Реферат на тему Тоні Айомі. Життя і творчість
Работа добавлена на сайт bukvasha.net: 2015-05-31Поможем написать учебную работу
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
от 25%
Подписываем
договор
Тоні Айомі. Життя і творчість
Тоні Айомі – (Tony Iommi)
Тоні Айоммі, ім'я при народженні Френк Ентоні Айоммі (англ. Tony Iommi, Frank Anthony Iommi; 19 лютого 1948, Бірмінгем) – знаменитий англійський гітарист, засновник і незмінний учасник групи Black Sabbath. Разом з іншими членами групи справив визначальний вплив на розвиток важкого і металевого року як стилю.
В даний час разом з колегою з Black Sabbath Гізером Батлера та колишніми учасниками колективу (Ронні Джеймсом Дио і Вінні Аппіче) грає в групі Heaven and Hell. Содержаніе
Тоні Айоммі народився 19 лютого 1948 року в Бірмінгемі, Англія. Він був єдиним дитиною батька-італійця та матері англійки. Саме батьки зробили вплив на формування музичного смаку хлопчика: у батька Томмі було багато родичів, які майже всі грали на акордеоні та барабанах, мати майбутнього гітариста грала на гармоніці. [2]
Тоні навчався в одній школі з Оззі Осборн (англ. Birchfield Road School), але вони перебували в різних компаніях і не спілкувалися. Зі своїми друзями він жартували над голосом Оззі і порівнював його з голосом дівчинки.
Тоні Айоммі почав вчитися грати на гітарі, коли йому було п'ятнадцять років. Його першим інструментом був Watkins Rapier. Ця модель була дешевою і призначалася для гітаристів-Лівша. В інтерв'ю журналу Guitar World Тоні зізнався, що на початку кар'єри на нього вплинули старі блюзової запису і група Shadows.
За словами музиканта в той час його кумирами були Хенк Марвін, Ерік Клептон і Джиммі Хендрікс, також йому подобалися джазові гітаристи, такі як Уес Монтгомері.
Травма руки
В молодості Тоні Айоммі працював оператором преса на сталеливарний завод. В останній день роботи, перед тим як він повинен був звільнитися і вирушити з групою в тур по Німеччині, його пальці потрапили під прес. В результаті, гітарист позбувся кінчиків середнього та безіменного пальців правої руки. Тоні пережив депресію, всі лікарі казали, що він ніколи не зможе грати на гітарі.
Один із друзів приніс йому запис джазового гітариста Джанго Рейнхардта, який грав двома пальцями після того, як отримав травму під час пожежі, і це надихнуло Тоні Айоммі знову взяти в руки гітару.
Спочатку Тоні пробував міняти руки і ковзати по гриф лівій. Але це виходило з трудом, і тоді він вирішив грати як і раніше правою, використовуючи лише вказівний палець і мізинець, зв'язавши пошкоджені пальці. Потім він розплавив пляшку з-під миючого засобу, зробив наперсток і домігся того, щоб вони правильно сиділи на пальцях. Витративши тривалий час на виготовлення, Тоні виявив, що їх кінця не притискають струни і зробив вирізані шматки шкіри на закінчення. Потім довелося обробляти краю і натирати приклеєних шкіру до блиску, насичують її маслами. Из-за того, що пальці втратили свою чутливість, Тоні Айоммі перевчався робити різні прийоми, такі як бенд і вібрати. Сам гітарист сказав, що «це було лише справою практики і завзяття, використовувати слух замість втраченого дотику». Раннє творчість
До дев'ятнадцяти років він вже встиг пограти в різних блюз-рокових групах. Під час перебування в групі Mythology Тоні Айоммі познайомився з барабанщиком Біллом Уорд. У 1967 році була заснована група, яка отримала назву Polka Talk Blues Band. Її членами стали: Оззі Осборн (вокал), Тоні Айоммі (гітара), Гізер Батлер (бас), Білл Уорд (барабани), Джиммі Філіпс (слайд гітара) і Алан Кларк (саксофон). Після двох концертів Джиммі Філіпс і Алан Кларк покинули групу. Пізніше назва Polka Talk Blues Band була змінена на Earth. Тоні Айоммі охарактеризував творчість цього періоду наступними словами :
Ми грали блюз у швидкому або середньому темпі, а потім 12-ти тактовий блюз. В кінцевому рахунку ми розвалилося і позбулися саксофоніста і слайд гітариста. Усі четверо хотіли покінчити з блюзом.
В кінці 1968 року Тоні отримав запрошення в групу Jethro Tull після того, як Мік Абрахамс покинув склад, щоб утворити Blodwyn Pig. У складі нової групи він зіграв на концерті Rolling Stones «Rock And Roll Circus» в грудні 1968 року, виконавши «Song For Jeffrey». Крім того, Айоммі встиг написати гітарних партію для пісні «Nothing Is Easy», яку Jethro Tull записали вже з Мартіном Барре для альбому Stand Up. Тоні Айоммі перебував в групі протягом двох тижнів і після цього єдиного виступу повернувся в Earth, але за цей час його розуміння музики сильно змінилося :
Я сказав: «Ми повинні складати свою музику. Ми дійсно повинні взятися за цю справу, гарувати і написати кілька своїх власних пісень». Що ми і зробили. Спочатку ми написали «Wicked World» і «Black Sabbath». Ці пісні потрапили на нашу першу платівку. Нам дуже сподобалась ідея посилення звуку і голосний виконання…
В Англії існувала ще одна група з назвою Earth, що одного разу привело до курйозний випадок: групу запросили на виступ, і коли учасники вийшли на сцену, вони побачили незвичну для себе аудиторію. Виявилося, що організатори групу за однойменний поп-колектив і запросили її на виступ на танці. За словами Тоні Айоммі, після цього було прийнято рішення придумати для групи назву, яка б відображала її звучання. Учасники зупинилися на Black Sabbath або Чорний шабаш з американського перекладу назви італійського фільму жахів «I tre volti della paura».
У лютому 1970 року Vertigo Records, випустив перший альбом Black Sabbath, назва якого було співзвучно імені групи. Запис альбому в студії проходила протягом дванадцяти годин на два четирехдорожечних магнітофона. Музика на цьому альбомі представляла собою хард-рок з впливом блюз-року, але вже на перших же записах проявився особливий впізнаваний стиль Black Sabbath. Відповідно до спогадів Оззі Осборна, одного разу під час перегляду якогось фільму жахів, Тоні запропонував: «Якщо людям подобається платити за фільми-ужастики, може бути, їм сподобається і музика-ужастики?» втіленням цієї ідеї на дебютному альбомі стала заголовна пісня «Black Sabbath», для якої Тоні Айоммі склав незвичайний «зловісний» рифф, використовуючи рідкісний інтервал тритон. Це співзвуччя в середні століття називали «дияволом в музиці» (diabolus in musica), що музикантам дуже сподобалося, так як поєднувалися з містичним текстом пісні. Однак, всупереч чуткам, це прізвисько тритон заслужив не за «містичне» звучання, а тому, що вважався в середні століття дисонанс.
Через чотири місяці альбом був перевиданий у США (Warner Bros. Records) і був розпродані мільйонним тиражем.
18 вересня 1970 року вийшов другий альбом, «Paranoid», який піднявся на перше місце в Британії. Альбом повинен був бути названий «War Pigs», але так як група збиралася давати тур по Америці, де важко переживали наслідки війни у В'єтнамі, то було вирішено не акцентувати увагу аудиторії на цій пісні, в тексті якої «генерали зібралися в кучу як відьми», а «політики сховалися, почавши війну». Пісня «Paranoid», що зайняла четверте місце в Британії, була записана тільки для того, щоб зробити альбом довшим. Запис альбому на студії тривала чотири дні.
Після одного з концертів цього часу на учасників групи напали скінхеди і рука Тоні Айоммі була травмована, з-за чого довелося скасувати наступний виступ.
У серпні 1971 року був виданий третій альбом, «Master of Reality». Цей альбом посів п'яте місце у Великобританії. Як і перші два, альбом досяг продажів в мільйон примірників. Звучання альбому примітно зниженим строєм гітари Тоні Айоммі (з мі-бемоль до до-бемоль). Перша пісня альбому, «Sweet Leaf», починається з кашлю Тоні. Крім гітарних риффів він виконав партію флейти у пісні «Solitude», а також грав на клавішних інструментах.
У вересні 1972 року вийшов альбом «Black Sabbath Vol. 4». У цьому альбомі група почала робити експерименти зі звуком.
У процесі запису між учасниками групи виникали тертя; за словами Оззі Осборна альбом записувався в стані наркотичного хаосу. Спочатку на увазі, що альбом буде мати назву «Snowblind», на честь однойменної пісні про моду на кокаїн. У британських чарту альбом зайняв восьме місце.
У листопаді 1973 року був випущений альбом «Sabbath Bloody Sabbath». Музиканти зняли замок в Уельсі, в якому, за чутками, водилися привиди. Апаратура була встановлена у в'язницях, що, на думку Тоні Айоммі, надихало групу на нові ідеї. Для запису альбому в Black Sabbath був запрошений клавішник групи Yes рик Уейкман. Тоні Айоммі грав партії електрогітари, акустичної гітари, синтезатора (в пісні «Killing Yourself to Live»), піаніно, клавесина, органу, флейти, волинки. Згадуючи цей період Тоні говорив про те, що у нього було чудове почуття від репетицій до запису, що це був чудовий час.
Бас-гітарист Гізер Батлер розповів, що група була виснажений після турне, взаємовідносини учасників були складними, але після того, як Тоні Айоммі придумав ріфф до пісні «Sabbath Bloody Sabbath», все оживилися, і стали появлятся нові пісні. П'ятий альбом Black Sabbath зайняв у Великобританії четверте місце, і також як його попередники був проданий тиражем понад мільйон примірників.
Шостий альбом Black Sabbath «Sabotage» був випущений у вересні 1975 року. Видання альбому було відкладено на рік з-за проблем з менеджментом. За словами Тоні Айоммі альбом записувався ночами, так як вдень група перебувала в суді.
«Sabotage» зайняв у Великобританії сьоме місце. Це перший альбом гурту, який не отримав платинового статусу, і вважається найбільш недооціненим витвором групи. Після появи альбому Тоні Айоммі був визнаний кращим хард-рокових гітаристом світу.
У 1976 році вийшов альбом «Technical Ecstasy». У Британії досяг дванадцятого місця. При роботі над ним Тоні Айоммі хотів внести розмаїтість у аранжування групи, використовувати духові інструменти, в той час як Оззі Осборн бажав, щоб група не змінювала звичним їй стилю. Все ж експерименти в звучанні були зроблені, і група стала все далі йти від стилю, в якому були записані перші п'ять альбомів. [26]
Оззі пішов з групи в листопаді 1977 року, але в січні 1978 року повернувся і взяв участь у записі альбому «Never Say Die».
«Never Say Die» був виданий у жовтні 1978 року і посів у британських чарту дванадцята місце. Це останній альбом гурту, в якому вокальні партії були виконані Оззі Осборна. Він пропустив кілька тижнів репетицій і хотів піти з групи, Тоні Айоммі набридли витівки Оззі, і в травні 1979 року Айоммі ухвалив рішення звільнити Осборна.
Black Sabbath з Dio
Ронні Джеймс Дио у складі групи Heaven and Hell
У червні 1979 року його місце зайняв Ронні Джеймс Дио, які залишили групу Rainbow. У першу ніч появи соліста в групі в домі Тоні Айоммі відбулася репетиція, на якій була написана пісня «Children of the sea».
В оновленому складі Black Sabbath випустили в квітні 1980 року новий альбом «Heaven and Hell». Альбом зайняв дев'яте місце у Великобританії, був проданий тиражем понад мільйон, а група придбала нове покоління молодих фанатів. Раніше тексти пісень писалися Гізером Батлер, з приходом у групу Дио їх став писати тільки він. Стиль його текстів «з мечами та чари, драконами та вежами» легко прижився в групі.
Про важливість того, що Ронні став членом групи Тоні Айоммі сказав так :
Прихід в групу Дио дав нам можливість продовжувати наш творчий дрейф трохи в іншому напрямку. Підхід до написання музичного матеріалу змінився. Це сталося тому, що ми творили вже зовсім для іншого вокаліста. Адже стиль співу Дио дуже відрізняється від стилю Оззі. Так що Ронні Дио дозволив відкрити нові горизонти у нашій музиці, змінити ритміка.
Другий альбом, в якому взяв участь Дио – «The Mob Rules» вийшов у листопаді 1981 року і став золотим. Під час запису концертного альбому «Live Evil» (тур «The Mob Rules») між Айоммі і Дио сталася сварка. Останнього звинуватили в тому, що він уночі пробрався на студію і підвищив рівень запису свого вокалу. Сам Ронні говорив, що сварки в студії були лише приводом, що учасники групи бачилися лише на концертах і на студії, і відносини між ними були натягнутими.
Діо покинув групу в листопаді 1982 року і розпочав сольну кар'єру, яка стала продовженням того, що робив Black Sabbath під час того, як він входив до його складу. А на його місце був запрошений соліст Deep Purple Ян Гіллан.
Гленн Хьюз
До 1986 року Тоні Айоммі залишився єдиним з первинного складу групи. Він викупив авторські права на Black Sabbath, вирішивши зберегти назву, і почав пошуки нового складу. До нового складу увійшли: Джеф Николс (клавішні), Гленн Х'юз (вокал), Дейв Спиці (бас) і Ерік Сінгер (ударні). Вийшов в 1986 році альбом «Seventh Star» був сольним проектом Тоні Айоммі, він був автором музики і текстів, але в останній момент записуюча компанія наполягла на тому, щоб він вийшов під назвою Black Sabbath, результатом чого стала напис на обкладинці «Black Sabbath featuring Toni Iommi». Альбом, в який були додані східні мотиви, став ще менше нагадувати початковий стиль групи, а потужний вокал Гленн Х'юз не підходить під матеріал Black Sabbath. Сам Гленн говорив, що він не був учасником цієї групи, а полягав у сольному проекті Айоммі. Альбом зайняв двадцять сьоме місце у Великобританії. Тур до альбому довелося скасувати після того, як Гленн Х'юз в драке отримав травму, заважає йому співати. У цьому ж році він був звільнений за сильне пристрасть до спиртного і наркотиків.
В групу прийшов новий вокаліст Рей Гілл. За його участю був записаний альбом з робочою назвою «Bloodgood», але перед його виданням Рей пішов з групи, і Black Sabbath переписав весь матеріал з новим співаком – Тоні Мартіном.
Перезаписані диск вийшов у грудні 1987 року під назвою «Eternal Idol». Він зайняв у британських чарту шістдесят шосте місце. Новому вокаліст вдалося привнести у звучання щось нове, і час з початку його появи в Black Sabbath стало оцінюватися як новий етап групи. Рівень продажу квитків під час туру після виходу альбому був низьким , і Black Sabbath, скасувавши частину запланованих концертів, приступив до запису нового альбому.
У квітні 1989 року Black Sabbath випускає альбом «Headless Cross», який став більш популярним, ніж його попередник і отримав схвальні відгуки критиків. Сайт Allmusic назвав «Headless Cross» та «Eternal Idol» кращими альбомами групи з тих, що були записані без участі Осборна і Дио. У Великобританії альбом домігся дев'ятого місця.
У серпні 1990 року з'явився альбом «Tyr». Вперше група звернулася до скандинавських мотивів як у музичному плані, так і в текстах (пісні «Valhalla», «Odin's court»). У чарту Великобританії Tyr зупинився на двадцять четвертому місці. Як і у випадку з попередніми двома альбомами частина концертів було скасовано з-за поганого рівня продажу квитків.
У 1991 році відбулося відродження одного зі старих складів Black Sabbath: до групи повернулися Дио і Батлер. Цим складом було записано альбом «Dehumanizer», тексти якого були звернені до проблеми надмірного впливу на людей комп'ютерів і кінематографа. У цьому ж році Дио знову покинув групу, не бажаючи брати участь у концерті, у якому Black Sabbath повинен був підготовувати публіку до виходу Осборна. Кілька виступів допоміг здійснити соліст Judas Priest Роберт Хелфорд, а потім у Black Sabbath знову з'явився Тоні Мартін.
Новий альбом був записаний в 1994 році і вийшов під назвою «Cross Purposes». Сайт Allmusic стверджує, що «Cross Purposes – це» перший альбом після Born Again, який звучить як справжній Black Sabbath.
У следущем році був виданий альбом «Forbidden». Критики називали його одним з найгірших альбомів групи. Тоні Айоммі сказав, що незадоволений ім. [5]
«Forbidden» – вісімнадцятого і останній студійний альбом Black Sabbath. Група не давала публічних заяв про розпад, але кожен з учасників зайнявся сольною кар'єрою.
Black Sabbath в 1999 році
У 1997 році учасники первісного складу Black Sabbath знову зібралися разом. Восени 1998 року було випущено диск «Reunion», який представляв собою запис концерту в Бірмінгемі (старі пісні) і дві нові пісні. Тоні Айоммі сказав, що ніхто з музикантів не ставив перед собою завдання об'єднання, ніхто не хотів входити в напружений режим роботи, що просто було зроблено те, що дійсно хотілося. В оригінальному складі група дала тур, брала участь в Ozzfest 2001, церемонії «Music Hall of Fame 2005».
У 2007 році Тоні Айоммі, Гізер Батлер, Вінні Епіс і Ронні Джеймс Дио утворили групу Heaven and Hell. Група представила сет, що складається з п'ятнадцяти композицій часу співробітництва Black Sabbath і Дио і дві нові пісні – «The Devil Cried» і «Shadow of the Wind». Дав тур у 2007 році, учасники зайнялися своєю творчістю: Дио повернувся в свою групу, Айоммі – планував працювати з оригінальним складом Black Sabbath. Але незважаючи на це музиканти не заперечують можливості подальшого співробітництва.
Сольна творчість
Першим офіційним сольним альбомом Тоні Айоммі став «Iommi», який вийшов у жовтні 2001 року. Для запису було запрошено величезну кількість відомих рок музикантів. В одному з інтерв'ю Тоні сказав, що він «так довго грає свою роль у Black Sabbath, записуючи кожен альбом з одним співаком, одним басистом і одним барабанщиком, що йому просто захотілося спробувати щось інше».
Пісня «Who's Fooling Who» була записана за участю Оззі Осборна і Білла Ворд. У композиції «Laughing Man» вокал був записаний Генрі Роллінзом (Rollins Band), в «Time Is Mine» заспівав Філ Ансельма (Pantera), в «Black Oblivion» – Біллі Корген (The Smashing Pumpkins), в «Goodbye Lament» – Дейв Грол (Foo Fighters) також відомий як барабанщик Nirvana, в «Into the Night» – Біллі Айдол, в «Flame On» – Ян Естбьюрі (The Cult), в «Meat» – Скін (Skunk Anansie), в «Just Say No» – Пітер Стіл (Type O Negative), в» Patterns» – Серж Танкян (System Of A Down). Музика була придумана Тоні Айоммі у співавторстві з продюсером Bob Marlette, а тексти пісень виконує їх солістами. У двох композиціях альбому («Goodbye Lament» і «Flame On») взяв участь один Айоммі Брайан Мей.
The 1996 DEP Sessions
У 2004 році вийшов альбом «The 1996 DEP Sessions». Матеріал в 1996 році і був відомий серед шанувальників Тоні під назвою «Eighth star» (також як і в альбомі «The Seventh Star» в ньому взяв участь Гленн Х'юз).
Fused
Під час запису «The 1996 DEP Sessions» Тоні Айоммі і Гленн Х'юз вирішили продовжити спільну творчість, результатом чого став альбом «Fused», що вийшов у липні 2005 року. В альбомі можна простежити сучасне звучання (наприклад пісня «Grace» близька по звучанням до Linkin Park). Сам Тоні вважає назвав альбом «сильним». У Британії «Fused» став одним із самих добре продаються альбомів.
Обладнання та особливості звучання
Gibson SG
Під час процесу твори першого альбому Black Sabbath інструментом Тоні Айоммі був Fender Stratocaster, але до початку запису зламався звукознімачем, і гітарист вименял свій саксофон, на якому ніколи не грав на гітару Gibson SG.
З-за травми пальців Тоні використовував струни діаметром до 0,08 мм. [4] Гітара налаштовувалася в тональності мі-бемоль [4], що було пов'язано з особливістю пальців Тоні Айоммі, а також з його бажанням «домогтися дуже значного звучання, ущільнився саунд». Іноді Айоммі налаштовувалася на півтори тони нижче (в ре-бемоль), тому що Оззі не міг взяти деякі ноти.
У 2002 році Тоні говорив, що з самого початку творчості він експериментував зі звуком, але тепер перестав :
Я прийшов до звуку, який мені подобається, і тому я роками граю на одному і тому ж. У мене є свої іменні гітари і підсилювачі, і вони дають мені точно такий самий звук, як я хочу. Мені хочеться, щоб звук був дуже кранчевий і гострий. Мій звук в 70-х був, напевно, трохи більше мутний і фуззовий, ніж тепер. Звук, який мені потрібен зараз щільний і потужний.
У деяких піснях (наприклад, у пісні «Black Sabbath») Тоні Айоммі використовував інтервал «тритон». У середньовічній музиці такий інтервал називали «диявольським», і він був заборонений, тому що вважався дісгармонічним.
В інтерв'ю журналу Total Guitar Тоні розповів, що грає на гітарі Gibson SG «Iommi series», зроблена спеціально для нього. [7] Гітара оснащена більш тонкої ладовой дротом, має двадцять чотири ладу, а її накладка прикрашена хрестами. Підсилювач для гітариста виготовляє фірма Laney. Під час виступів він використовує тільки wah-wah і хорус, а перевантаження йде з підсилювача. [7] Якийсь час для того, щоб вийшов перевантаження Тоні використовував педаль Dallas Rangemaster, підсилює сигнал від гітари до того, як він робив в підсилювач, але пізніше цю педаль стали вбудовувати в підсилювачі. [7]
При записі сольного альбому Iommi гітарист крім Gibson SG використовував Les Paul, зроблений спеціально для нього з особливого шматка Махагон, з більш товстими струнами. Дома у Тоні є колекція гітар.
Про своїх перевагах будови гітари музикант висловився так :
Я люблю трохи більш тонкий гриф у порівнянні з класичними Gibson, тому що мені легше його охопити. Мені подобається, коли є 24 ладу. Я також віддаю перевагу тонкі Лади, як на старих Gibson 1961 року. Не люблю товсті Лади і не хочу, щоб струни стояли низько.
Сім'я
Тоні Айоммі одружений на Марії Сьохольм. Марія теж займалася музикою: вона була вокалістом шведської групи Drain STH. Після розпаду групи, вона закінчила музичну діяльність.
Дочка Тоні – Тоні-Марі Айоммі – один із засновників групи LunarMile, в якій на бас-гітарі грає Алекс Хілл (син басиста Judas Priest Яна Хілла). Тоні-Марі Айоммі відкривала кілька концертів Гленн Х'юз у Великобританії.
Вплив і думки
Black Sabbath вважається прабатьком стилю хеві-метал [1], а також група вплинула на виникнення різних нових стилів і напрямків важкої музики .
Тоні Айоммі був одним з перших гітаристів, хто почав використовувати важкий саунд трехструнних акордів (Квінт) в своїй музиці. [4]
Джеймс Хетфілд сказав, що «навіть не повірив своїм ушам», коли почув запису Black Sabbath, що група «була тим, що не були шістдесяті» і «їх музика була крутий, тому що вона була повністю анти-хіпі».
Багато музиканти визнали вплив Black Sabbath і Тоні Айоммі на їх творчість, на формування їх стилю. Серед них: Кірк Хемметт і Кліфф Бертон (Metallica), Зак Вайлда , Пеппер Кіна (Corrosion of Conformity), Джеррі Кантрел (Alice in Chains), Майк МкКрейді (Pearl Jam), Стоун Госсард (Pearl Jam), Марті Фрідмен (Megadeth), Роб Коннавіно (Overkill), Керрі Кінг (Slayer), Марк Арм (Mudhoney), Рокки Джордж (Suicidal Tendencies), Уф Кедерлунд (Entombed), Рик Ханнолт і Гарі Холт (Exodus), Брюс Кьюлік (Kiss), Пол Гілберт (Mr. Big), Адам Сігела (Infectious Grooves), Марко Хіетала (Nightwish), Даймбег Даррел (Pantera).
Оззі Осборн вважає, що Тоні Айоммі – «безперечний король важких, демонічні рок рифів», що «в цій області ніхто ніколи його не перевершував». Також він сказав, що, на його думку, Тоні – «хороший, якщо не самий кращий гітарист»,» найбільш недооцінених гітарист на нашій планеті».
Гізер Батлер говорив, що написання пісень з Тоні Айоммі «неймовірно»: «з ним не треба про це говорити, все і так знають, що буде». Також він розповів, що Тоні може грати рифи нескінченно, його навіть інколи потрібно було зупиняти; що під час їхньої першої зустрічі Тоні Айоммі був чудовим джазовим гітаристом, тобто він охоплює всі стилі, і, що група Black Sabbath звузила його можливості.
Гітарист треш-метал групи Overkill Боббі Густафсон повідав, що в молодості на нього сильно вплинув Тоні Айоммі, і, що його «думовий тон, соло і дуже яскраві гітарні рифи – це втілення металевою гітари». [59]
Айоммі – постійний фігурант списків «Кращих гітаристів всіх часів». Тоні потрапив в сотню кращих гітаристів в рейтингу авторитетного журналу Rolling Stone, який помістив його на 86-е місце. А журнал для гітаристів Guitar World, складаючи список кращих гітаристів металу, поставив Айоммі на перше місце. Black Sabbath офіційно включений в американський та британський зали слави рок-н-ролу.
Інша діяльність
Тоні Айоммі брав участь у благодійності. Брайан Адамс запропонував знайомим йому музикантам взяти участь у своєму задумі: всесвітньо відомі великі гітаристи поставили на гітарі Брайана свої автографи. Ця гітара була продана на аукціоні за 1,6 мільйонів доларів, які перейшли у фонд для підтримки постраждалих від цунамі в Азії. Серед музикантів, які брали участь у цій благодійній акції були: сам Брайан Адамс, Тоні Айоммі, Джимі Пейдж, Брайан Мей, Джеф Бек, Ерік Клептон, Мік Джаггер, Кейт Річардс, Ронні Вуд, Девід Гілмор, Пол МакКартні, Піт Тауншенд, Марк Нопфлер, Ангус і Мальколм Янг, Річі Блекмор, Стінг, Деф Леппард, Рей Девіс, Ліам і Ноель Галлахер.
Тоні Айоммі взяв участь в акції «Rock The Cure», організованої концерном Gibson. У цій акції також взяли участь: Шеріл Кроу, Род Стьюарт, Девід Керрадайн, Флітфуд МЕК, Джо Перрі (Aerosmith), Брайан Джонсон. Тоні виставив на аукціон свою гітару. Всі отримані кошти перейшли на боротьбу з раком.
Група Black Sabbath записала пісню «Headless Cross» для збірника Rock Aid Armenia, організованого на допомогу постраждалих в Спітакском трусі.
Тоні Айоммі постав в якості ведучого власної передачі «Black Sunday» на радіостанції «Planet Rock». Передача транслюється щонеділі з 7 до 9 вечора за місцевим часом і повторюється по понеділках з 6 до 8 вечора.
Список використаної літератури
1. Абдуллин 3. Теория и практика музикального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. – М.: Просвещение, 1983.-112 с.
2. Апраксина О.А. Методика музикального воспитания в школе: Учебное юсобие. – М.: Просвещение, 1983. – 224 с.
3. Бервецький 3., Хлебникова Л. Виховувати музичну культуру // Грані творчості: Кн. для вчителя. – К.: Рад. шк., 1989. – СІ26 – 140.
4. Бернштейн Н.А. О построении движений // Вопросы музыкальной педагогики. – 1980. – №2. – С. 17–18.
5. Ветлугіна Н.О. Музичний розвиток дитини. – К.: Музична Україна, 1978. 256 с.
6. Грицюк Н., Зінькевич О., Майбурова К., Щурона Н. Слухання музики в 1–3-х класах: Методичний посібник. – К.: Муз. Україна, 1980. – 52 с.
7. Гродзенская Н.Л. Школьники слушают музыку. – М.: Просвещение, 1969. – 77 с.
8. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей / Избранные труды: В 2-х т. т. – М.: Педагогика, 1985. – Т. 1. – С. 42–222.
9. Тушева В. Творчі завдання на уроках музики // Початкова школа. – 1997. – №6.-С. 30–33.
10. http://www.nbuv.gov.ua/e-journals/ITZN/em4/content/07popeso.htm О. Пінчук
11. http://edu.ukrsat.com/labconf/tezy/8/mmpk.html Н. Самойленко
12. http://edu.ukrsat.com/labconf/tezy/8/didactic.html І. Регейло
13. http://vio.fio.ru/vio_45/cd_site/Articles/art Г. Аствацатуров
Тоні Айомі – (Tony Iommi)
Тоні Айоммі, ім'я при народженні Френк Ентоні Айоммі (англ. Tony Iommi, Frank Anthony Iommi; 19 лютого 1948, Бірмінгем) – знаменитий англійський гітарист, засновник і незмінний учасник групи Black Sabbath. Разом з іншими членами групи справив визначальний вплив на розвиток важкого і металевого року як стилю.
В даний час разом з колегою з Black Sabbath Гізером Батлера та колишніми учасниками колективу (Ронні Джеймсом Дио і Вінні Аппіче) грає в групі Heaven and Hell. Содержаніе
Тоні Айоммі народився 19 лютого 1948 року в Бірмінгемі, Англія. Він був єдиним дитиною батька-італійця та матері англійки. Саме батьки зробили вплив на формування музичного смаку хлопчика: у батька Томмі було багато родичів, які майже всі грали на акордеоні та барабанах, мати майбутнього гітариста грала на гармоніці. [2]
Тоні навчався в одній школі з Оззі Осборн (англ. Birchfield Road School), але вони перебували в різних компаніях і не спілкувалися. Зі своїми друзями він жартували над голосом Оззі і порівнював його з голосом дівчинки.
Тоні Айоммі почав вчитися грати на гітарі, коли йому було п'ятнадцять років. Його першим інструментом був Watkins Rapier. Ця модель була дешевою і призначалася для гітаристів-Лівша. В інтерв'ю журналу Guitar World Тоні зізнався, що на початку кар'єри на нього вплинули старі блюзової запису і група Shadows.
За словами музиканта в той час його кумирами були Хенк Марвін, Ерік Клептон і Джиммі Хендрікс, також йому подобалися джазові гітаристи, такі як Уес Монтгомері.
Травма руки
В молодості Тоні Айоммі працював оператором преса на сталеливарний завод. В останній день роботи, перед тим як він повинен був звільнитися і вирушити з групою в тур по Німеччині, його пальці потрапили під прес. В результаті, гітарист позбувся кінчиків середнього та безіменного пальців правої руки. Тоні пережив депресію, всі лікарі казали, що він ніколи не зможе грати на гітарі.
Один із друзів приніс йому запис джазового гітариста Джанго Рейнхардта, який грав двома пальцями після того, як отримав травму під час пожежі, і це надихнуло Тоні Айоммі знову взяти в руки гітару.
Спочатку Тоні пробував міняти руки і ковзати по гриф лівій. Але це виходило з трудом, і тоді він вирішив грати як і раніше правою, використовуючи лише вказівний палець і мізинець, зв'язавши пошкоджені пальці. Потім він розплавив пляшку з-під миючого засобу, зробив наперсток і домігся того, щоб вони правильно сиділи на пальцях. Витративши тривалий час на виготовлення, Тоні виявив, що їх кінця не притискають струни і зробив вирізані шматки шкіри на закінчення. Потім довелося обробляти краю і натирати приклеєних шкіру до блиску, насичують її маслами. Из-за того, що пальці втратили свою чутливість, Тоні Айоммі перевчався робити різні прийоми, такі як бенд і вібрати. Сам гітарист сказав, що «це було лише справою практики і завзяття, використовувати слух замість втраченого дотику». Раннє творчість
До дев'ятнадцяти років він вже встиг пограти в різних блюз-рокових групах. Під час перебування в групі Mythology Тоні Айоммі познайомився з барабанщиком Біллом Уорд. У 1967 році була заснована група, яка отримала назву Polka Talk Blues Band. Її членами стали: Оззі Осборн (вокал), Тоні Айоммі (гітара), Гізер Батлер (бас), Білл Уорд (барабани), Джиммі Філіпс (слайд гітара) і Алан Кларк (саксофон). Після двох концертів Джиммі Філіпс і Алан Кларк покинули групу. Пізніше назва Polka Talk Blues Band була змінена на Earth. Тоні Айоммі охарактеризував творчість цього періоду наступними словами :
Ми грали блюз у швидкому або середньому темпі, а потім 12-ти тактовий блюз. В кінцевому рахунку ми розвалилося і позбулися саксофоніста і слайд гітариста. Усі четверо хотіли покінчити з блюзом.
В кінці 1968 року Тоні отримав запрошення в групу Jethro Tull після того, як Мік Абрахамс покинув склад, щоб утворити Blodwyn Pig. У складі нової групи він зіграв на концерті Rolling Stones «Rock And Roll Circus» в грудні 1968 року, виконавши «Song For Jeffrey». Крім того, Айоммі встиг написати гітарних партію для пісні «Nothing Is Easy», яку Jethro Tull записали вже з Мартіном Барре для альбому Stand Up. Тоні Айоммі перебував в групі протягом двох тижнів і після цього єдиного виступу повернувся в Earth, але за цей час його розуміння музики сильно змінилося :
Я сказав: «Ми повинні складати свою музику. Ми дійсно повинні взятися за цю справу, гарувати і написати кілька своїх власних пісень». Що ми і зробили. Спочатку ми написали «Wicked World» і «Black Sabbath». Ці пісні потрапили на нашу першу платівку. Нам дуже сподобалась ідея посилення звуку і голосний виконання…
В Англії існувала ще одна група з назвою Earth, що одного разу привело до курйозний випадок: групу запросили на виступ, і коли учасники вийшли на сцену, вони побачили незвичну для себе аудиторію. Виявилося, що організатори групу за однойменний поп-колектив і запросили її на виступ на танці. За словами Тоні Айоммі, після цього було прийнято рішення придумати для групи назву, яка б відображала її звучання. Учасники зупинилися на Black Sabbath або Чорний шабаш з американського перекладу назви італійського фільму жахів «I tre volti della paura».
У лютому 1970 року Vertigo Records, випустив перший альбом Black Sabbath, назва якого було співзвучно імені групи. Запис альбому в студії проходила протягом дванадцяти годин на два четирехдорожечних магнітофона. Музика на цьому альбомі представляла собою хард-рок з впливом блюз-року, але вже на перших же записах проявився особливий впізнаваний стиль Black Sabbath. Відповідно до спогадів Оззі Осборна, одного разу під час перегляду якогось фільму жахів, Тоні запропонував: «Якщо людям подобається платити за фільми-ужастики, може бути, їм сподобається і музика-ужастики?» втіленням цієї ідеї на дебютному альбомі стала заголовна пісня «Black Sabbath», для якої Тоні Айоммі склав незвичайний «зловісний» рифф, використовуючи рідкісний інтервал тритон. Це співзвуччя в середні століття називали «дияволом в музиці» (diabolus in musica), що музикантам дуже сподобалося, так як поєднувалися з містичним текстом пісні. Однак, всупереч чуткам, це прізвисько тритон заслужив не за «містичне» звучання, а тому, що вважався в середні століття дисонанс.
Через чотири місяці альбом був перевиданий у США (Warner Bros. Records) і був розпродані мільйонним тиражем.
18 вересня 1970 року вийшов другий альбом, «Paranoid», який піднявся на перше місце в Британії. Альбом повинен був бути названий «War Pigs», але так як група збиралася давати тур по Америці, де важко переживали наслідки війни у В'єтнамі, то було вирішено не акцентувати увагу аудиторії на цій пісні, в тексті якої «генерали зібралися в кучу як відьми», а «політики сховалися, почавши війну». Пісня «Paranoid», що зайняла четверте місце в Британії, була записана тільки для того, щоб зробити альбом довшим. Запис альбому на студії тривала чотири дні.
Після одного з концертів цього часу на учасників групи напали скінхеди і рука Тоні Айоммі була травмована, з-за чого довелося скасувати наступний виступ.
У серпні 1971 року був виданий третій альбом, «Master of Reality». Цей альбом посів п'яте місце у Великобританії. Як і перші два, альбом досяг продажів в мільйон примірників. Звучання альбому примітно зниженим строєм гітари Тоні Айоммі (з мі-бемоль до до-бемоль). Перша пісня альбому, «Sweet Leaf», починається з кашлю Тоні. Крім гітарних риффів він виконав партію флейти у пісні «Solitude», а також грав на клавішних інструментах.
У вересні 1972 року вийшов альбом «Black Sabbath Vol. 4». У цьому альбомі група почала робити експерименти зі звуком.
У процесі запису між учасниками групи виникали тертя; за словами Оззі Осборна альбом записувався в стані наркотичного хаосу. Спочатку на увазі, що альбом буде мати назву «Snowblind», на честь однойменної пісні про моду на кокаїн. У британських чарту альбом зайняв восьме місце.
У листопаді 1973 року був випущений альбом «Sabbath Bloody Sabbath». Музиканти зняли замок в Уельсі, в якому, за чутками, водилися привиди. Апаратура була встановлена у в'язницях, що, на думку Тоні Айоммі, надихало групу на нові ідеї. Для запису альбому в Black Sabbath був запрошений клавішник групи Yes рик Уейкман. Тоні Айоммі грав партії електрогітари, акустичної гітари, синтезатора (в пісні «Killing Yourself to Live»), піаніно, клавесина, органу, флейти, волинки. Згадуючи цей період Тоні говорив про те, що у нього було чудове почуття від репетицій до запису, що це був чудовий час.
Бас-гітарист Гізер Батлер розповів, що група була виснажений після турне, взаємовідносини учасників були складними, але після того, як Тоні Айоммі придумав ріфф до пісні «Sabbath Bloody Sabbath», все оживилися, і стали появлятся нові пісні. П'ятий альбом Black Sabbath зайняв у Великобританії четверте місце, і також як його попередники був проданий тиражем понад мільйон примірників.
Шостий альбом Black Sabbath «Sabotage» був випущений у вересні 1975 року. Видання альбому було відкладено на рік з-за проблем з менеджментом. За словами Тоні Айоммі альбом записувався ночами, так як вдень група перебувала в суді.
«Sabotage» зайняв у Великобританії сьоме місце. Це перший альбом гурту, який не отримав платинового статусу, і вважається найбільш недооціненим витвором групи. Після появи альбому Тоні Айоммі був визнаний кращим хард-рокових гітаристом світу.
У 1976 році вийшов альбом «Technical Ecstasy». У Британії досяг дванадцятого місця. При роботі над ним Тоні Айоммі хотів внести розмаїтість у аранжування групи, використовувати духові інструменти, в той час як Оззі Осборн бажав, щоб група не змінювала звичним їй стилю. Все ж експерименти в звучанні були зроблені, і група стала все далі йти від стилю, в якому були записані перші п'ять альбомів. [26]
Оззі пішов з групи в листопаді 1977 року, але в січні 1978 року повернувся і взяв участь у записі альбому «Never Say Die».
«Never Say Die» був виданий у жовтні 1978 року і посів у британських чарту дванадцята місце. Це останній альбом гурту, в якому вокальні партії були виконані Оззі Осборна. Він пропустив кілька тижнів репетицій і хотів піти з групи, Тоні Айоммі набридли витівки Оззі, і в травні 1979 року Айоммі ухвалив рішення звільнити Осборна.
Black Sabbath з Dio
Ронні Джеймс Дио у складі групи Heaven and Hell
У червні 1979 року його місце зайняв Ронні Джеймс Дио, які залишили групу Rainbow. У першу ніч появи соліста в групі в домі Тоні Айоммі відбулася репетиція, на якій була написана пісня «Children of the sea».
В оновленому складі Black Sabbath випустили в квітні 1980 року новий альбом «Heaven and Hell». Альбом зайняв дев'яте місце у Великобританії, був проданий тиражем понад мільйон, а група придбала нове покоління молодих фанатів. Раніше тексти пісень писалися Гізером Батлер, з приходом у групу Дио їх став писати тільки він. Стиль його текстів «з мечами та чари, драконами та вежами» легко прижився в групі.
Про важливість того, що Ронні став членом групи Тоні Айоммі сказав так :
Прихід в групу Дио дав нам можливість продовжувати наш творчий дрейф трохи в іншому напрямку. Підхід до написання музичного матеріалу змінився. Це сталося тому, що ми творили вже зовсім для іншого вокаліста. Адже стиль співу Дио дуже відрізняється від стилю Оззі. Так що Ронні Дио дозволив відкрити нові горизонти у нашій музиці, змінити ритміка.
Другий альбом, в якому взяв участь Дио – «The Mob Rules» вийшов у листопаді 1981 року і став золотим. Під час запису концертного альбому «Live Evil» (тур «The Mob Rules») між Айоммі і Дио сталася сварка. Останнього звинуватили в тому, що він уночі пробрався на студію і підвищив рівень запису свого вокалу. Сам Ронні говорив, що сварки в студії були лише приводом, що учасники групи бачилися лише на концертах і на студії, і відносини між ними були натягнутими.
Діо покинув групу в листопаді 1982 року і розпочав сольну кар'єру, яка стала продовженням того, що робив Black Sabbath під час того, як він входив до його складу. А на його місце був запрошений соліст Deep Purple Ян Гіллан.
Гленн Хьюз
До 1986 року Тоні Айоммі залишився єдиним з первинного складу групи. Він викупив авторські права на Black Sabbath, вирішивши зберегти назву, і почав пошуки нового складу. До нового складу увійшли: Джеф Николс (клавішні), Гленн Х'юз (вокал), Дейв Спиці (бас) і Ерік Сінгер (ударні). Вийшов в 1986 році альбом «Seventh Star» був сольним проектом Тоні Айоммі, він був автором музики і текстів, але в останній момент записуюча компанія наполягла на тому, щоб він вийшов під назвою Black Sabbath, результатом чого стала напис на обкладинці «Black Sabbath featuring Toni Iommi». Альбом, в який були додані східні мотиви, став ще менше нагадувати початковий стиль групи, а потужний вокал Гленн Х'юз не підходить під матеріал Black Sabbath. Сам Гленн говорив, що він не був учасником цієї групи, а полягав у сольному проекті Айоммі. Альбом зайняв двадцять сьоме місце у Великобританії. Тур до альбому довелося скасувати після того, як Гленн Х'юз в драке отримав травму, заважає йому співати. У цьому ж році він був звільнений за сильне пристрасть до спиртного і наркотиків.
В групу прийшов новий вокаліст Рей Гілл. За його участю був записаний альбом з робочою назвою «Bloodgood», але перед його виданням Рей пішов з групи, і Black Sabbath переписав весь матеріал з новим співаком – Тоні Мартіном.
Перезаписані диск вийшов у грудні 1987 року під назвою «Eternal Idol». Він зайняв у британських чарту шістдесят шосте місце. Новому вокаліст вдалося привнести у звучання щось нове, і час з початку його появи в Black Sabbath стало оцінюватися як новий етап групи. Рівень продажу квитків під час туру після виходу альбому був низьким , і Black Sabbath, скасувавши частину запланованих концертів, приступив до запису нового альбому.
У квітні 1989 року Black Sabbath випускає альбом «Headless Cross», який став більш популярним, ніж його попередник і отримав схвальні відгуки критиків. Сайт Allmusic назвав «Headless Cross» та «Eternal Idol» кращими альбомами групи з тих, що були записані без участі Осборна і Дио. У Великобританії альбом домігся дев'ятого місця.
У серпні 1990 року з'явився альбом «Tyr». Вперше група звернулася до скандинавських мотивів як у музичному плані, так і в текстах (пісні «Valhalla», «Odin's court»). У чарту Великобританії Tyr зупинився на двадцять четвертому місці. Як і у випадку з попередніми двома альбомами частина концертів було скасовано з-за поганого рівня продажу квитків.
У 1991 році відбулося відродження одного зі старих складів Black Sabbath: до групи повернулися Дио і Батлер. Цим складом було записано альбом «Dehumanizer», тексти якого були звернені до проблеми надмірного впливу на людей комп'ютерів і кінематографа. У цьому ж році Дио знову покинув групу, не бажаючи брати участь у концерті, у якому Black Sabbath повинен був підготовувати публіку до виходу Осборна. Кілька виступів допоміг здійснити соліст Judas Priest Роберт Хелфорд, а потім у Black Sabbath знову з'явився Тоні Мартін.
Новий альбом був записаний в 1994 році і вийшов під назвою «Cross Purposes». Сайт Allmusic стверджує, що «Cross Purposes – це» перший альбом після Born Again, який звучить як справжній Black Sabbath.
У следущем році був виданий альбом «Forbidden». Критики називали його одним з найгірших альбомів групи. Тоні Айоммі сказав, що незадоволений ім. [5]
«Forbidden» – вісімнадцятого і останній студійний альбом Black Sabbath. Група не давала публічних заяв про розпад, але кожен з учасників зайнявся сольною кар'єрою.
Black Sabbath в 1999 році
У 1997 році учасники первісного складу Black Sabbath знову зібралися разом. Восени 1998 року було випущено диск «Reunion», який представляв собою запис концерту в Бірмінгемі (старі пісні) і дві нові пісні. Тоні Айоммі сказав, що ніхто з музикантів не ставив перед собою завдання об'єднання, ніхто не хотів входити в напружений режим роботи, що просто було зроблено те, що дійсно хотілося. В оригінальному складі група дала тур, брала участь в Ozzfest 2001, церемонії «Music Hall of Fame 2005».
У 2007 році Тоні Айоммі, Гізер Батлер, Вінні Епіс і Ронні Джеймс Дио утворили групу Heaven and Hell. Група представила сет, що складається з п'ятнадцяти композицій часу співробітництва Black Sabbath і Дио і дві нові пісні – «The Devil Cried» і «Shadow of the Wind». Дав тур у 2007 році, учасники зайнялися своєю творчістю: Дио повернувся в свою групу, Айоммі – планував працювати з оригінальним складом Black Sabbath. Але незважаючи на це музиканти не заперечують можливості подальшого співробітництва.
Сольна творчість
Першим офіційним сольним альбомом Тоні Айоммі став «Iommi», який вийшов у жовтні 2001 року. Для запису було запрошено величезну кількість відомих рок музикантів. В одному з інтерв'ю Тоні сказав, що він «так довго грає свою роль у Black Sabbath, записуючи кожен альбом з одним співаком, одним басистом і одним барабанщиком, що йому просто захотілося спробувати щось інше».
Пісня «Who's Fooling Who» була записана за участю Оззі Осборна і Білла Ворд. У композиції «Laughing Man» вокал був записаний Генрі Роллінзом (Rollins Band), в «Time Is Mine» заспівав Філ Ансельма (Pantera), в «Black Oblivion» – Біллі Корген (The Smashing Pumpkins), в «Goodbye Lament» – Дейв Грол (Foo Fighters) також відомий як барабанщик Nirvana, в «Into the Night» – Біллі Айдол, в «Flame On» – Ян Естбьюрі (The Cult), в «Meat» – Скін (Skunk Anansie), в «Just Say No» – Пітер Стіл (Type O Negative), в» Patterns» – Серж Танкян (System Of A Down). Музика була придумана Тоні Айоммі у співавторстві з продюсером Bob Marlette, а тексти пісень виконує їх солістами. У двох композиціях альбому («Goodbye Lament» і «Flame On») взяв участь один Айоммі Брайан Мей.
The 1996 DEP Sessions
У 2004 році вийшов альбом «The 1996 DEP Sessions». Матеріал в 1996 році і був відомий серед шанувальників Тоні під назвою «Eighth star» (також як і в альбомі «The Seventh Star» в ньому взяв участь Гленн Х'юз).
Fused
Під час запису «The 1996 DEP Sessions» Тоні Айоммі і Гленн Х'юз вирішили продовжити спільну творчість, результатом чого став альбом «Fused», що вийшов у липні 2005 року. В альбомі можна простежити сучасне звучання (наприклад пісня «Grace» близька по звучанням до Linkin Park). Сам Тоні вважає назвав альбом «сильним». У Британії «Fused» став одним із самих добре продаються альбомів.
Обладнання та особливості звучання
Gibson SG
Під час процесу твори першого альбому Black Sabbath інструментом Тоні Айоммі був Fender Stratocaster, але до початку запису зламався звукознімачем, і гітарист вименял свій саксофон, на якому ніколи не грав на гітару Gibson SG.
З-за травми пальців Тоні використовував струни діаметром до 0,08 мм. [4] Гітара налаштовувалася в тональності мі-бемоль [4], що було пов'язано з особливістю пальців Тоні Айоммі, а також з його бажанням «домогтися дуже значного звучання, ущільнився саунд». Іноді Айоммі налаштовувалася на півтори тони нижче (в ре-бемоль), тому що Оззі не міг взяти деякі ноти.
У 2002 році Тоні говорив, що з самого початку творчості він експериментував зі звуком, але тепер перестав :
Я прийшов до звуку, який мені подобається, і тому я роками граю на одному і тому ж. У мене є свої іменні гітари і підсилювачі, і вони дають мені точно такий самий звук, як я хочу. Мені хочеться, щоб звук був дуже кранчевий і гострий. Мій звук в 70-х був, напевно, трохи більше мутний і фуззовий, ніж тепер. Звук, який мені потрібен зараз щільний і потужний.
У деяких піснях (наприклад, у пісні «Black Sabbath») Тоні Айоммі використовував інтервал «тритон». У середньовічній музиці такий інтервал називали «диявольським», і він був заборонений, тому що вважався дісгармонічним.
В інтерв'ю журналу Total Guitar Тоні розповів, що грає на гітарі Gibson SG «Iommi series», зроблена спеціально для нього. [7] Гітара оснащена більш тонкої ладовой дротом, має двадцять чотири ладу, а її накладка прикрашена хрестами. Підсилювач для гітариста виготовляє фірма Laney. Під час виступів він використовує тільки wah-wah і хорус, а перевантаження йде з підсилювача. [7] Якийсь час для того, щоб вийшов перевантаження Тоні використовував педаль Dallas Rangemaster, підсилює сигнал від гітари до того, як він робив в підсилювач, але пізніше цю педаль стали вбудовувати в підсилювачі. [7]
При записі сольного альбому Iommi гітарист крім Gibson SG використовував Les Paul, зроблений спеціально для нього з особливого шматка Махагон, з більш товстими струнами. Дома у Тоні є колекція гітар.
Про своїх перевагах будови гітари музикант висловився так :
Я люблю трохи більш тонкий гриф у порівнянні з класичними Gibson, тому що мені легше його охопити. Мені подобається, коли є 24 ладу. Я також віддаю перевагу тонкі Лади, як на старих Gibson 1961 року. Не люблю товсті Лади і не хочу, щоб струни стояли низько.
Сім'я
Тоні Айоммі одружений на Марії Сьохольм. Марія теж займалася музикою: вона була вокалістом шведської групи Drain STH. Після розпаду групи, вона закінчила музичну діяльність.
Дочка Тоні – Тоні-Марі Айоммі – один із засновників групи LunarMile, в якій на бас-гітарі грає Алекс Хілл (син басиста Judas Priest Яна Хілла). Тоні-Марі Айоммі відкривала кілька концертів Гленн Х'юз у Великобританії.
Вплив і думки
Black Sabbath вважається прабатьком стилю хеві-метал [1], а також група вплинула на виникнення різних нових стилів і напрямків важкої музики .
Тоні Айоммі був одним з перших гітаристів, хто почав використовувати важкий саунд трехструнних акордів (Квінт) в своїй музиці. [4]
Джеймс Хетфілд сказав, що «навіть не повірив своїм ушам», коли почув запису Black Sabbath, що група «була тим, що не були шістдесяті» і «їх музика була крутий, тому що вона була повністю анти-хіпі».
Багато музиканти визнали вплив Black Sabbath і Тоні Айоммі на їх творчість, на формування їх стилю. Серед них: Кірк Хемметт і Кліфф Бертон (Metallica), Зак Вайлда , Пеппер Кіна (Corrosion of Conformity), Джеррі Кантрел (Alice in Chains), Майк МкКрейді (Pearl Jam), Стоун Госсард (Pearl Jam), Марті Фрідмен (Megadeth), Роб Коннавіно (Overkill), Керрі Кінг (Slayer), Марк Арм (Mudhoney), Рокки Джордж (Suicidal Tendencies), Уф Кедерлунд (Entombed), Рик Ханнолт і Гарі Холт (Exodus), Брюс Кьюлік (Kiss), Пол Гілберт (Mr. Big), Адам Сігела (Infectious Grooves), Марко Хіетала (Nightwish), Даймбег Даррел (Pantera).
Оззі Осборн вважає, що Тоні Айоммі – «безперечний король важких, демонічні рок рифів», що «в цій області ніхто ніколи його не перевершував». Також він сказав, що, на його думку, Тоні – «хороший, якщо не самий кращий гітарист»,» найбільш недооцінених гітарист на нашій планеті».
Гізер Батлер говорив, що написання пісень з Тоні Айоммі «неймовірно»: «з ним не треба про це говорити, все і так знають, що буде». Також він розповів, що Тоні може грати рифи нескінченно, його навіть інколи потрібно було зупиняти; що під час їхньої першої зустрічі Тоні Айоммі був чудовим джазовим гітаристом, тобто він охоплює всі стилі, і, що група Black Sabbath звузила його можливості.
Гітарист треш-метал групи Overkill Боббі Густафсон повідав, що в молодості на нього сильно вплинув Тоні Айоммі, і, що його «думовий тон, соло і дуже яскраві гітарні рифи – це втілення металевою гітари». [59]
Айоммі – постійний фігурант списків «Кращих гітаристів всіх часів». Тоні потрапив в сотню кращих гітаристів в рейтингу авторитетного журналу Rolling Stone, який помістив його на 86-е місце. А журнал для гітаристів Guitar World, складаючи список кращих гітаристів металу, поставив Айоммі на перше місце. Black Sabbath офіційно включений в американський та британський зали слави рок-н-ролу.
Інша діяльність
Тоні Айоммі брав участь у благодійності. Брайан Адамс запропонував знайомим йому музикантам взяти участь у своєму задумі: всесвітньо відомі великі гітаристи поставили на гітарі Брайана свої автографи. Ця гітара була продана на аукціоні за 1,6 мільйонів доларів, які перейшли у фонд для підтримки постраждалих від цунамі в Азії. Серед музикантів, які брали участь у цій благодійній акції були: сам Брайан Адамс, Тоні Айоммі, Джимі Пейдж, Брайан Мей, Джеф Бек, Ерік Клептон, Мік Джаггер, Кейт Річардс, Ронні Вуд, Девід Гілмор, Пол МакКартні, Піт Тауншенд, Марк Нопфлер, Ангус і Мальколм Янг, Річі Блекмор, Стінг, Деф Леппард, Рей Девіс, Ліам і Ноель Галлахер.
Тоні Айоммі взяв участь в акції «Rock The Cure», організованої концерном Gibson. У цій акції також взяли участь: Шеріл Кроу, Род Стьюарт, Девід Керрадайн, Флітфуд МЕК, Джо Перрі (Aerosmith), Брайан Джонсон. Тоні виставив на аукціон свою гітару. Всі отримані кошти перейшли на боротьбу з раком.
Група Black Sabbath записала пісню «Headless Cross» для збірника Rock Aid Armenia, організованого на допомогу постраждалих в Спітакском трусі.
Тоні Айоммі постав в якості ведучого власної передачі «Black Sunday» на радіостанції «Planet Rock». Передача транслюється щонеділі з 7 до 9 вечора за місцевим часом і повторюється по понеділках з 6 до 8 вечора.
Список використаної літератури
1. Абдуллин 3. Теория и практика музикального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. – М.: Просвещение, 1983.-112 с.
2. Апраксина О.А. Методика музикального воспитания в школе: Учебное юсобие. – М.: Просвещение, 1983. – 224 с.
3. Бервецький 3., Хлебникова Л. Виховувати музичну культуру // Грані творчості: Кн. для вчителя. – К.: Рад. шк., 1989. – СІ26 – 140.
4. Бернштейн Н.А. О построении движений // Вопросы музыкальной педагогики. – 1980. – №2. – С. 17–18.
5. Ветлугіна Н.О. Музичний розвиток дитини. – К.: Музична Україна, 1978. 256 с.
6. Грицюк Н., Зінькевич О., Майбурова К., Щурона Н. Слухання музики в 1–3-х класах: Методичний посібник. – К.: Муз. Україна, 1980. – 52 с.
7. Гродзенская Н.Л. Школьники слушают музыку. – М.: Просвещение, 1969. – 77 с.
8. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей / Избранные труды: В 2-х т. т. – М.: Педагогика, 1985. – Т. 1. – С. 42–222.
9. Тушева В. Творчі завдання на уроках музики // Початкова школа. – 1997. – №6.-С. 30–33.
10. http://www.nbuv.gov.ua/e-journals/ITZN/em4/content/07popeso.htm О. Пінчук
11. http://edu.ukrsat.com/labconf/tezy/8/mmpk.html Н. Самойленко
12. http://edu.ukrsat.com/labconf/tezy/8/didactic.html І. Регейло
13. http://vio.fio.ru/vio_45/cd_site/Articles/art Г. Аствацатуров
