План
1. Роль музыки и литературы в жизни человека
2. Методические приемы использования музыки на уроках литературы
3. Конспект литературно - музыкального вечера

1. Каждый словесник испытывает большие трудности, когда обращается к вопросу о взаимосвязях литературы и музыки. Эти трудности в значительной степени объясняются тем, что в литературе по эстетике конкретизируются теоретические поня­тия, как правило, с малыми ссылками на примеры из музыки.
Важная особенность художественной литературы, отличаю­щая ее от других видов искусств,—возможность превращать в словесные образы содержание, смысл, картины разных видов искусства. Конечно, с полной точностью нельзя передать их сло­вами, так как каждый вид искусства имеет свои изобразитель­ные средства. Родственна литературе, несомненно, и музыка. В далеком прошлом литература и музыка составляли единое целое. С развитием культуры произошел процесс расчленения. Но связь между литературой и музыкой осталась неразрывной. Взаимосвязь литературы и музыки мы наблюдаем во многих литературных произведениях, в основе которых лежит музы­кальная тематика: «Квартет» И. А. Крылова, «Моцарт и Саль­ери» А. С. Пушкина, «Певцы» И. С. Тургенева, «Музыкант» Т. Г. Шевченко, «Слепой музыкант» В. Короленко, «Крейцеро-ва соната» Л. Н. Толстого, «Как сложили песню» А. М. Горько­го, «Марсельеза» Л. Андреева, «Интермеццо» М. Коцюбинско­го, «В космическом оркестре» П. Г. Тычины, «На репетиции VII симфонии Шостаковича» А. Н. Толстого, «Шопен» М. Рыльского и др. Многие произведения литературы положе­ны на музыку.
Композитор М. Мусоргский считал музыку «художественным воспроизведением человеческой речи во всех тончайших из­гибах ее». Но есть художественные преимущества в сочетании звуков: в музыке в тысячу раз больше эмоциональных оттен­ков, нежели в сочетании слов.
Художественное слово более всего становится музыкальным и лирическом произведении, передающем движение чувств. Проза тоже может звучать музыкально. У нее есть ритм, внут­ренняя мелодия, сохраняется тембровая полифония, как и в стихах. По силе и выразительности музыка в прозе отличается от музыки в стихах, так как в прозе отсутствует метр. По­этому услышать музыку в прозе не так легко, тем более там, где она проходит подспудно, где музыкальные впечатления вы­зываются исключительно средствами слова и без музыкальной терминологии. В прозаических произведениях, в которых обра­зы или картины наполнены звуковыми ассоциациями, словами, относящимися непосредственно к музыке как самостоятельному виду искусства, музыка прослушивается лучше.
Естественно, в литературном произведении речь идет" лишь о «музыке», которую ощущаем внутренним слухом, представ­ляем ее звучание посредством словесных образов. Но мастер­ство и вдохновение поэта, его внутренний слух способны, пу­тем соответствующей «речевой инструментовки», настроить чи­тателя на музыкальный лад, заставить его услышать «музыку» через слово. «Поэт, конечно, может вовсе не упоминать ниче­го о музыке, и все-таки действо поэтическое (процесс звуча­ния стихов) будет у него музыкальным»,—писал Б. Асафьев.
В одном из индийских трактатов сказано: «Издревле никто и не думал читать что- либо без музыки или интонировать без слов. И чем древнее тексты, тем больше пения, музыки и игры и меньше того, что надо читать и произносить. И нет здесь музыки без слова, стро­ки и буквы; они для музыки то же, что ось для ко­леса. В пространстве мира и миров нет слов, строк и поэм, но есть звук; он строит все про­странство вселенной... А на язык струны лишь капля (этого звука) попадает, и стихами, не смо­ченными этой влагой, не спасешься... Если пропа­дает волшебство музыки, недвижима остается ось, что вращает колесо мироздания».
Со временем искусство слова и музыка обо­собились друг от друга, но общие черты, сближа­ющие два вида искусства, сохранились:
1. Общественный характер. Понимание про­изведения как некоего общения автора, воплоща­ющего человеческие чаяния и помыслы, с людьми.
2. Историческое осмысление действительно­сти и опосредованное отражение ее в художест­венном образе, представляющем единство обоб­щенного и конкретного, объективного и субъек­тивного, типичного и характерного.
3. Развернутость во времени.
4. Эстетическое отношение к жизни.
5. Интонационная природа. Б.Л.Яворский по­лагал в этой связи, что «если бы было возможно, идеально в фонографе запечатлев человеческую речь, в записи уничтожить согласность и глас­ность, оставив лишь одно звучание, то в таком фо­нографе оказалась бы запись одних интонаций, лишь мелодия человеческой речи — музыкальное произведение»
6. Общность жанров — песня («Песня о Буре­вестнике» М.Горького и «Песни без слов» Ф.Мендельсона-Бартольди), поэма (поэма З.Фибиха и «Медный всадник» А.С.Пушкина), баллада (балла­ды Ф.Шопена и баллады В.А.Жуковского), сказка (фортепианные «Сказки» Н.К.Метнера, оркестро­вая «Сказка" Н.А.Римского-Корсакова и «Сказка о золотом петушке» А.С.Пушкина и др.).
7. Слуховое восприятие. Слово «литература» в буквальном смысле означает произведения письменности (лат.— написанное), но читая текст, человек слышит его внутренним слу­хом аналогично музыканту, слышащему нотный текст.
8. Параллельность эмоционального воздейст­вия текста (музыкального и литературного) и мы­слительной переработки воспринимаемого.
Близка музыке стихотворная речь, содержа­щая музыку в себе как таковую, в форме чего-то «проникающего в самую глубь души». Определяя таким образом близость музыки и поэтического слова, П.И.Чайковский писал о поэзии А.А.Фета;«Фет в лучшие свои минуты выходит из пределов, указанных поэзии, и смело делает шаг в нашу об­ласть (т.е. музыку)»При этом связь музыки и поэтического слова не только духовна, но и материальна. Материаль­ной стороной взаимосвязи поэзии и музыки яв­ляются некоторые приемы структурирования текста. К числу таковых Л.Н.Казанцева относит: метро-ритмическую организацию стиха, особен­ности формообразования строфы, подобной музыкальному периоду, а также репризность, варьирование.
Более того, литература подчас заимствует у музыки сугубо музыкальные средства воплощения содержания. Так, например, в стихотворении «Бал» Н.П.Огарева части предваряются иноязыч­ными обозначениями темпов, принятыми в музы­ке.
Существует и обратное влияние литературных форм на музыку. В отличие от строгих музыкаль­ных форм, которые подчас заимствует литература, музыка от литературы перенимает свободу раз­вертывания (принцип сквозного развития), стрем­ление к конкретности (программная музыка).
Таким образом, связь музыки и литературы, существовавшая первоначально, обусловила по­стоянство устремленности двух искусств друг к другу после их разделения.
Так, некоторые литературные произведения имеют музыкальную тематику; например, «Квар­тет» И.А.Крылова, «Крейцерова соната» Л.Н.Тол­стого, «Певцы», «Песнь торжествующей любви» И.С.Тургенева, «Певчие», «Скрипка Ротшильда» А.П.Чехова.
Также следует отметить писателей, которые не выносили в название своих произведений му­зыкальной терминологии, но отличались удиви­тельной музыкальностью языка. К примеру, проникнуты музыкой страницы произведений Н.В.Го­голя, А.А.Блока, С.А. Есенина.
Многие народные сказки включают в себя пе­ние персонажей (например, русские народные сказки «Колобок», «Кот, петух да лиса» и др.), иг­ру героев на разных музыкальных инструментах; дудочке, скрипке, гуслях. Музыкальные иллюстра­ции, будучи характеристиками внутреннего мира героев, являются неотъемлемой частью драм («Бесприданница» А.Н.Островского. "Вишневый сад» А.П.Чехова и др.). Роль музыкантов и музици-рования велика в таких крупнейших произведени­ях, как «Дворянское гнездо», «Отцы и дети» И.С.Тургенева. «Война и мир» Л.Н.Толстого, «Что делать?» Н.Г.Чернышевского.
Некоторые писатели сам процесс создания литературного произведения уподобляли процес­су музицирования. Так, А.К.Толстой писал: «Не только идеи, понятия, но и картины самые слож­нейшие, самых тончайших оттенков я могу пере­дать словами, Получается так, как будто бы в че­ловеческом мозгу есть какие-то тысячи, может быть, миллионы клавиш, и человек, говорящий словами, он как будто невидимыми пальцами иг­рает на этой клавиатуре мозга, и в голове воспри­нимающего возникает та же самая симфония»,
Другой позицией, обуславливающей естест­венность синтеза литературы и музыки в учебном процессе, является направленность педагогики на создание у школьников целостного представления о мире.
В настоящее время в научной литературе оп­ределены следующие типы взаимодействия ис­кусства, и в частности, литературы и музыки: меж­предметные связи в пределах традиционного учебного плана, комплексный подход к полихудо­жественному воспитанию школьников, преподава­ние отдельных видов искусств на полихудожест­венной основе — с привлечением аналогов и сти­мулов из других видов искусств, а также сочета­ние обязательных предметов эстетического цикла с занятиями во внеурочное время. Возможностью данного подхода является проведение концертов в форме литературно-музыкальных композиций. При этом концерт явится одновременно и услови­ем для непосредственного общения учащихся с истинными шедеврами мирового искусства и реа­лизацией главной задачи — формирования путем активизации слушательских впечатлений мировоз­зрения старшеклассников. Также ввиду способно­сти раздвигать временные и пространственные рамки литературно-музыкальная композиция в ус­ловиях внеурочного времени явится средством мобилизации интереса как стимула самообразо­вания, средством гармонизации личности, разви­тия способности эмоционального сопереживания как основы для полноценного восприятия искусст­ва и формирования художественно-творческих по­тенций. Кроме того, концерт в форме литератур­но-музыкальной композиции — возможность для учащихся испытать себя в разных видах художест­венной практики (творчество и восприятие), а для учителя это возможность раскрыться в иной роли — «не только носителя культуры, но и ее творца
2. Музыкальный материал на уроках изучения ли­тературы следует использовать систематически, на протяже­нии всего учебного года.
Учитель может показать к примеру  взаимопроникновения литературы и музыки во второй полови­не XIX века, расширяя и углубляя таким образом представле­ние учащихся о культурном наследии. Естественно, что не только литера­тура, но и музыка выражает общественную позицию человека и воспитывает его, обогащая эмоциональный мир, образное мышление.
А. М. Горький, формируя новый художественный метод, уделял огромное внимание народной песне. Писатель всегда заботился об изучении музы­кального фольклора, призывал деятелей искусства создавать новые песни. Чтобы пополнить знания учащихся о песне, можно провести урок на тему «Истоки красоты—в песне» или «Раз­мышление над песней». Материалы для урока можно найти большие и благодат­ные, если учесть, что песня была постоянным спутником в жиз­ни писателей и его героев.
Учитель обязан помочь им понять, что песня позволяет писателю глубже показать внутренний мир человека, его переживания, чувства. Полезно напомнить слова известной акт­рисы В. Ф. Комиссаржевской, прекрасно исполнявшей роль Ларисы в «Бесприданнице» А. Н. Островского; она призна­валась, что романс, который поет героиня, был для нее «чуть ли не ключом всей роли». После разъяснения учителя рассказ о рождении песни воспринимается учащимися с большим инте­ресом, но требуются дополнительные комментарии, для того чтобы ученики глубже вникли в сущность народного творчества, народной музыки.
Почти каждый человек задумывается над тем, как рожда­ется песня в народе, при каких условиях, почему автор ее остается неизвестен, почему она живет веками, переходя от поколения к поколению.
Тема о рождении и жиз­ни песни будет намного содержательней и интересней, если привести известные слова И. В. Гоголя: «По Волге, от верховья до моря, на всей веренице влекущихся барок заливаются бур­лацкие песни. Под песни рубятся из сосновых бревен избы по всей Руси. Под песни мечутся из рук в руки кирпичи, и как грибы вырастают города».
Интересно сообщить учащимся и о таком явлении в истории культуры. Неграмотная бабушка Федосова сохранила в своей памяти 30 тысяч стихотворных произведений, среди которых немало народных песен. Известный фольклорист П. Демуцкий в двух селах записал около 700 народных ме­лодий.
О том, как создается песня, рассказывает известный коб­зарь Егор Мовчан: «Большое то дело, когда сам что-нибудь создаешь. А сочинять хочется, если человек с музыкою нераз­лучен и она глубоко запала ему в душу, тогда и самому хочет­ся сказать что-нибудь своею музыкою.
Сидишь и сам себе говоришь, и слова эти поешь. Одно сло­во, другое, третье... Так я сложил о Ленине «Была зима с от­тепелью, а другая лютая». Сижу или хожу, все произношу, а они поются. Раз споешь, другой, еще и еще, и тогда—вышла целая песня. Бери ее и пой. Если хорошая песня, люди ее серд­цем слушают... И я, словно дерево весною, оживаю от этого».
Можно привести и другой пример. Известный композитор С. Комитас сумел проследить, как в одной деревне появилась хороводная песня, как шлифовалась мелодия, танец, согласо­вывалось пение солиста с участниками хоровода. Содержатель­ны его размышления по поводу возникновения песни,
Итак, песня шлифуется веками, проходит процесс эмоционального и художественного обогащения у каждого по­коления. Такие свойства песни очень важны в познании духов­ной жизни народа. «Песня—такой же высокий жанр, как и симфония. Песне доступны самые высокие идеи и самые высокие, сильные и чистые чувства». Она неисчерпаемый источник для создания крупных инструментальных и вокальных произве­дений. Учитель должен помнить, что когда слушаем песню, то стараемся уловить прежде всего слова, мелодию. Но на этом восприятие не заканчивается. В песне заложены очень важные выразительные средства, которые согласуются с драматически­ми произведениями: «Песня—своего рода театр: в ней есть драматургия, есть пьеса, есть актер и даже своеобразные де­корации,—говорил композитор В. П. Соловьев-Седой. Полезно дать задание учащимся для самостоятельной ра­боты. Реферат на тему «Истоки красоты — в песне» готовит ученик, который интересуется искусством.
Важно сообщить уча­щимся, что роль музыки в жизни писателя необычайно возрос­ла в настоящее время. Это обусловливается развитием нашего общества. Пренебрежение к музыкальной культуре обедняет эмоциональный мир художника слова, делает серыми его про­изведения, поскольку отображенная в них жизнь теряет одну из привлекательнейших сторон своих—звуковую.
Перед тем как приступить к анализу литературного произведения, предла­гается учащимся при чтении текста обращать внимание на музы­кальные картины, образы. Постепенно можно выработать у них понимание роли «музыки» в развитии сюжета, конфликта, в ха­рактеристике героя. Ученики должны правильно понять слова писателя Стендаля: «Музыка — единственное искусство, прони­кающее в сердце человеческое так глубоко...».
Каждое художественное произведение, вышедшее из-под пе­ра писателя, отражает определенный исторический период. Сама деятельность писателя протекает во времени. Поэтому очень важно установить, какое место в жизни писателя и какое значение для его творчества имели его взаимоотношения с ком­позиторами, художниками и мастерами сцены, его современни­ками. Такие сведения пробуждают у учащихся симпатии и вни­мание к самому художнику слова и героям его произведений, общественной культуре изучаемой эпохи. Расширяется круго­зор учащихся, запоминаются имена композиторов, литературных произведений, переложенных на музыку, кроме этого, определяется роль, писателя в развитии культуры.
Учитель-словесник должен участвовать в воспитании «музы­кального человека». Мы употребляем выражение: «такой-то че­ловек музыкальный», но сказать, что у него развит музыкаль­ный слух или он одарен тонким ощущением музыки,—этого мало.
3. Данная литературно-музыкальная композиция, которая была проведена на общешкольном вечере, составлена из материалов публикаций И.В.Во­робьевой, И.В.Румянцевой, С.В.Шиповского. Все имена вошедших в литературно-музыкальную ком­позицию русских писателей и поэтов хрестома­тийны. Творчество композиторов — М.И.Глинки, Ц.А.Кюи, Н.А.Римского-Корсакова и других — так­же знакомо детям по школьным урокам музыки, Однако если в учебном процессе музыканты и ли­тераторы изучаются изолированно, литературно-музыкальная композиция естественным образом объединяет искусственно разделенное по ряду всем хорошо известных причин. Основная уста­новка в сопряжении музыкального и литературно­го материала — принцип общности эмоциональ­ной палитры. При этом в условиях синтеза каждое искусство предполагает собственный механизм воздействия, Художественное слово несет опре­деленный опыт познания жизни и искусства как способа отражения жизни. Музыка же, как пре­дельно аффективный язык. углубляет содержание словесного образа, способствуя большей вырази­тельности его психологического решения,
В ней принимали участие преподаватели и дети старших классов, которые помимо основных предметов, определенных учеб­ным планом, занимаются фортепиано, вокалом, поют в хоре, Также в концерте принимали участие учащиеся музыкальной школы, так как синтез искусств в компо­зиции предполагает слияние усилий различных образовательных структур
Также фрагменты данной литературно-музы­кальной композиции могут быть использованы в условиях урока предметов эстетического цикла, в частности, литературы и мировой художественной культуры. В таком случае служить музыкальными иллюстрациями могут фонограммы указанных му­зыкальных сочинений.
К тому же немаловажное значение имеет со­здание определенной ауры концерта — оформле­ние зала как своеобразного подобия музыкальной гостиной, предполагающей некое замкнутое про­странство, в котором легче и быстрее можно собрать внимание людей, чем в большом зале.
В целом подготовка подобного концерта требует активности и мобильности педагога-организатора. И конечно, неоценимой помощью ему явилось бы участие в концерте родителей — и в качестве зрителей, и в качестве действующих лиц, костюмеров, гримеров и декораторов-оформителей,
В предлагаемой литератур­но-музыкальной композиции «Что не выскажешь словами — звуком на душу навей» ведущий в за­ключение обращается к детям с удивительно чут­кими словами В.А.Сухомлинского,: «...Мы не можем перело­жить свои знания, свои идеи и чувства из своей го­ловы в чью бы то ни было чужую голову и сердце; мы можем только пытаться возбуждать их в другом уме соответствующими впечатлениями, вызывать другого на такую собственную деятельность, в ре­зультате которой получились бы известные мысли и чувства-'. Согласитесь, что литературно-музы­кальная композиция в этом смысле хороший для нас помощник и союзник в развитии творческих возможностей детей, а также формировании у них эстетически-ценностных ориентации.
Литературно-музыкальная композиция
«ЧТО НЕ ВЫСКАЖЕШЬ СЛОВАМИ -ЗВУКОМ НА ДУШУ НАВЕЙ»
ВЕЧЕР РОМАНСА
Звучит романс "Редеет облаков летучая гря­да..." (музыка Н.А.Римского-Корсакова, слова А.С.Пушкина) в исполнении учителя музыки или кого-либо из учащихся старших классов.
Ведущий (учитель литературы). Сегодня в концерте прозвучат произведения писателей и композиторов, составляющих гордость и славу русской культуры, потому как и сегодня написан­ное ими задолго до нашего времени заставляет нас о многом задуматься.
Соведущий (ученик старших классов) (объявляет). Старинный русский романс «Я вас любил...». Музыка Александра Дмитриевича Ше­реметева, слова Александра Сергеевича Пушкина. (
Ведущий. Мы обращаемся к стихам Але­ксандра Сергеевича Пушкина всегда, когда хотим насладиться совершенным стихом, правдивым и проникновенным. «Тебя ж, как первую любовь, России сердце не забудет!» — было предсказано поэту. Это так и есть, ибо творения Пушкина, сти­хи его и проза, остаются с нами на всю жизнь для высокой любви, ликования и безудержной грусти, для совета...
Соведущий (объявляет). «Зимний ве­чер», музыка Михаила Лукьяновича Яковлева (ли­цейского друга поэта), слова Александра Сергее­вича Пушкина, Ведущий. В 1825 году Александр Сергеевич Пушкин пишет стихотворение, посвящает его сво­ему другу — Ивану Ивановичу Козлову:
Певец, когда перед тобой
Во мгле сокрылся мир земной,
Мгновенно твой проснулся гений.
На все минувшее воззрел,
И в хоре светлых привидений
Он песни дивные запел.
Соведущий (продолжает). Козлов ро­дился в богатой и родовитой семье. Получил хо­рошее образование. Но вдруг его внезапно пора­зила тяжелая болезнь (паралич ног), а три года спустя Козлов начал терять зрение и вскоре сов­сем ослеп.
Ведущий. И тогда несчастье сделало его поэтом. Зная прежде в совершенстве француз­ский и итальянский языки, он уже на одре болез­ни, лишенный зрения, выучил английский и не­мецкий. Начал переводить и на сороковом году жизни стал писать собственные стихи. (Звучит ме­лодия романса «Вечерний звон" в исполнении на гитаре учащимися. После чего ученик читает сти­хотворение И.И.Козлова «Вечерний звон.)
Соведущий. С годами Иван Иванович Козлов работал все больше. Он начал терять речь и слух, но все еще продолжал трудиться, диктуя стихи дочери.
Ведущий (объявляет). Музыка Михаила Ивановича Глинки, слова Ивана Ивановича Козло­ва. «Венецианская ночь».
На сцене три ученика - исполнители трех ро­лей: автора, Тютчева и его дочери.
Автор. 22 августа 1857 года... Лето уходи­ло... Коляска мягко, неспешно катилась уже тре­тий день. Легко дышится, легко думается, и думы тихие, светлые, как эти солнечные дни... Брянское именьице, милый, родной Овстуг, с его четырьмя липами и жиденькой рощицей, остался позади. Скоро Москва! А вокруг — поля, поля, золотые и коричневые... А над ними — огромное, неоглядно бездонное голубое небо,,, и всюду тишина, тоже широкая, как поля и небо.
Федор Иванович Тютчев, откинувшись на ко­жаную подушку, держал в руках маленькую запис­ную книжку и время от времени что-то вписывал туда. Его спутница — дочь Мария — чуть улыба­лась. Но ничего не спрашивала: она догадыва­лась, что отец сочиняет стихи. Не следовало ему мешать...
Тютчев. Да, получилось. Хочешь послу­шать?
Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора.
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера...
Где бодрый серп гулял и падал колос, —
Теперь уж пусто все — простор везде, —
Лишь паутины тонкий волос
Блестит на праздной борозде.
Автор. Федор Иванович передал дочери листок бумаги, и та продолжала читать.
Дочь.
Пустеет воздух, птиц не слышно боле, Но далеко еще до первых зимних бурь — И льется чистая и теплая лазурь На отдыхающее поле...
Автор. Было удивительно: казалось, стихи сотканы из этого легкого, пропитанного неярким солнцем воздуха!
Соведущий (объявляет). Музыка Цезаря Антоновича Кюи, слова Федора Ивановича Тютче­ва. «Майский день». (Исполняет ученица в сопро­вождении дуэта фортепиано и флейты.) Впервые русские читатели обратили внимание на стихи Тютчева, напечатанные в журнале «Современник». Поэту было в то время 33 года. Он состоял на ди­пломатической службе и жил в Германии, в горо­де Мюнхене.
Музыка неизвестного автора, слова Федора Ивановича Тютчева. «Я встретил вас...».
Ч т е ц (из учеников).
Осень. Обсыпается весь наш бедный сад,
 Листья пожелтелые по ветру летят;
Лишь вдали красуются, там на дне долин,
Кисти ярко-красные вянущих рябин...
Ведущий. Эти стихи написал Алексей Константинович Толстой, человек широкого серд­ца, удивительно трогательный человек. В детстве будущий поэт побывал вместе с матерью и дядей в Италии. В Венеции продавец в одной из лавок уговорил приезжих купить бюст молодого полу­божка фавна, уверяя, что это работа гениального Микеланджело. Когда статую принесли в отель, Толстой не отходил от нее. Он вставал даже ночью посмотреть на фавна. Мальчик задавал себе воп­рос, что ему делать, если вдруг случится пожар, сможет ли он на руках вынести и спасти своего любимца. К счастью, все обошлось хорошо.
Соведущий. Алексей Константинович отлично рисовал, занимался музыкой, в совер­шенстве владел несколькими иностранными языками. В молодости и в зрелые годы обладал недюжинной силой: мог легко перебросить че­рез крышу флигеля двухпудовую гирю. одной ру­кой поднять человека выше своей головы, завя­зать в узел кочергу, вогнать пальцем в стену гвоздь.
Ведущий. Но неожиданно подкралась не­излечимая болезнь. Скончался Толстой 28 сентяб­ря 1875 года, не достигнув 60 лет. Похоронен в своем имении Красный Рог, недалеко от Брянска, под его любимыми старыми липами, где любил слушать пение птиц, ночью у костра наблюдать, как наступает утро, как пробуждается природа,
Соведущий (объявляет). Музыка Петра Петровича Булахова. слова Алексея Константино­вича Толстого. "Колокольчики мои, цветики степ­ные...» (Звучит в исполнении ученицы и ансамбля фортепиано с флейтой.)На сцене три ученика - исполнители ролей: автора, Тургенева и его слуги.
Автор. Этот день навсегда остался в памя­ти Ивана Сергеевича Тургенева... Был летний ве­чер, заря погасала. В саду «начинали густеть и разливаться холодные тени...». В доме Тургеневых необычно рано все затихло: своенравная и ка­призная барыня удалилась в свои покои и прика­зала ее не тревожить. В доме не зажигали света, говорили шепотом.
В этот час крепостной слуга, осторожно сту­пая, прошел по комнатам, остановился возле дет­ской и едва слышно постучал. И тотчас из нее вы­шел мальчик лет девяти.
Тургенев (шепотом). Достал ключ?
Слуга. Выпросил у камердинера... Но бояз­но, барин: ну как маменька узнают...
Тургенев. Она спит, наверно... пойдем...
Автор. Мальчик замер от страха, так как малейшее ослушание матери грозило жестокой расправой. Стараясь не произвести никакого шу­ма, они двинулись дальше. В комнате, куда они вошли, было почти темно. По стенам стояли высо­кие шкафы. За стеклами их тускло поблескивали переплеты старинных книг. Затаив дыхание, он с трудом открыл дверцу шкафа и достал книги.
Ведущий. Долго потом не мог уснуть Ва­ня. С этого времени и началось его увлечение ли­тературой, которая позднее стала делом всей его жизни. А книги Тургенева оказали огромное влия­ние не только на современников, но и на последу­ющие поколения.
В последние годы жизни Иван Сергеевич Тур­генев много бывал за границей. Он жил в Париже, Лондоне, путешествовал по Италии. Но его всегда неизменно тянуло на родину, в любимое им Спас­ское. Еще мальчиком посадил он у себя в саду мо­лодой дубок. Шли годы, дубок вырос, превратил­ся в прекрасный могучий дуб. Приезжая в Спас­ское, Тургенев любил отдыхать в его тени.
Соведущий. Уже тяжело больным, чувст­вуя, что никогда больше не увидит родных мест, он писал своему другу поэту Якову Петровичу По­лонскому: «Когда вы будет в Спасском, поклони­тесь от меня дому. саду, моему молодому дубу, — родине поклонитесь...»
Ведущий. Любовь к родине Тургенев пере­нес на страницы своих произведений, и под его пером заиграла и засверкала красота русской природы, встали как живые, с поразительной мяг­костью очерченные, характеры русских людей.
Соведущий (объявляет). Музыка Арка­дия Максимовича Абазы, слова Ивана Сергеевича Тургенева. «Утро туманное».
Ведущий. Особой ясностью и проникно­венностью наполнены стихи Аполлона Николаеви­ча Майкова. Хотя в его человеческом бытии про­исходили трагедии, оставившие незаживающий рубец на всю жизнь, написанные им стихи в раз­ные годы, и в молодости, и в старости, одинаково светлые.
Ч т е ц (из учеников).
Гармонии стиха божественные тайны Не думай разгадать по книгам мудрецов: У брега сонных вод. один бродя, случайно Прислушайся душой к шептанью тростников, Дубравы говору; их звук необычайный Прочувствуй и пойми... В созвучии стихов Невольно с уст твоих размерные октавы Польются, звучные, как музыка дубравы.
Соведущий. Музыка Николая Андрее­вича Римского-Корсакова, слова Аполлона Нико­лаевича Майкова, «О чем в тиши ночей». (Романс звучит в исполнении ученицы в сопровождении фортепиано и флейты.)
Ведущий. Подошла к концу наша встреча. Разумеется, она не могла вместить в себя творче­ство всех выдающихся писателей, поэтов и компо­зиторов. Мы вместе сегодня будто пролистали не­сколько страниц альбома отечественной культуры, при этом лишь приоткрыли дверь в богатейший мир классического наследства, в мир прекрасно­го искусства. Духовное наследие писателей и ком­позиторов, о которых сегодня шла речь, еще толь­ко ждет вашего участия и понимания.
А в заключение хочется напомнить вам слова замечательного педагога Василия Александровича Сухомлинского: «Человек выделился из мира жи­вотных и стал одаренным существом не только по­тому, что сделал своими руками первое орудие труда, но и потому, что увидел глубину синего не­ба, мерцание звезд, розовый разлив вечерней и утренней зари, багряный закат перед ветреным днем, безбрежную даль степей, журавлиную стаю в небесной лазури, отражение солнца в прозрач­ных каплях утренней росы, серые нити дождя в па­смурный осенний день, нежный стебелек и голу­бой колокольчик подснежника, —увидел и изумил­ся и начал создавать новую красоту. Остановись и ты в изумлении перед красотой, в твоем сердце тогда тоже расцветет красота».
Сценарий вечера показывает, что восприятие музыки  связано с нравственным обликом человека. Воспитание. «музыкального человека» означает развить в нем черты нравственной чуткости.
Взаимное тяготение литературы и музыки, внутреннюю «ме­лодию» литературного текста учащиеся постепенно познают в процессе изучения поэтического языка. Учитель должен внимательно следить за тем, как во время самостоятельного грамот­ного чтения учащимися художественного текста поэтическая речь превращается в «мелодию», происходит слияние образно­го слова с музыкой. Звучание слова должно приобретать яркие интонации во время выразительного чтения учителя на уроках; в собственной речи следует показать красоту родного языка, его богатейший интонационный строй. Следует помочь уча­щимся выработать «внутренний слух» во время прослушивания произведений, исполняемых в грамзаписи мастерами художе­ственного чтения.
Главное, от чего зависит успешное использование музыки на уроках литературы,— стремление вызвать у учащихся инте­рес к музыке вообще. Видный композитор и педагог А. Б. Голь­денвейзер писал: «...нужно прежде всего захотеть слушать му­зыку, чтобы научиться ее понимать. Нужно- научить себя этому...».
Произведения литературы в разной степени соприкасаются с музыкой. Следует выбирать из них те, где ярко очерчены зву­ковые образы, доступные учащимся. Здесь, на мой взгляд, как раз были выбраны наиболее удачные слова, стихи , песни, романсы, которые должны оставить след в душе ученика и показать красоту слова, музыки. А это главное для учителя словесника.

Литература
1.     Изучение литературы в школе/ под ред. Т.Г. Браже – 1997-256с.
2.     Маранцман В.Г. Содружество искусств на уроках литературы // Искусство анализа художественного произведения / Сост. Т.Г. Браже – М., 1971
3.     Мащенко П.М.Использование музыки на уроках литературы.- М., 1978- 76с.
4.     Осеннева М.С.Средство эстетического воспитания //Литература в школе 2001- №8 – С.23