МОСКВА – ОБЩЕРУССКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЦЕНТР

XVII

ВЕКА

XVII век был сложным, бурным, противоречивым периодом в истории России. Недаром современники называли начало века «смутой», а весь век «бунташным». Примерно к середине столетия последствия смутного времени удалось преодолеть вступившей на престол в 1613г. династии Романовых. При Алексее Михайловиче (1645-1676) жизнь страны стала налаживаться. Тогда же «...отразился первый момент преобразовательного движения, когда вожди его еще не думали разрывать со своим прошлым и ломать существующее» (В.О. Ключевский). Время правления Федора Алексеевича (1676-1682) было временем перехода от деяний Алексея Михайловича к преобразованиям, совершенным Петром Великим.

Эволюционные процессы, происходившие в общественном и государственном строе, ломка традиционного мировоззрения, выросший интерес к окружающему миру, тяга к «внешней премудрости» - наукам и накопление знаний отразились на характере культуры.

В этом веке, особенно в его второй половине:

1) рушатся иконографические каноны;

2) достигает апогея любовь к декоративной проработке деталей и полихромии в архитектуре;

3) происходит сближение культового и гражданского строительства, приобретшего невиданный размах;

4) идет процесс «обмирщения» искусства, то есть освобождения от церковного влияния.

В XVI веке Москва приобретает ведущее значение не только во всей русской культуре (в архитектуре, иконописи, в декоративно-прикладном искусстве). Ведущее положение Москва сохраняет за собой до начала XVIII века, когда столица переносится в Петербург. В мастерских Московского Кремля в XVI-XVII вв. работали лучшие мастера, приглашенные со всех концов России и из-за границы.

XVI и XVII века – время развития единого русского государства во главе с Москвой – "московского царства".

Россия в XVII в. сделала первые попытки расстаться со стариной, осуществить реформы, способные вывести страну на современные, с точки зрения европейской, позиции. Неудивительно поэтому, что XVII в. оказался переломным и в истории русской культуры, для которой становилось характерным "обмирщение", усиление интереса к личности человека, а также намечающееся сближение с западной культурой. Большую роль в развитии новых черт русской культуры сыграли события Смутного времени, втянувшие в свой водоворот массы людей, обогатившие их новым опытом, ближе познакомившие с европейским бытом и традициями.

              В XVII веке Москва представлялась современникам большим городом. Приезжие иностранцы сравнивали ее с Парижем, Прагой, Лондоном. Причем, сравнение проходило всегда в ее пользу. Смута, охватившая Россию в начале XVII века, привлекла внимание иностранных наблюдателей почти всей Европы к еще мало кому изведанной Московии и ее столице. 

             Именно с того времени о России стали часто издавать сочинения побывавших в ней дипломатов, торговых агентов, военных наемников. В престижных географических атласах появились карты Русского государства и гравированные планы его столицы. Особое первенство в этом принадлежало голландским и габсбургским изданиям. 
             Планы Москвы первой половины XVII века представляли город как бы с высоты птичьего полета. На них изображались во многом достоверные очертания стен и башен, церквей и монастырей, государственных учреждений и жилых зданий, хозяйственных строений, улиц и переулков, мостов, садов и огородов, площадей и пустырей. 
              Благодаря своему особенному развитию, Москва по тем временам занимала огромную территорию. В то время как города Европы росли ввысь, надстраивая над этажом этаж, оставляя тем самым горожанам узкую полоску небес, Москва необыкновенно разрасталась вширь, предоставляя своим жителям огромные пространства для обзора и деятельности. В европейских средневековых городах экономили место, многоэтажные постройки, как бы с опаской, не решались покидать надежные каменные укрепления. В Москве же возведение крепостных стен не поспевало за дворовым строительством. 
             Большинство домов в Москве было в один, а иногда и в два этажа. Более высокие здания были большой редкостью. Такие располагались в наиболее престижных районах столицы – Кремле и Китай-городе. В Белом и особенно Земляном городе высотными зданиями были в основном церкви и колокольни. 
             Основным строительным материалом в Москве было дерево. За стеной Белого города «на Трубе», там, где протекала Неглинка, находился даже так называемый «Лубяной торг», на котором для продажи выставлялись жилые и хозяйственные срубы. Из камня в Москве стали строить довольно рано. В XIV веке каменными были церкви и крепостные стены. В XV в. их возводили уже из кирпича. Тем не менее, в жилищном строительстве еще длительное время, и в XVII веке тоже, предпочтение отдавали лесу. Жизнь в деревянных строениях считалась здоровее. В XVII веке наиболее состоятельные москвичи строили из камня, подклети и клети (первый этаж), предназначенные для хозяйственных служб, а комнаты и горницы (второй этаж) для жилья и отдыха, – из дерева. «Жилые строения в городе (за исключением домов бояр и некоторых богатейших купцов и немцев, имеющих на дворах своих каменные дворцы) построены из дерева или из скрещенных и насаженных друг на друга сосновых и еловых балок», – пишет немецкий путешественник А.Олеарий. 
              Каждый двор в Москве был огорожен высоким забором, поэтому с улицы можно было рассмотреть лишь крыши строений. Почти половину дворовой территории владельцы отводили под огород, другую под дом и пристройки. «При каждом доме есть непременно сад и широкий двор; оттого говорят, что Москва обширнее Константинополя и более открыта, чем он», – писал грек Павел Алеппский. В устройстве московских дворов и заключается разгадка огромной территории русской столицы: «...при большинстве домов находятся обширные пустыри и дворы, к очень многим домам примыкают еще и огороды, плодовитые сады, да, кроме того, разделяют их друг от друга довольно обширные луга, вперемежку с ними бесчисленные, можно сказать, церкви и часовни; следовательно, в ней нет такого множества народа, как полагали некоторые, обманувшись ее обширностью с виду», – отмечал австрийский посланник А.Мейерберг. 
             Однако в представлениях современников Москва была не только крупным по территории и по населению городом. Внимательным наблюдателем была замечена и красота русской столицы: «...местоположение ее [Москвы] весьма красиво; она поражает своими приблизительно двумя тысячами церквей, кои почти все каменные и придают городу великолепный вид. Этой внешней красоте немало способствуют семь умеренной высоты холмов, на которых она отлого возвышается» (Я. Рейтенфельс). 
             Формально Москва делилась на четыре части: Кремль, Китай-город,

Белый город и Земляной (Деревянный) город. Однако современники, особенно иностранцы, выделяли их много больше. Так, отдельной частью всегда считалось Замоскворечье, входившее составной частью в Деревянный город. В Белом городе в особый район выделялось Занеглименье, то есть место за рекой Неглинной, если смотреть из Кремля. Своего рода границей района служила и река Яуза. За нее располагалось так называемое Заяузье, заселенное гончарами, отсюда и еще одно название этого места – в Гончарах, в Гончарной слободе. По профессионально-ремесленному принципу могли выделяться отдельные районы Москвы – в Пушкарях, Бронниках, Столешниках, Кадашах, Скатерниках, Стрельцах и т.д. 
              В XVII веке каждая часть Москвы имела свой неповторимый социальный облик, который сказывался на общем политическом и экономическом быте столицы.

Кремль
               Кремль («Кремленаград», Город, Замок) в XVII веке уже окончательно сложился как резиденция царей. После Смуты, при Михаиле Федоровиче и особенно при Алексее Михайловиче окончательно завершилось строительство царского дворца. Дворцовый комплекс к середине века достигает своего расцвета. Тогда же, при патриархе Никоне, строятся и новые Патриаршие палаты. Современники отметили расположение палат Никона рядом с царским дворцом., Не исключено, что уже тогда патриарх начал свое негласное соперничество с царем. Дворец Никона был «каменный и довольно красивый по своей величине». Идет перестройка в Кремле и Приказных палат. В середине XVII века они слишком стали тесны для приказной работы. П-образное двухэтажное здание на Ивановской площади было заменено на высокие, просторные со множеством крылец приказные корпуса, вытянувшиеся в одну линию от Архангельского собора до Спасских ворот. Украшаются и башни Кремля. В середине столетия почти все кремлевские башни получают свои красочные шатровые завершения. Современниками отмечено строительство и на монастырских подворьях и в боярско-княжеских дворах, располагавшихся в Кремле. Со стороны Кремль современникам представлялся так: «Дворец его [царя] обнесен высокой кирпичной стеной, заключающий в себе вдвое больше пространства, нежели сколько находится в окружности Тауэра. За стеной находятся 24 церкви, живописные по своим позлащенным главам и большим крестам, которыми большая часть украшена. Высокая башня, называемая Иваном Великим,... она служит колокольнею и на ней 50 или 40 колоколов. Глава этой башни позлащена, сама же она выстроена из кирпича и камня и вышиною равняется с башнею св. Марка в Венеции. Некоторые из главных бояр имеют каменные дома, заключенные во внутренней ограде... Там находятся также пять мужских монастырей и два или три женских; большая часть приказов,... Аптека, или Оружейная палата”, – писал придворный врач англичанин С.Коллинс. 
Опричное разорение стало причиной долгого запустения многих земель. Постепенное восстановление начинается с воцарением Федора Иоанновича, при фактическом правлении Бориса Годунова, впоследствии, по бездетности умершего в 1598 г. царя занявшего русский трон и мечтавшего об основании новой династии. "Годуновский" период отмечен новым расцветом архитектуры, усвоившей "итальянизирующие" приемы кремлевских соборов начала века, и созданием тончайших произведений декоративно-прикладного искусства, в чем, возможно, участвовали европейские и греческие мастера-ювелиры, которых, видимо, было немало при годуновском дворе.

Однако планам о годуновской династии не суждено было сбыться. Напрасно была построена исключительная по размерам и фортификационной мощи крепость в Смоленске – она была сдана без боя польским войскам под предводительством "Димитрия" - человека, объявившего себя спасшимся от смерти сыном Грозного и законным наследником трона. С коронации Лжедмитрия и его убийства (почти ровно через год) начинается период внутренних войн, разбоя и интервенции; частая смена царей и последующее "междуцарствие" привели к невиданному ранее разорению страны.

Смута заканчивается с избранием и венчанием на царство Михаила Федоровича Романова, однако войны и последующее восстановление страны затянулись более чем на десятилетие.
Сочетанием "старины и новизны" отмечены архитектура и изобразительное искусство. Основным строительным материалом оставалось дерево, в то же время возрастало число каменных построек. Одна из наиболее известных деревянных построек второй половины XVII в. - царский дворец в подмосковном селе Коломенское. Увеличивается число общественных зданий государственного и торгового назначения. Каменные палаты начинают строить бояре.

В деревянном церковном зодчестве преобладали шатровые храмы, приобретавшие все большую декоративность. Стремление к внешней красоте и нарядности свидетельствовало об усилении светского начала в архитектуре. Для украшения каменных храмов использовали новые строительные материалы: изразцы, фигурный кирпич, белый камень в сочетании с красным (узорочье). Проникновению светских начал в культовое зодчество сопротивлялось духовенство. Однако, несмотря на попытки запретить строительство каменных шатровых храмов, они продолжают возводиться (московские церкви Рождества в Путинках, Троицы в Никитинках, храмы в Ярославле, Муроме, Устюге). В то же время по инициативе патриарха Никона в традиционном монументальном стиле сооружаются ансамбли подмосковного Ново-Иерусалимского монастыря, Иверского на Валдае и др.

В конце XVII в. в церковном строительстве возникает т.н. нарышкинское или московское барокко, характерными чертами которого были многоярусность, строгость пропорций, пышность убранства зданий. Появляются церкви нового типа – центрические, высокие, увенчанные звонницей, вписанной в силуэт храма и украшенные изысканным резным белокаменным декором, также имеющим белорусско-североевропейское происхождение. Одна из наиболее известных построек в этом стиле - московская церковь Покрова в Филях, возведенная по инициативе дяди Петра Л. К. Нарышкина.

Несмотря на строгую церковную регламентацию тем и способов письма, процесс обмирщения затронул и живопись. Реалистические тенденции отчетливо проявились в творчестве Симона Ушакова, в течение 30 лет фактически возглавлявшего живописное дело. Живые, одухотворенные человеческие лица глядят на нас с его икон "Спас нерукотворный", "Вседержитель", "Троица". В рамках церковной живописи развивался бытовой жанр (фрески ярославских мастеров, на которых изображены обыденные явления мирской жизни), парсуна (портретные изображения), пейзаж, служивший фоном для икон. В 1672 г. появился первый придворный театр, в котором разыгрывались пьесы на библейские и исторические сюжеты.

Для столичной иконописи времени Михаила Федоровича характерно дальнейшее развитие т.н. "строгановской школы", берущей начало в годуновских придворных мастерских – изящная, тонкая живопись, внимательная отделка деталей делают ее одной из жемчужин поздней русской иконописи. Качество живописи контрастирует с некоторой грубоватостью ранней романовской архитектуры, также продолжающей "годуновские" традиции и ориентированной на сознательное воспроизведение прототипов конца XVI века.

С середины 1630-х годов в архитектуре складывается направление, получившее название "узорочья" (что отражает наполненность храмовых фасадов разнообразной мелкой кирпичной и изразцовой декорацией) - его источниками стали раннеромановские постройки, по-своему интерпретирующие годуновское наследие и северо-европейские влияния, привнесенные иностранными мастерами, работавшими в 1620-е гг. для Михаила Федоровича в Кремле (имеются в виду Христофор Галовей, украсивший шатром Спасскую башню Кремля и Джон Талер, построивший церковь Екатерины в Кремле). К 1635-36 гг. относится строительство Теремного дворца в Кремле на основании старого дворца Ивана III. Одним из важнейших образцов для многочисленных "узорочных" церквей стала великолепная церковь Троицы в Никитниках.

В XVII веке было построено больше церквей, чем за всю предыдущую историю русской архитектуры. Возникает феномен провинциального зодчества, по-своему с запозданием интерпретирующего столичные моды.

XVII век – период, завершающий русское средневековье. Многое в этом столетии можно назвать переломным: Россия, через влияния, созвучные внутренним культурным процессам, приобщается к культуре Нового времени, выбирая европейский путь развития – несомненно, что этот путь был во многом предопределен всей русской историей, также как и все бесконечные споры о своеобразии русского пути, начатые при Иване III, с созданием "московского царства".

В зодчестве на протяжении XVII в. произошли большие изменения. Хотя основным строительным материалом осталось дерево, но по сравнению с предыдущим временем значительно большее развитие получило каменное (кирпичное) строительство. Широко стали применяться новые виды строительных материалов: многоцветные изразцы, фигурный кирпич, белокаменные детали. Многие постройки возводились мастерами Приказа каменных дел (образован в конце XVI в.).
К выдаюшимся произведениям деревянного зодчества относится царский дворец в подмосковном селе Коломенское, построенный в 1667-1678 гг. Это был целый городок с башенками, чешуйчатыми крышами, гульбищами, крылечками с витыми «колоннами». Различные постройки — хоромы, выполненные в индивидуальной манере, не похожие друг на друга, связывались между собой переходами и насчитывали 270 комнат и 3000 окон. Современники называли его «восьмым чудом света».

В деревянном церковном зодчестве преобладали шатровые здания. Строили также ярусные церкви. В целом деревянное зодчество испытывало обратное влияние каменной архитектуры.

Несмотря на попытку патриарха Никона запретить строительство каменных шатровых храмов, этот тип стал преобладающим в церковной архитектуре. В Москве возводятся церковь Рождества в Путинках, церковь Троицы в Никитниках, в Алексеевском монастыре в Угличе — «дивная» Успенская церковь, имеющая три шатра, в Троице-Сергиевом монастыре — церковь Зосимы и Савватия, а также храмы в Вязьме, в селе Остров (под Москвой), в Муроме и Устюге. Все они отличались, как правило, богатым архитектурным убранством и орнаментикой, придающим зданиям нарядность.

Вместе с тем, под влиянием Никона в середине — второй половине XVII в. осуществляется строительство ряда монументальных построек, выполненных в традиционном стиле предыдущих периодов и имеющих цель показать силу церкви. Таков величественный Воскресенский собор московского Ново-Иерусалимского монастыря, для постройки которого были использованы модель храма над «гробом господнем» в Иерусалиме — главной христианской святыни. Еще ранее возводятся здания Валдайского Иверского монастыря. В 70-80-х годах строится ансамбль построек ростовского митрополичьего двора — Ростовский кремль. Жилой комплекс здесь сочетался с храмовым. Все постройки окружали массивные стены с башнями.

Заказчиками церквей выступали не только «власть предержащие», но и прихожане — жители посадов и сел. Поэтому говорят даже о посадском направлении в зодчестве. Характерным здесь является культовое строительство в Ярославле, одном из крупных ремесленноторгопых центров. Примеры этого: храмы Ильи Пророка, Иоанна Златоуста, Николы «Мокрого», грандиозная церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. Примечательны церковные постройки и в других городах: Костроме, Романове-Борисоглебске.

В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль — нарышкинское (московское) барокко. Самым значительным памятником его является московская церковь Покрова в Филях, отличающаяся изяществом, безукоризненными пропорциями, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, как колонны, капители, раковины, а также своим «двуцветием»; использованием только красного и белого цветов.

Наряду с церковными в XVII в. строятся значительные гражданские сооружения. Существенной перестройке подвергается Московский Кремль. Надстраиваются Кремлевские башни, Спасская возводится (в ее теперешнем виде), создавая парадный въезд в Кремль. На всех башнях появляются шатровые навершия вместо прежних четырехскатных крыш. Все это придает Московскому Кремлю новый вид: оборонно-крепостной его облик уступает место торжественному ансамблю.

Впрочем, изменениям подвергается и внутреннее пространство Кремля. Выдающимся светским сооружением является Теремной дворец (1635-1636). Он представлял собой трехэтажное на высоких подклетях здание, заканчивающееся

Высоким «теремком». Здание было богато украшено: золотая кровля, два пояса изразцовых карнизов, каменная резьба. Декоративным убранством отличается золотое крыльцо. На формы отделки непосредственно оказало влияние деревянное зодчество. В ином стиле возводятся там же Патриаршие палаты с Крестовым залом, здание Земского приказа. Примером поисков нового оформления зданий общественного назначения стала построенная Михаилом Чоглоковым Сухарева башня. Над массивным первым ярусом (подклетом) располагались два яруса подклетного строения, увенчанного башней с государственным гербом наверху. Ко второму ярусу шла широкая парадная лестница.

В XVII в. получает дальнейшее развитие торгово-промышленное строительство. Так, гостиные дворы сооружаются в Китай-городе в Москве и в Архангельске. Архангельский гостиный двор, вытянувшийся вдоль Северной Двины на 400 м, окружали высокие каменные стены с боевыми башнями. Внутри его размещалось более двухсот торговых помещений.

Большая заслуга в организации строительства в Московском государстве по-прежнему принадлежала «Приказу каменных дел», который объединял наиболее квалифицированные кадры «каменных дел подмастерий». Из числа последних вышли создатели крупнейшего светского сооружения - «Теремного дворца Московского кремля» (1635-1636) - Важен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутин и Ларион Ушаков. Это трехэтажная постройка над двумя этажами времени Ивана III и Василия III. Дворец был сооружен для царских детей, поэтому здесь было гульбище и миниатюрная «смотрильная» башенка. Интерьер тоже был особенный - веселый, ярко раскрашенный травный орнамент, резной по белому камню. Разработал и исполнил интерьер лучший царский изограф Симон Ушаков.

Гражданское каменное строительство постепенно приобретает большой размах и ведется в различных городах.

По заказу Льва Кирилловича Нарышкина, дяди будущего императора Петра I, и членов этого семейства в Москве и округе возводятся здания в стиле условно именуемом «нарышкинским» или «московским барокко». Исполнитель заказов Яков Бухвостов, крепостной. Не первое, но одно из самых известных его сооружений - церковь Покрова в Филях (1690-1695). «Нарышкинский стиль» или «московское барокко» - результат соприкосновения с искусством Западной Европы. От барокко здесь лишь некоторые декоративные детали ордера - верхней части колонны и несомого ею, и большие окна со стеклами. Все остальное - традиционно. Это -пятиглавый, двухцветный (красный с бельм) башнеобразный слитый с колокольней храм. Постепенно в светском и культовом зодчестве основными принципами архитектурной композиции становятся центричность,  ярусность, симметрия.

Еще в 30-40-х годах XVII начинает распространяться тип бесстолпного, обычно пятиглавого приходского храма с глухими в большинстве случаев барабанами. Это -московские церкви Рождества Богородицы в Путинках (1649-1653) и Троицы в Никитниках (1628-1653). В семидесятых годах строятся подмосковные храмы в боярских усадьбах, автором которых считается Павел Потехин. Именно он в 1678 году возводит храм в Останкино.

«Обмирщение» архитектуры проявляется и в палатах Ростовского митрополита Ионы Сысоевича на берегу озера Неро. Это скорее Кремль, чем резиденция священнослужителя высокого ранга.

Церковные реформы патриарха Никона коснулись и архитектуры. Никон пытается запретить светские новшества и возведение шатровых храмов. Но запреты его не всегда исполнялись, и дело закончилось тем, что в 1657-1666 годах он возводит Новоиерусалимский (или Воскресенский) монастырь в современном нам городе Истра. Собор монастыря должен был стать точной копией храма «Гроба Господня» Х1-ХП веков в Иерусалиме. Одних только приделов (церквей) в нем 29, соединенных между собой центральным шатровым перекрытием.

С собором граничит катакомбная церковь Константина и Елены, при которых начало распространяться христианство. Центральный храм украшен многоцветными поливными (глазурью) изразцами. В годы Великой Отечественной войны собор был превращен в руины. Сейчас этот храм почти полностью восстановлен.

Дошедшие до нас памятники деревянного зодчества в большинстве относятся к ХУ1-ХУШ векам. В 1667-1668 годах Семен Петров и Иван Михайлов возвели, по словам современников, «восьмое чудо света» - Дворец царя Алексея Михайловича - великолепный образец деревянного хоромного строительства. Здесь были хоромы царя и царицы, царевича и царевен, служебные помещения и каменная церковь. Всюду яркая раскраска, золоченая резьба, детали древнерусских деревянных украшений. В 1681 году дворец частично перестраивался Саввой Дементьевым. Через сто лет после создания «восьмое чудо света» было разобрано для реконструкции и вовсе пропало. О красоте этого сказочного дворца остается судить лишь по рисункам.

Жесткая регламентация в области культовой архитектуры, проводимая Никоном, способствовала художественным поискам зодчих в возведении зданий иного, гражданского предназначения. И как результат поиска - строительство в 1679 году Печатного, а в 1696 году Монетного дворов архитекторами Т. Шарутиным и И. Невериным. Михаил Чоглоков в 1692-1701 годах возводит Сухареву башню. Несомненно, во второй половине семнадцатого столетия Москва явно преображалась и хорошела. Секретарь антиохийского патриарха Макария Павел Алеппский, побывавший в ту пору в Москве, так описывает здания русской столицы: «... мы дивились на их красоту, украшение, прочность, архитектуру, изящество, множество икон и колонн с резьбой, кои по сторонам окон, на высоту этажей, как будто они крепости, на их огромные башни, на обильную раскраску разноцветными красками снаружи и внутри...».

Для зодчества характерно то, что при увеличении числа кирпичных зданий (причем не только церковных, но и жилых и торгово-промышленных) основным строительным материалом оставалось дерево.

Выдающимся памятником деревянного творчества стал   Царский  дворец  в  Коломенском, разобранный во второй половине XVIII в.  В  деревянном культовом творчестве преобладали шатровые храмы, но получили распространение и ярусные церкви, отличающиеся размещением на четверике нескольких последовательно уменьшающихся восьмериков (Вознесенская церковь 1653 г. в  Торжке).

Архитектура приобрела общероссийский характер: обмирщение, сближение культового стиля с гражданским, украшение зданий, новые виды строительного материала (многоцветные изразцы, фигурный кирпич, белокаменные детали). Никон после вступления в 1652 г. на патриаршество запретил строительство шатровых храмов, желая вернуться к суровой монументальности прошлых веков, взяв за образец Успенский собор в Кремле.

Но ему не удалось полностью возродить традиции XVI в. и устоять перед новыми влияниями в кирпичной храмовой архитектуре (огромные оконные проемы и многоцветные изразцы). К выразительным элементам храмового творчества второй половины XVII в. относятся многоярусные колокольни, например, шестиярусная башня Новодевичьего монастыря в Москве.
          В живописи того времени все более расширяется тематика, увеличивается удельный вес светских (исторических) сюжетов, в качестве «образцов» используются западноевропейские гравюры.

Начало XVII века ознаменовано господством в живописи двух художественных направлений, унаследованных от предшествующей эпохи. Названия этих направлений связаны с именами заказчиков и с их художественными пристрастиями.

Годуновская школа ориентировалась на традиции прошлого, на рублевско-дионисиевскую школу. Здесь палитра икон и фресок плотная, сдержанная. Рисунок дробный, композиция перегруженная.

Строгановская школа - это искусство иконной миниатюры с тщательным мелким письмом, изощренным рисунком, полихромным колоритом с серебром и даже золотом.

Элементы из Строгановской школы иконописи получили развитие в творчестве царских  изографов Оружейной палаты, главой которых был Симон Ушаков (1626-1686). В 1667 году в «Слове к люботщателям иконного писания» он изложил такие задачи живописи, которые, по существу, вели к разрыву с иконописной традицией, принесенной из Византии вместе с христианством. Одно из новшеств - светотени, другое - пространственность, перспектива в отличие от икон более ранних, где тени допускались лишь под ногами парящих над землею божеств.

В живописи XVII века проявились черты, которые станут присущи творчеству будущего. Ярче всего это проявилось в искусстве «парсуны» - изображении реального исторического лица, то есть портрета. Первые парсуны появляются еще в конце XVI - начале XVII века, но особенно большое распространение парсунное письмо получило во второй половине семнадцатого столетия. Писание парсун и обучение этому русских художников вменялось в обязанность иностранным художникам, приглашенным в Россию. Парсуны пишут на холсте маслом в западной манере и технике и на доске, что более привычно для русских мастеров. Парсуны писали и известный нам Симон Ушаков и менее известные Федор Юрьев, Иван Безмин и другие. «Парсунное письмо» - первый чисто светский жанр в русской живописи. Иван Максимов и Дмитрий Львов, писавшие парсуны, были также и мастерами книжной миниатюры. «Евангелие» 1678 года содержит 1200 прекрасных миниатюр, выполненных этими мастерами.

Школа Оружейной палаты стягивала к себе самые одаренные художественные силы со всей России. Здесь трудился Гурий Никитин - вероятно, самый выдающийся стенописец XVII века.

Фресковая живопись в этом столетии переживает последний взлет. Артели фрескистов насчитывают уже по 50-100 человек с узкой специализацией каждого. В 1635 году возобновляется стенопись в Троице-Сергиевом монастыре, а в 40-х - 50-х годах один за другим расписываются храмы Московского Кремля. Характерной чертой фресковой живописи второй" половины XVII века стал «бытовизм» - интерес к человеку, к его повседневной жизни. Гурий Никитин и Сила Савин с артелью в 1681 году расписывают в Ярославле церковь Ильи Пророка. «Жатва» - фрагмент фрески, где изображены настоящая жанровая сцена и впервые - русский пейзаж.

С середины XVII века влияния барочной культуры Западной Европы (которая была уже культурой Нового времени) становятся все более очевидными.
    С присоединением Украины (1654) и части белорусских земель становятся более активными культурные связи с этими землями, испытавшими сильное влияние католической барочной культуры. Белорусские мастера были авторами резных иконостасов и изразцового декора второй половины века.
    Во фресковой росписи храмовых интерьеров, которая в XVII веке сочетается с темперной прорисовкой, активно используются барочные композиционные схемы, заимствуемые из европейских гравюр (особенно популярна была "Библия Пискатора").

Возникают новые тенденции в живописи, представленные творчеством кремлевских мастеров Оружейной палаты Симона Ушакова, Федора Зубова, Иосифа Владимирова. Для их живописи характерно использование приемов, близких к нехарактерной для иконописи светотеневой моделировке. Новым явлением стало написание трактатов о живописи (С. Ушаков, И. Владимиров).

В XVII веке Симеон Полоцкий (1629-1680) пытался на базе литургической драмы создать художественную литературную драму, эта попытка оказалась единичной и бесплодной.

В XVII веке сложились первые устные драмы, простые по сюжету, отражающие народные настроения. Кукольная комедия о Петрушке (его звали вначале Ванька-Рататуй) рассказывала о похождениях ловкого весельчака, не боящегося ничего на свете. По-настоящему театр появился в XVII веке - придворный и школьный театр.

Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Этот театр появился в Москве при царе Алексее Михайловиче. Первое представление пьесы "Артаксерксово действо" (история библейской Эсфири) состоялось 17 октября 1672 года. Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации и костюмы переносились с места на место. Первые спектакли ставил пастер Грегори из Немецкой слободы, актерами тоже были иноземцы. Позже стали в принудительном порядке привлекать и обучать русских "отроков". Жалованье им платили нерегулярно, но не скупились на декорации и костюмы. Спектакли отличались большой пышностью, иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I.

Польско-шведская интервенция в начале XVII  века  привела  страну  в

состояние  крайнего  экономического  разорения.  Необходимость   расходовать средства на военные нужды  опустошила  государственную  казну,  приводила  к массовой гибели памятников культуры и искусства. Но  несмотря,  на  нехватку денег в бюджете государства, после изгнания врагов  в  1612  году,  быстрыми темпами шло восстановление полуразрушенных дворцовых покоев  в  Кремле,  все драгоценности из которых были расхищены интервентами. Приводились в  порядок соборы и  монастыри  Кремля,  а  также  сильно  пострадавшие  художественные мастерские - Оружейная, Царицына,  Золотая,  Серебряная  палаты,  Конюшенный

приказ и ряд других.

       Гражданское строительство в XVII веке  не  отличалось  многообразием

типов сооружений: торгово-промышленные  здания  (гостинные  дворы  в  Китай- городе  в  Москве  и  в  Архангельске);  здания   общественного   назначения (Сухарева башня Михаила  Чоглокова,  здания  Земского  приказа  и  Монетного двора);  жилые  здания,  прообразом   для   которых   послужили   деревянные пятистенные дома. В живописи  новые  явления  проявились  слабее.  Это  была преимущественно иконопись, находившаяся под контролем церкви и  государства.

       Наиболее известной стала школа Симона Ушакова, характерными  чертами творчества которого стал пристальный  интерес  к  изображению  человеческого лица  ("Нерукотворный  спас").  Его  икона  "Насаждение  древа   Государства Российского"  стала  живописным  панегириком  Романовым.  Его  последователи Георгий Зиновьев, Иван Максимов, Тихон Филатьев продолжали традиции школы.

       Выделялась и роспись храмов (Архангельский собор), а возникшая еще в

XV в. Оружейная палата Кремля в XVII в.  становится  художественным  центром страны. Век XVII положил начало двум светским жанрам -  портретной  живописи (парсуна) и пейзажу, в которых все же видно сильное влияние иконописи.

       Уже в первой трети  XVII  века  Золотая  и  Серебряная  палаты  были

укомплектованы высокопрофессиональными мастерами  различных  специальностей, собранными по всей России, а  также  приглашенными  из-за  границы.  В  XVII столетии деятельность Золотой  и  Серебряной  палат  строилась  по  принципу мануфактуры, с разделением процесса изготовления  вещи  на  этапы,  а  труда мастеров по узким специальностям - чеканщик, эмальер, резчик и  т.п.  Каждый выполнял тот вид работ, которым владел виртуозно.  Это  позволяло  достигать высочайшего технического  качества  изделий,  которым  славились  мастерские Московского Кремля. Их деятельность  нашла  отражение  в  приходно-расходных книгах,  сохранивших  для  нас  сведения  об  ассортименте  изделий,   имена

заказчиков и мастеров.

       Мастера для  царя  и  именитых  бояр  делали  светские  и  культовые

предметы для украшения теремов, кремлевских соборов и монастырей, вкладов  в особо чтимые монастыри России. Известно, что они не только  создавали  новые изделия, но и "копировали" ряд выдающихся произведений ювелирного  искусства предшествующего времени.  Вторя  форме,  а  зачастую  и  декору  "образцов", выполняли их в рамках новой художественной  традиции  поражающей  пышностью, буйством ярких красок драгоценных камней и эмалей.

       Одним из  прославленных  царских  ювелиров  был  Гаврила  Овдокимов,

проработавший в Серебряной палате Московского Кремля 40  лет.  Нам  известны имена  мастеров:  Данилы  Осипова,  Третьяка   Пестрикова,   Юрия   Фробоса, Христиана Кеймера, Ивана Семидела, Юрия Нырина, Михаила  Васильева,  Дмитрия Терентьева и многих других.

Список использованной литературы

1.     Бычков В. В. Русская средневековая эстетика XI-XVII века. М., 1992.

2.     Ильин М.А. Каменная летопись Московской Руси. Светские основы каменного зодчества XV - XVII в.в. М.,1966.

3.     Ильин М.А. Москва. Памятники архитектуры XIV – XVII веков. М., 1973.

4.     Краснобаев Б.И. Очерки истории русской культуры XVIII века. М., 1972.

5.     Мезин С.А. История русской культуры X-XVIII веков : Книга для чтения .- М.: ЦГО, 2000

6.     Очерки русской культуры XVII в. / Под ред. А.В. Арциховского, А.М. Сахарова. Ч. 1 – 2 . М.: Изд-во МГУ, 1979.

7.     Сахаров А.М "Муравьев А.В. Очерки истории русской культуры IХ-ХУII вв. М., 1984.

8.     Художественно-эстетическая культура Древней Руси XI-XVII века. М., 1996.

9.     Черный В. Д. Искусство средневековой Руси. М., 1997.

10.                        http://www.kreml.ru/ru/main/museums/armoury/

11.                        http://docs.antiq.info/

12.                        http://www.orthodoxantique.ru/
ГОРБУНОВ НИКОЛАЙ ЕВСТАФЬЕВИЧ, композитор

(Марьяновский район)

       Уже много лет в Марьяновском районе работает детский фольклорный ансамбль «Казачок». Творческое начало ансамбляисчисляется от сентября 1992 года, он образовался на базе Орловской средней школы Марьяновского района. Объединил детей большой энтузиаст и пропагандист фольклорного творчества Николай Евстафьевич Горбунов, знающий предмет своей деятельности изнутри. Николай Горбунов окончил Иркутский государственный педагогический институт, факультет культуры и искусства по специальности «музыкальное образование». Создавая свой детский ансамбль, Николай Евстафьевич на тот момент имел большой опыт работы со многими хоровыми коллективами Омской области, а так же был преподавателем и концертмейстером в студенческом хоре Омского колледжа культуры и искусства. С годами постепенно приходил опыт, который он, со знанием дела, теперь передает участникам коллектива «Казачок». Я не понаслышке знакома с Николаем Евстафьевичем, ведь он – концертмейстер и художественный руководитель известного не только в нашем районе, но и в области  муниципального ансамбля русской песни «Осенний сон». Николай Горбунов очень ответственно подходит к своей работе, он великолепный музыкант, отлично ладит как со взрослыми, так и с детьми, с ним всегда интересно и легко.

        Но вопрос, какая идея вами руководила в создании детского фольклорного коллектива «Казачок», Николай Горбунов ответил:

-     Во-первых, я хотел создать коллектив-спутник уже существующему коллективу казачьей песни «Станичники», поскольку не может быть будущего у песни если ее не подхватывают дети. Чтобы при выходе из моего детского ансамбля творческая деятельность детей не заканчивалась, а могла продолжиться в известном коллективе «Станичники». А во-вторых, при создании детского фольклорного коллектива, я ставил и ставлю для себя, прежде всего задачи, такие как воспитательную, психологическую, учебно-педагогическую.

        Из разговора с Николаем Евстафьевичем, я выделила ряд принципов, которых он придерживается:

-     Руководитель должен быть всегда искренним и увлеченным.

-     Руководитель должен воспитывать бережное отношение к народным традициям (этот пункт особенно важен, поскольку со временем это перерастает в уважение ко всему окружающему миру, людям, и, в конечном счете, к себе - как к личности).

-     Руководителю важно убеждать детей на примере из их жизни, что фольклорные произведения, так или иначе, сопровождают человека: колыбельные песни, считалки, обращения к природе, например: «Божья коровка, лети на небо» и т.д.

-     В детский коллектив следует принимать всех, кто захотел прийти, не отталкивать отказом даже тех, у кого на первых порах голос не звучит. Если он не может петь, надо его использовать в игре, хороводе, пляске. Доброжелательное отношение к вновь прибывшим дает позитивный воспитательный результат.

        Николай Горбунов сотрудничает с местными поэтами и пишет музыку на их стихи. Так родилось немало красивых песен: «Уходил казак на фронт», «Казачья Сибирская» и одна из них  о родном селе – «Орловка». Число выученных и исполняемых песен достигает более пятидесяти. Он является автором гимна Марьяновского района. Так же Николай Евстафьевич неоднакратно становился лауреатом композиторских фестивалей и конкурсов.

С каждым годом репертуар расширяется, появляются дуэты и солисты. Дети с удовольствием посещают занятия ансамбля. Ребята при деле и родители довольны, гордятся своими детьми. Они первые слушатели на концертах.

        Психологических трудностей руководитель с детьми не испытывает, так они занимаются любимым делом. Некоторые трудности испытывают воспитанники Николая Горбунова при общении со своими сверстниками. Фольклорная музыка не очень популярна, подростки считают, что фольклор устарел. Воспитанники Николая Евстафьевича пытаются доказать своим друзьям обратное. В какой-то степени им это удается.

        Среди посещающих «Казачок» есть дети с хорошими вокальными данными, это Аня Фокина, сестры Рясные (из семьи служителя церкви села Орловка), Олеся Риттер, сестры Корзяковы, Арина Цехановская, а также есть дети со слабыми вокальными и музыкальными данными, с которыми Николай Евстафьевич на индивидуальных уроках по вокалу добивается положительных результатов.

         В репетиционном классе ансамбля «Казачок» есть большой стенд, где огромное количество дипломов и грамот, что является показателем успешной творческой деятельности коллектива и примером для подражания новеньким ребятам. Так же класс украшают множество фотографий – своеобразная летопись жизни ребят.

       
Интервью с руководителем детского фольклорного ансамбля «Казачок»

Горбуновым Николаем Евстафьевичем.


-         Когда проявился ваш первый интерес к музыке?

-         Еще в детстве. Часто у нас в доме гости бывали, родители были хлебосольными людьми. Дед мой Василий Евграфьевич обладал хорошим голосом, а подыгрывал ему всегда на гармони сосед дядя Федор. По душе мне были дедовы песни, но с особым интересом я прислушивался к голосу гармоники, следил, как ловкие пальцы дяди Феди бегают по блестящим «пуговицам». Видя такой интерес родители решили подарить мне игрушечную гармошку. Было мне тогда четыре года.



Родители думали, побалуюсь денек, другой, да и заброшу в угол. А мне все другие игрушки без интереса стали. Едва утром проснусь, сразу за гармошку. Вскорости стал песенки подбирать. Здесь уже дед Василий веское свое слово сказал: «У Кольки талант, нужно настоящую гармонь покупать. Завтра, - он обратился ко мне, - пойдем с тобой в магазин, сам себе по душе инструмент выберешь. Свой в семье музыкант будет». В семь лет я мог сыграть по заказу любую песню. В девять лет меня отдали в музыкальную школу. Я даже в армию пошел с баяном. Он мне верным спутником был на протяжении всей службы.

-         Сколько лет вашей профессиональной деятельности?

-         Вот уже 33 года. Музыка стала для меня делом всей моей жизни.

-         Вот уже 15 лет Вы руководитель детского фольклорного ансамбля «Казачок». Какими качествами, на ваш взгляд, должен обладать руководитель в первую очередь?

-         Прежде всего он должен быть патриотом своей страны, своей малой Родины и любовь эту прививать воспитанникам через народное творчество, традиции. Жизнь по законам своего народа и его традиционной культуры, родного языка позволяет сохранить потенциал душевного и физического здоровья, крепость духа и житейскую мудрость, что в конечном итоге делает человека счастливым.

-         Какими  материалами Вы руководствуетесь при подборе репертуара?

-         Разные источники, но чаще всего я пользуюсь сборниками песен авторов таких как Е.Я.Аркин, И.Г.Чумаков. Большую помощь оказывает Сибирский культурный центр. А также я пользуюсь материалами творческим репертуаром других казачьих коллективов.

-         Николай Евстафьевич, как Вы составляете программу концертов, какой она должна быть?

-         Прежде всего она должна быть разнообразна по тематике и жанрам. Нельзя перегружать программу песнями протяжными, лирическими, также как песнями быстрых темпов. Во всем должна быть мера.

-         Случались ли концерты с «тяжелым» слушателем?

-         Как-то мы выступали в колонии для несовершеннолетних в поселке Морозовка Омской области. Вот там было тяжело, потому что не было взаимосвязи слушателей с исполнителями. На протяжении всего концерта никто из зрителей ни разу не зааплодировал. Этот случай запомнится мне навсегда.

-         И последний вопрос, есть ли в Вашем коллективе «Казачок» потомки старожил села Орловка?

-         Да, конечно. Это Цехановская Арина – праправнучка Павла Матвеевича Мызникова, Фогель Маргарита и Мызникова Анна – праправнучки рода Шараповых.

-         Спасибо Вам, Николай Евстафьевич, за интересную беседу. Творческих Вам успехов.
        Кто видел Николая Горбунова на сцене, говорят, что у него талант от Бога! Но не многим известно, что у Николая Евстафьевича есть увлечения, где проглядывается не меньше таланта. Он замечательный фотохудожник-пейзажист. В будущем он мечтает выставить свои работы в Марьяновском Художественном салоне. Служа «музе», его всегда манила и техника. Автомобиль «Кулеша», названный так в честь своего друга Кулинича Алексея, сделанный руками Николая Евстафьевича отвечает всем техническим нормам.

        При общении с таким талантливым человеком я получила огромный заряд положительных эмоций, бодрости и энергии.
КРОССВОРД

												1.
								2.
						3.				4.				6.		7.
		10										5.
11
					8.
	12
								9.
		13					14
														17
									16							18
						15
									19

По горизонтали:
2. Жанр в изобразительном искусстве; 3. Один из старинных городов, в котором в 17 веке возвелась церковь Рождества; 5. Живописец и гравер 17 века; 8. Исторический уровень развития общества; 9. Живописное изображение Бога и святых; 11. Здание для богослужения. 12. Главный храм города; 13. Мастер–ювелир, работавший в Серебряной палате, 17 век; 15. Выдающийся стенописец 17 века; 19. Дядя Петра Первого.
По вертикали: 1. Произведение портретной живописи конца 16-17 веков, сохраняющее приемы иконописи; 4. Русский царь; 6. Старинная серебряная монета; 7. Инициатор организации Славяно-греко-латинской Академии в Москве в 17 веке; 8. Крепость в старых русских городах; 10. Стиль в архитектуре 16-18 веков, отличающийся пышностью и вычурностью;         14. Мастер по художественной резьбе по дереву; 16. Русский патриарх, летописец; 17. Река в Москве; 18. Установление апостолов, вселенских соборов, относящихся к вере и церковным обрядам.
Ответы.

По горизонтали:
2. Пейзаж; 3. Устюг; 5. Ушаков; 8. Культура; 9. Икона;    11. Храм; 12. Собор; 13. Кеймер; 15. Никитин; 19. Нарышкин.
По вертикали:
1. Парсуна; 4. Годунов; 6. Талер; 7. Полоцкий; 8. Кремль;  10. Барокко; 14. Резчик; 16. Никон; 17. Неглинка; 18. Канон.