Реферат

Реферат Титаны Возрождения творчество Леонардо Да Винчи

Работа добавлена на сайт bukvasha.net: 2015-10-28

Поможем написать учебную работу

Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.

Предоплата всего

от 25%

Подписываем

договор

Выберите тип работы:

Скидка 25% при заказе до 11.11.2024





МОУ Средняя общеобразовательная школа № 47 с углубленным изучением отдельных предметов.
Титаны Возрождения: творчество Леонардо Да Винчи.

                              
                                                   Выполнила:ученица 11-А класса

                                                         Барц Алена

                                                         Проверила учитель истории: Доценко Е.В.
г. Омск 2008
Содержание


  1. Введение.
  2. Вступление.
  3. Возрождение и Леонардо.
  4. Творчество Леонардо да Винчи.
  5. Живопись Леонардо да Винчи. Его взгляды и убеждения.
  6. «Тайная  вечеря».
  7. Список литературы.
  8. Приложение.


1.   
ВВЕДЕНИЕ


             Актуальность: данная тема является весьма интересной и актуальной сегодня. Главной причиной является, прежде всего творчество Леонардо Да  Винчи, его идея свободы, свободы в отношениях в жизни и в самом человеке. Леонардо Да Винчи – это человек эпохи возрождения – времени новых идей, взглядов в живописи и искусстве. Все это нашло отражение в его творчестве. И если провести параллель, не трудно заметить, что современный человек пытается улучшить свою жизнь, ищет что-то новое. Именно поэтому творчество Леонардо актуально, интересно и притягательно. 

             Цель: рассмотреть творчество и попытаться понять в чем сила его таланта и почему его гений до сих пор является предметом изучения и поклонения.

            Задачи: проследить условия формирования его личности, рассмотреть особенности эпохи Возрождения и уникальность творчества Леонардо Да Винчи.

            Объект: Леонардо Да Винчи.

           Предмет: его творчество.

                                                  

             «Я создал тебя существом не небесным, но и не только земным, не смертным, но и не бессмертным, чтобы ты, чуждый стеснений, сам себе сделался творцом и сам выковал окончательно свой образ. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного- исключительно благодаря твоей внутренней воле…»- так говорит бог Адаму в трактате «О достоинстве человека» итальянского гуманиста Пико  Мирандола. В этих словах сжат духовный опыт эпохи Возрождения, выражен сдвиг в сознании, который она совершила.

              Гуманистическая философия второй половины 15 в., поставив в центр своего внимания человека, подчеркнула величие его разума и право на свободную творческую мысль. Прекрасным воплощением гуманистической идеи было творчество Леонардо да Винчи, чей гений проявился во многих областях науки, в изобретательстве, искусстве. Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Особенно высоко ценил Леонардо творчество художественное, в котором видел выражение непосредственной связи созидания с научным постижением мира. Среди искусств первое место он отводил живописи. Ученый и художник, он всегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой: «Живопись распространяется на поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а философия проникает внутрь этих тел, рассматривая в них их особенные свойства. Но она не удовлетворяет той истине, которую достигает живописец, самостоятельно обнимающий первую истину этих тел, так как глаз меньше ошибается, чем разум». Наиболее выразительное воплощение гуманистического идеала человека-творца Леонардо видел в творчестве художника, который изучает природу, воссоздает ее на полотне и в тоже время превосходит ее, «придумывая бесчисленные формы животных и трав, деревьев и пейзажей».

              Гений Леонардо поднял на новую ступень ренессансное представление о человеке, его созидательной мощи, ставя на реальную, практическую основу сами эти представления. И в этом наиболее радикальный смысл гуманистической мысли Возрождения.

              Среди титанов Возрождения одно из первых  мест  по  праву  принадлежит Леонардо да Винчи. Сила его ума  его гениальные  научные  предвидения,  его замечательные технические изобретения, наконец, его  великое  реалистическое искусство  все это повергало в  изумление  уже  людей  Ренессанса,  склонных воспринимать Леонардо как живое воплощение того идеала всесторонне  развитой личности, о котором мечтали лучшие из мыслителей и писателей XV- XVI веков.

              Как художник Леонардо да Винчи стоит  на  грани  двух  эпох  – раннего и высокого Возрождения. Он подытоживает богатый художественный  опыт XV века, и он закладывает основы для искусства  XVI  века.  Реалистом  в  науке,  Леонардо  остается  реалистом  и  в искусстве. Но его  реализм  знаменует  более  высокую  ступень  развития. И поскольку для Леонардо процесс художественного обобщения является  процессом глубоко сознательным, постольку он выступает  прямым  предшественником  всех великих мастеров высокого Возрождения. Вся художественная  практика  была  неразрывно  связана  с  цеховыми мастерскими, возглавляемыми выдающимися мастерами- выходцами из  ремесленной среды. Это во  многом  объясняет  нам  здоровый  реализм  искусства  раннего Возрождения  и  присущий  ему  демократический  дух.   В   центре   внимания художников  стоит  реальный  земной  человек.  Его  разум,  мощь,  ловкость, красоту прославляют на все лады  ренессансные  мастера.

              Картины, которые написал Леонардо:

«Мадонна в гроте» (Лувр; атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской Национальной галереи оспаривается).

«Мадонна Литта» - закончена несколькими годами позже "Мадонны Бенуа".

«Дама с горностаем» - в середине 1480-х годов Леонардо написал эту картину – (Краковский  музей),  которая возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца - Цецилии Галлерани;

“Тайная вечеря” - наиболее прославленное произведение Леонардо - в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие. Эта роспись, в настоящем своем виде представляющая руину, была выполнена между 1495 - 1497 годами.                                                

              Обдумывая замысел “Тайной вечери”, Леонардо не только выполнял наброски, но и записывал свои мысли о действиях отдельных участников этой сцены: “Тот, который пил и поставил кубок на место, обращает голову к говорящему, другой соединяет пальцы обеих рук и с нахмуренными бровями взирает на своего сотоварища, другой показывает ладони рук, приподнимает плечи к ушам и выражает ртом удивление...”

              “Тайная вечеря” - самое зрелое и законченное произведение Леонардо. В этой росписи мастер избегает всего того, что могло бы затемнить основной ход изображенного им действия, он добивается редкой убедительности композиционного решения. В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери. Апостолов он сознательно отодвигает от Христа, чтобы еще более акцентировать его место в композиции. Наконец, в этих же целях он заставляет сходиться все перспективные линии в точке, непосредственно расположенной над головой Христа. Учеников Леонардо разбивает на четыре симметрические группы, полные жизни и движения. Стол он делает небольшим, а трапезную  строгой и простой. Это дает ему возможность сосредоточить внимание зрителя на фигурах, обладающих огромной пластической силой. Во всех этих приемах сказывается глубокая целеустремленность творческого замысла, в котором все взвешено и учтено. Основной задачей, которую поставил себе Леонардо в “Тайной вечере”, была реалистическая передача сложнейших психических реакций на слова Христа: “Один из вас предаст меня”.

              В записи не указаны имена апостолов, но Леонардо, по-видимому, ясно представлял себе действия каждого из них и место, которое каждый призван был занять в общей композиции. Уточняя в рисунках позы и жесты, он искал таких форм выражения, которые вовлекли бы все фигуры в единый водоворот страстей. Он хотел запечатлеть в образах апостолов живых людей, каждый из которых по-своему откликается на происходящее событие. Давая в образах апостолов законченные человеческие характеры и темпераменты, Леонардо заставляет каждого из них по-своему реагировать на произнесенные Христом слова. Именно эта тонкая психологическая дифференциация, основанная на разнообразии лиц и жестов, и поражала более всего современников Леонардо, особенно при сопоставлении его росписи с более ранними флорентийскими изображениями на эту же тему кисти Талдео Гадди, Андреа дель Кастаньо, Козимо Россели и Доменико Гирландайо. У всех этих мастеров апостолы сидят спокойно, наподобие статистов, за столом, оставаясь совершенно безучастными ко всему происходящему. Не имея в своем арсенале достаточно сильных средств для психологической характеристики Иуды, предшественники Леонардо выделяли его из общей группы апостолов и располагали в виде совершенно изолированной фигуры перед столом. Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся всему собранию как изгой и злодей. Леонардо смело «ломает» эту традицию. Его художественный язык достаточно богат, чтобы не прибегать к подобным, чисто внешним эффектам. Он объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими апостолами, но придает ему такие черты, которые позволяют внимательному зрителю сразу же опознать его среди двенадцати учеников Христа. Она поражала и продолжает поражать не только правдивостью деталей, но и верностью “в воспроизведении типичных характеров в типичных обстоятельствах”, т.е. тем, что Энгельс считал основным признаком реализма.
      

 

                   
Возрождение и Леонардо.

              Культура Возрождения, одним из наиболее ярких  представителей  которой был Леонардо да Винчи, получила классическую по  своей  четкости  и  ясности характеристику у Энгельса, в его введении к «Диалектике природы». «Это  был, - пишет Энгельс, - величайший прогрессивный переворот из всех  пережитых  до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась  в  титанах  и  которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по  многосторонности  и учености. Люди, основавшие современное господство буржуазии, были  всем  чем угодно,  но  только  не  людьми   буржуазно-   ограниченными».   Подчеркивая многогранность людей эпохи Возрождения, Энгельс приводит  в  качестве  особо показательного пример Леонардо да  Винчи,  являвшегося  «не  только  великим художником, но  и  великим  математиком,  механиком  и  инженером,  которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики».

                В своей характеристике эпохи Возрождения Энгельс  настойчиво  проводит ту  мысль,  что  хотя  в  эту  эпоху  получило  свое  развитие  «современное буржуазное общество», тем не менее «герои того времени не стали  еще  рабами разделения труда, ограничивающее, создающее однобокость влияние которого  мы так часто наблюдаем у их преемников»; «…они почти все  живут  в  самой  гуще интересов своего времени, принимают живое  участие  в  практической  борьбе, становятся на сторону той или иной партии и борются кто словом,  кто  мечом, а кто и тем и другим вместе. Отсюда та полнота  и  сила  характера,  которые делают их цельными людьми».

              В своей оценке эпохи Возрождения, которую  Энгельс  рассматривает  как важный этап всей европейской истории, он всячески выдвигает на  первый  план революционную природу  этой  эпохи  и  ее  новые  прогрессивные  черты.  Для Энгельса  это  «величайший  прогрессивный  переворот», это время,   когда «немецкая  крестьянская  война  пророчески  указала  на  грядущие  классовые битвы, ибо в ней на арену выступили не  только  восставшие  крестьяне,  в этом уже не было ничего нового, но  за  ними  показались  предшественники современного пролетариата  с  красным  знаменем  в  руках  и  с  требованием общности имущества   на  устах».  Энгельс  подчеркивает  тяготение  культуры Возрождения к будущему, а не к прошлому. В качестве наиболее  типичных  черт ренессансного  мировоззрения  Энгельс   выдвигает   исчезновение   призраков средневековья, ниспровержение духовной  диктатуры  церкви,  многосторонность духовного   развития,   силу   и   цельность   характеров,   «жизнерадостное свободомыслие», интерес к античности: железная  логика  точных  формулировок Энгельса не допускает никаких кривотолков и позволяет положить их  в  основу подлинно научного изучения культуры Возрождения.

              Если  Энгельс  давал  высокую  оценку   Ренессансу,   то   современная буржуазная  наука  всячески  стремится  умалить   его   значение.   Наиболее реакционные  исследователи  доходят  в  своем  рвении  до  того,  что   либо рассматривают это эпоху как простое продолжение средних веков, либо  целиком  растворяют ее в средних веках. Чтобы понять  то  историческое  место,  которое  Леонардо  занимает  в культуре Возрождения, необходимо предварительно ознакомиться с ее социально- экономическими основами и  с  главными  течениями  в  области  философской, научной и художественной мысли. Гуманизм, наука  и  искусство  в  эту  эпоху связаны так тесно, между ними имеется  столь  много  точек  соприкосновения, что, только осветив отношение гуманизма к науке и науки к  искусству,  можно правильно  оценить  деятельность  такого   разностороннего   человека,   как  Леонардо, который объединял в себе гуманиста, ученого и художника.

              Какова же была  идеология,  которую  выдвинули  передовые  люди  эпохи Возрождения, ниспровергавшие устои феодального  общества?  Это  было  прежде всего требование политической власти, нашедшее обоснование в новом учении  о государстве как независимом от папской  и  императорской  власти  институте. Опираясь на прогрессивных античных мыслителей, гуманисты XV  века   боролись за светскую культуру, за самостоятельную, не зависящую  от  теологии  науку. Они  добивались  той  умственной  свободы,  которая  позволила  бы  человеку совершенствовать свои дарования и развивать свои творческие силы.  Отныне  в центре  внимания  стоят  раскрепощенная  от  феодальных  оков   человеческая личность и реальный мир. Из интереса к  человеку  рождается  поэзия  личного чувства - лирика; из интереса к природе и необходимости овладеть  ее  силами - стремление к ее научному познанию и к объяснению ее закономерностей.  Быстро развивающаяся  торговля  содействовала  географическим  и   космографическим открытиям,  а   требования   укреплявшегося   капиталистического   хозяйства стимулировали  технические  изобретения.  Передовая   часть   гуманистов   с полемическим задором сражалась за признание чувственной природы  человека  и за освобождение ее от христианского аскетизма, за реабилитацию  природы,  за признание  красот   мира  и   творческой   силы   разума.   Главные   стрелы направлялись  против  церкви  и   духовенства,   которые   являлись   самыми последовательными   и   принципиальными    врагами    гуманистов,    открыто выступившими   в   эпоху   контрреформации   против   «языческой»   культуры Возрождения. Бурное развитие точных  наук  и  техники  в  Италии  XV  века  дает  ключ  к пониманию научных интересов Леонардо. Он  не  был  одинок,  он  опирался  на достижения своих предшественников и современников, он разделял многие из  их интересов.   И   все   же   научный   опыт,   накопленный   ремесленными   и художественными  мастерскими  Флоренции,  приобретает   у   Леонардо   новое качество, целиком сохраняя при этом  свою  практическую  целеустремленность. Леонардо всегда был прямолинеен и неудержим в своем  стремлении  к  знаниям; если кто-либо обладал интересующим его  знанием,  он  шел  прямо  к  цели  и спрашивал, что ему было нужно.

              Рядом с гуманизмом и наукой виднейшее место  в  ренессансной  культуре занимает искусство, в котором познание законов  реального  мира  нашло  свое обобщающее выражение. Не  будет  преувеличением  утверждать,  что  искусство было в эпоху Возрождения той областью человеческой деятельности,  в  которой наиболее полно проявилась творческая активность демократических  ремесленных кругов.

              Для  них  он  венец творения, самое совершенное создание на Земле. 

              И  столь  же  притягательной представляется им природа, долгие века подвергавшаяся остракизму со  стороны средневековых теологов. Без устали изучают они  деревья  и  травы,  холмы  и скалы, долины и реки, камни и цветы. И хотя сюжеты большинства  произведений остаются  старыми,  т.  е.  художники  продолжают  изображать   традиционные религиозные  легенды,  тем  не  менее  последние  проникаются  совсем  новым светским  духом,  порывающим  со  старыми  церковными  традициями.   Глубоко реалистическое в своей основе ренессансное искусство стремиться объять  весь реальный мир и отобразить всю его чувственную прелесть  и  все  разнообразие его форм. Из общего реалистического характера ренессансного искусства  логически вытекает  круг  его  тем.  Широчайшее  распространение   получает   портрет, правдиво воспроизводящий человеческий облик и,  прежде  всего,  человеческое лицо во всем его  индивидуальном  своеобразии.  Все  большую  роль  начинает играть пейзаж. Который по началу используется как фон для  фигур,  а  с  XVI века  приобретает  и  самостоятельное  значение.   Усиливается   интерес   к окружающей человека реальной обстановке. В  искусство  находит  себе  доступ обнаженная  фигура,  почти  не  встречавшаяся  в  средневековой  живописи  и скульптуре,  где  красота  человеческого  тела  тщательно   скрывалась   под покровом  одеяния.  Традиционные  религиозные  сюжеты  решительным   образом видоизменяются путем насыщения их новым  человеческим  содержанием,  в  силу чего некогда аскетические христианские  святые  превращаются  под  кистью  и резцом художников в цветущих, полных сил и здоровья  людей.  Особенно  часто изображают мастера Возрождения  мадонну,  чей  образ  давал  им  возможность поэтически воспеть великое счастье материнства.

              В борьбе за  новые  средства  реалистического  выражения  ренессансные художники опирались на науку, в  разработке  которой  они  принимали  самое деятельное участие. И это составляет  одну  из  характерных  черт  искусства Возрождения.  Для  всех  ее  теоретиков  живопись  есть  не  что  иное,  как  своеобразная  наука.  Это  постоянно  подчеркивают  Альберти,  Франческо  ди Джорджа, Пьеро делла Франческа, Лука Пачоли, Леонардо да Винчи.

              Среди ренессансных трактатов об искусстве одно из  первых  мест занимает   «Трактат  о  живописи»,  принадлежащий  Леонардо.  В  нем  мастер разбирает  различные  состояния  и  движения  человека,  останавливается  на пропорциях человеческого тела и  на  разнообразных  видах  драпировок,  дает развернутую теорию светотени, поучает,  как  изображать  деревья,  зелень  и облака,  наконец,  разрабатывает  научную   теорию   воздушной   и   линейной перспективы. Леонардо  ставит себе   целью   дать   объективное   отражение   действительности.   Но   эту действительность он воспринимает уже  по-иному.  Он  ищет  обобщенных  форм, типических решений, ясного художественного языка. Его уже  не  удовлетворяет аналитический реализм XV века, в котором интерес к деталям нередко  затемнял главное. Его привлекают  новые  задачи -  усовершенствование  психологических  средств выражения и более  глубокое  раскрытие  внутреннего  мира  человека, упрощение композиционного строя ради  достижения  большей  монументальности, использование светотени в целях  усиления  жизненности  образов,  разработка реалистического, творческого  метода   и   подведение   под   него   крепкой теоретической основы.

 

 

Краткая характеристика основных этапов жизни Леонардо да Винчи

              В маленьком городке Винчи, расположенном между Эмполи и Пистолей, 15 апреля 1452 года, в субботу родился Леонардо ди сер Пьеро д` Антонио. Его отец, нотариус, имел связь с женщиной из Анкино, некой Катериной, которая позднее вышла замуж за крестьянина. Несмотря на незаконное происхождение, маленький Леонардо был признан в доме своего отца, где он вырос и получил образование. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию.

              Поначалу совершенно подобный сверстникам, мальчик, когда вышел из возраста, называемого древними неизречённым, стал отличаться от других, и его миловидное лицо отчасти подурнело от выразительности, причиной которой является рано развившаяся способность суждения; улыбка стала насмешливой, а взгляд пристальным и неприятным для собеседника, как если бы тот лукавил или приукрашивал или ещё каким образом лгал, и это раскрылось. Большую часть свободного времени - а его в деревне бывает достаточно - Леонардо проводил с дядей Франческо, старше племянника на 17 лет. Подражая практиковавшемуся в медицине священнику, Леонардо, собирал и высушивал целебные травы, так что отец однажды спросил с насмешкою не собирается ли он стать аптекарем, чтобы изготавливать яды, в жестокое нынешнее время, дескать, более необходимые. Но тут он замолчал, увидев, с каким старанием Леонардо рисует листок со всеми его прожилками, насекомое, речную раковину или ещё что-нибудь, достойное изображения и как это у него получается. Он начал рисовать сам собой по живости своего ума, имел образцом лишь прекрасные картины и скульптуры, созданные природой. Рано проявившаяся у мальчика художественная одарённость побудила отца отдать его в обучение к одному из самых разносторонних и известных мастеров Флоренции - скульптору, ювелиру и живописцу Андреа Верроккьо. Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Верроккьо, но традиция приписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела и пейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей из верроккьевской мастерской. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев. Это означало, что, по крайней мере, к тому времени он уже не был учеником Верроккьо, а, возможно, даже покинул его мастерскую. Леонардо занимался всеми сферами художественной деятельности, всегда проявляя безграничную любознательность и умение связать искусство с научными познаниями, бывшими результатом пристального наблюдения и неустанного исследования явлений природы.

              В 1480 году Леонардо получил доступ в своего рода академию, в саду на площади Сан-Марко, находившуюся под покровительством Лоренцо Великолепного. Можно считать, что здесь Леонардо впервые близко столкнулся со скульптурой, которая не могла не привлечь его возможностями пластического выражения. В том же году церковь Сан Дона-то Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции. Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению. Не исключено, что на его решение изменить обстановку повлиял и тот факт, что он не вошёл в число четырёх живописцев, направленных в Рим для росписи Сикстинской капеллы. А быть может, сыграло свою роль свойственное Леонардо беспокойство, постоянно побуждавшее его искать все новый опыт и менять творческие горизонты. В 1482 году он предстал перед герцогом Милана Лодовико Сфорца, в письме к которому перечислил свои профессиональные способности, в том числе в качестве инженера гражданских сооружений и конструктора военных машин. Ломбардский город ему оказал благосклонный приём.
              Вместе с живописцами, братьями Де Предис, он жил в квартале Порта Тичинезе и уже в 1483 году был приглашён написать алтарный образ для капеллы Иммаколата в церкви Сан Франческо Гранде.

              Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой - в Лондоне. Мучительной и неблагодарной для Леонардо стала в эти годы работа над бронзовым памятником Франческо Сфорца; подготавливая его, он вынужден был выполнять множество набросков, рисунков, эскизов, моделей и пробных отливок. В 1489-1490 годах ввиду предстоящего бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца с Изабеллой Арагонской художник был занят декорированием Кастелло Сфорцеско. Постепенно деятельность Леонардо охватывала всё новые области: в 1494 году он вёл гидравлические работы, отдавая много сил осуществлению проекта по мелиорации Ломбардской равнины, предпринятой Сфорца. Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание. А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Леонардо покинул город, переехал в Мантую, а затем Венецию; в 1503 году он вернулся во Флоренцию, где наряду с Микеланджело получил заказ на роспись Зала Большого Совета в Палаццо Веккьо. Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти - Битву при Кашине. Как и в ряде других случаев, поиск новых технических средств для выполнения композиции помешал художнику довести работу до конца. Вероятно, в том же году он написал Джоконду. С июня 1506 по сентябрь 1507 года Леонардо снова в Милане, где с 1512 года правил новый герцог, Максимилиан Сфорца. 24 сентября того же года Леонардо вместе со своими учениками переехал в Рим; здесь он вел разного рода математические и научные изыскания. Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь. В мае 1513 года Леонардо принял приглашение французского короля Франциска I приехать в Амбуаз. Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. Он занимался оформлением празднеств и продолжал разработку гидравлических проектов, предусматривающих использование рек Франции. 23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. 2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась. Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена, а останки рассеяны.
                    
           

3. Творчества Леонардо да Винчи

              Несмотря на то, что Леонардо отправился в Милан в надежде на карьеру инженера, первым заказом, который он получил в 1483, было изготовление части алтарного образа для капеллы Непорочного зачатия - «Мадонна в гроте» (Лувр; атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской Национальной галереи оспаривается).

              Колено преклоненная Мария смотрит на Младенца Христа и маленького Иоанна Крестителя, в то время как ангел, указывающий на Иоанна, смотрит на зрителя. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится  характерной чертой живописи Леонардо. За ними в полутьме пещеры видны сталактиты и сталагмиты и подернутые туманом медленно текущие воды. Пейзаж кажется фантастическим, однако следует помнить утверждение Леонардо о том, что живопись - это наука. Как видно из рисунков, одновременных картине, он основывался на тщательных наблюдениях геологических явлений. Это относится и к изображению растений: можно не только отождествить их с определенным видом, но и увидеть, что Леонардо знал о свойстве растений поворачиваться к солнцу.

              «Мадонна Литта» - закончена несколькими годами позже "Мадонны Бенуа". На этот раз художник избрал более строгий тип лица мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже обратился снова к технике темперы, внеся в нее, впрочем, ряд новых приемов (Леонардо постоянно проводил всевозможные эксперименты). Но основной смысл, идейное содержание произведения то же, что и раньше: та же человечность, та же любовь к подлинным, живым чувствам людей пронизывает все произведение. Мать кормит ребенка грудью, устремив на него задумчивый нежный взгляд; ребенок, полный здоровья и бессознательной энергии, двигается на руках матери, вертится, перебирает ножками. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос. Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. Но если мы отдадим себе отчет в том, как добивается Леонардо этой выразительности, то убедимся, что художник зрелого этапа Возрождения пользуется очень обобщенным, очень лаконичным способом изображения. Лицо мадонны обращено к зрителю в профиль; мы видим только один глаз, даже зрачок его не вырисован; губы нельзя назвать улыбающимися, только тень в углу рта как бы намекает на готовую возникнуть улыбку, и в то же время самый наклон головы, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают то впечатление одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел вызывать. Завершая этап долгих исканий в искусстве Возрождения, художник на основе уверенного и точного воплощения видимого создает поэтический образ, в котором отброшено случайное и мелкое, выбраны те черты, которые помогают создать волнующее и возвышенное представление о человеке. Леонардо да Винчи как бы сводит в одно целое разрозненные усилия своих современников и, во многом их опережая, поднимает итальянское искусство на новую ступень [7; c. 345-389].

              В середине 1480-х годов Леонардо написал картину «Дама с горностаем» (Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца - Цецилии Галлерани. В пользу этого предположения говорит белый зверек, которого она держит на руках. Горностай заменял в старые времена кошек и был довольно широко распространен в быту. Здесь этот зверек использован как эмблема Галлерани. Леонардо очень любил подобные зашифрованные намеки на имена портретированных. С замечательным искусством передал Леонардо тонкое, женственное лицо Цецилии, которая изображена глядящей в сторону и как бы прислушивающейся к словам невидимого собеседника. Великолепно написаны ее руки, в особенности, правая, которую она гладит горностая и в которой так много индивидуального, что уже одна деталь указывает на авторство выдающегося мастера. С большой наблюдательностью передал Леонардо и кошачьи повадки белого зверька. Надо видеть в подлиннике Краковский портрет, чтобы убедиться в том, насколько тщательно написана шерсть горностая, каждый волосок которой воспроизведен с почти каллиграфической точностью.

              Живя в Милане, Леонардо Винчи постоянно работал над проектом огромного конного монумента Франческо Сфорца, отца Лодовико, который в законченном виде должен был быть помещен на шестиметровый пьедестал и отлит из 90 т бронзы. По иронии судьбы, вспомнившей об интересе Леонардо к военному делу, предназначенная для памятника бронза была использована для отливки пушек, а его глиняная модель была уничтожена в 1499 при вторжении французов.

              Наиболее прославленное произведение Леонардо - знаменитая “Тайная вечеря” в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие. Эта роспись, в настоящем своем виде представляющая руину, была выполнена между 1495 -- 1497 годами. Причина быстрой порчи, дававшей о себе знать уже в 1517 году, заключалась в своеобразной технике, сочетавшей масло с темперой. В связи с “Тайной вечерей” Вазари приводит в своем жизнеописании Леонардо забавный эпизод, прекрасно характеризующий манеру работы художника и его острый язык. Недовольный медлительностью Леонардо, приор монастыря настойчиво требовал от него, чтобы он скорее закончил свое произведение. “Ему казалось странным видеть, что Леонардо целую половину дня стоит погруженный в размышление. Он хотел, чтобы художник не выпускал кисти из рук, наподобие того, как не прекращают работу на огороде. Не ограничиваясь этим, он пожаловался герцогу и так стал донимать его, что тот был вынужден послать за Леонардо и в деликатной форме просить его взяться за работу, всячески давая при этом понять, что все это он делает по настоянию приора”. Затеяв с герцогом разговор на общие художественные темы, Леонардо затем указал ему, что он близок к окончанию росписи и что ему остается написать лишь две головы - Христа и предателя Иуды. “Эту последнюю голову он хотел бы еще поискать, но в конце концов, если он не найдет ничего лучшего, он готов использовать голову этого самого приора, столь навязчивого и нескромного. Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что он тысячу раз прав. Таким-то образом бедный смущенный приор продолжал подгонять работу на огороде и оставил в покое Леонардо, который закончил голову Иуды, оказавшуюся истинным воплощением предательства и бесчеловечности”.

              К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго. Он выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур. “Тайная вечеря” привлекла его не своим догматическим содержанием, а возможностью развернуть перед зрителем большую человеческую драму, показать различные характеры, вскрыть душевный мир человека и точно и ясно обрисовать его переживания. Он воспринял “Тайную вечерю” как сцену предательства и поставил себе целью внести в это традиционное изображение то драматическое начало, благодаря которому оно приобрело бы совсем новое эмоциональное звучание.

              Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально. Подобно брошенному в воду камню, порождающему все более расходящиеся по поверхности круги, слова Христа, упавшие среди мертвой тишины, вызывают величайшее движение в собрании, за минуту до того пребывавшем в состоянии полного покоя. Особенно импульсивно откликаются на слова Христа те три апостола, которые сидят по его левую руку. Они образуют неразрывную группу, проникнутую единой волей и единым движением. Молодой Филипп вскочил с места, обращаясь с недоуменным вопросом к Христу, Иаков старший в возмущении развел руками и откинулся несколько назад, Фома поднял руку вверх, как бы стремясь отдать себе отчет в происходящем. Группа, расположенная по другую сторону Христа, проникнута совершенно иным духом. Отделенная от центральной фигуры значительным интервалом, она отличается несравненно большей сдержанностью жестов. Представленный в резком повороте Иуда судорожно сжимает кошель со сребрениками и со страхом смотрит на Христа; его затененный, уродливый, грубый профиль контрастно противопоставлен ярко освещенному, прекрасному лицу Иоанна, безвольно опустившего голову на плечо и спокойно сложившего руки на столе. Между Иудой и Иоанном вклинивается голова Петра; наклонившись к Иоанну и опершись левой рукой о его плечо, он что-то шепчет ему на ухо, в то время как его правая рука решительно схватилась за меч, которым он хочет защитить своего учителя. Сидящие около Петра три других апостола повернуты в профиль. Пристально смотря на Христа, они как бы вопрошают его о виновнике предательства. На противоположном конце стола представлена последняя группа из трех фигур. Вытянувший по направлению к Христу руки Матфей с возмущением обращается к пожилому Фаддею, как бы желая получить от него разъяснение всего происходящего. Однако недоуменный жест последнего ясно показывает, что и тот остается в неведении.

              Далеко не случайно Леонардо изобразил обе крайние фигуры, сидящие по краям стола, в чистом профиле. Они замыкают с обеих сторон идущее от центра движение, выполняя здесь ту же роль, которая принадлежала в “Поклонении волхвов” фигурам старика и юноши, поставленных у самых краев картины. Но если психологические средства выражения у Леонардо не поднимались в этом произведении ранней флорентийской эпохи выше традиционного уровня, то в “Тайной вечере” они достигают такого совершенства и глубины, равных которым напрасно было бы искать во всем итальянском искусстве XV века. И это прекрасно понимали современники мастера, воспринявшие “Тайную вечерю” Леонардо как новое слово п. искусстве. Она поражала и продолжает поражать не только правдивостью деталей, но и верностью “в воспроизведении типичных характеров в типичных обстоятельствах”, т.е. тем, что Энгельс считал основным признаком реализма.

IV
.Некоторые приемы в живописи Леонардо да Винчи,


его взгляды и убеждения.

              Вслед за своим  другом  Лукой  Пачоли,  Леонардо,  несомненно,  считал пропорцию  «матерью  и  королевой  искусства».  К   установлению   пропорции Леонардо идет опытным путем:  он  изучает  десятки  и  сотни  индивидуальных образцов и затем выводит среднюю пропорцию,  которая,  в  его  глазах,  есть самая верная и самая красивая. Пропорция у Леонардо основывается настолько тщательном  изучении  природы,  что  ей   всегда   свойственна   та   особая безупречность,   благодаря    которой    он    приобретает    художественную убедительность. Надо было годами анализировать  мельчайшие  детали  фигур  и предметов, чтобы научиться их так точно воспроизводить.

              Светотень Леонардо (так называемое  sfumato)  представляет  совершенно своеобразное явление. Умелым использованием светотеневых эффектов  Леонардо, смягчая  контуры,  лишает  их  свойственной  картинам  XV  века   жесткости, оживляет лица, придавая им подвижность,  объединяет  все  элементы  картины, вводя в нее единый источник света. Любимое  освещение  Леонардо -  сумеречный свет во время плохой  погоды;  в  эти  вечерние  час  лица  имеют  особенную мягкость. Рассеянного света он избегает, так как свет похищает  у  предметов их материальную осязательность,  а  ею  Леонардо  более  всего  дорожит.  Он целиком подчиняет светотень задаче выявления пластической природы вещи.

              Наименьшее внимание Леонардо  уделяет  в  живописи  колориту.  По  его мнению, краски оказывают честь лишь тем мастерам, которые  их  приготовляют, а не живописцу, который им пользуется. Он даже склонен считать, что  картина с уродливым колоритом  все  же  способна  вызвать  одобрение  зрителя,  если только изображенные на ней  тела  будут  хорошо  моделированы.  Свои  краски Леонардо подбирает, исходя из стремления предельно выявить, объем формы.

              Сила леонардовской эстетики и леонардовского  искусства  в  том,  что если, с одной стороны, они полностью ориентированы на  реальный  мир,  то  с другой стороны -  они совершенно чужды натурализма.  Как  большой  художник, Леонардо прекрасно  понимает  значение  творческого  обобщения.  «Живописец, бессмысленно  срисовывающий,  руководствуясь  практикой  и  сужением  глаза, подобен зеркалу, которое  подражает  в  себе  всем  противопоставленным  ему предметам, не обладая знанием их». Эти  замечательные  слова  могут  служить ключом к пониманию всего художественного  творчества  Леонардо.  Он  требует знания, а не пустого подражания, требует, чтобы «в  произведение  не  попало ничего такого, что не  было  бы  как  следует  обсуждено  в  соответствии  с разумом  и  явлениями  природы».   Для   него   живописец,   не   обладающий способностью строить из  фигур  композицию,  «подобен  оратору,  который  не умеет пользоваться своими словами».  Призывая  художников  к  сознательному, разумному творчеству,  Леонардо  одновременно  призывал  их  к  продуманному обобщению  наблюдений  над  реальным  миром.  Один  из  центральных  пунктов леонардовской эстетики -  признание за живописью  роли  ведущего  искусства.

              Живопись, прежде всего подкупает Леонардо  своей  наглядностью  и  абсолютной достоверностью. Живопись для него -  та же наука, ибо она  ничуть  не  менее достоверна, нежели научное познание. Она такая же дочь природы и опыта,  она с такой же точностью измеряет  тела,  она  с  такой  же  последовательностью избегает фикций и  вымыслов,  и  этим  она  выгодно  отличается  от  поэзии, которую, Леонардо в пылу полемики называет «слепой живописью».  Но  живопись, как считал Леонардо, не только самое наглядное искусство из  всех  искусств. Это есть одновременно и наиболее интеллектуальное искусство,  представляющее результат обобщающей деятельности столь  ценимого  мастером  разума.  Именно поэтому Леонардо отдает ей  предпочтение  перед  скульптурой.  С  его  точки зрения,  она  заключает  в  себе   гораздо   больше   элементов   творческой разработки, в ней больше фантазии.

              Совершенно особое место в творчестве Леонардо  занимают  его  рисунки. Сколь бы эскизным  ни  был  набросок  Леонардо,  в  нем  всегда  чувствуется глубокая  мысль,  мысль  большого  художника,  который  ничего   не   делает случайно. Создавая рисунки, он не только использовал все  известные,  но  и, по мнению  многих  исследователей,  открыл  новые.  Немногие  мастера  могли сравниться с Леонардо способностью создать  трехмерный  эффект  графическими методами.  Было  бы  неверно  утверждать,  что   увлечение   наукой   мешало художественному творчеству Леонардо. Его дар художника постоянно  прорывался сквозь все ограничения. В его созданиях  захватывает  безошибочная  верность глаза,  ясность  сознания,  послушность  кисти,  виртуозная   техника.   Они покоряют нас своими чарами, как наваждение. Бреснон высказывал  мнение,  что в рисунках Леонардо больше художник, чем  где-либо  еще.  Некоторые  из  них имеют вспомогательное значение по отношению к картинам. Но в большинстве  их

он  свободен  от  условностей.  Современники  убедились,   что   они   имеют самостоятельную  ценность.   В   рисунках   Леонардо   больше   искренности, непосредственности, истинного восхищения миром и, главное, в них он  мог  не думать  об  отделке,  о  гладком  письме,  самая  небрежность  законное   их свойство.

              Чтобы хотя бы вкратце рассказать о  взглядах  и  убеждениях  Леонардо, потребовались  бы  десятки  страниц.  Однако  о  некоторых  из   них   стоит упомянуть.  Он  придерживался  идей  Пифагора  о  том,   что   Земля   имеет сферическую  форму,  что  материя  состоит  из  четырех  элементов:   земли, воздуха, огня и воды, и  что  гармония  и  пропорции  определяются  числами. Леонардо принимал идею Платона о  макрокосме  и  микрокосме,  но  решительно отказывался принимать его  доктрину  об  идеях,  которой  отрицается  прямая очевидность смысла.

              Когда Леонардо употреблял слова «искусство», «наука», «математика», то смысл их несколько отличался от современного. Возлюбленная им  математика  - «единственная наука, которая содержит в себе собственное доказательство»,  - состояла для него,  прежде  всего  из  геометрии  и  законов  пропорции.  Его привлекало  лишь  то,  что  можно  узреть;  абстракции,  ассоциирующиеся   с современно высшей математикой, не представляли для него  никакого  интереса.

              Согласно определению Леонардо, искусство (и особенно живопись) – это  наука, более того, даже «королева наук», потому что она не только дает  знание,  но и «передает его всем  поколениям  во  всем  мире».  В  его  работах  вопросы искусства и науки практически неразделимы. В  центре  внимания  и  Леонардо-ученого и Леонардо-художника стоит природа, т.е. реальный видимый мир. Но  в отличие от науки, искусство, по мнению Леонардо, рассматривает прежде  всего «качество  форм».  «Живопись,  -   говорит   он,   -   распространяется   на поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а  философия проникает внутрь этих тел,  рассматривая  в  них  их  собственные  свойства.

              Леонардо  полагает,  что  «живопись  с  философским  и  тонким  размышлением рассматривает все качества форм: моря, местности, деревья,  животных,  травы и цветы – все то, что окружено  тенью  и  светом.  И  поистине,  живопись  - наука и законная дочь природы, ибо она  порождена  природой…».  Для  Леонардо наука и искусство – две стороны  одного  и  того  же  процесса  -   процесса познания  мира.   Но  специфика   искусства   состоит   в   том,   что   оно распространяется не на «прерывные и  непрерывные  количества»,  а  «трудится над качеством», которое для Леонардо есть красота  природы  и  ее  творений.

              Как истинный человек  Возрождения,  Леонардо  влюблен  в  красоту  реального мира. Пристально изучая природу, Леонардо преклоняется  перед  ее  красотой.

              Его научные  интересы  обычно  непосредственно  перерастают  в  эстетические увлечения:  занимаясь  растением  как  ботаник,  он  восторгается   им   как художник, анализируя человеческое тело как анатом,  он  незаметно  для  себя начинает его прославлять за совершенство  пропорций.  Все  его  подкупает  в природе: и ее разнообразие, и ее чувство меры.
                              
                                 

                       
                     
                   
                  
V.
«Тайная вечеря»

              Сохранение шедевра Леонардо всегда считалось одной  из  самых  трудных задач,  с  которой  когда-либо  сталкивались  специалисты  по   реставрации. «Тайную вечерю» переписывали, реставрировали и бросали  на  произвол  судьбы несчетное количество раз.

              А сейчас обратимся в  истории  создания  этого  удивительного  шедевра итальянского Возрождения.

              К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго.  Он  выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур.  «Тайная вечеря» привлекла его не своим  догматическим  содержанием,  а  возможностью развернуть перед зрителем большую  человеческую  драму,  показать  различные характеры, вскрыть душевный мир человека  и  точно  и  ясно  обрисовать  его переживание.  Он  воспринял  «Тайную  вечерю»  как  сцену  предательства   и поставил себе целью внести в это традиционное изображение  то  драматическое начало, благодаря которому  оно  приобрело  бы  совсем  новое  эмоциональное звучание.

              Леонардо работал не в  технике  афреско,  а  темперой,  используя  все богатство цвета, которое  она  предоставляет.  Ему  предстояло  рисовать  на каменной  стене,  и  он  счел  необходимым  сперва  покрыть  ее  специальным составом, который укрепит грунт и защитит  картину  от  сырости.  Он  сделал состав из смолы и мастики -  и  этим  положил  начало  одной  из  величайших трагедий в истории  искусства.  Трапезная  Санта  Мария  Грацие  была наскоро   отремонтирована,   по   приказу   Сфорца:    строители    заполнили

внутристенные пространства удерживающим сырость щебнем, но  кислоты  и  соли со временем начали проступать на извести и на  старом  кирпиче.  К  тому  же монастырь располагался в низине -  Гете  заметил,  что  в  1800  году  после сильного ливня в комнате стояла вода, затопившая ее примерно на полметра,  и предположил,  что  известное  по  хроникам  сильное  наводнение  1500  года, случившееся, вскоре после завершения картины,  послужило  причиной  того  же, если не большего потопа. Сырость и разъедающие выделения из  стен  неумолимо делали  свою  работу:  краски  начали  отслаиваться.  В  1556  году  картину обследовал Вазари. Он записал:  «Ничего  не  видно,  кроме  грязных  пятен».

              Столетие спустя появилась запись, что на стене почти  невозможно  разглядеть нарисованное, кроме отдельных деталей.

              «Тайная вечеря»- самое зрелое и законченное произведение  Леонардо.  В  этой росписи мастер избегает всего того, что  могло  бы  затемнить  основной  ход изображаемого   им   действия,   он   добивается    редкой    убедительности композиционного решения. В центре он  помещает  фигуру  Христа,  выделяя  ее просветом двери. Апостолов он сознательно отодвигает от  Христа,  чтобы  еще более акцентировать его место в композиции. Наконец,  в  этих  же  целях  он заставляет  сходиться  все  перспективные  линии  в  точке,  непосредственно расположенной над головой Христа.  Учеников  Леонардо  разбивает  на  четыре симметрические группы, полные жизни и движения. Стол он делает небольшим,  а трапезную -  строгой  и  простой.  Это  дает  ему  возможность  сосредоточить внимание зрителя на фигурах,  обладающих  огромной  пластической  силой.  Во всех  этих  приемах  сказывается  глубокая  целеустремленность   творческого замысла, в котором все взвешено и учтено.  Основной идеей, которую  поставил  себе  Леонардо  в  «Тайной  вечере», была реалистическая передача сложнейших  психических  реакций  на  слова  Христа: «Один  из  вас  предаст  меня».  Давая  в  образах   апостолов   законченные человеческие характеры и темпераменты, Леонардо заставляет  каждого  из  них по-своему реагировать на произнесенные  Христом  слова.  Именно  эта  тонкая психологическая дифференциация,  основанная на разнообразии лиц и жестов,  и поражала более всего современников Леонардо, особенно при сопоставлении  его росписи с более ранними флорентийскими изображениями на эту  же  тему  кисти Талдео Гадди, Андреа дель Кастаньо, Козимо Россели и  Доменико  Гирландайо.

              У всех этих мастеров апостолы  сидят  спокойно,  наподобие  статистов,  за столом, оставаясь совершенно безучастными ко всему происходящему. Не имея  в своем   арсенале достаточно сильных  средств для психологической характеристики Иуды, предшественники Леонардо выделяли его из  общей  группы апостолов  и  располагали  в  виде  совершенно  изолированной  фигуры  перед столом. Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся  всему  собранию  как изгой и злодей. Леонардо смело ломает эту традицию. Его художественный  язык достаточно богат, чтобы не прибегать к подобным, чисто внешним эффектам.  Он объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими апостолами,  но  придает  ему такие черты, которые позволяют внимательному зрителю сразу же  опознать  его среди двенадцати учеников Христа.

              Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально.  Подобно  брошенному  в воду камню,  порождающему  все  более  широко  расходящиеся  по  поверхности круги, слова Христа,  упавшие  среди  мертвой  тишины,  вызывают  величайшее движение в собрании, за минуту  до  того  пребывавшем  в  состоянии  полного покоя. Особенно импульсивно откликаются на слова  Христа  те  три  апостола, которые  сидят  по  его  левую  руку.  Они  образуют   неразрывную   группу, проникнутую единой волей  и  единым  движением.  Молодой  Филипп  вскочил  с места,  обращаясь  с  недоуменным  вопросом  к  Христу,  Иаков   старший   в возмущении развел руками и  откинулся  несколько  назад,  Фома  поднял  руку вверх,  как  бы  стремясь  отдать  себе  отчет   в   происходящем.   Группа, расположенная по  другую  сторону  от  Христа,  проникнута  совершенно  иным духом.  Отделенная  от  центральной  фигуры  значительным  интервалом,   она отличается  несравненно  большей  сдержанностью  жестов.  Представленный   в резком повороте Иуда судорожно сжимает кошель со сребрениками и  со  страхом смотрит на Христа; его  затененный,  уродливый,  грубый  профиль  контрастно противопоставлен  ярко  освещенному,  прекрасному  лицу  Иоанна,   безвольно опустившего голову на плечо и  спокойно  сложившего  руки  на  столе.  Между

Иудой и Иоанном вклинивается голова Петра; наклонившись к Иоанну и  опершись левой рукой о его плечо, он что-то шепчет ему на ухо, в  то  время  как  его правая рука решительно схватилась за меч, которым он хочет  защитить  своего учителя. Сидящие около  Петра  три  других  апостола  повернуты  в  профиль. Пристально  смотря   на  Христа,  они  как  бы  вопрошают  его  о  виновнике предательства. На противоположном конце стола представлена последняя  группа из  трех  фигур.  Вытянувший  по  направлению  к  Христу  руки,   Матфей   с возмущением обращается к пожилому Фаддею. Как  бы  желая  получить  от  него разъяснение всего происходящего. Однако  недоуменный  жест  последнего  ясно показывает, что и тот остается  в неведении.

              Далеко не случайно Леонардо изобразил обе крайние фигуры, сидящие  по  краям

стола, в чистом профиле. Они  замыкают  с  обеих  сторон  идущее  от  центра движение. Леонардо рисовал на более узкой  стене  трапезной  монастыря.  Напротив,  на возвышении, стоял стол настоятеля. Между  ним  и  живописью  по  всей  длине комнаты располагались столы монахов.  На  картине  и  скатерть,  и  ножи,  и вилки, и посуда такие же, какими они пользовались. Леонардо  подводил  их  к мысли о том, что  здесь,  в  этом  самом  месте,  Христос  присутствует  как духовный настоятельно и есть ту же пищу, которую едят  они.  Впечатление  от работы, которая была завершена в 1498 году,  было  потрясающим:  происходило смешение реальности и иллюзии,  комната  становилась   как  бы  продолжением живописи.
Заключение

              Исходя из поставленной цели и задачи, мы просмотрели все условия формирования его личности, в чем сила его таланта, и пришла к заключению что, к Леонардо да Винчи, может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие universale. Этот необыкновенный человек всё знал и всё умел - всё, что знало и умело его время; кроме того, он предугадывал многое, о чём в его время ещё не помышляли. Леонардо был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником… Легче перечислить, кем он не был. Причём в научных занятиях он оставался художником, так же как в искусстве оставался мыслителем и учёным.

              Легендарная слава Леонардо прожила столетия и до сих пор не только не померкла, но разгорается всё ярче: открытия современной науки снова и снова подогревают интерес к его инженерным и научно-фантастическим рисункам, к его зашифрованным записям. Особо горячие головы даже находят в набросках Леонардо чуть ли не предвидение атомных взрывов. А живопись Леонардо да Винчи, в которой, как и во всех его трудах, есть что-то недосказанное и всё, что он делал, он делал сознательно, с полным участием интеллекта. Но он едва ли не с умыслом набрасывал покров таинственности на содержание своих картин, как бы намекая на бездонность, неисчерпаемость того, что заложено в природе и человеке. Леонардо как бы прерывается на полуслове; взамен ожидаемого окончания доносятся со стороны или из вечности его слова: «Тот, кому покажется, что это слишком много, пусть убавит; кому покажется мало, пусть прибавит». Первоначально имелась ввиду его анатомия, но высказывание можно толковать и в том смысле, что каждая жизнь есть часть общей жизни, а если кто чего не успел, другие за него постараются.

             У многих мастеров апостолы  сидят  спокойно,  наподобие  статистов ,  за столом, оставаясь совершенно безучастными ко всему происходящему. Не имея  в своем   арсенале   достаточно   сильных    средств    для    психологической характеристики Иуды, предшественники Леонардо выделяли его из  общей  группы апостолов  и  располагали  в  виде  совершенно  изолированной  фигуры  перед столом. Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся  всему  собранию  как изгой и злодей. Леонардо смело ломает эту традицию. Его художественный  язык достаточно богат, чтобы не прибегать к подобным, чисто внешним эффектам.  Он объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими апостолами,  но  придает  ему такие черты, которые позволяют внимательному зрителю сразу же  опознать  его среди двенадцати учеников Христа.

                            
                 

  Список литературы.

1.Роберт Уоллэйс "Мир Леонардо". Москва, 1997 г.

2.М. В. Алпатов "Художественные проблемы итальянского Возрождения".

Москва, 1976 г.

3.Джорджо Вазари "Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и

зодчих эпохи Возрождения". СПб, 1992 г.

4.В. Н. Лазарев "Леонардо да Винчи". Москва, 1952 г.

5.Брагина Л. М. «Итальянский гуманизм: этические учения XIV-XV веков».- Москва. «Высшая школа», 1977.- 455с.

6.Вазинская Т. Я. «Искусство».- Минск: «Лимариус», 1997.- 389с.

7.Лазарев В. Н. «Леонардо да Винчи».- Издательство академии наук СССР, Москва, 1952.- 237с.

       

             
          

2.   
ВВЕДЕНИЕ


             Актуальность: данная тема является весьма интересной и актуальной сегодня. Главной причиной является, прежде всего творчество Леонардо Да  Винчи, его идея свободы, свободы в отношениях в жизни и в самом человеке. Леонардо Да Винчи – это человек эпохи возрождения – времени новых идей, взглядов в живописи и искусстве. Все это нашло отражение в его творчестве. И если провести параллель, не трудно заметить, что современный человек пытается улучшить свою жизнь, ищет что-то новое. Именно поэтому творчество Леонардо актуально, интересно и притягательно. 

             Цель: рассмотреть творчество и попытаться понять в чем сила его таланта и почему его гений до сих пор является предметом изучения и поклонения.

            Задачи: проследить условия формирования его личности, рассмотреть особенности эпохи Возрождения и уникальность творчества Леонардо Да Винчи.

            Объект: Леонардо Да Винчи.

            Предмет: его творчество.
  Гуманистическая философия второй половины 15 в., поставив в центр своего внимания человека, подчеркнула величие его разума и право на свободную творческую мысль. Прекрасным воплощением гуманистической идеи было творчество Леонардо да Винчи, чей гений проявился во многих областях науки, в изобретательстве, искусстве. Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Особенно высоко ценил Леонардо творчество художественное, в котором видел выражение непосредственной связи созидания с научным постижением мира. Среди искусств первое место он отводил живописи. Ученый и художник, он всегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой.

             Как художник Леонардо да Винчи стоит  на  грани  двух  эпох  – раннего и высокого Возрождения. Он подытоживает богатый художественный  опыт XV века, и он закладывает основы для искусства  XVI  века.  Реалистом  в  науке,  Леонардо  остается  реалистом  и  в искусстве.

              Картины, которые написал Леонардо:

«Мадонна в гроте» (Лувр; атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской Национальной галереи оспаривается).

«Мадонна Литта» - закончена несколькими годами позже "Мадонны Бенуа".

«Дама с горностаем» - в середине 1480-х годов Леонардо написал эту картину – (Краковский  музей),  которая возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца - Цецилии Галлерани;

“Тайная вечеря” - наиболее прославленное произведение Леонардо - в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие. Эта роспись, в настоящем своем виде представляющая руину, была выполнена между 1495 - 1497 годами.                                                

              В маленьком городке Винчи, расположенном между Эмполи и Пистолей, 15 апреля 1452 года, в субботу родился Леонардо ди сер Пьеро д` Антонио. Его отец, нотариус, имел связь с женщиной из Анкино, некой Катериной, которая позднее вышла замуж за крестьянина. Несмотря на незаконное происхождение, маленький Леонардо был признан в доме своего отца, где он вырос и получил образование. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию.

              Поначалу совершенно подобный сверстникам, мальчик, когда вышел из возраста, называемого древними неизречённым, стал отличаться от других, и его миловидное лицо отчасти подурнело от выразительности, причиной которой является рано развившаяся способность суждения.

             Он начал рисовать сам собой по живости своего ума, имел образцом лишь прекрасные картины и скульптуры, созданные природой. Рано проявившаяся у мальчика художественная одарённость побудила отца отдать его в обучение к одному из самых разносторонних и известных мастеров Флоренции - скульптору, ювелиру и живописцу Андреа Верроккьо.

              В 1480 году Леонардо получил доступ в своего рода академию, в саду на площади Сан-Марко, находившуюся под покровительством Лоренцо Великолепного. Можно считать, что здесь Леонардо впервые близко столкнулся со скульптурой, которая не могла не привлечь его возможностями пластического выражения. В том же году церковь Сан Дона-то Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции.

              Сила леонардовской эстетики и леонардовского  искусства  в  том,  что если, с одной стороны, они полностью ориентированы на  реальный  мир,  то  с другой стороны -  они совершенно чужды натурализма.  Как  большой  художник, Леонардо прекрасно  понимает  значение  творческого  обобщения.  «Живописец, бессмысленно  срисовывающий,  руководствуясь  практикой  и  сужением  глаза, подобен зеркалу, которое  подражает  в  себе  всем  противопоставленным  ему предметам, не обладая знанием их». Эти  замечательные  слова  могут  служить ключом к пониманию всего художественного  творчества  Леонардо.  Он  требует знания, а не пустого подражания, требует, чтобы «в  произведение  не  попало ничего такого, что не  было  бы  как  следует  обсуждено  в  соответствии  с разумом  и  явлениями  природы».   Для   него   живописец,   не   обладающий способностью строить из  фигур  композицию,  «подобен  оратору,  который  не умеет пользоваться своими словами». 

             В 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание.

              «Тайная вечеря»- самое зрелое и законченное произведение  Леонардо.  В  этой росписи мастер избегает всего того, что  могло  бы  затемнить  основной  ход изображаемого   им   действия,   он   добивается    редкой    убедительности композиционного решения. Впечатление  от работы, которая была завершена в 1498 году,  было  потрясающим:  происходило смешение реальности и иллюзии,  комната  становилась   как  бы  продолжением живописи.



Заключение

              Исходя из поставленной цели и задачи, мы просмотрели все условия формирования его личности, в чем сила его таланта, и пришла к заключению что, к Леонардо да Винчи, может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие universale. Этот необыкновенный человек всё знал и всё умел - всё, что знало и умело его время; кроме того, он предугадывал многое, о чём в его время ещё не помышляли. Леонардо был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником… Легче перечислить, кем он не был. Причём в научных занятиях он оставался художником, так же как в искусстве оставался мыслителем и учёным.

              Легендарная слава Леонардо прожила столетия и до сих пор не только не померкла, но разгорается всё ярче: открытия современной науки снова и снова подогревают интерес к его инженерным и научно-фантастическим рисункам, к его зашифрованным записям. Особо горячие головы даже находят в набросках Леонардо чуть ли не предвидение атомных взрывов. А живопись Леонардо да Винчи, в которой, как и во всех его трудах, есть что-то недосказанное и всё, что он делал, он делал сознательно, с полным участием интеллекта. Но он едва ли не с умыслом набрасывал покров таинственности на содержание своих картин, как бы намекая на бездонность, неисчерпаемость того, что заложено в природе и человеке. Леонардо как бы прерывается на полуслове; взамен ожидаемого окончания доносятся со стороны или из вечности его слова: «Тот, кому покажется, что это слишком много, пусть убавит; кому покажется мало, пусть прибавит». Первоначально имелась ввиду его анатомия, но высказывание можно толковать и в том смысле, что каждая жизнь есть часть общей жизни, а если кто чего не успел, другие за него постараются.

             У многих мастеров апостолы  сидят  спокойно,  наподобие  статистов ,  за столом, оставаясь совершенно безучастными ко всему происходящему. Не имея  в своем   арсенале   достаточно   сильных    средств    для    психологической характеристики Иуды, предшественники Леонардо выделяли его из  общей  группы апостолов  и  располагали  в  виде  совершенно  изолированной  фигуры  перед столом. Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся  всему  собранию  как изгой и злодей. Леонардо смело ломает эту традицию. Его художественный  язык достаточно богат, чтобы не прибегать к подобным, чисто внешним эффектам.  Он объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими апостолами,  но  придает  ему такие черты, которые позволяют внимательному зрителю сразу же  опознать  его среди двенадцати учеников Христа.



1. Сочинение на тему Шекспир у. - гамлет у. шекспира трагедия разбуженного сознания
2. Реферат Видеоадаптеры, классификация, особенности строения и работы
3. Бизнес-план Бизнес планирование на предприятии 3
4. Реферат на тему Ibuprofen Essay Research Paper IbuprofenThe project that
5. Реферат на тему История педагогической риторики
6. Практическая_работа на тему Формирование умений к самостоятельной деятельности учащихся
7. Доклад на тему Общая история С древних времен до 20 века
8. Контрольная работа на тему Земельное право 2
9. Курсовая Анализ собственных и привлеченных средств банка
10. Сочинение Идейно-композиционная роль главы Тамань в романе Лермонтова Герой нашего времени