Оглавление

1.  Введение…………………………………………………………..2-3
2. Исторические справки развития искусства керамики…….4-8

2.1 Античная и средневековая керамика…………………………..4-5

2.2 Керамика нового времени. Современная керамика……….....6-8
3. Художественная керамика……………………………....……9-15

3.1 Географические центры художественной керамики………...9-12
4. Виды глин и их свойства…………………………………….16-17
Практическая часть

5. Работа с глиной…………………………………………….…18-21

5.1 Организация рабочего места………………………………..….18

5.2 Этапы уборки рабочего места……………………………..…...18

     5.2 Материалы, инструменты, приспособления……………….….19

    5.3 Особенности сушки глиняных изделий………………..…...19-20

5.3 Обжиг глиняных изделий……………………………….…..20-21
6.Последовательность и технология  изготовления  декоративного ажурного пласта.

6.1. Технология изготовления  ажурного пласта……………..21-26

     6.2. Формование изделия………………………............…27-31

     6. 3.Формование изделия в гипсовых формах……………….......32-35
     Словарь специальных слов……………………………………..36-37

     Список литературы………………………………………….…........38

     
Введение.

      Изучение истории мировой культуры непременно начинается с изучения

археологической керамики. Огромно значение глины как материала, сопровождавшего развитие цивилизаций. Керамические изделия не перестают быть актуальными и в наши дни: строительство, медицина, косметология, предметы быта. С появлением новых материалов керамика по-прежнему занимает достойное место в жизни современного человека. Существуют производства, в которых до сих пор керамические детали незаменимы никакими другими материалами.

    Благодаря своим свойствам, глина представляет огромные возможности для творчества и самовыражения. Поэтому лепка из глины - одно из любимых человеком видов художественного творчества.

Народные художественные промыслы занимают видное место в отечественном декоративно-прикладном искусстве. Искусство народных художественных промыслов предстает перед нами как сложное, богатое по декоративным возможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современной культуры. Во многих районах нашей страны сохранилось традиционное, основанное на ручном труде и пришедшее от дедов и прадедов народное декоративно- прикладное искусство и народные художественные промыслы. Происхождение народных промыслов различно. Одни берут свое начало в крестьянском бытовом искусстве, связанном с натуральным хозяйством и изготовлением как повседневных, обиходных, так и праздничных нарядных бытовых предметов для себя и своей семьи. Так, например, ручное узорное ткачество, вышивка, которыми владели с детских лет крестьянки, выполняя одежду, полотенца, столешники и т.д., стали основой для сформировавшихся впоследствии многих оригинальных ткацких и вышивальных промыслов. Другие промыслы происходят от деревенских ремесел. Например, многие виды гончарства, плотницкая резьба, набойка на тканях издавна были областью деятельности местных мастеров-ремесленников. С течением времени, распространяясь в отдельных центрах, а нередко охватывая целые районы, они превращались в промыслы. Некоторым промыслам предшествовали «светелки» - работа в помещичьих мастерских (например, мастерская белая гладь). Иные родились из городского ремесла. Например, холмогорская резьба по кости или великоустюжское черневое серебро связаны с искусством городских ремесленников, с привилегированным заказчиком, чей вкус влиял на содержание и характер назначения изделий. Древнерусская иконопись, европейская станковая живопись и графика стали основой искусства русской лаковой миниатюры. Каждому творческому коллективу оказалось под силу создать свою художественную систему, свой образный язык, свою школу мастерства, которые приобрели значение традиции. О русском народном искусстве, включая и промыслы, существует довольно обширная литература, посвященная как общим вопросам, так и отдельным
частным проблемам их развития. Произведения искусства народных художественных промыслов собираются музеями.

Исторические справки развития керамики.

Античная и средневековая керамика.

Первые глиняные сосуды появились в эпоху неолита, когда кочевники перешли к оседлому образу жизни и им понадобились предметы обихода для длительного хранения продуктов.

Позже люди научились обжигать глину на огне, что сделало ее прочной и водонепроницаемой. К этому времени относятся и первые свидетельства об украшении глиняных сосудов. Кстати.

История бытия древних стала доступна нам благодаря сохранившимся предметам из глины и их фрагментам.

С 12 000-2000 г. до н.э.

Первые глиняные изделия, обжиг которых производился при низких температурах, изготовлены на Японских островах.

5000 г. до н.э. китайские гончары изобрели гончарный круг. Самые ранние образцы, покрытые эмалью, найдены в долине реки Нил и тоже относятся к этому времени. Египтяне изобрели «египетскую пасту», однако глазурь была еще недостаточно прочной.

4000 г. до н.э в Месопотамии первые изделия изготовлены на круге и получены первые виды глазурей.

С  2000-1000 г. до н.э.

Подобные глазури используются  и на Крите в период минойской цивилизации, изделия которой стали первой европейской керамикой.

Ок.1400г до н. э минойская цивилизация исчезает, оставив потомкам сосуды, вылепленные способом  из жгутов.

 Персия. Создаются великолепные керамические предметы с лощеной поверхностью.Часто изделияукрашены фантастическими существами. В Северной Европепроизводятся предметы простых форм без декоров.
С 1000-500 г. до н.э.

В Китае в период династии Чжоу  развивается техника обжига. Она доведена до 1200*. Получена «каменная масса», содержащая неочищенный каолин. Около 1000 г. до н.э. предпринята попытка  изготовления фарфора.

Греция. Производство больших декоративных ваз с блестящей поверхностью. Украшения - сложные геометрические узоры.

Геометрический стиль меняет чернофигурный стиль, затем краснофигурный.

Этруски. Расцвет 700-400 гг.до н.э. знаменитая техника буккеро позволяла получать изделия с темной лощеной поверхностью, имитировавшей металл.

С 500 г. до н.э. – 300 г. н.э.

Рим. Формы и декор напоминают греческий стиль. Усовершенствуется техника обжига. Используются свинцовые глазури.

200 г.до н.э. Китай. Найдено, относящееся к этому времени  удивительное собрание статуй из терракоты в погребальном кургане императора Цинь Ши-хуанди. 6000 фигур воинов в  натуральную величину.

С 300 до 1300 гг.

Китай. Из Персии ввозятся исходные материалы для производства глазурей при низкой температуре. 1000-1300гг. – золотой век для китайского керамического искусства. Вручную производится знаменитый китайский фарфор, отличавшийся твердостью и звонкостью. Используются новые технологии.

Персия. Изобретена техника люстра.

Это открытие можно считать началом производства мойолики. Европа. Производятся простые и функциональные предметы быта.
Керамика Нового времени.


Современная керамика.

С 1300 по 1600 г.

Период географических открытий и торговых отношений. Китай. Из Персии привезен кобальт для росписи фарфора. Открыты и используются другие минералы для изготовления многоцветных керамических красок.

Европа. Путешествия Марко Поло оказали большое влияние на культуру.  Завезен китайский фарфор. Местные мастера стремятся разгадать «китайский секрет». В Испанию из исламских стран попадает люстровая керамика. Отсюда, через остров Майорка она приходит в Италию. Местные изделия с люстром называются «майолика». В конце 16 века центром производства белой майолики (фаянса) становится город Фаэнца.

С 1600 по 1900 г.

Япония. Наряду с тонким фарфором начинается производство нового типа керамики – «раку», предназначенной для чайной церемонии. Считается, что этот тип керамики разработан тибетскими монахами.

Северная Европа. 18 век. Зарождается промышленное производство. В Англии первое массовое керамическое производство высокого качества. В Германии готовят фарфор, имитирующий китайские образцы. Франция известна изделиями севрской мануфактуры. Роспись в белом резерве на знаменитом «королевском синем» фоне с обилием позолоты. Известны севрские статуэтки матового белого бисквита.

Промышленное производство керамических изделий приводит к  их обезличивании.

«Движение ореевва и ремесла», зародившееся в Англии, выступило против копирования стилей прошлых эпох за создание оригинальных произведений.

20-й век.                        

Новый импульс получает развитие искусства «малых форм». Керамисты      экспериментируют с каменными массами, фаянсом, фарфором, создавая выразительные по форме изделия со скупым декором или вовсе без него.

Стиль «ар нуво», предлагает концепцию взаимоотношений между искусством «малых форм» и архитектурой. Антонио Гауди (Барселона) применяет битый керамический черепок для облицовки  архитектурных шедевров. Для художественного выражения своего замысла, европейские художники находят вдохновение в народной керамике.

Пабло Пикассо, Анри Матисс,  Марк Шагал, Альберто Джакометти тоже работают с глиной, моделируя ее форму и цвет, воплощая в предметах из керамики стилистические особенности своего стиля.

Во второй половине 20 века, благодаря промышленному производству и совершенствованию технологии, керамическая продукция расширила свой рынок и наконец завоевала особое место в декоративно-прикладном искусстве.

В современном искусстве проявляется стремление к разнообразию используемых материалов. Керамисты ориентируясь на традиции, создают новые концепции, экспериментируют с металлами, стеклом, пластмассами. Иногда даже обращаются к другим видам искусства, например, фотографии.

Франц Шталер использует большие вазы, старые сосуды, утратившие свое назначение, преображает их в скульптурные произведения. Художник Ханибал-Хани (Хорватия), стремясь, освободится от формы, экспериментирует с высокими температурами обжига. Его метод, «деконструкция керамики», основан на глубоком изучении свойства глиняного теста и флюсов, а также тончайшей регулировке циклов обжига.

В 60-е годы 20 века, благодаря феномену инсталляции открыты новые возможности в искусстве, позволяющие организовывать пространство. Это касается и керамики.

Современное направление в искусстве организации среды – дизайн. Функции и эстетика объединились и обе значимы в предмете дизайна. Мирко Дениколо – дизайнер, скульптор, технолог керамического производства. От идеи, нашедшей свое отражение в эскизах, до будущего оригинального произведения перед автором возникает немало проблем, в том числе разработка и использование новых технологий в керамике.

Художники,  экспериментируя  в обжиге, составах красок, техниках лепки, используя другие материалы, продолжают развитие керамического искусства, по сей день.

Последовательность и технология изготовления декоративного ажурного пласта.


Рис.1
1. Подготовить рабочее место. Правила организации рабочего места для лепки описаны выше.  Рис 1.
2. Разработать эскиз будущего керамического изделия.

Нужно помнить, выбирая форму, что ажур хорошо смотрится на простых, не сложных формах.
3. Изготовить шаблон.

Это может быть цилиндр из жесткого картона. Он делается больше в диаметре и по высоте готового изделия на 0,7-1 см. (можно использовать жестяные консервные банки подходящего диаметра, соединив их в высоту). На этом цилиндре будет формоваться изделие. 
4. Выбрать или разработать ажур для декоративного пласта и перенести его на ткань-основу.  Рис. 2

Карандаш или паста не должна исчезнуть или расплыться на постоянно влажной ткани.

Важно помнить, что размеры, нанесенного ажура  должны соответствовать размерам готового сырого изделия.
   



 Рис. 2   
4.  «Перебитая», хорошо отмятая умеренной влажности глина, раскатывается в жгутики одинаковой толщины. В зависимости от выбранного ажура (орнамента) жгуты могут быть разной толщины и цвета. Приготовленные жгуты нужно завернуть во влажную ткань, чтобы не пересыхали.
5. На подготовленной ткани с нанесенным рисунком выкладываем узор жгутиками. Места соединения тщательно примазать, используя для этого шликер и кусочки глины. Нужно стараться, насколько позволяет орнамент или узор, чтобы мест  скрепления жгутиков было больше. Это может быть выполнено либо декоративными шариками, либо жгутиковыми перемычками. Таким образом, создается более устойчивый каркас-конструкция будущего изделия.     Рис 3, 4, 5, 6.



Рис. 3


Рис. 4

Узор можно выложить без нанесенного рисунка, произвольно.



Рис. 5

 Места соединения тщательно примазать, используя  шликер и кусочки глины.


Рис.6



Рис.7                     
 

Рис.8        Пласт накрыть влажной тканью и прокатать скалкой.                

7.        Теперь нужно придать ажурному пласту одинаковую толщину. По краям  пласта разместить шаблоны-ограничители. Это могут быть деревянные рейки нужной толщины-0.7-1см.

8.         Пласт накрыть влажной тканью и прокатать скалкой так, чтобы скалка двигалась по рейкам-шаблонам. Скалка расплющит пласт до нужной толщины.     Рис. 7, 8.


Для формования данного изделия используется пластиковая бутыль

нужного диаметра.

Выбирая размер формы, учитывайте, что при сушке изделие «усядет» и по высоте и в ширину.
Рис.9
7. Выбранная форма-шаблон  оборачивается влажной тканью для того, чтобы глина не прилипла к форме. На нее аккуратно наворачивается ажурный пласт вместе с тканью, на которой собирался пласт. Влажная и пластичная глина, разогретая от тепла рук, хорошо формуется в цилиндр. Места соединения (шов) промазываются шликером и скрепляются. Если надо, то используется дополнительно кусочки глины. Швы должны быть аккуратно заделаны таким образом, чтобы не было видно мест соединения.     Рис. 9., 10, 11.



Рис. 10

Пластичная глина, разогретая от тепла рук, легко формуется в цилиндр.


Рис. 11           Шов соединения изделия тщательно заделать.

7.Установить форму вертикально. Дать глине подвялиться некоторое время. Нужно вытащить шаблон, иначе, высыхая, глиняное изделие треснет. При усадке происходит разрыв пласта. Здесь очень важно отследить момент, когда можно извлекать шаблон. Если извлечь его рано, изделие деформируется под тяжестью верхних слоев. Если поздно, может нарушиться целостность пласта разрывами.
   Рис.12

9.  Если  изделие – ваза, изготовить дно и примазать его к форме.   Рис.12
10.  Когда глиняный ажурный пласт перейдет в кожетвердое состояние, можно приступать к правке и доводке ажура. Такая работа выполняется тонкими стеками, поролоновыми губками, беличьими круглыми и плоскими кистями. Работа очень трудоемка. Доводка ажура может сопровождаться нанесением дополнительных рельефных элементов.    Рис. 13.



Рис.13           Доводка и правка изделия  в кожетвердом состоянии.


Рис. 14          Подготовка к сушке изделия.

11.  Изделие ставится на сушку. Для этого нужно внутрь вложить газеты, завернуть изделие в сухую ткань и поставить на место, где нет сквозняков. Через 3-5 дней, в зависимости от толщины стенок, ткань снять и накрыть бумажным колпаком на 3-4 дня. Качество во многом зависит от сушки.   Рис.14.
12.  После сушки изделие аккуратно обработать мелкой наждачной бумагой. Делать это осторожно, без лишнего нажима, так как изделие очень хрупкое.
13.  Произвести утильный (бисквитный) обжиг при температуре 960*С.
14.  Согласно эскизу, задекорировать изделие глазурью. Рекомендуется глазуровать готовый ажурный пласт еще и для того, чтобы глазурь, спекаясь, укрепила места соединения ажура дополнительно.
15. Промыть обожженную ажурную вазу в проточной воде со щеткой для того, чтобы удалить остатки частиц и пыли с поверхности. Это делается для лучшего соединения глазури с поверхностью изделия.    
 16. Глазурование можно произвести окунанием в раствор глазури;

       нанесением глазури аэрографом;

  нанесением кистью.

Очень интересно смотрится такое изделие, декорированное в технике «фроттаж». С применением этой техники создается характерный фактурный эффект. При этом краска неравномерно покрывает плоскость.

   Для этого нужно глазурь с заглазурованной лицевой поверхности снять  легкими движениями поролоновой губки. В углублениях и толщине изделия глазурь останется и выполнит свою декоративную и конструктивную роль.

1. Выполнить обжиг при температуре плавления данной глазури.    

Формование  в гипсовых  штампах  ажурного керамического изделия сложной формы.
1.  Разработать эскиз будущего керамического изделия, продумав обработку мест соединения деталей. Это могут быть декоративные элементы.

 

2.  Приготовить гипсовую форму-шаблон. Помните, что готовое изделие выйдет  меньших размеров.    Рис. 15


Рис.15
3. Заготовить нужное количество жгутов и элементов для ажура. Рис. 16                                                                                                                                                                                                                                                                                      
4. Выложить внутри гипсовой формы элементы и тщательно соединить их между собой. Для облегчения работы можно небольшие участки узора собирать на плоскости и потом переносить внутрь формы. Работать нужно точно и быстро. Гипс быстро сушит глину. Места соединения в готовое изделие тщательно обрабатываются или декорируются.           

Рис.17, 18.
Дальее выполнять последовательность и технологию изготовления декоративного ажурного пласта.



Рис. 16       Раскатка глиняных жгутиков.


Рис.17         Набивка гипсовой формы.



Рис. 18    Набивка гипсовой формы.


Рис. 19     Примазывание донышка сосуда.


рис. 20.     Оформление горлышка сосуда.


  

рис.21
Доводка изделия в кожетвердом состоянии.
Словарь специальных слов.

Ангоб. Жидкая глина, естественного цвета или окрашенная оксидами. Наносится на необожженное изделие в кожетвердом состоянии.

Бисквит (утиль). Изделие после первого обжига, поверхность которого не покрыта эмалями.

Восстановление. Химический процесс, происходящий во время обжига, когда в печи отсутствует кислород. Эффект металлической поверхности.

Глина. Продукт, в течение веков образующийся  в результате изменений  и эрозий скальных пород на поверхности земли.

Глазурь. Стекловидное, прозрачное покрытие на бисквите. Полива.

Гончарный круг. Станок, приводимый в движение педалью или электричеством и  основанный на принципе колеса; применяется для формовки круглых изделий.

Грес. (керамогранит). Керамика, после обжига в 1200-1300* представляет очень твердое стекловидное вещество.

Каолин. Очень чистая белая глина, используется для производства фарфора.

Кожетвердое состояние. Состояние глины, когда она теряет пластичность, становится твердой и прочной, но сохраняет такую степень влажности, которая позволяет обрабатывать ее поверхность.

Люстр. Техника декорирования. При ней поверхность эмали приобретает перламутровый отблеск; производится при третьем обжиге 750*С, в восстанавливающей среде путем нанесения на поверхность эмали солей металлов.

Майолика. Керамика из пористой белой массы, получаемая при обжиге низкими температурами. Бисквит покрывается глазурью на основе олова и снова обжигается.

Огнеупорность. Свойство материалов противостоять, не деформируясь, воздействию высоких температур.

Остекловывание. Физический и химический процесс во время обжига. Легкоплавкие частицы в глине или покрытие размягчаются, расширяются и керамика теряет пористость.

Отмучивание. Процесс очищения глины от примесей. Она становится более жирной и пластичной.

«Перебивание» глин. Важный этап работы перед лепкой, с целью удаления из вылежавшейся глины пузырьков воздуха и повышения ее однородности.

Полумайолика. Техника декорирования с одним обжигом, когда на сырое изделие наносится слой ангоба и поверх – глазурь.

Раку. Керамика из глины с добавлением шамота. Обжигается при низкой температуре, затем подвергается тепловому удару, при восстановлении.

Стек. Инструмент для формования глин, сделанный из твердых пород дерева, не восприимчивых к влаге и при этом не ломких.

Терракота. Глазурованные глиняные изделия, с пористым черепком, обжиг около  Т-960*С.

Фарфор. Белая керамика, твердая, стекловидная и полупрозрачная. Производится из тонкой глины и каолина.

Фаянс. Белая глина, может быть твердой и мягкой.

Флюс. Вещество, добавляемое в глину. Способствует ускорению плавления и покрытию глазурью.

Фритта. Перемолотое в порошок стекло. В эмали играет роль флюса. Применяется для устранения вредных воздействий, таких как свинец.

Шамот. Обожженная и перемолотая глина. Повышает огнеупорность глин, применяется как тощающая добавка.

Шликер. Глина, разведенная до консистенции сметаны. Иногда добавляется силикатный клей. Используется для соединения частей из лепной глины, изготовления пресс-форм в гипсовых штампах, декорирования.

Штамповка. Техника воспроизведения модели. Слепок с оригинала в негативном изображении. Для керамических изделий используется штамп из гипса. Гипс хорошо поглощает влагу из глины.

Эмаль. Непрозрачная (глухая) глазурь, водонепроницаемая и окрашена в разные цвета.
Список литературы.
1.Акунова Л.Ф., Приблуда С.З. Материаловедение и технология производства художественных керамических изделий. – М.: Высшая школа. 1979.
2.Буббико Дж., Круус Х. Керамика: техники, материалы, изделия. Пер с итал. – изд. «Ниола-Пресс». 2006.
3.Борев Ю.Б. Художественное направление в искусстве 20 века: борьба реализма и модернизма. – Киев. 1986.
4.Некрасова М.А., Современное народное творчество (по материалам выставок 1977-78г.). – Л. 1980.
.