Реферат на тему Изучение лирики в школе
Работа добавлена на сайт bukvasha.net: 2014-07-28Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
от 25%
Подписываем
договор
План
1. Методический аспект изучения лирики в школе
2.Принципы школьного анализа лирических произведений
Литература
1. Методический аспект изучения лирики в школе
Эпические произведения, лирика, драма требуют при изучении в школе разного подхода к себе, потому что каждый из этих литературных родов обладает ярко выраженной художественной спецификой. В чем заключается специфика лирики?
Современные исследователи сходятся на том, что если в эпосе и драме объектом изображения являются разнообразные стороны жизни и человеческого бытия, а авторское сознание как бы растворено в художественном строе произведения, в системе образов, то в лирике авторское сознание открыто, хотя формы его проявления могут быть разнообразны.
Если ученик привыкнет относиться с доверием и сочувствием к тем незнакомым душевным состояниям, которые открываются и лирическом произведении, поэзия сначала расширит его личный эмоциональный опыт, а затем приобщит к миру эстетических переживаний. Все это оказывает влияние на духовный опыт личности: выработке нравственных оценок, высокого социального идеала. Как же развить в учениках потребность сопереживать, сочувствовать, эстетически наслаждаться при чтении стихов? Это достигается постепенно. От учителя требуется много терпения и душевного такта, чтобы сделать изучение лирики школьниками процессом деятельного, творческого, активного познания самой поэзии и жизни, отраженной в ней. Для этих целей необходимо прежде всего опираться на воображение учащихся, побуждать их к ассоциативному мышлению и эмоциональной оценке. Кроме того, важно (особенно в IV-—VI классах) акцентировать личностные мотивы при чтении стихов, идти от непосредственных читательских впечатлений.
Используя поисковые задачи и проблемные ситуации в анализе лирики, нельзя забывать об эмоциональном фоне уроков, о необходимости создания нужного настроя в классе, развитии воображения учащихся.
Освоение этих знаний всегда идет как бы по двум линиям. При чтении лирических произведений обращается внимание на образные возможности поэтической речи и интонационно-ритмическую ее выразительность. Параллельно с этим в каждом классе систематизируются отдельные наблюдения учащихся, затем обобщаются и формируются понятия по тому или иному кругу вопросов, связанных со стихом. В целом система теоретико-литературных знаний и понятий о поэзии оформляется и приобретет определенную завершенность в ХI классе, к концу школьного учения литературе. Излишне раннее введение сложных понятий, таких, например, как лирический герой, система стихосложения и т. д., не приносит пользы и не усваивается учениками по - настоящему, даже если они умеют оперировать ими в своих ответах.
Начинать освоение теоретических знаний о поэзии следует с комментарных понятий в такой примерно последовательности:
IV—V классы — многозначность поэтического слова, сравнение, олицетворение в поэзии;
VI—VII классы — образность поэтической речи, эпитет, метафора; двухсложные размеры стиха;
VIII класс — поэтическая образность как проявление стиля, представление о романтическом и реалистическом стиле в литке;
IX класс — поэтический синтаксис, поэтическая интонация, трехсложные размеры стиха;
Х - XI класс — ритмическая структура стиха, системы стихосложения в русской поэзии, формы выражения авторского сознания лирике (образ автора, лирический герой и т. д.).
Таким образом, теоретический материал дается в постепенном усложнении и системе. Обычно вначале понятие вводится ж рабочее, как термин. Затем постепенно происходит его обогащение. Ведь любой элемент поэтической речи или стиховой структуры (метафора, размер-ритм, повтор как элемент поэтического синтаксиса и т, д.) индивидуальны у разных поэтов. Чем дальше конкретных впечатлений и наблюдений у школьника, тем более емким становится для него уже освоенное понятие. Поэтому, например, термин «олицетворение», усвоенный в V классе, более глубоко будет осознан выпускником школы. Теоретические знания-понятия о поэзии не могут быть раз навсегда усвоенными; они динамичны, конкретизация их при встрече с новыми произведениями требует от учащихся дополнительных наблюдений добавочного осмысления, нового творческого освоения.
На заключительном этапе литературного образования можно стремиться уже к тому, чтобы ученики осознанно воспринимали в стихотворении единство переживания с его речевым и ритмическим выражением.
Конечно, изобретать новые методы и приемы каждый раз невозможно. В арсенале педагога постоянно сохраняются живое слово, выразительное чтение, словесное рисование, разнообразные формы и виды беседы, сопоставление поэзии с другими видами искусства и т. д. Но важно, во-первых, чтобы учитель всегда думал об учениках и об их заинтересованности в том или ном методе, приеме, форме анализа; во-вторых, необходимо, чтобы методы и приемы соответствовали природе изучаемого поэтического явления и, в-третьих, чтобы они были гибкими, видоизменялись и усложнялись от класса к классу и от произведения к произведению. Тогда они не будут выглядеть однообразно и трафаретно, а всегда останутся эффективными и интересными для учащихся. Возьмем, например, такой прием, как сопоставление. Освоение знаний, развитие художественного мышления, идейно-нравственное и эстетическое воспитание школьников при изучении лирики успешнее осуществляется в тех случаях, когда та или иная концепция, тот или иной вывод не даются им в готовом виде, а приобретаются в процессе поиска, когда они сами ищут истину, выраженную поэтом. Атмосфера поиска не только оживляет и делает интересной работу, но и усиливает воздействие лирики на личность школьников любого возраста.
2.Принципы школьного анализа лирических произведений
В школьной практике встречаются три основных пути изучения лирической поэзии.
Первый путь, получивший довольно широкое распространение, можно охарактеризовать как тематический, так как он представляет собой прослеживание определенных тем (мотивов) в ряде лирических произведений. При таком подходе к лирической поэзии представляется возможным достаточно широко познакомить с нею учащихся. Однако, как правило, при этом не рассматриваются произведения в целом, а из них извлекаются лишь определенные мотивы, характерные для поэта, и в связи с этим прочитываются соответствующие отрывки,
Второй путь — это усвоение лирических произведений попутно с биографией поэта. В этом случае предусмотренные для изучения лирические произведения читаются и разбираются в момент знакомства учащихся с тем периодом жизни поэта, в который они были созданы.
При такой системе изучения лирической поэзии учащиеся воспринимают произведение в его живой связи с личностью поэта, с теми фактическими условиями, в которых оно создавалось. Но при этом их внимание в основном сосредоточивается на личности поэта, а лирика воспринимается лишь как иллюстрация к этапам его биографии, и ее типический смысл совершенно утрачивается.
Третий путь предполагает восприятие и рассмотрение лирики после знакомства учащихся с жизнью и деятельностью поэта. В этом случае после общей характеристики лирического творчества поэта разбираются в единстве формы содержания отдельные произведения, наиболее значительные, обычно предусмотренные программой.
Путь индивидуального подхода к каждому лирическому произведению позволяет разнообразить и активизировать методы изучения лирической поэзии и поэтому получает все большее признание у учителей.
Изучение лирической поэзии таким путем проходит через следующие этапы: 1) ориентировочное занятие—ознакомление учащихся с важнейшими, характерными особенностями лирического творчества поэта; 2) изучение отдельных (предусмотренных программой) стихотворений; 3) заключительный урок— выяснение значения лирического творчества поэта в истории развития литературы и общественной мысли, подведение итогов.
Ориентировочное занятие заключается в том, чтобы выяснить, в какой степени учащиеся уже знакомы с лирикой поэта, к изучению которого они должны приступить, и в том, чтобы, не повторяя уже известного учащимся, открыть им новые стороны в характере лирического творчества поэта и наметить перспективу изучения и оценки его произведений.
Первая часть ориентировочного занятия обычно проходит в форме беседы учителя с учащимися. Выясняется, что читали ученики из лирики Пушкина, Лермонтова или других поэтов, какие произведения они знают наизусть, что им понравились. Затем нужно поставить вопрос о темах лирических произведения и об их идейной направленности. Этот вопрос учащиеся смогут раскрыть лишь частично, и беседа, естественно, перейдет в лекцию—рассказ преподавателя об исторических условиях и литературной среде, в которых протекало творчество поэта, об его мировоззрении, об его месте в общественной жизни и борьбе, о литературных связях и влияниях, которые поэт испытывал.
Избирая методические пути анализа лирического произведения необходимо учитывать специфику художественного выражения чувств и переживаний человека в лирике, характер лирического образа, а также особенности и трудности усвоения этого жанра поэзии учащимися. Лирические произведения воспринимаются с большим интересом, с большей эмоциональностью в том случае, когда учащиеся подготовлены к их анализу. Этому помогает вступительное слово учителя. Содержание вступительного слова должно определяться художественной спецификой тех произведений, которые мы будем передавать «уму и сердцу» наших учащихся. Успех всякого произведения в основном зависит от того, как оно будет воспринято читателем или слушателем при первом знакомстве с ним. Поэтому первичное чтение произведения является самым ответственным этапом в методике школьного преподавания литературы, и его нужно организовать и провести так, чтобы вызвать у учащихся наибольший интерес к читаемому. Самым эффективным в школьных условиях является чтение вслух. Лирические произведения короткие, и поэтому они, в отличие от больших жанровых форм, могут быть прочитаны полностью в классе и вслух. Однако, как отмечает Н. В. Гоголь, «прочесть, как следует, произведение лирическое—вовсе не безделица, для этого нужно долго его изучать... нужно разделить искренно с поэтом высокое ощущение, наполнявшее его душу; нужно душой и сердцем почувствовать всякое слово его». В школьной практике последних лет нередко встречаются случаи, когда первичное чтение лирических произведений вслух поручается учащимся. Это нежелательно.
Приступая к изучению лирической поэзии, надо помнить, что лирика вводит учащихся в самую сложную сферу жизни, в мир личных, иногда интимных чувств, настроений и переживаний взрослых людей. Эта область жизни, несомненно, влечет к себе учащихся IX—XI классов, но в ней много для них еще непонятного, неведомого, их личный опыт в этом очень мал, и поэтому без подготовки, без соответствующих разъяснений они не могут правильно и достаточно эмоционально прочесть такие произведения, как «К***» Пушкина или «Дума» Лермонтова. При неподготовленном чтении часто допускаются ошибки, которые учителю необходимо исправить, прерывая чтение. Это, несомненно, будет разрушать первое впечатление от произведения и мешать возникновению у учащихся интереса и эмоционального отношения к лучшим образцам художественной лирики.
Все это подтверждает, что первый раз лирическое произведение в классе надо читать учителю.
Очень важно при чтении лирического произведения найти общий тон, выражающий наше личное отношение к читаемому. Учитель словесности должен уметь читать выразительно, это его непременное качество. Но не следует стремиться к актерскому исполнению, ибо это не только невозможно для каждого учителя, но и не нужно в школе. «Сам учитель, его манера речи, его выразительное слово, его рассказ, его чтение стихов—все это постоянный пример для учащихся. И поэтому педагог должен говорить громко (но не крикливо), ясно и четко (но живо), эмоционально.
Такое чтение поможет ученикам усвоить основные мысли произведения, воспринять выраженные чувства и настроения, уловить дыхание и пафос поэзии. Разумеется, нельзя прерывать первичное чтение замечаниями и комментариями. Все необходимые для понимания содержания объяснения непонятных слов надо дать перед чтением, а более глубокий разбор произведения допустим только после того, как оно полностью станет известно учащимся.
Для некоторых лирических произведений эмоционально-эстетическое чтение является почти единственно возможным методом донесения их до учащихся. К такому роду произведений нужно, прежде всего, отнести стихи, выражающие глубоко интимные чувства, такие, как «Я вас любил» Пушкина, «О доблестях, о подвигах, о славе» Блока или «Шагане, ты моя, Шагане» Есенина.
Признавая чтение лирического произведения важнейшим этапом в школьном изучении лирики, приходится решительно сказать, что одного чтения, каким бы эффективным оно ни было, совершенно недостаточно для того, чтобы увлечь учащихся лучшей, высокой поэзией, которая составляет славу нашей литературы, и научить их чувствовать прекрасное в лирических произведениях.
Правильно и интересно проведенный разбор, беседа учителя лирического произведения не только не заслуживает и не разрушает впечатлений, вынесенных учащимися из чтения, но наоборот, углубляет понимание прочитанного, воспитывает навыки вдумчивого и сознательного отношения к тексту, приучает чувствовать художественную форму и любить поэтический язык — словом, помогает учащимся глубже проникнуть в лирическое произведение.
В школьном анализе мы обращаем внимание лишь на те стороны произведения, которые выступают особенно ярко, отчетливо и которые помогут более глубоко проникнуть в его содержание. В одном случае мы подойдем к раскрытию основных мыслей поэта через анализ композиции, в другом, может быть, через выяснение жанра, в третьем — через анализ поэтической речи.
Часто анализ лирического произведения в классе ведется в форме беседы.
Проведенная учителем беседа создает дружественную откровенную атмосферу, сближает учащихся между собой и с учителем, располагает к выражению личных взглядов, своих чувств — благодаря этому беседа больше других методов анализа соответствует характеру лирического произведения.
Беседа ведется по заранее подготовленным, продуманным вопросам, цель которых помочь учащимся понять произведение в единстве его художественной формы и содержания. Поэтому вести разбор лирического произведения надо с равным вниманием к тому, что выражено в произведении и как выражено.
Стихотворение «19 октября 1825 года» посвящено высокой дружбе, в нем раскрываются духовные основы товарищества лицеистов. Содержание стихотворения, главная мысль его определили композиционное построение, и жанровое своеобразие, и подбор соответствующих эпитетов, сравнений, метафор.
Мысль о нерушимости дружбы находит свое конкретное выражение в эпитетах, сравнениях: «Прекрасен наш союз», «неразделим»., «вечен», «неколебим», «свободен», «беспечен», «он, как душа».
Богатство чувств и настроений, вызванных раздумьем о друзьях, определило и интонационное многообразие стихотворения и соединение в нем черт различных жанров.
Местами слышится элегия («Он не придет, кудрявый наш певец»). Иногда поэт возвышается до торжественных, одических мотивов («Друзья мои! прекрасен наш союз»). Порою он непосредственно обращается к друзьям, и такие обращения напоминают послание, характерное для лирической поэзии начала XIX века («Ты, Горчаков, хвала тебе»).
Интонационное разнообразие отчетливо выступает при чтении стихотворения. Поэтому, проводя с учащимися беседу, следует побуждать их в подтверждение своих ответов перечитывать нужные строфы.
Знакомство школьников с лирическим произведением такого характера надо начинать непосредственно с чтения произведения. Вступительное слово, историко-литературный комментарий для данных произведений не нужны, их нужно опустить. После чтения может последовать слово учителя, которое поможет учащимся ассоциировать произведение с их жизненным опытом и миром их чувств. Слово учителя обычно переходит в беседу с учащимися. В классах, более подготовленных, развитых и восприимчивых к лирике, можно после чтения сразу начать беседу.
После изучения отдельных лирических произведений целесообразно провести заключительный урок.
Заключительное занятие по лирической поэзии обобщает все наблюдения, сделанные в процессе уроков, посвященных лирике.
В настоящее время опыт школьного изучения литературы обогащается все новыми и новыми формами проведения заключительных уроков по лирической поэзии. Мы можем встретить уроки-концерты, подготовленные самими учащимися, и уроки-викторины и уроки-конкурсы на лучшего чтеца. Наряду с этими новыми видами уроков мы не отказываемся и от испытанных и верных приемов передачи нашему юношеству знаний по лирической поэзии. Таким приемом может служить лекция учителя. Для активизации внимания и эмоций учащихся лекцию можно включить чтение лучших образцов лирики мастерами художественного слова, исполнение романсов на слова лирических произведений. Избирая ту или иную форму заключительного урока, мы обязаны помнить, что и этот урок должен быть обучающим и воспитывающим.
1. Методический аспект изучения лирики в школе
2.Принципы школьного анализа лирических произведений
Литература
1. Методический аспект изучения лирики в школе
Эпические произведения, лирика, драма требуют при изучении в школе разного подхода к себе, потому что каждый из этих литературных родов обладает ярко выраженной художественной спецификой. В чем заключается специфика лирики?
Современные исследователи сходятся на том, что если в эпосе и драме объектом изображения являются разнообразные стороны жизни и человеческого бытия, а авторское сознание как бы растворено в художественном строе произведения, в системе образов, то в лирике авторское сознание открыто, хотя формы его проявления могут быть разнообразны.
Если ученик привыкнет относиться с доверием и сочувствием к тем незнакомым душевным состояниям, которые открываются и лирическом произведении, поэзия сначала расширит его личный эмоциональный опыт, а затем приобщит к миру эстетических переживаний. Все это оказывает влияние на духовный опыт личности: выработке нравственных оценок, высокого социального идеала. Как же развить в учениках потребность сопереживать, сочувствовать, эстетически наслаждаться при чтении стихов? Это достигается постепенно. От учителя требуется много терпения и душевного такта, чтобы сделать изучение лирики школьниками процессом деятельного, творческого, активного познания самой поэзии и жизни, отраженной в ней. Для этих целей необходимо прежде всего опираться на воображение учащихся, побуждать их к ассоциативному мышлению и эмоциональной оценке. Кроме того, важно (особенно в IV-—VI классах) акцентировать личностные мотивы при чтении стихов, идти от непосредственных читательских впечатлений.
Используя поисковые задачи и проблемные ситуации в анализе лирики, нельзя забывать об эмоциональном фоне уроков, о необходимости создания нужного настроя в классе, развитии воображения учащихся.
Освоение этих знаний всегда идет как бы по двум линиям. При чтении лирических произведений обращается внимание на образные возможности поэтической речи и интонационно-ритмическую ее выразительность. Параллельно с этим в каждом классе систематизируются отдельные наблюдения учащихся, затем обобщаются и формируются понятия по тому или иному кругу вопросов, связанных со стихом. В целом система теоретико-литературных знаний и понятий о поэзии оформляется и приобретет определенную завершенность в ХI классе, к концу школьного учения литературе. Излишне раннее введение сложных понятий, таких, например, как лирический герой, система стихосложения и т. д., не приносит пользы и не усваивается учениками по - настоящему, даже если они умеют оперировать ими в своих ответах.
Начинать освоение теоретических знаний о поэзии следует с комментарных понятий в такой примерно последовательности:
IV—V классы — многозначность поэтического слова, сравнение, олицетворение в поэзии;
VI—VII классы — образность поэтической речи, эпитет, метафора; двухсложные размеры стиха;
VIII класс — поэтическая образность как проявление стиля, представление о романтическом и реалистическом стиле в литке;
IX класс — поэтический синтаксис, поэтическая интонация, трехсложные размеры стиха;
Х - XI класс — ритмическая структура стиха, системы стихосложения в русской поэзии, формы выражения авторского сознания лирике (образ автора, лирический герой и т. д.).
Таким образом, теоретический материал дается в постепенном усложнении и системе. Обычно вначале понятие вводится ж рабочее, как термин. Затем постепенно происходит его обогащение. Ведь любой элемент поэтической речи или стиховой структуры (метафора, размер-ритм, повтор как элемент поэтического синтаксиса и т, д.) индивидуальны у разных поэтов. Чем дальше конкретных впечатлений и наблюдений у школьника, тем более емким становится для него уже освоенное понятие. Поэтому, например, термин «олицетворение», усвоенный в V классе, более глубоко будет осознан выпускником школы. Теоретические знания-понятия о поэзии не могут быть раз навсегда усвоенными; они динамичны, конкретизация их при встрече с новыми произведениями требует от учащихся дополнительных наблюдений добавочного осмысления, нового творческого освоения.
На заключительном этапе литературного образования можно стремиться уже к тому, чтобы ученики осознанно воспринимали в стихотворении единство переживания с его речевым и ритмическим выражением.
Конечно, изобретать новые методы и приемы каждый раз невозможно. В арсенале педагога постоянно сохраняются живое слово, выразительное чтение, словесное рисование, разнообразные формы и виды беседы, сопоставление поэзии с другими видами искусства и т. д. Но важно, во-первых, чтобы учитель всегда думал об учениках и об их заинтересованности в том или ном методе, приеме, форме анализа; во-вторых, необходимо, чтобы методы и приемы соответствовали природе изучаемого поэтического явления и, в-третьих, чтобы они были гибкими, видоизменялись и усложнялись от класса к классу и от произведения к произведению. Тогда они не будут выглядеть однообразно и трафаретно, а всегда останутся эффективными и интересными для учащихся. Возьмем, например, такой прием, как сопоставление. Освоение знаний, развитие художественного мышления, идейно-нравственное и эстетическое воспитание школьников при изучении лирики успешнее осуществляется в тех случаях, когда та или иная концепция, тот или иной вывод не даются им в готовом виде, а приобретаются в процессе поиска, когда они сами ищут истину, выраженную поэтом. Атмосфера поиска не только оживляет и делает интересной работу, но и усиливает воздействие лирики на личность школьников любого возраста.
2.Принципы школьного анализа лирических произведений
В школьной практике встречаются три основных пути изучения лирической поэзии.
Первый путь, получивший довольно широкое распространение, можно охарактеризовать как тематический, так как он представляет собой прослеживание определенных тем (мотивов) в ряде лирических произведений. При таком подходе к лирической поэзии представляется возможным достаточно широко познакомить с нею учащихся. Однако, как правило, при этом не рассматриваются произведения в целом, а из них извлекаются лишь определенные мотивы, характерные для поэта, и в связи с этим прочитываются соответствующие отрывки,
Второй путь — это усвоение лирических произведений попутно с биографией поэта. В этом случае предусмотренные для изучения лирические произведения читаются и разбираются в момент знакомства учащихся с тем периодом жизни поэта, в который они были созданы.
При такой системе изучения лирической поэзии учащиеся воспринимают произведение в его живой связи с личностью поэта, с теми фактическими условиями, в которых оно создавалось. Но при этом их внимание в основном сосредоточивается на личности поэта, а лирика воспринимается лишь как иллюстрация к этапам его биографии, и ее типический смысл совершенно утрачивается.
Третий путь предполагает восприятие и рассмотрение лирики после знакомства учащихся с жизнью и деятельностью поэта. В этом случае после общей характеристики лирического творчества поэта разбираются в единстве формы содержания отдельные произведения, наиболее значительные, обычно предусмотренные программой.
Путь индивидуального подхода к каждому лирическому произведению позволяет разнообразить и активизировать методы изучения лирической поэзии и поэтому получает все большее признание у учителей.
Изучение лирической поэзии таким путем проходит через следующие этапы: 1) ориентировочное занятие—ознакомление учащихся с важнейшими, характерными особенностями лирического творчества поэта; 2) изучение отдельных (предусмотренных программой) стихотворений; 3) заключительный урок— выяснение значения лирического творчества поэта в истории развития литературы и общественной мысли, подведение итогов.
Ориентировочное занятие заключается в том, чтобы выяснить, в какой степени учащиеся уже знакомы с лирикой поэта, к изучению которого они должны приступить, и в том, чтобы, не повторяя уже известного учащимся, открыть им новые стороны в характере лирического творчества поэта и наметить перспективу изучения и оценки его произведений.
Первая часть ориентировочного занятия обычно проходит в форме беседы учителя с учащимися. Выясняется, что читали ученики из лирики Пушкина, Лермонтова или других поэтов, какие произведения они знают наизусть, что им понравились. Затем нужно поставить вопрос о темах лирических произведения и об их идейной направленности. Этот вопрос учащиеся смогут раскрыть лишь частично, и беседа, естественно, перейдет в лекцию—рассказ преподавателя об исторических условиях и литературной среде, в которых протекало творчество поэта, об его мировоззрении, об его месте в общественной жизни и борьбе, о литературных связях и влияниях, которые поэт испытывал.
Избирая методические пути анализа лирического произведения необходимо учитывать специфику художественного выражения чувств и переживаний человека в лирике, характер лирического образа, а также особенности и трудности усвоения этого жанра поэзии учащимися. Лирические произведения воспринимаются с большим интересом, с большей эмоциональностью в том случае, когда учащиеся подготовлены к их анализу. Этому помогает вступительное слово учителя. Содержание вступительного слова должно определяться художественной спецификой тех произведений, которые мы будем передавать «уму и сердцу» наших учащихся. Успех всякого произведения в основном зависит от того, как оно будет воспринято читателем или слушателем при первом знакомстве с ним. Поэтому первичное чтение произведения является самым ответственным этапом в методике школьного преподавания литературы, и его нужно организовать и провести так, чтобы вызвать у учащихся наибольший интерес к читаемому. Самым эффективным в школьных условиях является чтение вслух. Лирические произведения короткие, и поэтому они, в отличие от больших жанровых форм, могут быть прочитаны полностью в классе и вслух. Однако, как отмечает Н. В. Гоголь, «прочесть, как следует, произведение лирическое—вовсе не безделица, для этого нужно долго его изучать... нужно разделить искренно с поэтом высокое ощущение, наполнявшее его душу; нужно душой и сердцем почувствовать всякое слово его». В школьной практике последних лет нередко встречаются случаи, когда первичное чтение лирических произведений вслух поручается учащимся. Это нежелательно.
Приступая к изучению лирической поэзии, надо помнить, что лирика вводит учащихся в самую сложную сферу жизни, в мир личных, иногда интимных чувств, настроений и переживаний взрослых людей. Эта область жизни, несомненно, влечет к себе учащихся IX—XI классов, но в ней много для них еще непонятного, неведомого, их личный опыт в этом очень мал, и поэтому без подготовки, без соответствующих разъяснений они не могут правильно и достаточно эмоционально прочесть такие произведения, как «К***» Пушкина или «Дума» Лермонтова. При неподготовленном чтении часто допускаются ошибки, которые учителю необходимо исправить, прерывая чтение. Это, несомненно, будет разрушать первое впечатление от произведения и мешать возникновению у учащихся интереса и эмоционального отношения к лучшим образцам художественной лирики.
Все это подтверждает, что первый раз лирическое произведение в классе надо читать учителю.
Очень важно при чтении лирического произведения найти общий тон, выражающий наше личное отношение к читаемому. Учитель словесности должен уметь читать выразительно, это его непременное качество. Но не следует стремиться к актерскому исполнению, ибо это не только невозможно для каждого учителя, но и не нужно в школе. «Сам учитель, его манера речи, его выразительное слово, его рассказ, его чтение стихов—все это постоянный пример для учащихся. И поэтому педагог должен говорить громко (но не крикливо), ясно и четко (но живо), эмоционально.
Такое чтение поможет ученикам усвоить основные мысли произведения, воспринять выраженные чувства и настроения, уловить дыхание и пафос поэзии. Разумеется, нельзя прерывать первичное чтение замечаниями и комментариями. Все необходимые для понимания содержания объяснения непонятных слов надо дать перед чтением, а более глубокий разбор произведения допустим только после того, как оно полностью станет известно учащимся.
Для некоторых лирических произведений эмоционально-эстетическое чтение является почти единственно возможным методом донесения их до учащихся. К такому роду произведений нужно, прежде всего, отнести стихи, выражающие глубоко интимные чувства, такие, как «Я вас любил» Пушкина, «О доблестях, о подвигах, о славе» Блока или «Шагане, ты моя, Шагане» Есенина.
Признавая чтение лирического произведения важнейшим этапом в школьном изучении лирики, приходится решительно сказать, что одного чтения, каким бы эффективным оно ни было, совершенно недостаточно для того, чтобы увлечь учащихся лучшей, высокой поэзией, которая составляет славу нашей литературы, и научить их чувствовать прекрасное в лирических произведениях.
Правильно и интересно проведенный разбор, беседа учителя лирического произведения не только не заслуживает и не разрушает впечатлений, вынесенных учащимися из чтения, но наоборот, углубляет понимание прочитанного, воспитывает навыки вдумчивого и сознательного отношения к тексту, приучает чувствовать художественную форму и любить поэтический язык — словом, помогает учащимся глубже проникнуть в лирическое произведение.
В школьном анализе мы обращаем внимание лишь на те стороны произведения, которые выступают особенно ярко, отчетливо и которые помогут более глубоко проникнуть в его содержание. В одном случае мы подойдем к раскрытию основных мыслей поэта через анализ композиции, в другом, может быть, через выяснение жанра, в третьем — через анализ поэтической речи.
Часто анализ лирического произведения в классе ведется в форме беседы.
Проведенная учителем беседа создает дружественную откровенную атмосферу, сближает учащихся между собой и с учителем, располагает к выражению личных взглядов, своих чувств — благодаря этому беседа больше других методов анализа соответствует характеру лирического произведения.
Беседа ведется по заранее подготовленным, продуманным вопросам, цель которых помочь учащимся понять произведение в единстве его художественной формы и содержания. Поэтому вести разбор лирического произведения надо с равным вниманием к тому, что выражено в произведении и как выражено.
Стихотворение «19 октября 1825 года» посвящено высокой дружбе, в нем раскрываются духовные основы товарищества лицеистов. Содержание стихотворения, главная мысль его определили композиционное построение, и жанровое своеобразие, и подбор соответствующих эпитетов, сравнений, метафор.
Мысль о нерушимости дружбы находит свое конкретное выражение в эпитетах, сравнениях: «Прекрасен наш союз», «неразделим»., «вечен», «неколебим», «свободен», «беспечен», «он, как душа».
Богатство чувств и настроений, вызванных раздумьем о друзьях, определило и интонационное многообразие стихотворения и соединение в нем черт различных жанров.
Местами слышится элегия («Он не придет, кудрявый наш певец»). Иногда поэт возвышается до торжественных, одических мотивов («Друзья мои! прекрасен наш союз»). Порою он непосредственно обращается к друзьям, и такие обращения напоминают послание, характерное для лирической поэзии начала XIX века («Ты, Горчаков, хвала тебе»).
Интонационное разнообразие отчетливо выступает при чтении стихотворения. Поэтому, проводя с учащимися беседу, следует побуждать их в подтверждение своих ответов перечитывать нужные строфы.
Знакомство школьников с лирическим произведением такого характера надо начинать непосредственно с чтения произведения. Вступительное слово, историко-литературный комментарий для данных произведений не нужны, их нужно опустить. После чтения может последовать слово учителя, которое поможет учащимся ассоциировать произведение с их жизненным опытом и миром их чувств. Слово учителя обычно переходит в беседу с учащимися. В классах, более подготовленных, развитых и восприимчивых к лирике, можно после чтения сразу начать беседу.
После изучения отдельных лирических произведений целесообразно провести заключительный урок.
Заключительное занятие по лирической поэзии обобщает все наблюдения, сделанные в процессе уроков, посвященных лирике.
В настоящее время опыт школьного изучения литературы обогащается все новыми и новыми формами проведения заключительных уроков по лирической поэзии. Мы можем встретить уроки-концерты, подготовленные самими учащимися, и уроки-викторины и уроки-конкурсы на лучшего чтеца. Наряду с этими новыми видами уроков мы не отказываемся и от испытанных и верных приемов передачи нашему юношеству знаний по лирической поэзии. Таким приемом может служить лекция учителя. Для активизации внимания и эмоций учащихся лекцию можно включить чтение лучших образцов лирики мастерами художественного слова, исполнение романсов на слова лирических произведений. Избирая ту или иную форму заключительного урока, мы обязаны помнить, что и этот урок должен быть обучающим и воспитывающим.
Конспект урока по изучению лирических произведений
Тема: «В первый раз я запел про любовь, в первый раз отрекаюсь скандалить…» (Тема любви в лирике С.Есенина)
Цель урока: дать эмоциональный настрой на восприятие темы; рассмотреть циклы стихотворений о любви с целью открытия для себя глубины чувств лирического героя и богатства выражения этих чувств.
Оборудование: портрет поэта; магнитофон с кассетными записями романсов на стихи С.Есенина; плакат с изображением символического древа истоков поэзии С.Есенина и тем его лирики; портреты А.Миклашевской, З.Райх, А.Дункан, Г.Бениславской, А.Сардановской, А.Изрядновой, С.Толстой; сборники стихов С.Есенина; гитара.
ХОД УРОКА
Эпиграфы:
И спокойно вызов принимая,
Вижу я, что мне одно и то ж –
Чтить метель за синий цветень мая,
Звать любовью чувственную дрожь...
Кто любил, уж тот любить не может,
Кто сгорел, того не подожжёшь...
(Звучит романс на стихи С.Есенина "А я-то думал: вы счастливая..." в исполнении ученика.)
1.Вступительное слово учителя: Кто же та прелестная незнакомка? Кому посвящены столь прекрасные строки романса и темы нашего урока? «Десять любимых женщин Сергея Есенина» – так назвал свою новую книгу Валерий Шамов. Попробуйте разыскать эту книгу в библиотеках и прочесть, а сегодня мы поделимся с вами теми наработками по творчеству Есенина, которые были нам доступны и изучены.
Важное место в творчестве Есенина занимает тема любви. Обычно он посвящал этой теме отдельные стихотворения. Но среди произведений поэта есть несколько циклов. Назовите их, пожалуйста, используя плакат символического древа истоков поэзии Есенина.
Это "Москва кабацкая", "Любовь хулигана", «Персидские мотивы». Цикл "Любовь хулигана" состоит из семи стихотворений, следующих друг за другом в определенном порядке. Цикл строится на антитезе (учащиеся вспоминают, что такое антитеза, а потом записывают в тетради краткие сведения о цикле стихов «Любовь хулигана": потерянная жизнь – надежды на возрождение; воплощенная идея–спасение в любви).
Чтобы понять глубину чувств лирического героя, увидеть богатство выражения этих чувств, нужно внимательно вчитаться и вслушаться в есенинские строки. Насколько вы будете внимательны, покажет работа, самостоятельно проделанная вами дома.
2.Ребята получают задания по группам.
Задание первой группе. Прочесть стихотворение "Заметался пожар голубой..." и подумать над вопросами: Какие метафорические образы создает поэт? Какой эмоциональный настрой во всём стихотворении? Какими средствами противопоставляются реальность и мечта?
Задание второй группе. Прочесть стихотворение "Ты такая ж простая, как все..." и показать, что оно имеет кольцевое обрамление, а по содержанию – посвящено любви, которая пробуждает творческое вдохновение. Какой видится любимая поэту?
Задание третьей группе. Прочесть стихотворение "Пускай ты выпита другим..." и показать, что здесь развиваются темы осени и прощания с хулиганством. Что вы скажете об отношении лирического героя к женщине, чего он ищет в любви?
Задание четвертой группе. Прочесть стихотворение "Дорогая, сядем рядом..." и подумать, почему оно занимает центральное место в цикле. Какие темы переплетаются в нем? Какая мысль о любви утверждается? Показать кольцевое обрамление
Задание пятой группе. Прочесть стихотворение "Мне грустно на тебя смотреть..." Как в нем нагнетается настроение грусти?
Задание шестой группе. Прочесть стихотворение "Ты прохладой меня не мучай..." и показать, что главная тема здесь – осеннее угасание.
Задание седьмой группе. Прочесть стихотворение "Вечер черные брови насопил" и показать, что поэт сохраняет веру в жизнь и счастье.
В качестве домашнего задания можно также предложить прочитать цикл стихотворений «Персидские мотивы», написать свои размышления о богатстве выражения чувств поэта и выучить наизусть наиболее понравившееся произведение.
– Ребята, вспомните факты биографии Сергея Есенина 1909 – 1912 годов. Что связано с этими годами?
(Учёба в Спас-Клепиковской церковно-приходской школе. Получил «звание учителя грамоты». В клепиковские годы С.Есенин написал много лирических стихотворений. Часть их не дошла до нас. Некоторые, очевидно, поэт переработал, другие уничтожил совсем. Однако ряд стихотворений 1910 – 1912 гг. Есенин опубликовал в 1914 – 1915 гг., как только стал печататься в московских и петроградских журналах.)
В своём стихотворении «Мой путь» Есенин писал:
В пятнадцать лет
Взлюбил я до печёнок
И сладко думал,
Лишь уединюсь,
Что я на этой
Лучшей из девчонок,
Достигнув возраста, женюсь.
Ещё до отъезда во второклассную школу Сергей Есенин подружился с сестрой своего товарища – Анной Сардановской. Приезжая летом из Спас-Клепиков в родное село, он часто встречался с ней. Возможно, эти встречи и вдохновили поэта на написание стихотворения «Выткался на озере алый свет зари…» (1910) (Заранее подготовленный ученик выразительно читает стихотворение)
Анне Сардановской Есенин посвятил стихотворение «За горами, за жёлтыми долами…», опубликованное впервые в 1916 году, и стихотворение «Зачем зовёшь…», относящееся к 1911 – 1912гг., а также стихотворение «Сыплет черёмуха снегом…» (1910).
(Ученик читает стихотворение «Ты ушла и ко мне не вернёшься…» (1914).)– Изменилось ли настроение лирического героя в этом стихотворении по сравнению со стихотворением «Выткался на озере алый свет зари…»? Докажите строками из текста.
1913 – 1915 гг. В жизни Сергея Есенина появляется новая женщина. Это Анна Романовна Изряднова. Как мало мы знаем о ней! Но какие замечательные строки появились из-под пера поэта!
(Ученик читает стихотворение «Не бродить, не мять в кустах багряных…» (1916).)
1918 год. (Звучит романс на стихи С.Есенина «Зелёная причёска» (15 августа 1918г.)) Это стихотворение имеет посвящение: «Л.И.Кашиной». Кто же такая Л.И.Кашина? Помещица, прототип "Анны Снегиной". Помещица была молодая, интересная и образованная женщина, владеющая несколькими иностранными языками. Конечно, Л.И.Кашина явилась для поэта лишь одним из прототипов его героини. После революции жизнь её сложилась совершенно по-иному, чем судьба Анны Снегиной.
Сын Лидии Ивановны, Георгий Николаевич Кашин, рассказывает, что в 1917 году его мать "передала свой дом в Константинове крестьянам, а сама стала жить в Белом Яру, в усадьбе на луговой левой стороне Оки, выше Константинова... Сергей Есенин не раз бывал в Белом Яру. В 20-е годы усадьба сгорела... В 1919 году Лидия Ивановна прочно обосновалась в Москве. Работала переводчицей, машинисткой и стенографисткой".
Зинаида Андреевна Райх... Эта женщина становится женой Сергея Есенина. Это первая взрослая любовь поэта. Есенин принадлежал к имажинистам – новому литературному направлению того "времени, к которому принадлежал и А.Б.Мариенгоф, считавшийся другом Есенина, но на самом деле он не был таковым. Что Есенин и Райх расторгают в 1920 году свой брак, во многом виноват и Мариенгоф. А З.Райх становится женой режиссера Мейерхольда.
(Звучит грамзапись романса "Не жалею, не зову, не плачу..." (1921).)
В 1921 году судьба связывает С.Есенина с другой женщиной – Айседорой Дункан. Ирландка по происхождению, имевшая американское подданство, приехавшая в Россию обучать детей танцам, перёд талантом которой преклонялся даже великий Станиславский, покорила сердце молодого поэта несмотря на то, что была старше Есенина в два раза. Встреча Есенина и Дункан произошла у художника Якулова. В этом же 1921 году они регистрируют брак и едут путешествовать по Европе.
Почти полгода пробыл Есенин за границей, вдали от родины мало писал, огромна была тоска по России. Осенью 1923 года распадается брак с Дункан, и Есенин возвращается на родину. По возвращении пишет цикл стихов "Москва кабацкая". Правда, первые стихи этого цикла написаны еще за границей.
Вот как вспоминал поэт А.Кусиков: "Были у Горького. Сережа читал. Горький плакал. А вскоре, после долгих бесед в ночи, под гитару мою, писал "Москву кабацкую".
Пой же, пой. На проклятой гитаре
Пальцы пляшут твои полукруг.
Захлебнуться бы в этом угаре,
Мой последний, единственный друг!
В период душевного разлада из-под пера поэта появлялись самые нежные стихи»: посвященные матери. А в интимной лирике все чаще звучат злые, даже порой пошловаты нотки. Как, например, в стихотворении "Сыпь, гармоника. Скука... Скука…» (1922)
(Ученик читает стихотворение "Сыпь, гармоника...") В 1923 году появляется стихотворение "Я усталым таким не был..."
Я усталым таким еще не был.
В эту серую морозь и слизь
Мне приснилось рязанское небо
И моя непутевая жизнь.
Много женщин меня любило,
Да и сам я любил не одну,
Не от этого ль темная сила
Приучила меня к вину...
– Ребята, как вы думаете, что же являлось причиной или, может быть, причинами такого настроения поэта?
(Пагубное влияние на Есенина оказал литературный клуб имажинистов, находившийся в кафе "Стойло Пегаса". Здесь проходили диспуты и поэтические вечера. Но репутация «Стойла» была скандальной; возможность присутствия на вечерах влекла сюда совершенно случайную публику. Есенин втянулся в повседневную жизнь клуба, участвовал в "дружеских" попойках, хотя не прикасался к спиртному и не любил пьяных компаний.
В его лирике возникли кабацкие, «разгульные», озорные мотивы. Герой его стихов все чаще выступал в образе ночного гуляки, сорванца, повесы и скандалиста.)
(Звучит романс на стихи С.Есенина "Забава" в исполнении А. Малинина.)Именно в это время Есенин познакомился с актрисой Московского камерного театра Августой Миклашевской., Познакомила их Анна Никитина, жена Анатолия Мариенгофа, тоже актриса театра.
(Ученица читает воспоминания А.Миклашевской.)
"Мы встретили Есенина на Тверской. Он шел быстро, бледный, сосредоточенный... На меня он тогда почти не взглянул. Это было вскоре после его возвращения из поездки за границу с Айседорой Дункан".
Заметался пожар голубой,
Позабылись родимые дали,
В первый раз я запел про любовь,
В первый раз отрекаюсь скандалить...
(Ученик читает стихотворение "Заметался пожар голубой")Встречались они ежедневно. Бродили по Москве, ездили за город и там подолгу гуляли. При встречах Есенин часто повторял: "Я с вами как гимназист". Миклашевская не слышала от него ни одного не только грубого, а даже резкого слова. Как будто во время встреч с ней отходило куда-то в сторону всё, что мучило его в эти месяцы, улетучивались тяжелые, невеселые думы, и сам он преображался на глазах.
Их роман – актрисы и поэта – со стороны казался выдуманным для театра. Корзинки цветов за кулисы, ухаживание, ревность. Вся Москва знала об их отношениях. Сохранилась записка, посланная Миклашевской вместе с корзинкой цветов. В ней три слова: "Приветствую и желаю успеха. С.Есенин". Августе казалась непонятной дружба Есенина с Анатолием Мариенгофом. Ведь они были такие разные! И сам Есенин это понимал. Ведь не зря он однажды произнес:
– Анатолий все сделал, чтобы поссорить меня с Райх. Уводил меня из дому, постоянно твердил, что поэт не должен быть женат. "Ты еще ватные наушники надень". Развел меня с Райх, а сам женился и оставил меня одного...
"Очень не нравились мне и многие другие "друзья", окружавшие Есенина. Они постоянно твердили ему, что его стихи, его лирика никому не нужны. Прекрасная поэма "Анна Онегина" вызывала у них иронические замечания. Они знали, что Есенину больно думать, что его; стихи не нужны. И "друзья" наперебой старались усилить эту боль.
Их устраивали легендарные скандалы Есенина: они привлекали любопытных в кафе и увеличивали доходы.
Трезвый Есенин им был не нужен. Когда он пил, вокруг него все пили и ели на его деньги". (Из воспоминаний А.Миклашевской)
Дорогая, сядем рядом,
Поглядим в глаза друг другу.
Я хочу под кротким взглядом
Слушать чувственную вьюгу...
(Ученик читает стихотворение "Дорогая, сядем рядам..." (1923)). Любовь к этой женщине была целительной для больной и опустошённой души поэта. Одухотворенное чувство к Миклашевской просветляет, возвышает и вдохновляет Есенина на творчество, заставляет снова и по-новому поверить в значимость идеального чувства.
Вспоминает Миклашевская: "Как-то сидели в отдельном кабинете ресторана "Медведь" Мариенгоф, Никитина, Есенин и я. Он был какой-то притихший, задумчивый...
– Я буду писать вам стихи.
Мариенгоф смеялся:
– Такие же, как Дункан?
– Нет, ей я буду писать нежные..."
Действительно, вскоре в журнале "Красная нива" в номере от 14 октября 1923 г. появилось первое стихотворение, посвященное Миклашевской "Заметался пожар голубой..." Помните?
В первый раз я запел про любовь,
В первый раз отрекаюсь скандалить.
... Я б навеки забыл кабаки
И стихи бы писать забросил,
Только б тонкой касаться руки
И волос твоих цветом в осень.
Близость с Миклашевской помогает Есенину уйти от нездоровой среды, обрести внутреннее равновесие:
Позабуду я мрачные силы,
Что терзали меня, губя;
Облик ласковый! Облик милый!
Лишь одну не забуду тебя.
Он называл ее сестрой и подругой, вблизи Миклашевской он чувствовал себя спокойным и уравновешенным; он в это время сам прощался с буйной молодостью, искал душевного покоя.
В сборнике "Москва кабацкая" Есенин посвятил Миклашевской целый цикл стихов под названием "Любовь хулигана". Он состоял из семи стихотворений: "Заметался пожар голубой...", "Пускай ты выпита другим...", "Ты такая ж простая, как все...", "Дорогая, сядем рядом...", "Мне грустно на тебя смотреть...", "Ты прохладой меня не мучай...", "Вечер черные брови насопил..."
(Звучит романс на стихи С.Есенина "Над окошком месяц...", затем ученик читает стихотворение "Вечер черные брови насопил...")
– Ребята, что настораживает вас уже с первой строфы стихотворения? И чем дальше, тем больше: "Может; завтра больничная койка / Успокоит меня навсегда...", "Пусть я буду любить другую...", "Голова ль ты моя удалая, / До чего ж ты меня довела?"
(Это есенинское стихотворение написано уже тогда, когда встречи с Августой Миклашевской становятся все реже и реже. Из воспоминаний самой актрисы:
"Увидев меня однажды на улице, он соскочил с извозчика, подбежал ко мне.
– Прожил с вами уже всю нашу жизнь. Написал последнее стихотворение:
Вечер черные брови насопил.
Чьи-то кони стоят у двора.
Не вчера ли я молодость пропил?
Разлюбил ли тебя не вчера?..
Как всегда тихо прочитал все стихотворение и повторил:
– Наша жизнь, что былой не была...")
К этому времени Миклашевская ушла из Камерного театра. Ей приходилось много работать, чтобы самостоятельно воспитывать маленького сына. Зарабатывала концертами, репетировала в театре "Острые углы".
(Ученица читает из воспоминаний А.Миклашевской.) Третьего октября 1924 года меня разбудили в восемь часов утра. Пришел Есенин. Мы уже встречались редко, но тревога за него была еще сильней. Он стоял бледный, похудевший. "Сегодня день моего рождения. Вспомнил... этот день прошлого года и пришёл к вам". Вид у него был измученный, больной. Голос хриплый. Мы шли по улице, и у нас был нелепый вид. У него на цилиндр (очевидно, опять надел ради дня рождения), на руке лайковая перчатка, и я – с непокрытой головой, в накинутом на халат пальто, в туфлях на босу ногу. Но он перехитрил меня. Довел до цветочного магазина, купил огромную корзину хризантем и отвез домой. На прощанье сказал: "Извините за шум. И ушел неизвестно куда..."
А вообще Есенин не мог любить никого и ничего, кроме своей ПОЭЗИИ. Вспоминает Рюрик Ивнев: "...У Есенина жизнь и творчество тесно были сплетены, как веревка одного каната. При всей своей изумительной теплоте его лирики его любовь была «беспредметна». Он любил в себе самого себя... Он часто даже выдумывал" себе любовь, как это было с артисткой Миклашевской, которой он каждый день посылал цветы, и в то же время жаловался друзьям, что ему с ней скучно».
(В последний раз Миклашевская видела Есенина в 1925г., перед тем, как он лёг в больницу. Вскоре после смерти Есенина уехала работать в Брянский театр, затем были Рязань, другие провинциальные города и вновь Москва. Вся жизнь Августы Миклашевской была связана со сценой. Снималась она и в кино. Спектакли с её участием в разные годы посещали Ф.Шаляпин, В.Маяковский, Вс. Мейерхольд, В.Качалов. А.Миклашевская прожила долгую жизнь – 86 лет. Прах актрисы захоронен на Ваганьковском кладбище, недалеко от могилы Есенина.)
(Звучит романс "Отговорила роща золотая..." в исполнении ученика.)|На дворе 1924 год... И стихотворение это написано Есениным в это самое время. В жизнь поэта вошла еще одна женщина - Галина Артуровна Бениславская. Но она для Сергея Есенина только друг и не более... Эта женщина в годы гражданской войны перешла линию фронта из Харькова. Работала в редакции газеты. Есенин жил в ее квартире. Здесь же жили и две сестры поэта – Катя и Шура. Бениславская занималась редакторскими делами Есенина.
Но ведь с 1924 годом связана ещё одна веха биографии Сергея Есенина. Именно в 1924 году Есенин едет на Кавказ. 2 – 3 сентября 1924 года Есенин едет на Кавказ в четвёртый раз. Непосредственным толчком к поездке была встреча с П.И.Чагиным, вторым секретарём компартии Азербайджана.
17 октября 1924 г. Есенин писал своему другу Галине Бениславской:
«Сижу в Тифлисе. Дожидаюсь денег из Баку и поеду в Тегеран. Первая попытка проехать через Тавриз не удалась».
Выезд 3 – 5 декабря 1924 г. в Батум был пятой попыткой поэта побывать на Ближнем Востоке. Но попытки выехать в Константинополь не имели успеха. Здесь же, на юге, он пишет стихи, посылает Бениславской для последующего редактирования и подготовки к изданию. А 16 – 17 декабря на вечере в доме журналиста местной газеты Л.О.Повицкого, куда был приглашён Есенин, поэт познакомился с Шаганэ Тальян-Тертарьян, учительницей армянского языка. В начале 1921 года она была замужем за любимым человеком. Но через три года муж умер. Она осталась с ребёнком на руках. И вот встреча с Есениным…
На следующий день он снова ждал её у школы. Он первой ей прочёл стихотворение «Шаганэ, ты моя, Шаганэ…» (1924) и подарил его на память.
Они продолжали встречаться. Из воспоминаний Ш.Тальян-Тертарьян: «Он всегда приходил с цветами, иногда с розами, но чаще с фиалками…»
Когда они шли по улице, мужчины упрямо и долго провожали её глазами, женщины же украдкой следили за ними. Что влекло Есенина к Шаганэ? Прямота, с которой она отстаивала свои взгляды, трогала его.
(Ученик читает стихотворение «Шаганэ, ты моя, Шаганэ…»)Один за другим появляются стихи, вошедшие в цикл «Персидские мотивы»: «Я спросил сегодня у менялы…», «Ты сказала, что Саади…» (можно предложить прочесть одно из них и потом спросить о впечатлении и эмоциональном воздействии стихотворения.)
19 – 20 февраля 1924 г. Есенин уехал из Батума. В памяти поэта навсегда останется молодая батумская учительница, которой он был обязан чудесным чувством гордой дружбы-любви. В своих «Персидских мотивах» он создаёт героиню цикла, персиянку Шаганэ, обессмертив женщину, ставшую её прообразом.
В марте 1925 г. Есенин возвращается в Москву и решает жениться на Софье Андреевне Толстой, внучке великого Толстого. 25 июля 1925 г. Есенин и Толстая выезжают в Баку. Прожили там немногим больше месяца. Там в августе Есенин написал стихотворение «Руки милой – пара лебедей…», которое было посвящено С.А.Толстой.
(Ученик читает стихотворение «Руки милой – пара лебедей…»)6 августа они возвращаются в Москву. Как Бениславская ни уговаривала Есенина не делать опрометчивого шага, не жениться на Софье, но 18 сентября 1825 г. этот брак был заключён.
Есенин уже ничего не различает впереди и не в силах управлять своими поступками. Поэт порывает с Бениславской, другом, равного которому в его жизни не было. Она не выдерживает последнего удара, уходит. Он знает, что это конец всему, может быть, конец самой жизни.
Весь сентябрь Сергей Есенин и Софья Толстая готовят к печати собрание сочинений в 3-х томах.
– Ребята, обратите внимание на тот факт, что чем ближе трагическая развязка, тем трагичнее и безысходнее мысли поэта. Ведь почти все стихи, написанные Есениным в 1925 году, имеют конкретную дату. Что это – предчувствие? «Цветы мне говорят – прощай…» (27 октября 1925 г.), «Клён ты мой опавший…» (28 ноября 1925 г.).
(Ученик читает «Цветы мне говорят – прощай…» и далее, поочерёдно читаются стихи и называются конкретные даты их написания.)
30 ноября 1925г. «Какая ночь! Я не могу…»...Любить лишь можно только раз.
Вот оттого ты мне чужая...
...Но все ж ласкай и обнимай
В лукавой страсти поцелуя,
Пусть сердцу ВЕЧНО СНИТСЯ МАЙ
И ТА, ЧТО НАВСЕГДА ЛЮБЛЮ Я.
4 декабря 1925 г. "Ты меня не любишь, не жалеешь..."...И ничто души не потревожит,
И ничто ее не бросит в дрожь,
КТО ЛЮБИЛ, УЖ ТОТ ЛЮБИТЬ НЕ МОЖЕТ,
КТО СГОРЕЛ, ТОГО НЕ ПОДОЖЖЕШЬ,
13 декабря 1925 г. "Может, поздно, может, слишком рано..."...И, спокойно вызов принимая,
Вижу я, ЧТО МНЕ ОДНО И ТО Ж –
ЧТИТЬ МЕТЕЛЬ ЗА СИНИЙ ЦВЕТЕНЬ МАЯ,
ЗВАТЬ ЛЮБОВЬЮ ЧУВСТВЕННУЮ ДРОЖЬ...
Чей вызов? Что же случилось? Что же осталось?.. Вопросы, вопросы... А ответов нет.
И вот в канун Рождества Сергей Есенин неожиданно, приезжает в Петроград. Неожиданно ли? Приезжает или бежит? Но от чего? А может, все-таки ОТ КОГО? Вопросы, вопросы... И потом следует:
До свиданья, друг мой, до свиданья.
Милый мой, ты у меня в груди.
Предназначенное расставанье
Обещает встречу впереди.
До свиданья, друг мой, без руки, без слова,
Не грусти и не печаль бровей,
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.
27 декабря 1925 г. Номер гостиницы "Апg1еtеге", где четыре года назад поэт жил с Айседорой Дункан... Ведь еще в шесть вечера накануне в этом же номере сидели Эрлих, Ушаков, Есенин, Устинова...
Девять часов вечера. Есенин сидит в шубе, на столе лежит папка. Он ее рассматривает, листает...
А утром 28 декабря, когда Елизавета Устинова пришла звать Есенина к завтраку, и никто не открыл, позвали коменданта, взломали дверь, так как она была закрыта изнутри, и увидели... предсмертную записку, написанную кровью, и тело поэта. Он висел на галстуке на батарее центрального отопления. Щека его, которая была обращена к батарее, обожжена. Но ведь накануне Есенин сидел в номере в шубе. (Отключили отопление.) Не надо забывать, что гостиница "Апg1еtеге" была в то время ведомственной гостиницей чекистов.
Осталось фото, сделанное по просьбе жены, Софьи Толстой. Фото с побоями Есенина... Для чего? Решайте сами...
Итог урока
Д/з.
Этот урок интересен, тем, что в ходе урока были задействованы почти все учащиеся класса. Словесный материал иллюстрирован репродукциями и музыкальными произведениями, что делает урок более эмоциональным. А это немаловажно для лирики. Материал подобран так, что превносит элемент
заинтересованности учащихся к изучению биографии и творчества поэта.
Литература
1) Богданов А. Н., Юдкевич Л. Г. Методика литературоведческого анализа. М.: «Просвещение», 1969.
2) Браже Т. Г. Целостное изучение эпического произведения. М.: Просвещение, 1964.
3) Вопросы преподавания русской литературы в национальной школе/Сб. статей Вып. I.- М: «Просвещение», 1972.
4) Восприятие учащимися литературного произведения и методика школьного анализа. М., «Просвещение», 1974.
5) Гинзбург Л. О лирике. М.—Л.,Сов. писатель, 1964.
6) Гуковский Г. А. Изучение литературного произведения в школе. М.—Л., «Просвещение», 1966.
Тема: «В первый раз я запел про любовь, в первый раз отрекаюсь скандалить…» (Тема любви в лирике С.Есенина)
Цель урока: дать эмоциональный настрой на восприятие темы; рассмотреть циклы стихотворений о любви с целью открытия для себя глубины чувств лирического героя и богатства выражения этих чувств.
Оборудование: портрет поэта; магнитофон с кассетными записями романсов на стихи С.Есенина; плакат с изображением символического древа истоков поэзии С.Есенина и тем его лирики; портреты А.Миклашевской, З.Райх, А.Дункан, Г.Бениславской, А.Сардановской, А.Изрядновой, С.Толстой; сборники стихов С.Есенина; гитара.
ХОД УРОКА
Эпиграфы:
И спокойно вызов принимая,
Вижу я, что мне одно и то ж –
Чтить метель за синий цветень мая,
Звать любовью чувственную дрожь...
Кто любил, уж тот любить не может,
Кто сгорел, того не подожжёшь...
(Звучит романс на стихи С.Есенина "А я-то думал: вы счастливая..." в исполнении ученика.)
1.Вступительное слово учителя: Кто же та прелестная незнакомка? Кому посвящены столь прекрасные строки романса и темы нашего урока? «Десять любимых женщин Сергея Есенина» – так назвал свою новую книгу Валерий Шамов. Попробуйте разыскать эту книгу в библиотеках и прочесть, а сегодня мы поделимся с вами теми наработками по творчеству Есенина, которые были нам доступны и изучены.
Важное место в творчестве Есенина занимает тема любви. Обычно он посвящал этой теме отдельные стихотворения. Но среди произведений поэта есть несколько циклов. Назовите их, пожалуйста, используя плакат символического древа истоков поэзии Есенина.
Это "Москва кабацкая", "Любовь хулигана", «Персидские мотивы». Цикл "Любовь хулигана" состоит из семи стихотворений, следующих друг за другом в определенном порядке. Цикл строится на антитезе (учащиеся вспоминают, что такое антитеза, а потом записывают в тетради краткие сведения о цикле стихов «Любовь хулигана": потерянная жизнь – надежды на возрождение; воплощенная идея–спасение в любви).
Чтобы понять глубину чувств лирического героя, увидеть богатство выражения этих чувств, нужно внимательно вчитаться и вслушаться в есенинские строки. Насколько вы будете внимательны, покажет работа, самостоятельно проделанная вами дома.
2.Ребята получают задания по группам.
Задание первой группе. Прочесть стихотворение "Заметался пожар голубой..." и подумать над вопросами: Какие метафорические образы создает поэт? Какой эмоциональный настрой во всём стихотворении? Какими средствами противопоставляются реальность и мечта?
Задание второй группе. Прочесть стихотворение "Ты такая ж простая, как все..." и показать, что оно имеет кольцевое обрамление, а по содержанию – посвящено любви, которая пробуждает творческое вдохновение. Какой видится любимая поэту?
Задание третьей группе. Прочесть стихотворение "Пускай ты выпита другим..." и показать, что здесь развиваются темы осени и прощания с хулиганством. Что вы скажете об отношении лирического героя к женщине, чего он ищет в любви?
Задание четвертой группе. Прочесть стихотворение "Дорогая, сядем рядом..." и подумать, почему оно занимает центральное место в цикле. Какие темы переплетаются в нем? Какая мысль о любви утверждается? Показать кольцевое обрамление
Задание пятой группе. Прочесть стихотворение "Мне грустно на тебя смотреть..." Как в нем нагнетается настроение грусти?
Задание шестой группе. Прочесть стихотворение "Ты прохладой меня не мучай..." и показать, что главная тема здесь – осеннее угасание.
Задание седьмой группе. Прочесть стихотворение "Вечер черные брови насопил" и показать, что поэт сохраняет веру в жизнь и счастье.
В качестве домашнего задания можно также предложить прочитать цикл стихотворений «Персидские мотивы», написать свои размышления о богатстве выражения чувств поэта и выучить наизусть наиболее понравившееся произведение.
– Ребята, вспомните факты биографии Сергея Есенина 1909 – 1912 годов. Что связано с этими годами?
(Учёба в Спас-Клепиковской церковно-приходской школе. Получил «звание учителя грамоты». В клепиковские годы С.Есенин написал много лирических стихотворений. Часть их не дошла до нас. Некоторые, очевидно, поэт переработал, другие уничтожил совсем. Однако ряд стихотворений 1910 – 1912 гг. Есенин опубликовал в 1914 – 1915 гг., как только стал печататься в московских и петроградских журналах.)
В своём стихотворении «Мой путь» Есенин писал:
В пятнадцать лет
Взлюбил я до печёнок
И сладко думал,
Лишь уединюсь,
Что я на этой
Лучшей из девчонок,
Достигнув возраста, женюсь.
Ещё до отъезда во второклассную школу Сергей Есенин подружился с сестрой своего товарища – Анной Сардановской. Приезжая летом из Спас-Клепиков в родное село, он часто встречался с ней. Возможно, эти встречи и вдохновили поэта на написание стихотворения «Выткался на озере алый свет зари…» (1910) (Заранее подготовленный ученик выразительно читает стихотворение)
Анне Сардановской Есенин посвятил стихотворение «За горами, за жёлтыми долами…», опубликованное впервые в 1916 году, и стихотворение «Зачем зовёшь…», относящееся к 1911 – 1912гг., а также стихотворение «Сыплет черёмуха снегом…» (1910).
(Ученик читает стихотворение «Ты ушла и ко мне не вернёшься…» (1914).)– Изменилось ли настроение лирического героя в этом стихотворении по сравнению со стихотворением «Выткался на озере алый свет зари…»? Докажите строками из текста.
1913 – 1915 гг. В жизни Сергея Есенина появляется новая женщина. Это Анна Романовна Изряднова. Как мало мы знаем о ней! Но какие замечательные строки появились из-под пера поэта!
(Ученик читает стихотворение «Не бродить, не мять в кустах багряных…» (1916).)
1918 год. (Звучит романс на стихи С.Есенина «Зелёная причёска» (15 августа 1918г.)) Это стихотворение имеет посвящение: «Л.И.Кашиной». Кто же такая Л.И.Кашина? Помещица, прототип "Анны Снегиной". Помещица была молодая, интересная и образованная женщина, владеющая несколькими иностранными языками. Конечно, Л.И.Кашина явилась для поэта лишь одним из прототипов его героини. После революции жизнь её сложилась совершенно по-иному, чем судьба Анны Снегиной.
Сын Лидии Ивановны, Георгий Николаевич Кашин, рассказывает, что в 1917 году его мать "передала свой дом в Константинове крестьянам, а сама стала жить в Белом Яру, в усадьбе на луговой левой стороне Оки, выше Константинова... Сергей Есенин не раз бывал в Белом Яру. В 20-е годы усадьба сгорела... В 1919 году Лидия Ивановна прочно обосновалась в Москве. Работала переводчицей, машинисткой и стенографисткой".
Зинаида Андреевна Райх... Эта женщина становится женой Сергея Есенина. Это первая взрослая любовь поэта. Есенин принадлежал к имажинистам – новому литературному направлению того "времени, к которому принадлежал и А.Б.Мариенгоф, считавшийся другом Есенина, но на самом деле он не был таковым. Что Есенин и Райх расторгают в 1920 году свой брак, во многом виноват и Мариенгоф. А З.Райх становится женой режиссера Мейерхольда.
(Звучит грамзапись романса "Не жалею, не зову, не плачу..." (1921).)
В 1921 году судьба связывает С.Есенина с другой женщиной – Айседорой Дункан. Ирландка по происхождению, имевшая американское подданство, приехавшая в Россию обучать детей танцам, перёд талантом которой преклонялся даже великий Станиславский, покорила сердце молодого поэта несмотря на то, что была старше Есенина в два раза. Встреча Есенина и Дункан произошла у художника Якулова. В этом же 1921 году они регистрируют брак и едут путешествовать по Европе.
Почти полгода пробыл Есенин за границей, вдали от родины мало писал, огромна была тоска по России. Осенью 1923 года распадается брак с Дункан, и Есенин возвращается на родину. По возвращении пишет цикл стихов "Москва кабацкая". Правда, первые стихи этого цикла написаны еще за границей.
Вот как вспоминал поэт А.Кусиков: "Были у Горького. Сережа читал. Горький плакал. А вскоре, после долгих бесед в ночи, под гитару мою, писал "Москву кабацкую".
Пой же, пой. На проклятой гитаре
Пальцы пляшут твои полукруг.
Захлебнуться бы в этом угаре,
Мой последний, единственный друг!
В период душевного разлада из-под пера поэта появлялись самые нежные стихи»: посвященные матери. А в интимной лирике все чаще звучат злые, даже порой пошловаты нотки. Как, например, в стихотворении "Сыпь, гармоника. Скука... Скука…» (1922)
(Ученик читает стихотворение "Сыпь, гармоника...") В 1923 году появляется стихотворение "Я усталым таким не был..."
Я усталым таким еще не был.
В эту серую морозь и слизь
Мне приснилось рязанское небо
И моя непутевая жизнь.
Много женщин меня любило,
Да и сам я любил не одну,
Не от этого ль темная сила
Приучила меня к вину...
– Ребята, как вы думаете, что же являлось причиной или, может быть, причинами такого настроения поэта?
(Пагубное влияние на Есенина оказал литературный клуб имажинистов, находившийся в кафе "Стойло Пегаса". Здесь проходили диспуты и поэтические вечера. Но репутация «Стойла» была скандальной; возможность присутствия на вечерах влекла сюда совершенно случайную публику. Есенин втянулся в повседневную жизнь клуба, участвовал в "дружеских" попойках, хотя не прикасался к спиртному и не любил пьяных компаний.
В его лирике возникли кабацкие, «разгульные», озорные мотивы. Герой его стихов все чаще выступал в образе ночного гуляки, сорванца, повесы и скандалиста.)
(Звучит романс на стихи С.Есенина "Забава" в исполнении А. Малинина.)Именно в это время Есенин познакомился с актрисой Московского камерного театра Августой Миклашевской., Познакомила их Анна Никитина, жена Анатолия Мариенгофа, тоже актриса театра.
(Ученица читает воспоминания А.Миклашевской.)
"Мы встретили Есенина на Тверской. Он шел быстро, бледный, сосредоточенный... На меня он тогда почти не взглянул. Это было вскоре после его возвращения из поездки за границу с Айседорой Дункан".
Заметался пожар голубой,
Позабылись родимые дали,
В первый раз я запел про любовь,
В первый раз отрекаюсь скандалить...
(Ученик читает стихотворение "Заметался пожар голубой")Встречались они ежедневно. Бродили по Москве, ездили за город и там подолгу гуляли. При встречах Есенин часто повторял: "Я с вами как гимназист". Миклашевская не слышала от него ни одного не только грубого, а даже резкого слова. Как будто во время встреч с ней отходило куда-то в сторону всё, что мучило его в эти месяцы, улетучивались тяжелые, невеселые думы, и сам он преображался на глазах.
Их роман – актрисы и поэта – со стороны казался выдуманным для театра. Корзинки цветов за кулисы, ухаживание, ревность. Вся Москва знала об их отношениях. Сохранилась записка, посланная Миклашевской вместе с корзинкой цветов. В ней три слова: "Приветствую и желаю успеха. С.Есенин". Августе казалась непонятной дружба Есенина с Анатолием Мариенгофом. Ведь они были такие разные! И сам Есенин это понимал. Ведь не зря он однажды произнес:
– Анатолий все сделал, чтобы поссорить меня с Райх. Уводил меня из дому, постоянно твердил, что поэт не должен быть женат. "Ты еще ватные наушники надень". Развел меня с Райх, а сам женился и оставил меня одного...
"Очень не нравились мне и многие другие "друзья", окружавшие Есенина. Они постоянно твердили ему, что его стихи, его лирика никому не нужны. Прекрасная поэма "Анна Онегина" вызывала у них иронические замечания. Они знали, что Есенину больно думать, что его; стихи не нужны. И "друзья" наперебой старались усилить эту боль.
Их устраивали легендарные скандалы Есенина: они привлекали любопытных в кафе и увеличивали доходы.
Трезвый Есенин им был не нужен. Когда он пил, вокруг него все пили и ели на его деньги". (Из воспоминаний А.Миклашевской)
Дорогая, сядем рядом,
Поглядим в глаза друг другу.
Я хочу под кротким взглядом
Слушать чувственную вьюгу...
(Ученик читает стихотворение "Дорогая, сядем рядам..." (1923)). Любовь к этой женщине была целительной для больной и опустошённой души поэта. Одухотворенное чувство к Миклашевской просветляет, возвышает и вдохновляет Есенина на творчество, заставляет снова и по-новому поверить в значимость идеального чувства.
Вспоминает Миклашевская: "Как-то сидели в отдельном кабинете ресторана "Медведь" Мариенгоф, Никитина, Есенин и я. Он был какой-то притихший, задумчивый...
– Я буду писать вам стихи.
Мариенгоф смеялся:
– Такие же, как Дункан?
– Нет, ей я буду писать нежные..."
Действительно, вскоре в журнале "Красная нива" в номере от 14 октября 1923 г. появилось первое стихотворение, посвященное Миклашевской "Заметался пожар голубой..." Помните?
В первый раз я запел про любовь,
В первый раз отрекаюсь скандалить.
... Я б навеки забыл кабаки
И стихи бы писать забросил,
Только б тонкой касаться руки
И волос твоих цветом в осень.
Близость с Миклашевской помогает Есенину уйти от нездоровой среды, обрести внутреннее равновесие:
Позабуду я мрачные силы,
Что терзали меня, губя;
Облик ласковый! Облик милый!
Лишь одну не забуду тебя.
Он называл ее сестрой и подругой, вблизи Миклашевской он чувствовал себя спокойным и уравновешенным; он в это время сам прощался с буйной молодостью, искал душевного покоя.
В сборнике "Москва кабацкая" Есенин посвятил Миклашевской целый цикл стихов под названием "Любовь хулигана". Он состоял из семи стихотворений: "Заметался пожар голубой...", "Пускай ты выпита другим...", "Ты такая ж простая, как все...", "Дорогая, сядем рядом...", "Мне грустно на тебя смотреть...", "Ты прохладой меня не мучай...", "Вечер черные брови насопил..."
(Звучит романс на стихи С.Есенина "Над окошком месяц...", затем ученик читает стихотворение "Вечер черные брови насопил...")
– Ребята, что настораживает вас уже с первой строфы стихотворения? И чем дальше, тем больше: "Может; завтра больничная койка / Успокоит меня навсегда...", "Пусть я буду любить другую...", "Голова ль ты моя удалая, / До чего ж ты меня довела?"
(Это есенинское стихотворение написано уже тогда, когда встречи с Августой Миклашевской становятся все реже и реже. Из воспоминаний самой актрисы:
"Увидев меня однажды на улице, он соскочил с извозчика, подбежал ко мне.
– Прожил с вами уже всю нашу жизнь. Написал последнее стихотворение:
Вечер черные брови насопил.
Чьи-то кони стоят у двора.
Не вчера ли я молодость пропил?
Разлюбил ли тебя не вчера?..
Как всегда тихо прочитал все стихотворение и повторил:
– Наша жизнь, что былой не была...")
К этому времени Миклашевская ушла из Камерного театра. Ей приходилось много работать, чтобы самостоятельно воспитывать маленького сына. Зарабатывала концертами, репетировала в театре "Острые углы".
(Ученица читает из воспоминаний А.Миклашевской.) Третьего октября 1924 года меня разбудили в восемь часов утра. Пришел Есенин. Мы уже встречались редко, но тревога за него была еще сильней. Он стоял бледный, похудевший. "Сегодня день моего рождения. Вспомнил... этот день прошлого года и пришёл к вам". Вид у него был измученный, больной. Голос хриплый. Мы шли по улице, и у нас был нелепый вид. У него на цилиндр (очевидно, опять надел ради дня рождения), на руке лайковая перчатка, и я – с непокрытой головой, в накинутом на халат пальто, в туфлях на босу ногу. Но он перехитрил меня. Довел до цветочного магазина, купил огромную корзину хризантем и отвез домой. На прощанье сказал: "Извините за шум. И ушел неизвестно куда..."
А вообще Есенин не мог любить никого и ничего, кроме своей ПОЭЗИИ. Вспоминает Рюрик Ивнев: "...У Есенина жизнь и творчество тесно были сплетены, как веревка одного каната. При всей своей изумительной теплоте его лирики его любовь была «беспредметна». Он любил в себе самого себя... Он часто даже выдумывал" себе любовь, как это было с артисткой Миклашевской, которой он каждый день посылал цветы, и в то же время жаловался друзьям, что ему с ней скучно».
(В последний раз Миклашевская видела Есенина в 1925г., перед тем, как он лёг в больницу. Вскоре после смерти Есенина уехала работать в Брянский театр, затем были Рязань, другие провинциальные города и вновь Москва. Вся жизнь Августы Миклашевской была связана со сценой. Снималась она и в кино. Спектакли с её участием в разные годы посещали Ф.Шаляпин, В.Маяковский, Вс. Мейерхольд, В.Качалов. А.Миклашевская прожила долгую жизнь – 86 лет. Прах актрисы захоронен на Ваганьковском кладбище, недалеко от могилы Есенина.)
(Звучит романс "Отговорила роща золотая..." в исполнении ученика.)|На дворе 1924 год... И стихотворение это написано Есениным в это самое время. В жизнь поэта вошла еще одна женщина - Галина Артуровна Бениславская. Но она для Сергея Есенина только друг и не более... Эта женщина в годы гражданской войны перешла линию фронта из Харькова. Работала в редакции газеты. Есенин жил в ее квартире. Здесь же жили и две сестры поэта – Катя и Шура. Бениславская занималась редакторскими делами Есенина.
Но ведь с 1924 годом связана ещё одна веха биографии Сергея Есенина. Именно в 1924 году Есенин едет на Кавказ. 2 – 3 сентября 1924 года Есенин едет на Кавказ в четвёртый раз. Непосредственным толчком к поездке была встреча с П.И.Чагиным, вторым секретарём компартии Азербайджана.
17 октября 1924 г. Есенин писал своему другу Галине Бениславской:
«Сижу в Тифлисе. Дожидаюсь денег из Баку и поеду в Тегеран. Первая попытка проехать через Тавриз не удалась».
Выезд 3 – 5 декабря 1924 г. в Батум был пятой попыткой поэта побывать на Ближнем Востоке. Но попытки выехать в Константинополь не имели успеха. Здесь же, на юге, он пишет стихи, посылает Бениславской для последующего редактирования и подготовки к изданию. А 16 – 17 декабря на вечере в доме журналиста местной газеты Л.О.Повицкого, куда был приглашён Есенин, поэт познакомился с Шаганэ Тальян-Тертарьян, учительницей армянского языка. В начале 1921 года она была замужем за любимым человеком. Но через три года муж умер. Она осталась с ребёнком на руках. И вот встреча с Есениным…
На следующий день он снова ждал её у школы. Он первой ей прочёл стихотворение «Шаганэ, ты моя, Шаганэ…» (1924) и подарил его на память.
Они продолжали встречаться. Из воспоминаний Ш.Тальян-Тертарьян: «Он всегда приходил с цветами, иногда с розами, но чаще с фиалками…»
Когда они шли по улице, мужчины упрямо и долго провожали её глазами, женщины же украдкой следили за ними. Что влекло Есенина к Шаганэ? Прямота, с которой она отстаивала свои взгляды, трогала его.
(Ученик читает стихотворение «Шаганэ, ты моя, Шаганэ…»)Один за другим появляются стихи, вошедшие в цикл «Персидские мотивы»: «Я спросил сегодня у менялы…», «Ты сказала, что Саади…» (можно предложить прочесть одно из них и потом спросить о впечатлении и эмоциональном воздействии стихотворения.)
19 – 20 февраля 1924 г. Есенин уехал из Батума. В памяти поэта навсегда останется молодая батумская учительница, которой он был обязан чудесным чувством гордой дружбы-любви. В своих «Персидских мотивах» он создаёт героиню цикла, персиянку Шаганэ, обессмертив женщину, ставшую её прообразом.
В марте 1925 г. Есенин возвращается в Москву и решает жениться на Софье Андреевне Толстой, внучке великого Толстого. 25 июля 1925 г. Есенин и Толстая выезжают в Баку. Прожили там немногим больше месяца. Там в августе Есенин написал стихотворение «Руки милой – пара лебедей…», которое было посвящено С.А.Толстой.
(Ученик читает стихотворение «Руки милой – пара лебедей…»)6 августа они возвращаются в Москву. Как Бениславская ни уговаривала Есенина не делать опрометчивого шага, не жениться на Софье, но 18 сентября 1825 г. этот брак был заключён.
Есенин уже ничего не различает впереди и не в силах управлять своими поступками. Поэт порывает с Бениславской, другом, равного которому в его жизни не было. Она не выдерживает последнего удара, уходит. Он знает, что это конец всему, может быть, конец самой жизни.
Весь сентябрь Сергей Есенин и Софья Толстая готовят к печати собрание сочинений в 3-х томах.
– Ребята, обратите внимание на тот факт, что чем ближе трагическая развязка, тем трагичнее и безысходнее мысли поэта. Ведь почти все стихи, написанные Есениным в 1925 году, имеют конкретную дату. Что это – предчувствие? «Цветы мне говорят – прощай…» (27 октября 1925 г.), «Клён ты мой опавший…» (28 ноября 1925 г.).
(Ученик читает «Цветы мне говорят – прощай…» и далее, поочерёдно читаются стихи и называются конкретные даты их написания.)
30 ноября 1925г. «Какая ночь! Я не могу…»...Любить лишь можно только раз.
Вот оттого ты мне чужая...
...Но все ж ласкай и обнимай
В лукавой страсти поцелуя,
Пусть сердцу ВЕЧНО СНИТСЯ МАЙ
И ТА, ЧТО НАВСЕГДА ЛЮБЛЮ Я.
4 декабря 1925 г. "Ты меня не любишь, не жалеешь..."...И ничто души не потревожит,
И ничто ее не бросит в дрожь,
КТО ЛЮБИЛ, УЖ ТОТ ЛЮБИТЬ НЕ МОЖЕТ,
КТО СГОРЕЛ, ТОГО НЕ ПОДОЖЖЕШЬ,
13 декабря 1925 г. "Может, поздно, может, слишком рано..."...И, спокойно вызов принимая,
Вижу я, ЧТО МНЕ ОДНО И ТО Ж –
ЧТИТЬ МЕТЕЛЬ ЗА СИНИЙ ЦВЕТЕНЬ МАЯ,
ЗВАТЬ ЛЮБОВЬЮ ЧУВСТВЕННУЮ ДРОЖЬ...
Чей вызов? Что же случилось? Что же осталось?.. Вопросы, вопросы... А ответов нет.
И вот в канун Рождества Сергей Есенин неожиданно, приезжает в Петроград. Неожиданно ли? Приезжает или бежит? Но от чего? А может, все-таки ОТ КОГО? Вопросы, вопросы... И потом следует:
До свиданья, друг мой, до свиданья.
Милый мой, ты у меня в груди.
Предназначенное расставанье
Обещает встречу впереди.
До свиданья, друг мой, без руки, без слова,
Не грусти и не печаль бровей,
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.
27 декабря 1925 г. Номер гостиницы "Апg1еtеге", где четыре года назад поэт жил с Айседорой Дункан... Ведь еще в шесть вечера накануне в этом же номере сидели Эрлих, Ушаков, Есенин, Устинова...
Девять часов вечера. Есенин сидит в шубе, на столе лежит папка. Он ее рассматривает, листает...
А утром 28 декабря, когда Елизавета Устинова пришла звать Есенина к завтраку, и никто не открыл, позвали коменданта, взломали дверь, так как она была закрыта изнутри, и увидели... предсмертную записку, написанную кровью, и тело поэта. Он висел на галстуке на батарее центрального отопления. Щека его, которая была обращена к батарее, обожжена. Но ведь накануне Есенин сидел в номере в шубе. (Отключили отопление.) Не надо забывать, что гостиница "Апg1еtеге" была в то время ведомственной гостиницей чекистов.
Осталось фото, сделанное по просьбе жены, Софьи Толстой. Фото с побоями Есенина... Для чего? Решайте сами...
Итог урока
Д/з.
Этот урок интересен, тем, что в ходе урока были задействованы почти все учащиеся класса. Словесный материал иллюстрирован репродукциями и музыкальными произведениями, что делает урок более эмоциональным. А это немаловажно для лирики. Материал подобран так, что превносит элемент
заинтересованности учащихся к изучению биографии и творчества поэта.
Литература
1) Богданов А. Н., Юдкевич Л. Г. Методика литературоведческого анализа. М.: «Просвещение», 1969.
2) Браже Т. Г. Целостное изучение эпического произведения. М.: Просвещение, 1964.
3) Вопросы преподавания русской литературы в национальной школе/Сб. статей Вып. I.- М: «Просвещение», 1972.
4) Восприятие учащимися литературного произведения и методика школьного анализа. М., «Просвещение», 1974.
5) Гинзбург Л. О лирике. М.—Л.,Сов. писатель, 1964.
6) Гуковский Г. А. Изучение литературного произведения в школе. М.—Л., «Просвещение», 1966.
