Реферат Життєвий шлях Крістіна Діора
Работа добавлена на сайт bukvasha.net: 2015-10-28Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
от 25%
Подписываем
договор
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ
ДЕРЖАВНИЙ ДОНЕЦЬКИЙ ТЕХНИКУМ ТЕХНОЛОГІЙ ТА ДИЗАЙНУ
РЕФЕРАТ
На тему: «Життєвий шлях Крістіна Діора »
ДОНЕЦЬК – 2011
Крістін Діор зовсім не був схожий на модельєра, в нашому теперішньому поданні. У його костюмі не було нічого епатажного. Він більше нагадував адвоката. У 2005 році весь модний світ відзначив 100-річчя з дня народження Крістіана Діора, знаменитого модельєра XX століття, що повернув в моду жіночність і розмах Haute Couture.
Геній моди, людина, яка захопилася за собою мільйони жінок - як тільки його не називали. Навіть прізвище Діор (Dior) об'єднала в собі, на думку французького поета Жана Кокто, два слова - Dieu (Бог) і Or (Золото). Людина із загадковою біографією, у 42 роки створив модну імперію всупереч думці більшості, які вважають моду долею молодих
Крістіан Діор, друга дитина з п'ятьох дітей, народився 21 січня 1905 року в Гранвілль, колишньому рибальському порту на березі Ла-Маншу. Його батько зробив статки на торгівлі хімічними добривами, а мати перетворювала гроші в задоволення. Майбутній кутюр'є вже в юності захопився малюванням, мріяв стати великим художником, але батьки готували синові кар'єру дипломата.
Після настійливих прохань матері, Крістіан здався і вступив у Вільну школу політичних наук. Однак на цьому його політична діяльність і закінчилася. Замість занять з міжнародного права та географії, майбутній кутюр'є проводив час у музеях, учився музичній композиції й живопису.
У результаті Крістіан Діор і його друг Жан Бонжак в 1928 році відкрили художню галерею, де виставлялися роботи Дерена, Матісса, Брака, Пікассо. Але щастя не призначено було тривати вічно. У роки економічної кризи батько Діора, який фінансував галерею, розорився, і підприємство довелося закрити.
Перегортаючи сторінки біографії тепер уже легендарного кутюр'є, дивуєшся його наполегливості, оптимізму і вмінню починати спочатку на порожньому місці. Після численних негараздів, тільки через 7 років Крістіан Діор повертається в художній світ. За порадою друзів він готує малюнки для французьких модних журналів і швидко завойовує популярність.
Незабаром майбутній кутюр'є знайомиться з Піге, у якого Крістіан рік працює модельєром. Але уперта доля знову забирає удачу. Діора призивають в армію. І втретє майбутній майстер починає з нуля: знову журнали, знову робота модельєром ... Тільки у 42 роки Діору вдається, нарешті, показати своє справжнє обличчя.
Перший показ моделей пройшов в особнячку на авеню Монтень на відкритті будинку моди Dior. Затягнуті талії, високо піднятий пишний бюст, маленькі круглі плечі, спідниці до щиколотки, або прямі, або досить широкі - ось основні риси його першої колекції, яка сміливо рве зі спадщиною довоєнної високої моди, що розвивалася в бік спрощеності й функціональності. Здавалося, новий силует, названий new look, злякає покупця, який звик за роки Другої світової до коротких спідниць і квадратним піджаків, але сталося навпаки. Втомлені від обмежень і вбогості парижанки із захватом прийняли колекцію.
Але перший успіх не був остаточною перемогою. Несподіваним протестом відгукнулася пуританська в ті часи Америка. «Як він посмів повернутися до розкоші в країні, паралізованої страйками, де уряди змінюються один за іншим, де не вистачає буквально всього?» - Звиклі до незалежності від Парижа за роки війни, американські кутюр'є реагували різко. Був створений клуб на захист коротких спідниць. Діора обвинувачували в тому, що він спотворив жінок.
У наслідку, коли ім'я Діор стало еталоном елегантності й краси, майстра все ще продовжували звинувачувати в усіх смертних гріхах. Але кутюр'є суворо дотримувався правила: «Краще нехай тебе схиляють на першій смузі, ніж приділяють два рядки похвали на останній». І цей принцип завжди виявлявся вірним. Так і в 1947 році газетна галас не змогла довести, що новий силует поганий, швидше, привернула увагу до нового слова в світі Високої моди. «Жінки відчули своїм вірним інстинктом, що я не тільки хотів їх зробити більш красивими, але і більш щасливими», - пояснював пізніше свій успіх Діор. Не дивно, що в тому ж 1947 Діору вручили Оскара Високої моди.
Цей високий знак відмінності до цих пір присуджується тим, хто вніс принципові нововведення у свою професію.
З 1947 по 1957 роки, придумуючи дві різні колекції на рік, Діор продовжував шокувати публіку. Назви ліній різали слух: «Віночок», «Циклон», «Вертикаль», «Тюльпан». Це були образи, яких публіка чекала і побоювалася. Перед кожним показом глядачі тріпотіли. Які зміни вони принесуть? Кожна сукня колекції мало свою назву, сюжет «п'єси» був заданий темою колекції і відбивав розмаїтість світу, яким так дорожив кутюр'є: театр, опера, література, квіти, музеї, Париж. Іноді темою міг стати його інтимний світ: таємниці, карти.
Однак бажання керувати невеликим Будинком моди для еліти суперечило вмінню Діора вести справи. Після недовгих роздумів, що вже зарекомендував себе кутюр'є приймає рішення створити відділ хутра і відкрити фірму «Парфуми Діор». «Досить відкрити флакон, щоб виникли всі мої плаття, а кожна жінка, яку я одягаю, залишала за собою цілий шлейф бажань. Парфуми - необхідне доповнення особи жінки, це завершальний акорд для плаття, це троянда, якою Ланкре підписував свої картини », - пояснював пізніше свій задум Діор.
Першим відкриттям для паризьких модниць став аромат «Міс Діор», за ними пішли «Діорама» і «Діоріссімо». Але і це не задовольнило модельєра. Незабаром кутюр'є стає справжнім промисловцем. Його підприємства випускають краватки, корсети, рукавички, сумки, коштовності. У 1953 році у Діора з'явився взуттьовик Роже Вівьє, вже відомий в США. Взуття, необхідний «штрих» для завершення силуету, доводить вишуканий вигляд «Діор» до досконалості. Таким чином, до середини 50-х Діор очолює справжню імперію, що стала визнаним лідером у світі розкоші. «Я завжди розглядав своє ремесло як боротьбу проти всього, що може бути середнім і деморалізуючим», - зізнається в одному з інтерв'ю майстер. Спадкоємці кутюр'є вважають ці слова вираженням основної лінії поведінки Діора.
Одночасно з комерційним успіхом приходить суспільне визнання. У 1950 році вдячний народ нагороджує Діора орденом Почесного Легіону. Починається справжній парад по королівських будинках Європи. Королева Англії запрошує знаменитість представити свою колекцію в посольстві Франції в Лондоні. Таку ж пропозицію надходить від правителів Греції. Але апофеозом виявляється показ моделей у Палаці Бленхейм перед аристократичними сімействами Великобританії на чолі з принцесою Маргарет і її гостями - герцогом і герцогинею Мальборо.
Натхнення Діора поширюється не тільки на Високу моду, він активно працює і для кіно. Його будинок моделей шиє костюми для головних героїв фільмів «Ліжко з колонками» Ролана Тюаля, «Любовні листи» Клода Отан-Лара, «Мовчання золото» Рене Клера і багатьох інших. У його сукнях грали великі акторки й друзі: Марлен Дітріх, Ава Гарднер і Олівія де Хевіленд. Однак, як зізнається кутюр'є у своїх мемуарах, робота в світі сінематографу - скоріше данина моді, ніж пристрасне бажання. На думку віртуоза історичного костюма, образ на екрані недостатньо закінчений, структурований. Незважаючи на численні прохання, Діор найчастіше відмовляється від співробітництва з кінокомпаніями під будь-якими приводами. Однак роботу у фільмі Марселя Ашарі «Паризький вальс» Діор називає вдалою. Картина оповідає про епоху Наполеона III, моду якій майстер дуже любив.
Ще одна грань особистості Крістіана Діора - педагогічний талант. Він з першого погляду міг оцінити роботу молодого дизайнера і всіма силами привертав новачків у свій будинок моди. Тут П'єр Карден кроїв жіночі костюми своєї першої колекції, вчилися таємниць професії Жан Луї Шеррер, Фредерік касти. Діор не тільки відшукував талантів, а й допомагав їм сходити на Олімп Haute couture, риса аж ніяк не властива цьому світу. Так, Фредерік касти вже у 24 роки мав власне ательє. Коли в 1955 році в Будинок Діора прийшов якийсь Ів Сен-Лоран, Діор швидко побачив обдарованість новачка й незабаром призначив його своїм наступником. Вже через рік після смерті Діора (1957 рік), перша колекція Сен-Лорана «Трапеція» була прийнята з тріумфом.
Незадовго до смерті, заклопотаний майбутнім Високої Моди, яка здавалася Крістіану Діору в першу чергу лабораторією ідей, він писав: «Виникнення Високої Моди можна виправдати двома причинами. Перш за все, це - скарб сумлінних ремісників. Вона випереджає свій час, вона абсолютно нова, саме вона буде визначати завтра моду Парижа, моду світу. Від кутюр'є вона перейде в бутіки, потім досягне виробників готового одягу, а звідти захопить вітрини і вулиці. Преса, радіо, кіно, телебачення постараються прискорити її просування вперед. Через декілька місяців велика міграція моди відбудеться. І тоді кожен в залежності від своїх коштів «пристосується» або, якщо хочете, стане модним ». Якщо інші славні імена Високої моди синоніми стилю, то Діор - вираження всієї магії моди і її здатності до відродження. Дивно, але, будучи самим розкішним з усіх Будинків моди, «Діор» став популярний у мільйонів жінок.
Послідовники легендарного кутюр'є й зараз дбайливо зберігають традиції майстра, його погляд на моду, тягу до всього нового і пристрасть експериментувати. Після Ів Сен-Лорана будинок очолив Марк Боан, якому вдалося чудово поєднувати свою творчість з вірністю духу Крістіана Діора. У 1989 році Бернар Арно, який став господарем підприємства, доручив художнє керівництво Джанфранко Ферре. Італійський кутюр'є з блиском продовжив справу в дусі елегантності та прагнення до досконалості.
Нижня білизна в епоху Крістіана Діора
У 1950-і роки дами носили коригувальні пояса і грації, нежорсткі прогумовані корсети, які піднімали груди і застібалися ззаду на гачки. Необхідну для платтів Діора вузьку талію допомагали створювати еластичні пояси, візуально прибирають живіт, до яких на штрипками кріпилися панчохи. Під кожним сукнею жінки носили комбінації: довгу сорочку з шовку або віскози на невеликих бретелях. Панчохи обов'язково були зі стрілками і коштували дуже дорого. В якості домашнього одягу виступали пеньюари: мереживні сукні-халати, спали в нічних сорочках. Купальники створювалися винятково з вшитими чашками і зовні нагадували сучасні міні-сукні.
