Федеральное агентство по образованию

ГОСУДАРСТВЕННОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ  ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

САМАРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

Кафедра психологии и педагогики
     
РЕФЕРАТ

На тему: «Общие тенденции развития художественной культуры  великих цивилизаций Ближнего Востока»


                                                                                      Выполнила: студентка

                                                                                       II курса ФГО 9 группы

                                                                          Потапова Ю.С.


Самара 2006

Содержание

Введение.. - 3 -

Художественная культура Древнего Египта.. - 5 -

Древнее царство. - 5 -

Письменность. - 7 -

Новое царство. - 7 -

Искусство амарнской эпохи. - 8 -

Упадок египетской культуры.. - 9 -

Художественная культура Древнего Двуречья.. - 10 -

Художественная культура. - 11 -

Письменность. - 12 -

Строительство и архитектура. - 12 -

Шумеро-аккадская культура. - 12 -

Ассирийская культура. - 14 -

Вывод.. - 16 -

Список использованной литературы: - 18 -

Введение

Приблизительно в IV-II тысячелетиях до н. э.  часть человечества осуществила колоссальный прыжок из первобытности к цивилизации. Первые государства в истории человеческой культуры появляются на Востоке. Уже в 4 тысячелетии до н.э. очаги цивилизации возникли в Месопотамии – между реками Тигр и Евфрат, и в Египте, в долине реки Нил. Там были заложены основы вавилонской и египетской цивилизации.  Несколько позднее – в III – II тысячелетиях н.э. – в долине реки Инд зародилась индийская цивилизация, а во II тысячелетии – китайская – в долине реки Хуанхе. Примерно  в тоже время в Малой и Передней Азии складываются цивилизации хеттов и финикийцев, а в Палестине – древнееврейская цивилизация.

Каждая цивилизация Древнего Востока неповторима и самобытна, однако все они образуют восточный тип культуры и обладают рядом принципиальных отличий, как от первобытной культуры, так и от культур западного типа, пришедших к ним на смену. От первобытной культуры их отличает отделение ремесла от сельского хозяйства (ирригационное земледелие), социальные слои, отличающиеся друг от друга по профессиональным признакам и материальному положению, наличие письменности, государственности, гражданского общества, городского быта. От других культур  их отличает наличие определённых характерных черт:

·         деспотическая централизованная власть;

·        сакрализация власти;

·        государственная собственность;

·        строгая иерархичность общества;

·        коллективизм, общинная психология;

·        патриархальное рабство, наряду с другими формами зависимости;

·        культ предков, традиционализм, консерватизм;

·        слияние человека и природы;

·        необязательность веры в богов в европейском её понимании: здесь выше Бога может быть Мировой закон – Дао или же брахман; за счёт этого религия здесь тесно переплетена с философией;

·        идея повторения, цикличности, замкнутости, в отличии от европейской идеи исторического развития, прогресса;

·        вечный мир закона реализует себя после смерти через возрождение души, и характер этого возрождения определяется образом жизни, поведением;

·        мистический, эзотерический характер разума: человек не живёт в мире, а «переживает» мир, здесь царит не логика, не европейская рациональность, а, прежде всего, чувства.

Основу культуры древних восточных цивилизаций составляло архаическое мировоззрение с его жёстким отношением к человеку, особенно к чужакам, с установкой на миф, ритуал, которые ориентировали на ритм природных циклов, полностью отрицающим то, что мы называем личностным.

В своём реферате я буду рассматривать древнеегипетскую культуру и культуру Месопотамии, т.к. эти цивилизации зародились на территории современного Ближнего Востока, что соответствует  теме моей работы. Сначала  проанализируем художественную культуру Древнего Египта и Двуречья по отдельности, а затем выявим общие тенденции их развития.

Художественная культура Древнего Египта

Одним из самых древних восточных государств был Египет. Он просуществовал, сравнительно мало изменяясь, около четырёх  тысяч лет и создал замечательную самобытную культуру.

Несмотря на то, что в Египте сохранилось много памятников, лишь в 1822 году французский учёный Франсуа Шампольон нашёл ключ к расшифровке египетских иероглифов. Так в распоряжении учёных оказались надписи на стенах пирамид и храмов, папирусы самого различного содержания – произведения религиозной литературы, летописи, поучения, сказки и т.д. [1]

Истоки египетской культуры лежат в глубокой  древности. Хронологически история Древнего Египта делится на:

·        Древнее царство: 3197 - 2160 гг. до н. э.

·        Среднее царство: 2160 – 1580 гг. до н. э.

·        Новое царство: 1580 - 1100 гг. до н. э.

·        Поздний период: 1100 гг. до н. э. -  395 г. н. э.[2]

Рассмотрим своеобразие художественной культуры Древнего Египта на каждом периоде.

Древнее царство . Основным архитектурным сооружением эпохи были усыпальницы-пирамиды. «Всё на свете боится времени, только время боится пирамид» - гласит арабская пословица. Эти монументальные строения воплотили в себе дух египетской культуры, стали своеобразным символом, средоточием достижений древних египтян в области строительной техники и архитектуры, математики и астрономии, мифологии и религии.

Первым значительным сооружением в ряду грандиозных царских усыпальниц была так называемая ступенчатая пирамида фараона Джоссера и Саккара (XXVIII век до н. э.). с ней связано два принципиальных для древнеегипетской архитектуры момента. Первый – создание целого ансамбля, вобравшего в себя комплекс заупокойных храмов, дворов и молебен, окружающих шестидесятиметровую усыпальницу. Ансамблевое начало подчёркивалось стеной, которая отгораживала прямоугольную территорию заупокойного комплекса. Второй момент – это воплощение идеи увеличения гробницы по вертикали (ранние образцы заупокойных сооружений имели трапециевидную форму небольшого размера), что дорожало растущую власть «сынов Солнца – фараонов».

Классическими образцами такого рода сооружений являются три крупнейшие пирамиды фараонов четвёртой династии (XXVII. в. до н. э.) в пригороде Каира – местечке Гезе, Хеопса, Хафра, и Менкуара. Они являются первым из семи чудес света. Всего в Египте насчитывается около восьмидесяти пирамид. Самая грандиозная – пирамида Хеопса: её высота – 146,6 м, длина стороны основания -233м. она сложена из 2300000 каменных блоков массой около 2,5 т каждый. Общий вес пирамиды – около 7 млн.т. До сих  пор остаётся не вполне ясным, каким образом многотонные камни поднимались строителями пирамид на столь значительную высоту.

Осталась также нераскрытой ещё одна загадка пирамид: отдельные каменные блоки были столь плотно пригнаны друг к другу, что между ними и сейчас нельзя просунуть даже лезвие ножа.[1]

Пластическое искусство Древнего царства – т. е. скульптура, - монументально, спокойно и торжественно, оно также служило религии  и культу обожествлённого фараона. Свои идеи художники и скульпторы воплощали в строго канонических формах. Канон выражался в устойчивости художественных традиций. Основными образами скульптуры были царствующие фараоны, боги, вельможи из ближайшего окружения фараона, редко – представители простого народа. Фараоны изображались обычно в позе величавого спокойствия, с бесстрастными лицами; в их статуях подчёркивалась огромная физическая сила. Скульптура Древнего царства передавала определённое портретное сходство, но, как правило, идеализировало сходство.

В эту эпоху вырабатываются строго определённые типы статуй: стоящая, с выдвинутой левой ногой и опущенными руками, прижатые к телу, и сидящая, с руками, положенными на колени. Для обоих типов характерны следующие художественные приёмы: фигуры выполнены со строгим соблюдением фронтальности и симметричности; голова поставлена прямо, и взгляд устремлён вперёд; фигура неразрывно связана с блоком, из которого высечена; статуи раскрашивались (тело мужских фигур – красновато-коричневого цвета, женских – жёлтого, волосы – чёрного, одежды – белого цвета). [3]

Среди скульптур Древнего царства выделяется своей неповторимостью знаменитый Большой Сфинкс из Гезе. Каменный лев с головой человека высечен из цельной скалы (длина – 57м, высота – 20м). Огромный Сфинкс охранял покой мира мёртвых, он воплощал божественность царской власти. Все сфинксы, изваянные в разные эпохи существования Древнего Египта, считались воплощением бога солнца Ра; они имели одну и ту же позу и один и тот же головной убор: царский платок – клафт – с уреем посередине лба. Однако Большой Сфинкс из Гезе остался единственным в своём роде, ни одного подобного гиганта больше создано не было.[1]

В эпоху Среднего царства, ознаменованную интенсивным храмовым строительством, архитектурный стиль Древнего царства был переосмыслен и усовершенствован. Ярчайший образец – храм Ментухотепа I в долине Дейр-эль-Бахри (западный берег Нила). Новый тип храма отличался, во-первых, изменением местности – не в пустыне, а у скал Ливийского надгорья. Он был вытесан в скале и сочетал в себе пирамидальную форму и тип скальной гробницы. Во-вторых, усложнилась композиция заупокойного храма, состоявшего из двух террас, расположенных одна над другой и завершаемых небольшой пирамидой. Что же касается пирамид, то они в эпоху Среднего царства строились довольно редко и уступали своё место гробницам, высекаемым в скалах.

Осуществлялось и большое городское строительство: так в Фаюмском оазисе была построена великолепная новая резиденция фараонов – город Иттауи, а в нём – знаменитый Лабиринт (заупокойный храм Аменемхета III), символическое выражение расцвета и единства страны. [4]

Письменность и литература к началу рассматриваемой эпохи уже получило распространение. Наиболее употребительных иероглифов насчитывалось около 700. [1] Иероглифы (рисуночные знаки) использовались уже с 3000 г. до н. э. Религиозные тексты, протоколы и т.д. записывали иератическим письмом, т.е. курсивной формой иероглифики. Демотика – упрощённое иератическое письмо, т.е. скорописная форма египетского письма, возникла в VIII – VII в. до н. э., а с VII в. до н. э. стала народным и официальным письмом Египта.

Вначале каждый иероглиф соответствовал слову или даже целому понятию. Текст представлял собой комбинацию из идеограмм (знаков, обозначающих понятия) и фонограмм (знаков, обозначавших звуки). Иероглифы писали чернилами с помощью тростниковой палочки на свитках, изготовляемых из папируса, росшего в болотистых низменностях Нижнего Египта.  Знаки располагались горизонтально справа налево. При этом писец либо стоял перед горизонтально развёрнутом свитком, либо сидел, скрестив ноги, а свиток раскрывал перед собой. [5]

Новое царство было временем высшего государственного, экономического и культурного расцвета Египта. В этот период египетская культура активно взаимодействовала с культурами соседних народов, а положение страны, как мировой державы, создало особо величественный стиль, ярко проявившийся в монументальных храмовых постройках.

Град Амона, «стовратные», по выражению древнегреческого поэта Гомера, Фивы становятся одним из самых блистательных городов Древнего Востока. Украшением Фив были грандиозные дворцы фараонов, великолепные дома знати и особенно величественные храмы, определившие архитектурный облик Египта. В течение нескольких веков строились и достраивались знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре в восточной части Фив. Если древняя пирамида уподоблялась горе, то эти храмы напоминали дремучий лес, где можно затеряться. От Луксора к Карнаку вела длинная, почти в два километра, прямая дорога – Аллея сфинксов. У входа во двор храма высились обелиски (один из луксорских обелисков стоит ныне в Париже на площади Согласия), мощные пилоны образовали портал, возле полонов стояли скульптурные колоссы. Из открытого двора, окружённого колоннадой, путь вёл в сумрачный колонный зал, а из него – в святилище с кладовыми. Такой план храмового здания был типичным для подобных сооружений Нового царства. В храмах помещалось множество статуй; стены, пилоны, обелиски и колонны были покрыты рельефами и иероглифическими надписями. Карнакский храм иногда называют каменным архивом Египта. Карнакский и Луксорский храмы поражают своими размерами и свидетельствуют о своеобразной тяге архитекторов Нового царства к гигантомании, культу грандиозного.

Из других наиболее известных храмов Нового царства выделяется расположенный на трёх обширных террасах поминальный храм единственной в истории Египта женщины-фараона Хатшепсут (нач.  XV в. до н.э.) в Дейр-Эль-Бахри. Самая главная новация этого храма – захоронение, расположенное отдельно от храма. Царская мумия спрятана где-то в тайнике, в горах.

Гробницам фараонов Нового царства полагалось навеки быть скрытыми от глаз людей. Их тщательно маскировали, вход в гробницу замуровывали. Но и это не спасло их от грабителей. Почти все скальные гробницы, содержавшие несметные сокровища, были разграблены ещё в древности. Знаменита единственная оставшаяся почти нетронутой гробница Тутанхамона, открытая английскими археологами в 1922 году и показавшая всему миру бесчисленные богатства фараонов. Общий вес золота, обнаруженного в этой гробнице, превысил тонну.

Тяга к колоссальному прослеживается и в скульптуре Нового царства. Перед входом в храм Аменхотепа III, на окраине Фив, были установлены огромные сидящие статуи фараона из цельных блоков красноватого песчаника высотой около 20 м каждая. От колоссов к берегу Нила была расположена дорога, предназначавшаяся для религиозных процессий, по обеим её сторонам стояли каменные сфинксы, имеющие портретное сходство с Аменхотепом III. [4]

Искусство амарнской эпохи . В истории эпохи Нового царства был весьма кратковременный период, который, однако, произвёл переворот в политической и религиозной жизни Египта, а также в его искусстве. В XV  в. до н.э. в Египте правила 18-я династия фараонов, одним из представителей которой был Аменхотеп IV - яркая  фигура египетской истории. В его правлении произошёл конфликт фараона с могущественным фиванским жречеством Амона, влияние которого представляло угрозу царской власти. Чтобы разом покончить с влиятельными жрецами, Аменхотеп IV установил для всеобщего почитания культ божества солнечного диска – Атона. Все другие культы. В том числе и Амона, запрещались, тем самым вводилось единобожие (монотеизм). Бог Атон, в отличие от прочих египетских богов не имел изображения, его символом был солнечный диск с отходящими от него лучами, заканчивающимися простёртыми ладонями. Чтобы искоренить даже память о ненавистном ему Амоне, Аменхотеп IV изменил своё имя на Эхнатон, т.е. угодный Атону, и основал новую столицу и религиозный центр – город Ахетатон (в переводе «горизонт Атона»), куда переехал со своим двором.

Он удалил приверженцев старых культов, окружив себя художниками и поэтами. Смело сломал Эхнатон и традиционные правила в изобразительном искусстве: от живописцев и скульпторов он требовал не следования канону – главной особенности древнеегипетского искусства, - а лишь служения истине. Это был вызов, т.к. на место статуям старых богов и скульптурным изображениям фараонов, непременно приукрашенных, идеализированных, спокойно – величавых, с выражением на лице неземного величия, пришли реалистические (иногда доходящие до гротеска), динамичные, очень естественные изображения самого Эхнатона (узкое лицо с раскосыми глазами, большая голова неправильной формы, короткие и худые ноги), членов его семьи, приближённых фараона-реформатора. Часто фараона изображают в домашней непринуждённой обстановке на фоне чарующих пейзажей. Всемирно-известным стал портрет супруги фараона – царицы Нефертити в высоком головном уборе, он стоит в ряду поэтичнейших женских образов, созданных мировым искусством.

Искусство приобрело   невиданные до этого формы и черты. Появились изящные рельефы, многоцветные росписи, изображения бытовых сцен, простых людей. Амарнский период создал целую галерею скульптурных шедевров-портретов. [1]

Упадок египетской культуры . После смерти фараона Рамсеса II наблюдается упадок египетской культуры, связанный прежде всего с полосой тяжёлых и длительных войн и завоеваний Египта ливийцами, затем эфиопами, позже ассирийцами и персами.

Некоторое возрождение искусства наблюдалось лишь при царях 26-й (Саисской) династии VII в. до н.э., так называемый Саисский Ренессанс. Художники и скульптуры этого времени вновь обратились к образцам Древнего царства, в частности к идеальному портрету. [1]

В 1887 году в Египте в области Фаюмского оазиса были найдены превосходно сохранившиеся портреты, прикреплённые к лицам мумий, получившие название «фаюмских портретов». Они были написаны на доске или холсте в традициях эллинистической живописи красками, растёртыми на воске (техника энкаустики). Расплавленные краски наносились на тонкие деревянные дощечки кистью или металлическим стержнем. Мазки накладывались разнообразно, поэтому мастерам удавалось передать фактуру предметов: поверхность ткани, пряди волос, блеск глаз, нежность или грубость кожи. Сохранилось более 400 таких портретов. [5]

Саисское Возрождение часто сравнивают с эпохой Возрождения  в Европе. Но, в отличи от европейского, Саисский стал не исходной точкой нового рассвета, а лебединой песнью египетского искусства.

 Художественная культура Древнего Двуречья

Одна из древнейших мировых культур – культура Месопотамии (междуречья Тигра и Евфрата), является вторым после Египта очагом древневосточной культуры, создавшая огромные художественные ценности и по своей древности не уступавшая египетской. Однако, в отличие от последней, культурная история Двуречья представляет собой калейдоскоп сменяющихся народов и царств, связанных лишь культурной преемственностью. Шумер, Аккад, Вавилон и Ассирия, расположенные в плодородной долине, Сиро-Финикия и Палестина на западе, на побережье Средиземного моря, Хеттское государство в горных районах, Древнее Закавказье в центральной части Малой Азии, Урарту на Армянском Нагорье – эти древние цивилизации сыграли исключительную роль в многотысячелетнем процессе формирования мировой культуры.

Обращает на себя внимание разнородность и многоликость культуры этого региона. Шумеры, аккады, арамейцы, арабы, ассирийцы, хетты, персы, греки – вот далеко не полный перечень населения Двуречья. Равно как и народонаселение, история этой области между двумя реками была очень пёстрой. Однако всё возрастающее количество археологических находок позволяет расширить и уточнить наши знания об этой эпохе. В этой связи проблема хронологии становится одной из важных проблем её истории и культуры.

 Согласно современным хронологическим исследованиям, лишь середины II тысячелетия до н. э. можно опереться на более точное датирование, а о хронологии периода до 2500 г. можно говорить лишь в очень приблизительных чертах.

·        первая половина IV тысячелетия – культура Эриду.

·        вторая половина IV тысячелетия – культура Эль-Обейда.

·        3000 – 2800 гг. до н. э. – культура Урука.

·        2600 – 2400 гг. до н. э. – досаргоновское время.

·        2350 -2150 гг. до н. э. – аккадское время (династия Саргонов).

·        1950 – 1700 гг. до н. э. – период соперничества городов-государств.

·        1850 -1530 гг. до н. э. – период первой вавилонской династии (Хаммурапи).

·        1380 -1080 гг. до н. э. – среднеассирийское время.

·        1128 – 1105 гг. до н. э. – Вавилон (Навуходоносор I).

·        909 – 605 гг. до н. э. – новоассирийское время.

·        625 – 539 гг. до н. э. – нововавилонское время.

·        539 г. до н. э. – завоевание Вавилона персами.[2]

Художественная культура

Искусство Древнего Двуречья более динамично, чем искусство древнего Египта. Наиболее распространёнными жанрами были архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство.

 Наиболее интенсивно в Двуречье развивалась скульптура: рельефы, монументальная скульптура, мелкая пластика. Пластика отличается декоративностью (инкрустации золотом, медью, драгоценными камнями и дорогими сортами дерева), тонкой работой, высоким мастерством исполнения и отделки. Рельефы отражают наиболее яркие моменты истории и культуры страны: сцены военных походов, охоты, религиозные и мифологические сюжеты. [2]

Искусство глиптики – резьбы по камню, кости, стеклу – применялось при изготовлении цилиндрических печатей и служило гражданским целям, из твёрдых пород камня выполнялись цилиндрики, по оси которых были сделаны отверстия, куда вставлялась палочка. На внешней стороне цилиндра вырезались изображения. Печать прокатывалась по влажной мягкой глине. Оттиск служил «удостоверением личности» владельца и заменял его подпись. [2]

Широко использовалась глина в гончарном деле. Керамика получает развитие со времён оседлости. Сосуды разных форм украшались геометрическими мотивами: волнистыми линиями, штрихами, точками, прямоугольниками. Эти знаки помимо декоративной выполняли ещё и коммуникативную функцию: заменяли письмо. Гончар в Двуречье был ещё и скульптором: первые статуэтки «Великой Матери богов» были выполнены, по наблюдениям археологов, гончарами. Значительно увеличило производительность труда изобретение форм из обожжённой глины, позволившее отливать изделия по шаблонам, сериями. Тематика глиняных изделий была широка: от шумерских фигурок богов до ассирийских крылатых гениев-покровителей с головами коршунов, бородатых воинов, мужчин-рабов и т.д. [2]

На земле Двуречья камень встречался редко. В основном это были обсидиан, кремень, базальт, алебастр, мрамор, гранит. Их приходилось привозить издалека, и изделия из них были крайне дороги. Камень использовался в скульптуре. А поделочные, полудрагоценные и драгоценные камни применяли и в ювелирном деле. Из самоцветов, слоновой кости и перламутра в сочетании с бронзой, серебром, медью и золотом древние мастера изготавливали настоящие произведения искусства.

Издавна металлу приписывалась магическая сила, его называли «даром небес», «силой небес». Особенно это относилось к железу, цена которого  была высока. Шумерским чеканщикам были известны самые тончайшие приёмы ювелирного мастерства: филигрань, скань, зернь, инкрустация, эмалирование и др. [2]

Письменность

Шумеры стали изобретателями первой формы записи человеческой речи.

 На первом этапе это была пиктография (рисуночное письмо), т. е. письмо, состоящее из рисунков и, реже, символов, обозначающих одно слово или понятие. Комбинация этих рисунков передавала в письменной форме определённую информацию.

На последующих этапах происходила стилизация рисунков, что ускоряло процесс письма. Благодаря упрощениям отдельные символы можно было использовать несколько раз. Так, например, символ «день» мог также употребляться в значении «свет» или «время». Однако такое письмо, насчитывавшее около 2000 знаков, было ещё слишком сложным.

Последовало его дальнейшее усовершенствование: символы стали употреблять и для обозначения предметов или понятий схожего звучания. Например, знак, обозначавший пчелу, одновременно мог использоваться для обозначения начального звука «п» в любом слове. Таким образом, за счёт многократного использования символов число знаков уменьшилось до 600.

Новой письменностью стала клинопись, получившая это название по форме знаков, прорисованных на глиняных табличках тростниковыми палочками. Древнейшие таблички с клинописью. Составлявшие целые архивы, содержат сведения о храмовом хозяйстве: договоры об аренде, документы о контроле за выполненной работой и регистрации поступивших товаров.

Письменность была великим достижением шумеро-аккадской культуры. Она была заимствована и развита вавилонянами и широко распространилась по всей Передней Азии. В середине II тысячелетия до н. э. клинопись стала международной системой письменности: её знали и использовали даже египетские фараоны. В середине I тысячелетия до н. э. клинопись становится алфавитным письмом. [5]

Строительство и архитектура

 Шумеро-аккадская культура . Основу архитектуры Междуречья составляют религиозные постройки – зиккураты (ziggurats – святые горы), высокие ступенчатые башни, символизировавшие постепенное восхождение к богу, обычно ярко раскрашивались: в чёрный, кирпичный, белый, золотой цвета. Широко использовалась керамическая плитка для облицовки зданий. [2]  Ядро зиккурата в Уре, ступенчатой башне с платформами разной ширины, было построено из сырцового кирпича, внешние стены выложены обожженным кирпичом и украшены нишами. Каждая площадка зиккурата была обнесена стенами, к которым с внутренней стороны примыкали жилища жрецов и чиновников, управляющих государством. Храм выступал хозяйственным и административным центром. Кроме тог, здесь хранился богатый архив. Верхняя площадка зиккурата, где находился «дом божества», служила жрецам для наблюдения за звёздами.

В главном зале храма помещали статую бога, изготовленную из ценных пород дерева и покрытую пластинками из золота и слоновой кости; статую одевали в пышные одежды и венчали короной. Вокруг храма воздвигались общественные здания и рынки. На его территории находились также школы, где обучали будущих жрецов и чиновников.

  Самым известным в истории зиккуратом считается храм бога Мардука в Вавилоне – знаменитая Вавилонская башня, о строительстве которой говорится в Библии. [5] В 498 г. до н. э. башню видел Геродот, древнегреческий историк, и был поражён её размерами, о чём написал в своих произведениях. [2]  

В шумерской религии наиболее важны боги, в честь которых и сооружались храмы-зиккураты, представлялись в форме повелителей неба, солнца, земли, воды и шторма. В каждом городе шумеры поклонялись собственному богу. Если богобоязненные шумеры не могли лично участвовать в богослужении, то вместо них «присутствовали» статуэтки молящихся: широко раскрытые, неестественно большие глаза, символизирующие боголюбие, руки просителей сложены для молитвы. [5]

Постепенно Шумер превращается в унифицированное государство с общей культурой и централизованным правительством. В результате рядом с культовой архитектурой возникает и расцветает светская. Со временем величественные храмы богов начинают заслонять не менее величественные гробницы царей. Кроме парадных повозок и колесниц, инструментов, керамической посуды, оружия и печатей в гробницу клали изделия из золота, серебра, меди и драгоценных камней.

Цари заботились не только о загробной, но также о своей земной жизни. Дворец-резиденция, построенный во II тысячелетии до н. э., располагался на площади 2,5 га и состоял из более чем 300 помещений и дворов. Комнаты были украшены скульптурами и настенной живописью. Основные сюжеты – сцены битв, отправление религиозных обрядов и декоративные узоры, состоящие из геометрических фигур.

Религиозные и светские здания составляли единое целое гармонично распланированного городского пространства. Шумерские города насчитывали примерно 30 тыс. человек. Жилища сначала были глинобитные – тростниковые стены, обмазанные глиной, а затем строились из кирпичей, сделанных из глины, смешанной с травой и соломой. Уже к середине III тысячелетия планировка городов стала геометрически правильной: с чёткими прямыми улицами. В центре города находился храм, недалеко от него располагался дворец правителя, который был скромнее храма. Город окружали хорошо возделанные сады, поля и луга, перерезанные оросительными каналами.

Ассирийская культура . Этот тип культуры был основан на героизме, прославлении силы и культе оружия. Военизированный  характер государства проявился и в духе зодчества. Грандиозные крепости, великолепные дворцы, изображения несущих колесниц и суровых воинов, сцен охоты и животных в монументальных, полных драматизма рельефах характеризуют ассирийское искусство. Ступенчатый полихромный семиярусный зиккурат-храм, символ единения земных и небесных миров, высился рядом с башнями и покоями царя. В этот период религиозная архитектура отступает на второй план по сравнению со светской.

Искусство и архитектура Ассирии были активными инструментами пропаганды военной мощи. Крупнейшие города ассирийского царства – Нимруд, Хорсабад и Ниневия – застраивались царскими дворцами, отличавшимися особой пышностью и великолепием.

Дворец Саргона II, обнесённый стенами, как и весь город, возвышался на искусственно возведённой насыпи (высотой 14 м). Он был разделён на три части, включая парадные, жилые и религиозные помещения, группирующиеся вокруг открытых внутренних дворов. Ступенчатый полихромный семиярусный зиккурат высился рядом с башнями и покоями царя. По сторонам огромных ворот располагались фигуры крылатых быков «шеду». Изображения грандиозных и высокомерных крылатых быков с надменными человеческими лицами символизировали военную мощь и физическое превосходство.

Стены здания были выложены из кирпича и украшены рельефами на военные сюжеты: сцены сражений, осад, сбора дани. Ассирийские цари нередко изображались на фоне происходивших рядом пыток и расправ: сцены сажания на кол, вырывания у пленных языка, сдирания с провинившихся кожи  в присутствии царя. Ассирийская культура дала беспримерные  для мирового искусства образцы царской жестокости.

Однако ассирийские цари являлись не только завоевателями, но строителями. Украшения дворца царя Синаххериба (705 г. до н. э.), сына Саргона II, считаются вершиной искусства ассирийского каменного рельефа. На резных плитах последовательно изображены важнейшие события политической и военной истории державы. Царь Ашшурбанипал (680 – 627 гг. до н. э.) построил украшенный прекрасными рельефами Северный дворец, в котором он разместил свою обширную библиотеку из 30000 клинописных глиняных табличек с копиями шумерских, аккадских, вавилонских и собственно ассирийских текстов.

При ассирийских царях произошёл новый взлёт культуры Вавилона. Навуходоносор II вернул славу Вавилону как самому крупному, богатому и красивому городу мира. Огромный город был окружён стеной шириной в 25 метров, высотой до 100 метров. Стена была такой толстой, что на ней свободно разъезжались две колесницы, запряжённые четвёркой лошадей. У неё было сто ворот. Система каналов позволяла затопить все подступы и превратить город в неприступную крепость-остров. Новый Вавилон, город с населением около 200 тыс. человек, имел 24 больших проспекта, множество дворцов и храмов, в том числе знаменитую Вавилонскую башню высотой в 90 м, считавшуюся одним из семи чудес света. Озеленённые террасы Вавилонской башни известны как «висячие сады Семирамиды». Со всего света в мастерские Вавилона собирались самые искусные ремесленники. [5]

  


 

Вывод

Довольно подробно рассмотрев художественную культуру двух великих цивилизаций Древнего Востока (древнеегипетскую и Двуречья), можно сделать выводы об их общих чертах и тенденциях развития:  

1) Развитие древневосточного искусства было неразрывно связано со многими сторонами общекультурных процессов Востока. Художественный аспект восточной жизни вобрал в себя черты экономико-политического устройства, религиозных и философских представлений, бытовых традиций, правовых и этических норм.

Глубокий традиционализм древневосточных культур толкал народы Древнего Востока к созданию развитой системы канонов, предписывающих художнику правила пользования пропорцией и цветом, схемы изображения людей и животных.  « Даже когда изображалось самое простое, самое обыденное – пастух доит корову, или служанка подаёт ожерелье своей госпоже, или идёт стадо гусей, эти бесхитростные мотивы выглядят не столько изображением мимолётного действия, сколько чеканной формулой этого действия, установленной на века». [6]

2) Человек мерил себя чисто природной меркой, поэтому боги в изображении народов Древнего Востока – существа с человеческим телом и головами животных: их божественность изображалась через образы существ, населяющих божественную природу. Любить таких богов было невозможно, их можно только было бояться и, демонстрируя собственное ничтожество, приносить кровавые жертвы. Соответственно и храмы таким богам строились не по человеческим меркам, а с позиции величия божества: колоссальных размеров, подавляющие человека и усиливающие чувство страха и бессилия перед величественными силами. [5]   

3) Миф для Древнего Востока – это произведение устного народного творчества, сохранившее опыт поэтического осмысления действительности; это способ жизни, мышления, чувствования. Мифологические образы и сюжеты нетрудно отыскать и в тех формах искусства, которые далеки от словесного воплощения – в скульптуре, в живописи, в архитектуре. Скажем, в Шумере храмы украшались изображениями не конкретных человекоподобных богов, а тотемам этих богов, являя как бы свёрнутую формулу ранних шумерских мифов (скульптурное оформление храма Энину является иллюстрацией мифологических сюжетов о Нингирсу и богине Узуд – священной козе).

Мифы, имеющие временную протяжённость, могут быть, следовательно, свёрнуты до символического образа. Склонность к символизации художественных форм (не только мифологических) – одна из типичных черт древневосточного искусства, вызванная желанием приостановить и обобщить в символической фигуре длительный человеческий опыт в достижении внутренней сути вещей. В символе идея остановлена, чтобы обнажить многомерность смыслов. [7]

4) Важнейшим символом всей древневосточной художественной культуры является Солнце. Оно чаще представлено в мужском образе как родной сын и наследник небесного бога. Солнце наследует важнейшее качество этого божества – умение всё видеть и всё знать. [7] солнце в восточных культурах обычно было важнейшим знаком красоты, вызывало не только чувство восторга, но и ужаса, трепета, преклонения, т.к. символизировало и светлую и тёмную стороны жизни. Семантика этого образа органично соединила в себе элементы различных культурных форм, философского, морально-этического, религиозного, собственно художественного начал. Именно на Востоке зародилась солярная (световая)  религия. [5]

5) Древневосточная художественная культура сохранила магическое предназначение, столь характерное для первобытного общества. Также как и их древние предки, народы первых восточных цивилизаций считали, что определённые действия, совершаемые над изображением, способствуют их осуществлению и относительно оригинала. [7]


Культура древних цивилизаций Востока оказала огромное влияние на античную, европейскую и мировую культуру. Она подарила множество открытий, изобретений человечеству, а «колыбель» европейской культуры – греческая цивилизация никогда не смогла бы достигнуть таких высот, если бы не восприняла важнейшие культурные ценности древних восточных цивилизаций Востока.

Список использованной литературы:

[1] «История мировой культуры для студентов вузов». Грожан Д. В. Ростов-на-Дону, «Феникс», 2005г.

[2] «Культурология для технических Вузов». М. Буланова-Топаркова и др., Ростов-на-Дону, «Феникс», 2001г.

[3]  «История и Культурология». Учебное пособие. Под редакцией Н. В. Шишовой. Изд. 2-ое. Москва, 2000год

[4] «Всеобщая история архитектуры». Москва. 1969год.

[5] « Культурология». Учебное пособие. А. И. Кравченко. Москва. «Академический проект». 2002 год.

[6] «Искусство Древнего мира». Дмитреева Н. А., Виноградова Н. А. Москва. 1986г.

[7] «Культурология». Учебное пособие. Под ред. А. А. Радугина. Москва. «Центр». 1999г.