Реферат История архитектуры Испании 15-16 века
Работа добавлена на сайт bukvasha.net: 2015-10-28Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
от 25%
Подписываем
договор
История Испании 15 в.
Испанская культура в целом - это уникальный синтез романской, арабской, европейской культур. В архитектуре эти взаимодействия проявились наиболее ярко и выразительно. Рассматривая архитектурные памятники Испанни нельзя не обратиться к страницам истории этого государства, ибо каждый архитектурный памятник, дошедший до наших дней отражает свою историческую эпоху.
Начиная с 8 века вся территория Пиренейского полуострова, где ныне находится Испания, была под властью Арабского Халифата. Ислам был преобладающей религией, повсеместно строились арабские мечети. Однако на севере и северо-востоке полуострова сохранились христианские королевства - Астурия, Наварра, Галисия и другие. Постепенно они начали отвоевывать у арабов территорию Испании.
1469 год стал знаменательным для истории Испании. В этом году сочетались браком королева Кастилии Изабелла и король Арагона Фердинанд. В результате этого союза объединились два королевства, и началась борьба за освобождение страны от "неверных" - иудеев и мусульман. Этот процесс получил название Реконкисты и закончился формированием мощного централизованного государства. Теперь католическая церковь занимала главенствующие позиции. В 1478 году была учреждена испанская инквизиция, которая держала в страхе всю страну несколько столетий. Уже в 16 веке все евреи и мусульмане были изгнаны, или насильно обращены в католичество.
Укрепившись на территории пиренейского полуострова Испания устремила свои взгляды на соседние территории. В 16 веке к Испании были присоединены большие территории Испании и Нидерланды. Кроме того началась политика колониальных захватов. В 1492 году Колумб открыл Новый Свет, и испанская власть распространилась не территории Южной Америки. Таким образом Испания стала самой могущественной державой мира. Как сказал один из испанских королей - над Испанией никогда не заходит солнце.
Мечеть в Кордове
Однако память о бывшем арабском владычестве сохранилась в виде многочисленных исламских мечетей, которые некогда во множестве строились на юге страны. Самый знаменитый храм той эпохи - мечеть в Кордове. Это одна из самых грандиозных исламских построек. Ее строительство началось в 8 веке эмиром Абдурахманом 1. Мечеть несколько раз расширялась и достраивалась. Кордовская мечеть была центром ислама на пиренейском полуострове. Здесь проводились политические собрания, читались указы халифа, проводились учебные занятия.
Площадь мечети 180 на 130 м. Ее громадный внутренний зал достигает в высоту 11 метров. С северной стороны ранее находился мусульманский минарет. Отсюда можно было попасть во внутренний двор - Апельсиновый с пятью фонтанами для омовения. Здесь хранился знаменитый Коран. Он быль настолько тяжелый, что его могли поднять только два человека. Раз в неделю его выносили из мечети для богослужений.
В 10 веке было проведено расширение мечети - построены 14 нефов и новый михраб - молитвенная ниша. Специально для украшения михраба халиф выписал из Византии искусных мозаичных мастеров. Михраб стал самой прекрасной и нарядно декорированной частью мечети. Перед ним была возведена сень, купол которой представляет собой как бы вознесенный подпространством фантастический цветок.
Он опирается на перекрещивающиеся арки, а свободные поля купала заполнены резными ажурными плитами из алебастра, через которые просачивается неяркий нежный свет. Подковообразная арка михраба декорирована полосами, каждая из которых имеет собственный орнамент. Таким же образом украшены многолопастные арки входа в михраб, состоящие из покрытых орнаментом резных камней. Стена, на которой находится ниша, превосходит все остальные части мечети по насыщенности и богатству декора. Ее украшает многоцветная мозаика и арапские надписи, выполненные золотыми буквами по красному и голубому фону. Пол перед аркой михраба выложен белым мрамором.
У западной стены мечети была построена "комната милостыни", где нуждавшиеся странники получали подаяние. Стены комнаты были покрыты тончайшим орнаментом.
В 1236 году мавры были изгнаны из Кордовы. Здание мечети приспособили под христианский храм. С внешней стороны мечеть стала обрастать капеллами - усыпальницами знатных испанских семей. В 1590-х годах по проекту Эрнана Руиса внутри мечети была сооружена христианская церковь и пятиярусная колокольня вместо северного минарета.
Жители Кордовы выступили против строительства церкви, и архиепископ Кордовы обратился за поддержкой к императору Карлу V, который дал свое согласие на строительство церкви внутри мечети. Однако посетив в 1526 году Кордову и увидев результаты своего скороспелого решения, Карл V сказал, что, если бы видел здание мечети раньше, никогда не согласился бы на его изменение: «Вы построили то, что можно найти повсюду в другом месте, и разрушили то, что было единственным в мире».
Однако сожаление Карла V было запоздалым и уже ничего не могло изменить — внутри неповторимого, величайшего памятника мусульманской архитектуры была сооружена ничем не примечательная готическая церковь.
План Соборной мечети в Кордове: а — двор, б — колонный зал, в — михрабная ниша, г — минарет; I — строительство (785—796), II — строительство (833-848), III - строительство (961-970), IV -строительство (987 — 990)
Мудехар
Помимо перестройки мусульманских храмов велось и возведение новых. В 15 веке в архитектуре еще сохраняются явлые мавританские черты, смешанные с элементами готики и позднего ренессанса. Этот стиль носит название МУДЕХАР. Мудехар - это мусульмане, которые остались жить на освобожденных христианами землях и сохранили свою религию, обычаи и художественные традиции. Первоначально мудехарам было разрешено сохранять свои земли, законы и обычаи, исповедовать ислам. Но с падением в 1492 эмирата Гранады их насильственно стали обращать в христианство. С этого времени они известны как мориски.
Они славились как искусные каменщики, резчики по дереву, мозаичисты, художники-орнаменталисты, гончары. Артели мастеров строили церкви, монастыри, дома, крепости, замки, применяя традиционные для мавританской архитектуры дешевые материалы – кирпич, дерево, стук.
В стиле мудехар были сохранены основные конструктивные элементы мавританской архитектуры: подковообразная, иногда со стрельчатым завершением арка, сводчатые перекрытия, образующие в плане восьмиконечную звезду, наборные деревянные потолки, гипсовый орнамент и цветные изразцы на стенах. Четырех- и восьмиугольные колокольни напоминали минареты. Основой живой и свободной пространственной композиции зданий служил внутренний двор, вокруг которого группировались все остальные помещения. В стиле мудехар, сооружения которого отличались простой, рациональной, прекрасно отвечающей климатическим условиям планировкой и жизнерадостным приветливым обликом, охотно строили жилые здания.
Теруэль (30.000 жит.), столица одноименной провинции, расположен на плато между двумя ущельями и по праву считается жемчужиной мудехарской архитектуры (столица стиля мудехар). Альфонс II в 1171 г. вернул Теруэль христианскому миру, мавританские гончары и ремесленники, пользуясь особыми правами, продолжали беспрепятственно работать в городе. Такое мирное сосуществование христиан, евреев и мудехаров продолжалось до конца XV в. В 1486 г. - когда из города были изгнаны евреи, в 1502 г. закрылись двери последней здешней мечети.
В 1609 г. в Испании последовало изгнание мудехар. Однако переданная мудехарами мавританская художественная традиция оказала влияние на последующее развитие искусства Испании.
Платереско
В конце 15 - первой половине 16 века господствует стиль ПЛАТЕРЕСКО (по-испански чеканный, узорчатый). Эти постройки оформлены с ювелирной точностью и изысканностью. Готические традиции, особенно в решении плана и конструкции здания, были еще очень сильны в архитектуре исабелино, но в целом в произведениях этого стиля в сложном сплаве различных художественных тенденций рождался новый архитектурный образ. Значительную роль в нем играли мавританские элементы.
В основном это светские сооружения: университеты, больницы, частные дома.
Первые признаки зарождения нового стиля проявились в интерьерах. Так, в перекрытия сводов вводился мавританский мотив восьмиконечной Звезды. Стены сплошь покрываются скульптурной орнаментикой. Принцип коврового заполнения плоскости стены насыщенной скульптурной декорацией — основной признак стиля платереск.
В дальнейшем развитии испанского зодчества то, что было скрыто в интерьере, словно вышло на поверхность здания, и прежде всего на его фасад, как, например, в замечательных памятниках конца 15 в.—в церкви Сан Пабло и коллегии Сан Грегорио в Вальядолиде. Исключительная выразительность и новизна облика их фасадов значительно возрастают оттого, что все украшение сконцентрировано на портале, тонкая, причудливая, пластическая богатая резьба которого противопоставлена суровой простоте гладких стенных выступов, замыкающих фасад. Острый и эффектный контраст рождает сложный архитектурный образ, одновременно создающий впечатление строгости и изящества, простоты и изощренной фантАзии, статики основной массы здания и живописного мерцания сложных форм его нарядного убора.
Фасад коллегии Сан Грегорио в Вальядолиде, построенный в 1496 г. по проекту Хуана де Гуаса, — одно из самых типичных созданий раннего платереска. В композиции портала, который напоминает узорчатый щит, выступающий из основной плоскости здания, преобладают готические декоративные мотивы. Расчленение его на вертикальные полосы, несколько сдерживая свободное и живописное движение скульптурных форм, все же не играет определяющей роли. Убранство портала не подчинено строгим законам тектоники, оно рассчитано прежде всего на создание яркого декоративного впечатления.
Аналогия подобного портала с испанским заалтарным образом (ретабло) несомненна, тем более что на рубеже 15—16 столетий искусство ретабло достигло в Испании высшего расцвета. Трудно разграничить здесь творчество архитектора и творчество скульптора. Само понимание скульптуры еще осталось готическим. Скульптура не приобрела самостоятельного значения — она слита с архитектурой, рождаясь, как в средневековых соборах, из массы здания. Как и в готике, она пронизана присущим средневековому ремесленному мастерству чувством своеобразной уникальности каждой мельчайшей детали. Несомненно, что широкое участие в постройках принимали народные резчики по камню, сочетавшие традиции испанской готики и мавританской художественной культуры. Воздействие последней претворилось в той своеобразной орнаментальной стихии, которая господствует в общем облике портала, во введении в композицию здания коллегии внутреннего замкнутого двора, а также в его убранстве.
Дворец герцогов Инфантадо
в Гвадалахаре.
Хозяина дворца - герцога Инфантадо, Иньиго Лопес де Мендоса (1438-1500) называли отцом ренессанса в Кастилии. Подобно Медичи во Флоренции (которая стала флагманом итальянского ренессанса), маркизы (а потом и герцоги) Мендоса собирали вокруг себя архитекторов, художников, поэтов, ученых, за что Гвадалахару сравнивали с античными Афинами. Обращение к мавританским традициям сказалось в оформлении портала и в облике открытой обходной галлереи и особенно в фантастически-сказочной двухъярусной аркаде внутреннего двора. Сейчас помещения внутри дворца используются как музей провинции Гвадалахара.
В декоративном убранстве дворца в Гвадалахаре следует отметить один важный момент, который получил распространение в архитектуре платереска, — украшение фасадной поверхности выступами различных форм, в данном случае — ромбовидными. В другом интересном сооружении, «Доме с раковинами» в Саламанке (1475—1483), крупные раковины — эмблема владельца дома, кавалера ордена Сант Яго, — в шахматном порядке наложены на плоскость стены. Подобный прием отличен от принципов «бриллиантовой рустовки» некоторых итальянских построек, основанной на насыщении каждого камня повышенной объемной выразительностью и усиливающей воздействие всей массы здания.
Испанский мастер в большей мере воспринимает стену как плоскость, на которой выделены яркие в игре света и тени декоративные пятна, особенно контрастные на фоне суровой глади стенной поверхности. В этом сказываются некоторые особенности испанского архитектурного мышления, восходящие к далеким восточным традициям.
Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия. Растущее воздействие художественной культуры итальянского Возрождения проявилось и в области архитектуры, но не привело еще к коренному изменению ее образной системы. Даже в архитектуре зрелого платереска заимствование некоторых ренессансных конструктивных элементов мало затронуло готические основы "плана и конструкции зданий. Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции. Фасады сооружений отныне насыщаются классическими архитектурными и скульптурными формами: элементами ордера, растительным орнаментом, цветочными гирляндами, медальонами, барельефами, портретными бюстами, статуями античных божеств и фигурками путти. Включение новых ренессансных элементов в местную, еще во многом средневековую архитектурную систему производит в данном случае впечатление не эклектического смешения традиций, а их органического слияния в целостный художественный образ. В значительной мере это обусловлено тем, что мастера платереска по-своему интерпретируют классические формы, не столько используя их для выявления строгой тектоники здания сколько подчиняя живописной нарядности его общего облика. В целом для Зрелого платереска характерно декоративное понимание ордера, хотя ордерные элементы уже теперь выполняют определенную организующую роль в композиции.
Среди произведений зрелого платереска особой известностью пользуется западный фасад университета в Саламанке (1515—1533). Университет был основан в 1218 году и является старейшим университетом Испании. Оригинальное здание университета (1415-33 гг.) выглядело относительно скромно; свой нынешний роскошный вид Университет Саламанки (University of Salamanca) приобрел в 1534 году, когда был обильно украшен великолепным скульптурным орнаментом в стиле Платереско.
В противоположность живописной свободе декора в портале коллегии Сан Грегорио в Вальядолиде здесь выражена ясная логическая система вертикальных и горизонтальных членений общей композиции с четко обозначенным центром в каждом ярусе. Элементы декора заключены в ячейки, обрамленные линиями карниза и орнаментированные ребристыми пилястрами. Известная сдержанность и уравновешенность композиции сочетаются с поразительным богатством и разнообразием пластических форм, то более крупных и сочных, то подобно тончайшей паутине покрывающих каменную поверхность, то обладающих строгим и четким графическим рисунком, особенно в изображении гербов. Чем выше по фасаду, тем декор становится свободнее, не теряя при этом симметричного соответствия частей. Как и в ранней стадии платереска, скульптура здесь пронизана чувством законченности каждой детали. Однако это уже язык не готических, а новых форм классического искусства.
К прекрасным образцам зрелого испанского платереска принадлежат также Здание университета в Алькала де Энарес, главный фасад которого был создан по проекту Родриго Хиля де Онтанъон в 1540—1559 гг., и севильской ратуши (начата в 1527 г., архитектор Диего дель Рианьо). Обе постройки обнаруживают более развитое, чем в фасаде Саламанкского университета, решение объемно-пластической архитектурной композиции. Каждая из них представляет собой горизонтально вытянутое расчлененное на этажи сооружение дворцового типа, в котором выделены оконные проемы, карнизы, главный вход. Декоративная система платереска Здесь в значительно большей мере подчинена выявлению структуры здания. В некоторых жилых постройках этого времени сказались традиции мавританского зодчества (например, во дворце герцогов Монтерей 1539 г. в Саламанке). В других сооружениях возобладали принципы зрелого платереска, как и следовало ожидать, преимущественно в фасадных композициях. Во многих городах Испании, особенно в Саламанке, были сооружены красивые жилые дома.
Дворец герцогов Монтеррей, 1539 г., Саламанка. Стал образцом для жилых построек Саламанки. Архитекторы Родриго Хиль де Онтаньон и брат Мартин из Сантьяго. В плане четырехугольник. Стены разделены на горизонтальные ярусы. Нижний ничем не заполнен, а верхний сделан в виде арочной галереи. Над ней карниз с богатым орнаментом.
Старый и Новый соборы (Catedral Nueva и Catedral Vieja)
в Саламанке.
Один построен в романском стиле, второй – готика и ренессанс, там же платереско, но они удивительным образом – сочетаются и дополняют друг друга. Прибыв в город, отвоеванный от мавров, в 1085 г., граф Раймундо де Боргонья и его супруга, высокородная донья инфанта Уррака (дочь короля Альфонсо VI) сперва были заняты насущными проблемами: обнести город стеной (она не сохранилась, но если смотреть на карту города, заметно, где она проходила), дабы уберечь город от мавров, построить себе дворец, занять население работой и привлечь в город…. Через 17 лет пора было подумать и о душе – и в 1102 г. благородная чета основывает Старый собор, подчинив его юрисдикции все церковные приходы в Саламанке и окрестностях. Строительство собора начинается в 1140 г. и за работу принимаются сразу несколько архитекторов, к примеру, испанец Juan Franco и француз Pierre dґAix. Громаду собора возводили по частям: фундамент, неф, боковые стены (1150-1175), крытая галерея и своды (1175-1200), башня Петуха (torre del Gallo, из-за флюгера с изображением петуха) и купол (1175-1200). В конце строительства уже чувствовалось влияние готики – появляются ребристые своды, держащие огромный вес стен, остроконечные арки. В башне, кстати, угадывается влияние Византии – видимо, по пути к Сантьяго де Компостелла византийские паломники останавливались в Саламанке в большом количестве и среди них были искусные мастера.
В течение XV века город испытал сильный прирост населения, и романский собор уже не мог вместить всех желающих. В 1491 г. капитул принял решение о строительстве нового собора, но работы начались только в 1513 г. – комиссия изучала кандидатуры архитекторов. Самым достойным оказался Хуан Хиль де Онтаньон (Juan Gil de Hontaсуn), предложивший проект, согласно которому Новый собор пристраивался к Старому, причем сносилась только одна стена Старого собора. С первого дня работ мастеру-строителю отравляли жизнь бесконечными тяжбами архитекторы, конкурса не прошедшие. Стройка постоянно приостанавливалась, на площадку приезжали комиссии и ревизоры, в проект вмешивались… в общем, стоит ли удивляться, что закончили работу только в1733 г.? Эстафету перехватил сперва Хуан де Риберо (Juan de Ribero), затем и прочие лучшие архитекторы того времени (отметился там и клан Чурригера).
Главный фасад, выходящий на Calle Cardenal Plб y Deniel – пламенеющая готика в очень ярком проявлении, а вот колокольня и купол – уже барокко. Интерьер собора похож на лес и поражает высотой и простором. Сиденья, кафедра и резьба хора, выполненные из орехового дерева, оформление главной капеллы – работы Альберто Чурригера – считаются одним из лучших образцов барокко.
Достойны внимания две часовни: Золотая часовня (Dorada), или часовня всех святых, и часовня Святого Христа де лас Батальяс (Capilla del Santo Cristo de las Batallas), а в капелле Доре имеются готические скульптуры и азулежуш – португальские изразцы, которыми украшают церкви по всей испанской соседке. Сильнейшее впечатление производят фасады храма, оформленные в стиле платереско. Камнерезы с изумительным искусством изобразили библейские сюжеты — сцены Рождества, Богоявления, Распятия. В интерьере собора обратите внимание на хор, фрески в нишах с гробницами архиепископов, богато украшенные золоченые алтари. В капеллах, окружающих внутренний двор (он соединяет Старый и Новый соборы), выставлены картины и скульптура 14-19 вв.
Ренессанс
В 16 веке начинается раскол церкви, так называемая Реформация. Именно в это время появляется новое религиозное течение - лютеранство. Основоположником этого течения стал Мартин Лютер, который вел борьбу против злоупотреблений римско-католической церкви, он подверг критике католическую систему отпущения грехов и ее догматические основы. Согласно учению лютеранства, священники являются лишь пасторами, проповедниками и ничем не возвышены над мирянами. Лютеране полностью отказываются от культа святых, икон, мощей и реликвий, от паломничества к святым местам. К концу 1520-х годов лютеранское учение утвердилось в ряде немецких княжеств и городов, особенно в Центральной и Северной Германии. Попытка императора Карла V в 1529 году навязать восстановление католического порядка привела к еще большему сплочению сторонников реформированной церкви.
В ответ на действия лютеран католическая церковь созывает Триентский собор, вселенский собор католической церкви. Открыт римским папой Павлом III. Наметились 2 лагеря: лагерь, возглавлявшийся императором, настаивал на реформе церкви, искоренении злоупотреблений духовенства, считал допустимыми некоторые уступки протестантам в области догматики; лагерь папы настаивал на укреплении церковного единства в борьбе с реформационным движением, на решении догматических вопросов в строго ортодоксальном и традиционном духе, отвергал малейший компромисс в вопросах доктрины. Т. с. закончился победой папской партии. Его постановления закрепили все традиционные догматы католического вероучения. Т. с. усилил организационно католическую церковь: подтвердил верховенство папы над собором, увеличил власть епископов в пределах их диоцезов (расширив право надзора за духовенством), укрепил дисциплину монашеских орденов. Важнейшим результатом Т. с. было усиление гонений на протестантов, введение строгой церковной цензуры, расширение деятельности инквизиции. Стремясь подчинить своему влиянию духовную жизнь общества, католическая церковь обязала духовных лиц и профессоров католических университетов присягать обнародованному в 1564 "Тридентскому исповеданию веры", закреплявшему средневековые догматы католицизма. Результары Триденсткого собора напрямую отразились на облике испанской архитектуры 16 в. Отныне искусство Испании находилось под жестким контролем католической церкви. Архитектуре предписывалось следовать средневековым традициям, но многое она заимствовала и из Итальянского Ренессанса. В это время стал распространен тип храма, повтояющий планировку церкви Иль-Джезу в Риме. Это базилика в форме латинского креста с вытянутой западной частью, укороченным поперечным нефом и боковыми нефами в виде рядов капелл - часовен.
Церковь Иль-Джезу - главная церковь ордена иезуитов. Этот католический монашеский орден был основан в 1534 году испанским дворянином Лойолой и утвержден папой Павлом III. Этот орден стал главным орудием контрреформации, т.е. борьбы с протестантами. Имея своей целью защиту и распространение католицизма, упрочение власти папства, иезуиты активно вмешиваются в область науки, образования, воспитания, широко развивают миссионерскую деятельность. Основные принципы построения ордена: строгая централизация, беспрекословное повиновение младших по положению старшим, абсолютный авторитет главы — пожизненно избираемого генерала ("чёрного папы"), подчинённого непосредственно папе римскому. В короткие сроки иезуиты распространили свою деятельность на многочисленные страны. Иезуиты выступали как враги идей Просвещения. Вмешательство ордена в политическую жизнь европейских стран было столь велико, что в 18 в. правительства ряда государств (Португалии, Франции, Испании и др.) прибегли к изгнанию иезуитов.
Иль-Джезу стала завершающим этапом в эволющии композиции храмовых сооружений Возрождения. До этого церкви возводились по круговому плану, но в 1577 году св. Карло Борромео осудил такой план, как языческий по духу и рекомендовал план в форме латинского креста. Однако еще до выступления Карло Борромео Итальянский архитектор Виньола построил церков иезуитов, в 1568-1575 гг.
В Иль-Джезу сочетается централизованный план с продольным. Достраивал церковь Джакомо делла Порта. Фасад разделен на два яруса, каждый оформлен колоннами разных ордеров. Верхний ярус обрамлен волютами. Такое оформление стало типичным для барокко.
По этому плану была построена церковь монашеского ордена иезуитов в Саламанке. Иезуитский колледж в Саламанке был основан в 1611 г. Маргаритой Австрийской, женой короля Филиппа III, дабы распространять католическую веру и искоренять ересь. Злые же языки утверждали, что настоящей целью королевы был камень в огород доминиканцев, которые держали в заключении в Саламанке будущего основателя ордена иезуитов Лойолу и даже судили его за ересь, правда, оправдали, после чего будущий святой покинул Испанию и уехал в Париж. Строительство началось в 12 ноября 1617 года (иезуиты были тогда в большой силе и чуть не снесли стоявший рядом Дом с ракушками), и продолжалось до 1755 г. Сюда вложен труд нескольких архитекторов: стены принадлежат Хуану Гомесу де Мора (Juan Gуmez de Mora); купола и свод - работа Педро Мато (Pedro Mato) а башни - - работа Andrйs Garcнa de Quiсones. После изгнания иезуитов в 1767 г. здание стало собственностью короля и получило название Clerecia. С 1940 г. это часть университета.
Архитектура здания отражает традиционные идеи того времени, как должен выглядеть иезуитский монастырь: публичная часть, церковь, школа, где иезуиты давали уроки, и приватные помещения, где происходили религиозные таинства. Церковь на первый взгляд не очень похожа на образец стиля – Иль Джезу в Риме, но, приглядевшись, понимаешь, что сходство все же присутствует. Фасад церкви делится на три горизонтальные плоскости, отделенные друг от друга коринфскими колоннами. На нижней части расположены гербы и три простые двери, в центре - образ Святого Игнасия Лойолы, на средней – два больших щита и дверь-окошко, верхняя часть венчается двумя башнями-рожками и фронтоном, на котором высечены изображения Девы Марии, короля Филиппа III и его жены, Маргариты Австрийской. Такая композиция получила название иезуитской, т.е. нередко применялась в постройках этого ордена. Купол храма поддерживается створками огромной раковины с королевскими щитами и барабаном. После разрушительного землетрясения 1755 г., стершего с лица земли средневековый Лиссабон и докатившегося до Саламанки, чуть не свалившийся вниз купол был укреплен металлическими конструкциями. Интерьер довольно типичен для иезуитских церквей: богато украшенные алтари, часть росписи посвящена Лойоле, алтарные части обрамлены т.н. соломоновыми колоннами.
Строительство кафедрального собора Гранады было начато по приказу Католических Королей в 1503 году, немного позже после завоевания города маврами. Кафедральный собор был спроектирован архитектором Сан Хуан Евангелиста (San Juan Evangelista) в сочетании стилей ренессанс и готическим. Чуть позже в 1521 году Католические Короли были погребены в часовне собора.
Кафедральный собор, состоящий из пяти секций, считается наиважнейшим архитектурным образцом стиля ренессанс в Испании. Построенный в переходный период между Готикой и Ренессансом, собор имеет также элементы в стиле барокко. Особого упоминания заслуживают главная и боковые часовни и скульптуры фасадасобора. Королевская часовня была построена между 1505 и 1521 годами под покровительством Католических Королей. Северный фасад позже былпродлен через кафедральный собор. . Королевская капелла собора Гранады (исп. La Capilla Real de Granada, Capilla Real, Капилья Реаль) — усыпальница католических королей — Изабеллы Кастильской и Фердинанда Арагонского, примыкающая к главному храму Гранады.
Здесь уже господствует прямые линии: горизонтали и вертикали расчерчивают фасад на отдельные части. Так утверждается сухой геометричный стиль ЭРРЕРЕСКО, по имени архитектора Хуана де Эррера, построившего знаменитый Эскориал.
Эскориал
История Эскориала начинается 10 августа 1557 г., в это время испанская империя вела бесконечные войны и захватывала новые территории, армия Филиппа II разбила французов в битве у Сент-Кантена во Фландрии (Бельгия) Это произошло в день святого Лоренсо (San Lorenzo), но именно в этот день в ходе битвы была разрушена церковь его имени, и испанский король, человек глубоко верующий, поклялся отстроить для святого вместо разрушенной новую церковь. Указ об основании Эскориала составил сам Филипп II. Король послал двух архитекторов, двух учёных и двух каменотёсов подыскать место для нового монастыря так, чтобы оно было не слишком жарким, не слишком холодным и не слишком далёко от новой столицы. После целого года поисков они оказались там, где сейчас находится Эскориал - в 45-и километрах к северу от Мадрида. В пустынных предгорьях закипела работа. Из разных концов империи везли в этот край строительные материалы. Караваны судов доставляли в испанские порты ценнейшие породы деревьев с Вест-Индских островов. Все поглощал ненасытный Эскориал, который обошелся испанской короне в шесть миллионов дукатов. Постепенно планы при строительстве Эскориала разрастались, равно как и значимость сооружения. В нём было решено воплотить завет Карла V — создание династического пантеона, а также, объединив монастырь с королевским дворцом, в камне выразить политическую доктрину испанского абсолютизма.
Главным архитектором проекта сначала был Хуан Баутиста де Толедо, ученик великого итальянца Микеланджело, а после его смерти в 1569 г. завершение работ поручили Хуану де Эррере, которому принадлежат идеи окончательной отделки.
13 декабря 1584 года возведение величественного здания Эскориала было полностью завершено — план Филиппа II был претворён в жизнь.
Эскориал представляет собой огромный каменный прямоугольник 208 на 162 метра — на этой площади свободно уместилось 13 часовен, 300 келий, 15 галерей и 16 внутренних двориков. Попытки подсчитать точное число окон и дверей Эскориала никогда не дают одинаковых результатов, и в основном все сходятся на таких цифрах — около 1250 дверей и 2500 окон.
Планировка замка должна была напоминать о святом лаврентии, в честь которого построен Эскориал. Этот раннехристианский мученик был сожжен римлянами на решетке-жаровне. Это орудие пытки стало символом Эскориала. Само здание Эскориала по форме напоминает решетку, а ее изображение многократно повторяется в деталях отделки интерьеров. Башни Эскориала, традиционные для испанской архитектуры, призваны были стать "ножками" решетки, а выступ королевских покоев - рукоятью.
Стены Эскориала сложены из огромных блоков серого гранита, что как нельзя лучше отвечает общему монументальному стилю и строгой геометричности всего ансамбля. В первоначальный проект был внесен еще целый ряд дополнений. В период 1567 по 1584 год строительные работы возгладвил талантливый архитектор Хуан де Эррера, основоположник лаконичного архитектурного стиля, который получил название «неукрашенный» или «эрререско» (исп. herreresco, по имени автора).
Архитектор Хуан де Эррера
Уроженец селения Мобельян провинции Сантаидер в Астурии, Хуан де Эррера прошел сложный жизненный путь, в котором преобладала не столько творческая, сколько придворная и военная карьера. Но Хуан де Эррера был человеком ренессансного склада, он сумел подчинить обстоятельства жизни неуемной тяге к знаниям и универсализму интересов. Получив прекрасное гуманитарное и философское образование в Вальядолидском университете, Хуан де Эррера сочетал глубокое увлечение архитектурой с обстоятельными занятиями точными науками, особенно математикой.
Во время службы в личной свите тогда еще инфанта Филиппа, а затем участвуя в военных экспедициях, он посетил Фландрию, Германию и дважды Италию, где смог тщательно изучить произведения античности и великих зодчих итальянского Возрождения.
Аналитический, философский характер мышления Хуана де Эрреры, выдающегося теоретика архитектуры, не препятствовал тому, что в своей деятельности он обнаружил себя отличным и опытным практиком, обогатившим искусными изобретениями и новшествами технику строительства Эскориала.
Образ знаменитого ансамбля в сильнейшей мере несет отпечаток личности Хуана де Эрреры, сочетавшего яркий талант зодчего и аналитический ум математика, строгую дисциплину кадрового военного и проницательную бесстрастность придворного.
Он увеличил размер здания, объединил все четыре фасада общим карнизом, а также удвоил число этажей. При проектировании собора Хуан де Эррера применил новаторский для своей эпохи подход – он точно расчитал пропорциональное соотношение между угловыми башнями, горизонталями протяженных фасадов и куполом, что позволило создать необычайно гармоничную конструкцию.
Завершает конструкцию купол собора святого Лаврентия, который был возведен на 20 лет позже остальных сооружений. Внутренняя отделка собора - облицовка стен, пилястры и фриз - исполнена из серого мрамора, что только сильнее подчеркивает великолепие главного алтаря, который вознесен на высоту четырех этажей и украшен разноцветными мрамором, драгоценными камнями и яшмой. Сияние алтаря символизирует центр Эскориала и цель земного пути короля Филиппа II. Огромное количество фресок, выполнены испанскими и итальянскими мастерами, мраморные и яшмовые колонны, скульптуры и картины с эпизодами жизни Христа и Девы Марии, скульптуры королей и их семейств – такое величие действительно может подавлять.
Перед главным фасадом собора расположен прямоугольный внутренний дворик, который носит название "Дворик королей", поскольку верхний ярус собора украшен шестью колоссальными статуями ветхозаветных царей. Центра дворика занят колодцем оформленным в виде небольшого изящного храма из серого гранита, к нему с четырех сторон примыкают четырехугольные бассейны, которые в сумме образуют крест. Внутренняя отделка храма-колодца поражает красотой оттенков розового, зеленого и белого мрамора.
Эта архитектурная громадина всегда вызывала в сердцах и умах людей противоречивые оценки, и даже сегодня не существует однозначного общественного мнения по этому поводу — одни считают Эскориал "восьмым чудом света", другие же называют его "архитектурным кошмаром"
Иногда его называют биографией Филиппа II в камне.
Он также неоднозначен, как фигура короля, по приказу которого возводился.
С одной стороны, Филипп II был абсолютным монархом, непреклонным, порою жестоким, набожным и мизантропичным. Потому-то Эскориал стоит не в центре столицы (как, например, Лувр), а в 45 километрах от нее. Потому-то во дворцовом комплексе нашлось место и для церкви, и для монастыря. С другой стороны, при Филиппе II Испания приобрела важное значение в Европе, руководил он хотя и твердо, но не забывал о простых гражданах своей страны, он покровительствовал художникам и писателям, собрал огромную личную библиотеку. И это тоже отразилось в облике Эскориала. Покои короля имели простой кирпичный пол, а стены были выбелены – никаких излишеств для себя (как он сам говорил: я хочу «построить дворец для Бога и лачугу для короля»). Зато для украшения остальных помещений дворца были приглашены самые лучшие декораторы и художники, например, итальянцы П.Тибальдини, Л.Камбиазо, Ф.Кастелло.
«Пантеон королей» расположен под главным алтарем церкви, и долгое время он и после смерти Филиппа II оставался незавершенным. Его строительство было завершено лишь в 1617 году, уже при Филиппе III, но зато пантеон Эскориала стал не просто мавзолеем одному монарху — вскоре было принято решение упокаивать в нём останки всех испанских правителей (за исключением Филиппа V и Фердинанда VI, которым мрачность пантеона Эскориала была не по душе). Во второй усыпальнице – Пантеоне принцев – хоронят принцев, принцесс и королев, чьи дети не унаследовали трона. Последним человеком, чей прах попал в Эскориал, был Дон Хуан Бурбон, отец нынешнего короля Хуана Карлоса I. Парадокс заключается в том, что человек этот никогда не был королём, но и нынешний монарх, и весь испанский народ посчитали, что Дон Хуан заслужил признание тем, что поддержал демократию при Франко и добровольно отказался от трона в пользу своего сына ради мирной передачи власти
Библиотека. Холодной строгостью отмечено убранство и внутренних апартаментов Эскориала. Сводчатые коридоры, серые гранитные галереи, многочисленные тайные ходы... Наиболее красиво и выдержанно оформлена библиотека, размещенная в длинной галерее у западного входа. Филипп II еще при жизни мог оценить и увидеть ее во всей красе. Плафон библиотеки, которая хранит ценнейшее собрание книг и рукописей, покрыт аллегорическими изображениями наук и искусств.
Библиотека Эскориала по богатству уступает лишь ватиканской — в ней хранятся рукописи св. Августина, Альфонсо Мудрого и св. Терезы, а также собрана крупнейшая в мире коллекция арабских манускриптов, иллюстрированных сборников гимнов и работ по естественной истории и картографии начиная со средневековья. Кстати, у библиотеки Эскориала есть интересная отличительная черта — все её книги стоят на полках корешками внутрь) Такая мера была предпринята для того, чтобы сохранить древние украшения переплётов, хотя сегодня большая часть томов заменена копиями
Картины. Стараниями образованного испанского монарха в здании монастыря-дворца было собрано огромное количество работ испанских и европейских живописцев, ценных книг и рукописей, но после его смерти поток предметов искусства в Эскориал не иссяк — наследники короля продолжили его дело и вскоре на стенах дворца появились картины Тициана, Ван Дейка, Риберы, Коэльо, Босха, Тинторетто и Эль Греко. Коллекция монастыря насчитывает более 1600 полотен!
Одна из самых богатых в Европе картинных галерей находится в Эскориале. Более пяти тысяч полотен насчитывается в ее залах. Она славится прежде всего собранием полотен Тициана, но есть здесь и картины Эль Греко, Веронезе, Тинторетто, Иеронима Босха и Веласкеса. Во дворце экспонируется также ценная коллекция настенных ковров, некоторые из них вытканы по эскизам Гойи и Рубенса.
Скульптуры. Во внутренних двориках Эскориала стоят статуи — превосходные скульптуры греческих мастеров. Кроме этого, немало сокровищ таит в себе «Реликарио», где находятся изделия из золота и серебра с вкрапленными в них драгоценными камнями. Здесь же выставлено Евангелие со страницами из чистейшего золота.
При Эскориале за долгие годы его существования появился городок-сателлит, сейчас в нем проживает около 13 тысяч человек. В самом Эскориле есть два музея, проводятся экскурсии.
Кафедральный собор в Мехико
Над огромной площадью, в центре мексиканской столицы, вздымаются в небо две монументальные башни городского собора Мехико - некогда самой большой постройки Нового Света. Первоначально на его месте существовала небольшая церковь, построенная в 1520-е годы, во времена первых конкистадоров.
К середине 1570-х годов эта церковь уже перестала соответствовать потребностям быстро растущей столицы Новой Испании, как тогда называли Мексику, и по распоряжению испанского короля Филиппа II в Мехико началось строительство нового кафедрального собора, призванного символизировать окончательное утверждение испанской короны в Новом Свете.373 Собор в Мехико стали сооружать в 1576 году по проекту, созданному в 1562 году архитектором Клаудио де Арсиньего. Первоначально его перекрытие было деревянным, но в 1616 году вместо него начали возводить каменные своды и купол, законченные только пятьдесят лет спустя.
Отделка фасадов собора была завершена в первой четверти XIX столетия. Главный собор мексиканской столицы грандиозен и внушителен. Этот пятинефный храм, имеющий в плане форму латинского креста, долгое время был самым большим храмом Америки, и его башни и массивный объем господствовали над городом вплоть до конца XIX века Длина центрального нефа составляет 116 метров, ширина - 53 метра. Архитектура фасадов собора разнородна Он включает в себя элементы испанского Реннесанса (стили “платереско” и “эрререско”) и мавританской архитектуры (стиль “мудехар”). Боковые фасады оформлены в стиле эрререско, главный - в стиле барокко Над центральном порталом западного фасада возвышается невысокая часовая башня, а по его бокам взмывают в небо две высокие баш-ни высотой 70 метров каждая. Средокрестие увенчивает монументальный купол Интерьер собора в основном выполнен в духе испанского Ренессанса. Его отличает одухотворенность и воздушность, собор очень “человечный”. Богатое внутреннее убранство превращает интерьер собора в золотрй грот. Стены, колонны, своды украшают золото, перламутр, слоновая кость. В полумраке роскошно оформленного внутреннего пространства сверкают причудливо украшенные золотом алтари в стиле позднего барокко Ощущение “золотого грота” усиливают витражи темножелтых тонов, заливающие собор янтарным светом, и желтовато-серый камень, из которого выполнены стены, своды и колонны собора. Хор собора создан в 1695-1696 годах архитектором Хуаном де Рохасом. Его украшают ряды резных кресел с фигурами святых, архангелов и священнослужителей, выполненных из темного дерева. Главной святыней собора является Алтарь Отпущения, изготовленный в XVII веке архитектором и скульптором Мануэлем Тольса из мрамора, оникса и золота. Службы перед этим алтарем совершаются только в большие праздники.
http://temples.usswy.com/sites/default/files/images/mexiko2.preview.jpgГордостью и украшением собора является Королевская капелла, или капелла Трех Волхвов Это одна из самых роскошно оформленных частей храма Виртуозно выполненное резное ретабло Королевской капеллы- “ретабло Королей” - принадлежит работе резчику по дереву, столярных дел мастеру из Севильи Херонимо Бальбасу. Оно изготовлено в 1718-1737 годах. Это одно из лучших произведений латиноамериканского искусства, в нем зародился новый самобытный художественный стиль Мексики. В крипте - подземной усыпальнице собора - находится множество гробниц епископов Мехико XVI- XVII веков. С юга, с правой стороны от центрального входа, к собору примыкает здание ризницы - Саграрио Метро-политано, построенной в 1749-1768 годах архитектором Лоренсо Родригесом и имеющей в плане греческий крест. Фасад Саграрио Метрополитано выполнен в духе резных деревянных заалтарных образов-ретабло и отличается особой пышностью. Его гигантские порталы украшает мелкая филигранная резьба. Фасад облицован красно-коричневым пористым камнем, на фоне которого выделяются обильный архитектурный декор и скульптуры, высеченные из светлого мелкозернистого песчаника. Из-за своего чрезвычайно пышного убранства Саграрио Метрополитано на-поминает деревянную резную шкатулку. За четыре с половиной столетия, своего существования кафедральный собор в Мехико, в результате тектонических смещений и действия подпочвенных вод неравномерно опустился на три метра ниже уровня городской площади, и в результате его фасады выглядят заметно неровными. Ведутся работы по укреплению собора.
