотах) и особенно в многочисленных росписях на вазах.
Ещё великим художником третьей четверти 6 в. до н. э. в Аттике был Эксекий, создавший сцены на сюжеты героических или драматических мифов. Одним из лучших произведений Эксекия является амфора с двумя композициями: Ахилл и Аякс, играющие в кости, и Кагтор и Полидевк .
Другим широко теперь известным произведением Эксекия является чаша, роспись внутри которой изображает Диониса, плывущего в лодке . Это пример замечательной композиции в круге.
2.3.3. «Краснофигурный» стиль.
В 530—525 гг. до н. э. появляется новый способ росписи ваз — краснофигурный, т. е. фигуры оставляются в цвете глины, а фон покрывается черным лаком; детали в такой технике не надо процарапывать, их можно рисовать линиями разной толщины, т. е. гуще и темнее или светлее.
Новая техника раскрыла новые возможности рисунка. Художники стали изображать подробно мускулатуру, одежду в мелких складках, узоры и кайму, тонкие пряди волос и мелкие локоны.
Впервые эта техника встречается на вазах, сделанных в мастерской аттического мастера Андокида, где работали первоклассные рисовальщики. Некоторые вазы Андокида исполнены двумя приемами: с одной стороны, ваза имеет роспись чернофигурную, с другой — краснофигурную. Также одним из крупнейших аттических художников конца 6—начала 5 в. до н. э. по праву считается Эвфроний. Его знаменитая роспись на кратере «Борьба Геракла и Антея» носит подлинно монументальный характер. Сцена полна огромной эмоциональной силы. Главные фигуры охарактеризованы очень ярко: греческий герой Геракл противопоставлен грубому дикому Антею, с косматой гривой волос. Образ Антея в трактовке Эвфрония выступает воплощением варварской силы. Эвфроний не столько ищет новых композиционных решений и новых приёмов передачи глубины пространства, сколько создаёт новые, более реалистические образы и большое внимание уделяет анатомии человека.
2.4. Эпоха античного искусства Греции 5 в. до н. э..
Политическое положение Древней Греции 5 в. формировалось предзнаменованием неоднократных побед в Греко-персидских войнах .Ими заканчивается период формирования античного полиса и начинается период расцвета. Молодые греческие республики сумели не только выдержать натиск превосходившего численностью врага, но и нанести ему ряд тяжелых поражений. Эти военные подвиги до сих пор остаются национальной гордостью греческого народа и запечатлены в творчестве поэтов и художников Греции.
Греки вели справедливую, освободительную борьбу против захватчиков и поработителей. Кроме того, греческие полисы находились на более высокой ступени общественного развития и обладали более совершенной военной организацией. Греки стали хозяевами восточного Средиземноморья, в их руки попала огромная добыча и масса пленных . Период высшего экономического расцвета Греции был в то же время периодом расцвета рабовладельческой демократии. Для своего времени афинская демократия была передовым общественным строем, но она была демократией рабовладельческой, ибо громадное большинство населения — рабы — не только не пользовались политическими правами, но были лишены элементарных человеческих прав, не имели политических прав метеки и афинские женщины. Однако, несмотря на свою классовую ограниченность, демократический строй создавал благоприятную почву для развития античной культуры. Подъём экономической и политической жизни Греции в 5 в. до н. э. сопровождался расцветом греческой культуры, центром которой стали Афины
Главной задачей прогрессивного искусства 5 в. до н. э. было правдивое изображение человека — сильного, энергичного и, вместе с тем, полного достоинства и равновесия душевных сил; надо было показать бойца и победителя, свободного гражданина, осознавшего превосходство своего строя и культуры над старыми культурами Востока и варварским миром.
Эти задачи требовали развития реалистической формы, совершенного знания пластической анатомии, умения передать любое движение, выразительный жест. Образ человека, сложившийся в архаическом искусстве, имел некоторые внешние черты, близкие к искусству Востока. Для архаического искусства характерны: статичность, торжественность, декоративность в трактовке одежды, локонов волос и бороды, в рисунке глаз. В искусстве 5 в. до н. э. создается новый идеал красоты, который существовал и в следующие столетия, изменяясь лишь в частностях. Уже к
Замечательным художественным явлением в первые десятилетия 5 в. до н. э. остаются аттические краснофигурные вазы.
В Афинах существовали в это время мастерские Эвфрония, Гиерона, Клеофрада, Бригоса, Пистоксена и многих других. Они постепенно добиваются более правильного изображения человеческой фигуры в ракурсе.
2.4.1. «Белофонный» стиль.
Наряду с краснофигурной техникой получают в 5 в. до н. э. широкое распространение сосуды с белой плотной обмазкой, на которую лаком наносится рисунок. Белый фон давал возможность писать не только черным лаком и темным пурпуром, но и желтой, коричневой, красной и даже синей красками, что позволяло мастеру вазовой росписи ближе всего подойти к колориту монументальной и станковой живописи, к примеру фрагмент чаши из мастерской Пистоксена около
Однако период высшего расцвета греческих полисов был в то же время и началом их кризиса. Растущая агрессивность греческих полисов завершилась войной между Афинской морской державой и Спартой. Задействованы были не только все греческие государства Средиземноморья, но и Персия, и Карфаген. Война 431—404 гг. до н. э. закончилась победой Спарты и тяжелым поражением Афин. Непрерывные войны между полисами разорили страну и увеличили число рабов. Спарта, экономически отсталое государство, пыталась, но не могла руководить Грецией. Персия, воспользовавшись взаимным ослаблением греческих государств, навязала им в
2.5. Эпоха античного искусства Греции 4 в. до н. э..
В изобразительном искусстве 4 в. до н. э. развиваются разные художественные направления, отражающие сложную социальную и экономическую обстановку Греции. Одни мастера продолжали традиции классического искусства 5 в. до н. э., другие искали новые пути для выражения новых мыслей и настроений.
Идеи гражданственности, прославления государства, мужества граждан теперь отступают на второе место, зато выдвигаются новые задачи: передать внутренний мир человека, его эмоции во всем многообразии их проявлений.
Реалистическое понимание натуры, совершенное знание анатомии, мастерское владение пластической формой лежали в основе решения задачи создания образов живого человека и тем самым обогатили реалистическое искусство Греции.
В эпоху возвышение Македонии, усиление ее политического значения и, наконец, ее господствующее положение в Греции при Александре способствовали тому, что македонские монархи стали привлекать к своему двору знаменитых мастеров Греции.
Ко второй половине 4 в. до н. э. относится ряд превосходных аттических и южноиталийских краснофигурных ваз, к примеру: краснофигурные кратеры апулийских мастерских с Ахиллом и Приамом и со сценой гигантомахии. К концу 4 в. до н. э. исчезает краснофигурная техника, уступая место или рельефным украшениям, или скромным росписям чисто орнаментального характера. Многокрасочная палитра, приёмы светотени в живописи стали недоступны мастерам вазовой росписи ввиду ограниченного числа красок, способных выдержать сильный обжиг.
Заключение.
На основе этих исследованных наукой исторических этапах развития греческой вазописи, мы можем сформулировать для себя фундаментальное понятие о композиции, как построение произведения, куда включается не только сугубо формальная сторона, с такими компонентами, как формат, рама, симметрия, ритм, пространство, перспектива и т.п., но и проблема смыслового построения, т.е. сюжет, риторические приемы и прочее. Исходя из этого, в пределах формальной стороны проблемы композиции выявлены особенности взаимоотношения декора и формы, а также взаимоотношения декора разных сторон и частей сосуда, проблемы построения изображения в пределах одного изобразительного поля, вопросы ритма, симметрии и т.п. В пределах смысловой части - сюжетная обусловленность, взаимосвязь композиций на разных сторонах и частях сосуда, проблема изобразительной риторики, характер взаимосвязи формального построения со смысловым.
Благодаря исследованиям учёных в области проблем и развития греческой вазописи, мы можем сделать необходимый в образовательном художественном смысле вывод, что произведение искусства - «художественный текст» с обусловленным композицией единством плана выражения, плана содержания и культурного контекста , причем «внешние» связи присутствуют и в формальной части, и в смысловой.
