1. Предмет культурологии. Основные понятия и определения культуры. Материальная и духовная культура.

Культурология возникла в 20 веке, да этого она развивалась в рамках философии.
Культурология:
Теория культуры (философия культуры)
Мировая художественная культура (история культуры МХК)
В отличие от философии Культурология оперирует не только абстрактными понятиями, но, прежде всего артефактами (все что искусственно сделано) – все вещи, процессы, предметы, созданные человеком. Предметом культурологии является культура в единстве и уникальности различных культурных миров происходящих в них процессов. Актуальность культурологии в том, что:
1. возросла роль сферы обслуживания (сервис, менеджмент).
2. сегодня основным фактором является профессионализм и нравственность .
3. общество становится более открытым, демократичным.
Сейчас существует около 500 толкований культуры. Культура (с лат.) – обрабатывать, возделывать (почву). Впервые термин «культура» встречается в  произведениях римского философа Цицерона ( 45 г. До н. э.). В 18 веке термин  «культура» приобрел элитарный характер и означал цивилизованность. Современный смысл термина «культура» приобрел только в 20 веке и утратил прежний элитарный и вообще оценочный характер.  «Культура» - это характеристика определенных исторических эпох, народов или наций. «Культура» - это степень умственного и нравственного развития, присущая кому-либо.
«Культура» - это все то, что создано человеком, в отличие от того, что создано природой.
«Культура» - это совокупность материальных и духовных ценностей.
Материальная культура – это вещественные результаты труда человека (артефакты) – дома, предметы быта, одежда.
Духовная культура – мифы, религия, искусство, литература, наука обряды, обычаи, традиции.
Сегодня происходит все большая интеграция материальной и духовной культуры. Психоаналитическая концепция разработана в первой половине 20 века Зигмундом Фрейдом. Сущность ее в том, что культура – продукт сублимации (с лат. возвышаю) сексуальной энергии человека, переключение сексуальной энергии на более высокий социальный уровень. Религиозная концепция разработана Павлом Флоранским и Николаем Бердяевым. По ней культура сформировалась из первоначальных культов – захоронение предков стало осознанием  смерти и желанием преодолеть ее. Игровая концепция основана Хёизингой – «Человек играющий». По ней: игра старше культуры и сопровождает ее всегда.
Функции культуры:
- познавательная
- функция исторической преемственности
- коммуникативная
- интегративная
- социализирующая
- нормативная
- ценностная
- компенсаторная
- релаксационная

2. Морфология (структура) культуры.

Социальная культура:

1. Хозяйственная культура
2. Правовая культура
3. Политическая культура

Культура познания мира:

1. Научная культура
2. Религиозная культура
3. Художественная культура

Культура коммуникаций:

1. Культура СМИ
2. Информационная культура
3. Культура образования

Культура реабилитации:

1. Сексуальная культура
2. Культура физического развития
3. Медицинская  культура
4. Культура отдыха, релаксации.

Типология культур:
по отношению к религии
1. Религиозные
2. Светские
- религиозная принадлежность
- этническая культура
- принадлежность к историческому типу общества
- хозяйственный уклад
- сфера деятельности
- связь с территорией
1. Сельская
2. Городская
- по уровню мастерства
Уровни и виды культуры:

1. Народная культура
2. Массовая культура
3. Элитарная культура
4. Субкультура и контркультура

3.Функции и типы культуры.
Народная культура – это культура, адресованная широким кругам общества и включает самые разнообразные элементы: мифы, легенды, сказки, песни, танцы, частушки итд. Народная культура: Фольклорная – описывает прошлое. Популярная – описывает сегодняшнее. Народное искусство – песни, сказки, итд. Существует народная медицина, народная педагогика.
Массовая культура – (поп-культура) эта культура отличается безвкусицей, штампом, носит упрошенный характер, развлекательный характер и очень подвержена моде. Зародилась в США на рубеже 19-20 веков, основателями считаются бизнесмены Голливуда. Массовая культура носит коммерческий характер, ориентирована на широкую публику, для распространения массовой культуры используются СМИ, для массовой культуры характерна стереотипность, шаблонность.
Элитарная культура – высшая культура. Создается привилегированной частью общества либо по ее заказу профессиональными творцами. Она включает изящное искусство, классическую музыку и классическую литературу. Как правило элитарная культура опережает уровень восприятия ее среднеобразованным человеком . Девиз элитарной культуры «Искусство ради искусства».
Типы культур:

1. религиозная (отношение человека к Богу);
2. культурная в узком смысле, заключающая отношение человека к миру (эстетическая, теоретическая, научная, техническая, промышленная);
3. политическая;
4. общественно-экономическая.

Функции культуры:
- человеко - творческая или гуманистическая
- трансляция социального опыта
- познавательная (гносеологическая)
- регулятивная (нормативная)
- семиотическая или знаковая
- ценностная или аксиологическая
4.Массовая культура.
Массовая культура – (поп-культура) эта культура отличается безвкусицей, штампом, носит упрошенный характер, развлекательный характер и очень подвержена моде. Зародилась в США на рубеже 19-20 веков, основателями считаются бизнесмены Голливуда. Массовая культура носит коммерческий характер, ориентирована на широкую публику, для распространения массовой культуры используются СМИ, для массовой культуры характерна стереотипность, шаблонность.

5. Элитарная культура.

Элитарная культура – высшая культура. Создается привилегированной частью общества либо по ее заказу профессиональными творцами. Она включает изящное искусство, классическую музыку и классическую литературу. Как правило элитарная культура опережает уровень восприятия ее среднеобразованным человеком . Девиз элитарной культуры «Искусство ради искусства». Типичным проявлением эстетического изоляционизма, концепции «чистого искусства» является деятельность художественного объединения «Мир искусств».

6. Субкультура и ее особенности.

Поскольку общество распадается на множество групп (национальных, демографических, социальных, профессиональных, итд.) постепенно у каждой из них формируется собственная культура, т.е. система ценностей и правил поведения. Такие малые культурные миры называются субкультурами. Говорят о молодежной субкультуре, субкультуре пожилых людей, профессиональной субкультуре, субкультуре национальных меньшинств, городской, сельской и т. п. От доминирующей субкультура отличается языком, взглядами на жизнь, манерами поведения. Такие различия могут быть выражены очень сильно, тем не менее субкультура не противостоит доминирующей культуре.

7. Контркультура и ее особенности.

Субкультура, которая не просто отличается от доминирующей культуры, но противостоит ей, находится в конфликте с доминирующими ценностями, носит название контркультуры. Субкультура преступного мира противостоит человеческой культуре, а молодежное движение «хиппи»,  получившее распространение в 60-70-е гг. в странах Западной Европы и США, отрицало господствующие американские ценности: социальные ценности, моральные нормы и нравственные идеалы потребительского общества, наживу, политическую лояльность, сексуальную сдержанность, конформизм и рационализм.

8. Культура и цивилизации: соотношения понятий. Сходство и различие. Цивилизационный подход к историческому процессу.

В общих чертах цивилизацию можно определить так. Цивилизация - это культурная общность людей, обладающих некоторым социальным генотипом, социальным стереотипом, при этом освоившая большое, достаточно автономное, достаточно замкнутое мировое пространство и в силу этого получившая прочное место в мировом раскладе. Говоря о различиях в употреблении понятий культура и цивилизация, следует учитывать исторический аспект. Цивилизация в собственном смысле не синхронна культуре, а возникает тогда, когда предметно-феноменологический ресурс культуры вступает в фазу постоянно расширяемого самовоспроизводства. Понятие "цивилизация" появилось в XVIII веке в тесной связи с понятием культура, когда французские философы определили цивилизованными общества, основанные на началах разума, справедливости и частной собственности. В истории человечества цивилизация составляет противоречивое единство с культурой, она выступает неким функциональным подразделом культуры. Историки, опирающиеся на антропологическое осмысление исторического прогресса говорят о том, что цивилизация - это "универсальный код культуры (в широком смысле слова), проявляющийся в универсализме стиля жизнедеятельности человека - носителя данной цивилизации". Несовпадение культуры и цивилизации наиболее резко проявляется на переломах цивилизационного развития. При переходе от одной цивилизации к другой устойчивость системы ценностей культуры может оказаться негативным явлением, мешающим адаптироваться социуму к новым условиям жизнедеятельности. Еще одна особенность взаимосвязи культуры и цивилизации проявляется в особой роли духовных ценностей, определяющих прогресс цивилизации и ее судьбу. В перспективе глобальной цивилизации важнейшую культура играет важнейшую роль.
Типы цивилизаций:

1. цивилизации могут различаться по господствующему типу хозяйственной деятельности: земледельческие и индустриальные или приморские и континентальные;
2. по принципу естественно-географической среды, взаимодействия с другими цивилизациями можно выделить открытые и закрытые или интровертные и экстравертные цивилизации;
3. сельскохозяйственные, индустриальные, постиндустриальные цивилизации;
4. традиционные и техногенные.

9. О. Шпенглер и его взгляды на историю и цивилизацию.

Немецкий философ О. Шпенглер в своей книге «Закат Европы» делает пессимистический вывод о том, что рационалистическая  цивилизация, воцарившаяся в Западной Европе, представляет собой деградацию высших духовных ценностей культуры, поэтому и обречена. По Шпенглеру, понятия «культура» и «цивилизация» общезначимы, он считает, что культура – это организм, живущий примерно тысячу лет. В мировой истории философ выделяет восемь культур: египетскую, индийскую, вавилонскую, китайскую, Греко-римскую, византийско-арабскую, западноевропейскую, культуру майя. Он предсказывает рождение и расцвет русской культуры.

10. Теория Тойнби о развитии истории. Его взгляды на проблему цивилизаций.

 Арнольд Тойнби задается вопросом, что же является “мотором” цивилизации, что заставляет примитивное общество, жившее стационарно на протяжении многих тысяч лет, однажды проснуться и начать непрерывное поступательное движение; есть ли что-либо единое, стоящее за всеми стадиями развития цивилизаций? В поисках этого первопринципа Тойнби приходит к концепции "вызова и ответа". На первом этапе Вызов выводит систему из равновесного и пассивного состояния Инь в возбужденное и активное состояние Ян. Ответом на вызов должен быть либо рост - “переход в более высокое и более совершенное с точки зрения усложнения структуры” состояние, либо смерть, проигрыш. Выйдя на новую ступень, система вновь выводится из равновесия и так далее до тех пор, пока на очередной вызов не последует адекватного ответа. Вызовы могут быть как внешними (стимулы, необходимые для генезиса цивилизации) так и внутренними (творческий порыв гения, развитие науки). Причем системе требуется лишь первоначальное наличие внешних стимулов, которые затем по мере развития системы превращаются во внутренние вызовы. Именно такое динамическое, прогрессирующее противоречие и является залогом развития цивилизации и индивидуумов, ее составляющих. В применении к цивилизации и к анализу ее развития концепция вызова и ответа выглядит следующим образом: При резком изменении условий жизни, которые Тойнби называет «вызовом», общество не всегда может дать адекватный ответ, перестроиться и изменить образ жизни. Если общество продолжает жить и действовать так, как будто «вызова» нет, то культура движется к пропасти и гибнет. Некоторые общества, однако, выделяют из своей Среды «творческое меньшинство», которое осознает «вызов» Среды и способно дать на него удовлетворительный ответ. Эта горстка энтузиастов - пророков, жрецов, философов, ученых, политиков - собственным примером увлекает за собой косную массу, и общество переходит на новые рельсы. Начинается формирование вторичной цивилизации, унаследовавшей опыт своей предшественницы, но гораздо более гибкой и многосторонней. "Согласно Тойнби, культуры, живущие в комфортных условиях, не получающие «вызова» со стороны Среды, пребывают в состоянии стагнации. Только там, где возникают трудности, где ум людей возбуждается в поисках выхода и новых форм выживания, создаются условия для рождения цивилизации более высокого уровня". Вызов предназначается прежде всего людям, а не обществу в целом, т.к. в системе Тойнби обществу отводится место поля действия, а не носителя созидательной силы. Тойнби не верит в “бессознательный” фактор Истории, так называемые “великие подземные течения мысли”. "Скачок совершается тогда, когда общество решается на эксперимент; это означает, что общество или поддалось убеждению, или было протрясено кем-то, но именно кем-то", - пишет Тойнби.

11. Понятие религии и ее ранние формы: анимизм, фетишизм, тотемизм, магия.

Религия - форма общественного сознания; совокупность духовных представлений, основанных на вере в существование бога (богов) или сверхъестественных сил, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ).
Функции религии:

1. Компенсирующая (обращаясь к религии, человек стремился найти в ней утешение)
2. Интегрирующая.
3. Контролирующая (с помощью определенных ценностей, установок и т. д.)

Фетишизм – вещь для колдовства. Культ неодушевленного предмета – фетиши. Пережитки фетишизма существуют и сегодня: вера в амулеты, талисманы, обереги. Амулеты (с арабского – носить предмет коня) – по суеверию представляет способ предохранять владельца от несчастий. Талисман (греч.- чары) – предмет, приносящий счастье и удачу. Тотемизм –комплекс верований в сверхъестественное родство между группами людей и определенными тотемами: - в возможность постоянного воплощения тотемов в новорожденных членов рода; - в то, что можно магическим путем воздействовать на тотем для достижения изобилия и материального благополучия своего рода. Анимизм – вера в существование духов и одушевление всех предметов. Магия – волшебство, обряды и ритуальные практики, в основе которых лежит вера в возможность воздействия на сверхъестественные силы и убежденность в непосредственной связи ритуалов, обрядов с желаемым результатом. Бессилие первобытного человека с природой и стихийными силами земли. Черная магия – вера в сглаз, вредоносные порчи, итд. Белая магия – наоборот. Бывает любовная и лечебная магия.

12. Общая характеристика мировых и локальных религий.

ИСЛАМ (араб., букв. — покорность), монотеистическая религия, одна из мировых религий (наряду с христианством и буддизмом), ее последователи — мусульмане. Возник в Аравии в 7 в. Основатель — Мухаммед. Ислам складывался под значительным влиянием христианства и иудаизма. В результате арабских завоеваний распространился на Ближнем и Ср. Востоке, позднее в некоторых странах Дальнего Востока, Юго-Вост. Азии, Африки. Главные принципы ислама изложены в Коране. Основные догматы — поклонение единому богу — всемогущему Богу-Аллаху и почитание Мухаммеда пророком — посланником Аллаха. Мусульмане верят в бессмертие души и загробную жизнь. Пять основных обязанностей (колонны ислама), предписанных приверженцам ислама:
1) вера в то, что нет Бога, кроме Аллаха, а Мухаммед есть посланник Аллаха (шахада);
2) пятикратное ежедневное совершение молитвы (салат);
3) милостыня в пользу бедных (закат);
4) пост в месяце рамадан (саун);
5) паломничество в Мекку(хадж), совершаемое хотя бы единожды в жизни. Священное предание — сунна. Основные направления — суннизм и шиизм. В 10 в. создана система теоретического богословия — калам; правовая система ислама разработана в шариате. В 8-9 вв. возникло мистическое течение — суфизм. Число последователей ислама оценивается в 880 млн. (1990). Почти во всех странах с преобладающим мусульманским населением ислам является государственной религией.
ХРИСТИАНСТВО, одна из трех т. н. мировых религий (наряду с буддизмом и исламом). Имеет три основных направления: православие, католицизм, протестантизм. В основе — вера в Иисуса Христа как Богочеловека, Спасителя, воплощение 2-го лица триединого Божества (см. Троица). Приобщение верующих к Божественной благодати происходит через участие в таинствах. Источник вероучения христианства — Священное предание, главным в нем является Священное писание (Библия); а также «Символ веры», решения вселенских и некоторых поместных соборов, отдельные творения отцов церкви. Христианство возникло в 1 в. н. э. среди евреев Палестины, сразу же распространилось у других народов Средиземноморья. В 4 в. стало государственной религией Римской империи. К 13 в. вся Европа была христианизирована. На Руси христианство распространилось под влиянием Византии с 10 в. В результате схизмы (разделение церквей) христианство в 1054 раскололось на православие и католицизм. Из католицизма в ходе Реформации в 16 в. выделился протестантизм. Общее число христиан превышает 1 млрд. человек.

Инь – женское начало (темное – север, земля, отрицательное, пассивное начало.)
Ян – мужское начало (светлое, небесное, положительное, активное, южное начало.)
Полярные силы, космические начала, задающие ритмику жизни и образующие гармонию, это взаимопроникающие начала. Равновесие мира, его баланс основывается на взаимодействии этих двух противоположных начал. У истоков китайской философии стоят два мыслителя: Лао-Цзы и Конфуций.

23. Конфуцианство в культуре Древнего Китая. 

Основоположник – Конфуций (Кунц–Цзы) 551-479 г. до н. э. Изначально Конфуцианство было этико – политическое учение. Конфуций выдвинул идею об «исправлении имен», т.е. каждый в обществе должен занимать подобающее ему место. Правитель должен быть правителем, отец отцом, сын сыном, и тогда в обществе будет гармония. Он утверждал, что судьба человека определяется Небом. Власть имеет божественное происхождение, правитель – сын Неба. Конфуций создал концепцию совершенного человека – цзюнь-цзы, этот человек должен обладать следующими качествами: гуманность, человеколюбие, скромность, справедливость, чувство долга, должен соблюдать церемонии, обряды, уважать старших, любить родителей.  По Конфуцию любой старший, будь то отец, чиновник, правитель – это беспрекословный авторитет для младшего, подчиненного. Государство – это большая семья, а семья – малое государство. В Китае и Корее нет системы пенсионного обеспечения, т. к. это предопределено конфуцианством. Конфуций выдвинул «золотое правило морали»: «чего не желаешь себе, того не делай другим. Не печалься о том, что люди тебя не знают, а печалься о том, что ты не знаешь людей». Все высказывания Конфуция записаны его учениками и изложены в сборнике Лунь юй ( «Беседы и суждения»). Каждый образцовый китаец в социальной сфере – конфуцианец, а в душе он немного даос.

24. Даосизм: теория, практика, отражение в литературе и искусстве.

Лао-Цзы (около 580-500 г. до н. э.) – основатель даосизма. Его имя переводится как «старый мудрец» или «старый ребенок». По его высказываниям ученики написали сочинение Дао де Цзян (путь добродетели), на русский язык перевел Толстой. Книга содержит афоризмы, высказанные Лао. Центральное понятие – это Дао (источник всех вещей, закон всего, судьба, бог, мировой закон). Так как человек не в состоянии постичь смысл Дао, то самое оптимальное для умного человека – это ничего не делать, не вмешиваться в судьбу мира – Увей (теория наделения). Все должно идти само по себе , люди должны перестать бороться и действовать. Лао призывал людей к спокойствию, к жизни в согласии с природой, не плыть против течения, не стараться изменить ход событий. Открыв законы Дао, познав Дао, можно достичь бессмертия. Для этого Даосы разработали различные методы и приемы: ограничения в еде, специальная диета, физические и дыхательные упражнения аналогичные йоге, т. е. практика обретения бессмертия подразумевала 3 направления: регулирование тела, дыхания, сердца. С 7 века в Китае создаются крупные даосские монастыри, которые стали центрами медитаций, гаданий, занятий магией, астрологией. Китайцы прибегали к услугам даосских монахов, когда хотели узнать  свою судьбу, излечить болезнь при помощи магии, снять нервное напряжение посредством медитации.

25. Культура Средневековой Японии.

В формировании своеобразия японской культуры значительный вклад внесли синтоизм, буддизм и конфуцианство. Синтоизм- это древняя японская религия, возникшая и развивавшаяся в Японии независимо от Китая. Известно, что истоки синтоизма уходят в глубокую древность и включают в себя тотемизм, анимизм, магию и др., присущие первобытным народам. Буддизм возник в Японии еще до нашей эры, но получил распространение только в 5-6 веках. не подлежит сомнению, что Хейанский период (8-12 века) является золотым веком японской государственности и культуры, в становлении которых существенную роль сыграл буддизм. Конфуцианство. Его расцвет начинается в 13 веке. Именно в это время конфуцианство приобретает независимость от буддизма. Типично японской является поэзия хайкай, ведущая свое происхождение от утонченной салонной игры. Традиционное японское искусство невозможно представить без каллиграфии. Согласно традиции, иероглифическая письменность возникла из божества небесных образов. От иероглифов впоследствии произошла живопись. В 15 веке в Японии стихотворение и картина прочно соединились в одном произведении. Японский живописный свиток содержит два вида знаков — письменные (стихотворения, колофены, печати) и живописные,  и Кабуки — наиболее известные формы театра. Театр Но пользовался огромным успехом у военных. В отличие от жестокой этики самураев, эстетическая строгость Но достигалась при помощи канонизированной пластика актеров и производил не раз сильное впечатление.  Кабуки — более поздняя форма театра, возникновение которой относится к 7 веку. На рубеже 16-17 веков произошел резкий переход от религиозности к светскости. Главное место в архитектуре заняли замки, дворцы и павильоны для чайной церемонии.

26. Иудаизм – национальная религия евреев: общая характеристика.

Иудаизм – первая монотеистическая религия, основанная на вере в единого бога – Яхва, в богоизбранность народа Израиля. Как религиозное учение иудаизм сформировался в первом тысячелетии до н. э. среди еврейского населения Палестины. На почве иудаизма было основано христианство. Сегодня иудаизм – государственная религия Израиля, численность иудеев сегодня в мире составляет 17 млн. человек в 80 государствах. Почти половина евреев было уничтожено в годы второй Мировой войны. Основы иудаизма изложены в Ветхом завете (Танах): состоит из трех книг: Тора (учение) – часть Ветхого Завета, самая почитаемая книга в иудаизме. Внутри Библии Тору называют Пятикнижие Моисея: Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Автором считается пророк Моисей. Известны 10 заповедей Моисея. Вторая книга – Невиим, или пророки – это пророческие книги, описывающие виденье пророков, которым открывал свою волю Яхве.  Третья – Тувин, или писания. Сюда вошли исторические поэтические произведения, предназначенные для публичного чтения во время религиозных праздников. Сюда же относят Псалмы (сборник религиозных песнопений). Священное Придание Талмуд – приложение к Ветхому Завету. В основе Талмуда лежит Тора. Талмуд – религиозно-философский, моральный, бытовой и судебный кодекс, в Талмуде даны комментарии к Торе, включая перечень обрядов, праздников и постов. Здесь также изложены пищевые предписания евреев (кошерная еда - дозволенная еда). Евреи почитаю субботу – Шабад, они ходят в синагогу, слушают молитвы раввина. В субботу нельзя ничего делать, только молиться. Йом Кипур – Новый год по еврейскому календарю (6 сентября). Пасха –в перовое новолуние после дня весеннего равноденствия. Готовят пресные коржи – маца. До Пасхи отмечается  Пурим (жребий) – день освобождения евреев от массового истребления. Отмечается за один день до еврейской Пасхи. Синагога – молитвенный дом. При молитве голова прикрывается шляпой.

27. Культура Древнего Египта. 

Древний Египет – Речная цивилизация, возникшая в долине реки Нил. Египетский год делился на три сезона: сезон разлива, сезон сева, сезон урожая. Египтяне изобрели прототип колодца – мадуф. Власть в Древнем Египте была в руках фараона. Он считался сыном бога Ра. В руках фараона сосредотачивались все функции верховной власти. Символами фараона были короны: белая корона в форме кегли – символ Верхнего Египта и красная – Символ нижнего Египта. Также символ – полосатый платок, по середине лба – изображение священной кобры. Главный бог – бог солнца Ра (божество в виде человека с головой  сокола, увенчанной солнечным диском). Гор – покровитель фараонов (сын Осириса и Исиды), с головой сокола. Осирис – бог смерти и воздержания (брат и муж Исиды), считается прообразом Иисуса Христа. Птах – покровитель ремесел и искусств. Египет переводится как «город Птаха», почитался Птах в столице Нижнего Египта – Мемфис. Исида, сидящая на троне – покровительница плодородия и материнства, супружеской верности, жена и сестра Осириса, мать Гора. Изображалась с коровьими рогами. До наших дней сохранилось ее изображение с младенцем Гором на руках. Это изображение стало прообразом Богоматери с младенцем на руках в христианском искусстве. Анубис – бог царства мертвых с головой шакала. Священные животные: кошка, змея, сокол, жук – скоробей. В Древнем Египте произошла первая религиозная реформа и первая монотеистическая религия. Реформа Аменхотепа IV (1372-1351 г.). Он стал фараоном в 18 лет, утвердил культ нового бога – бога Солнца Атона, символом которого был солнечный диск. Вместо города Фивы стал город Ахетатон. Аменхотеп IV переводится как Амон радуется, новое имя Эхнатон – угодный Атону. Его женой была Нефиртити («красавица грядет») и ее образ считается символом красоты, считается, что она была сводной сестрой  Аменхотепа IV, умерла она в 28-29 лет, наследников не было, только 6 дочерей. После смерти Эхнатона культ Солнца Был забыт, опять главным стал Амон Ра, столица вернулась в Фивы, имя Эхнатона было предано проклятию. Приемником Эхнатона стал Тутанхамон («живое подобие Амона). Фараоном стал в 9 лет, в 18 его убили. Его гробница единственная не разграблена. Раскопана английским археологом Картером в 1922 году . В гробнице нашли золотой трон, маску, сокровища. Хатимжут – единственная в истории Египта женщина-фараон. Клеопатра появилась через 1500 лет, она была последней царицей Египта из династии Птолимея. Пирамида – огонь, который внутри. Основная задача пирамид –прославление пирамид. Умерших фараонов мумифицировали, мозг извлекали. Климатические условия способствовали мумификации. Все пирамиды были построены на Западном берегу реки Нил. В саркофаг фараона клали религиозные тексты – «Книга мертвых». Самая первая пирамида – семиступенчатая пирамида Джосера, высотой 70 метров, архитектор Инхотеп. Пирамида Хеопса – самая крупная. Пирамида Уфу, мумия не найдена, высота 146 м 60 см, построена в 2500 г. до н. э., строилась в течение 30 лет, погибло при строительстве 100 тыс. Человек. Пирамида фараона Хефрена. В архитектурный ансамбль входит большой сфинкс, длиной 57 метров, высотой 20 метров Древние Египтяне строили ложные гробницы – Кенотавры. Впервые иконы, географические карты, весы, дрожжи были сделаны в Египте. Египтянки первыми стали пользоваться косметикой.

28. Культура Древней Греции: литература, архитектура, искусство.

Греки называли свою страну Элладой, себя Эллианами. Идеалом был гармонически развитый свободный человек, прекрасный и душой и телом. Формирование человека обеспечивалось продуманной системой образования и воспитания. Вершина воспитания 0 Олимпийские игры, возникшие в 776 г. до н. э. Они проходили  раз в 4 года и длились 5 дней. Победивший на играх пользовался социальными привилегиями. Семья всех богов делится на две части: младших и старших. Главный – Зевс, его жена – Гера, братья Посейдон (море), Аид (подземелье). Дети: Афина (мудрость), Афродита (красота), Аполлон (искусства), Артемида (охота), Арес (война), Гермес (торговля), Гефест (огонь), Дионис (виноделие). Литература – Поэмы Гомера, древние эпосы – Илиада и Одиссея. Сложились основные жанры драматургии: комедия, трагедия, лирика. Отцом трагедии является Эсхил, его трагедия «Прометей прикованный», поэт Софокл – «Эдит царь» и Европид. Комедия родилась из праздников в честь бога Диониса. Отцом комедии является Аристофом. Основательница лирики – поэтесса Сапфо. Жила на острове Лезбос отсюда «Лесбиянство», родина лесбиянства – Греция. В архитектуре было три Ордера: Дорический (массивная колонна, завершающаяся прямоугольной плитой), Ионический (имеет более стройную колонну и капитель в виде завитка), Коифский (красивее ионической, капитель в виде листьев). Гробница Мафсола – правитель Карий построил в 4 в. До н. э. это одно из чудес света.

29. Культура Древнего Рима: литература, архитектура, искусство.

Римская культура стала продолжательницей греческой. Время формирования связывают с именем Ромула и Рема. Ромул – первый царь. Основание Рима – 753 г. до н. э. Римская культура просуществовала с 7 века до н. э. и по 5 век н. э. Мифология: Юпитер – Зевс, Нептун – Посейдон, Марс – Арес, Минерва – Афина, Венера – Афродита, Диана – Артемида. Строители первых римских храмов были северные соседи Этрусские. Римляне смешивали вулканический пепел с известью получали цемент, вулканический пепел с щебнем – бетон, изобрели кирпич, построили гигантский амфитеатр – Колизей, высотой 48 метров.

30. Культура эпохи Средневековья: литература, архитектура, искусство.

Средние века начинаются от распада Римской империи до Эпохи Возрождения. Само понятие Средневековья появилось в Эпоху Возрождения. Основой Средневековой культуры был ее теоцентризм. Христианство в 4 веке н. э. стало официальной религией римской империи, при императоре Константине, Религиозные догмы христианства накладывают печать на архитектуру, литературу и т. д. Средневековое искусство носило религиозный характер. Если искусство античности воспевало физическую красоту человека, то христианство учило, что сам человек и его тело греховны, чтобы искупить этот грех, человек должен думать о душе и умертвлять свою плоть. Средневековые мастера отказались от правдивого изображения, они увеличивали глаза, подчеркивали скорбные складки лица, вытягивали фигуру человека, придавали неестественные жесты, чтобы четче изобразить чувства. Искусство должно было служить библией для неграмотных. В области архитектуры в эпоху Средневековья сложилось 2 стиля: романский и готический. Романский сложился в 10-12 вв., само название было введено в 19 в. французскими археологами из-за сходства с древнеримской архитектурой. Светские постройки романского стиля отличаются массивностью, узкими оконными проемами, высокими башнями. В романском стиле широко использовались арки. Примером романского стиля в архитектуре является Пизанская башня в Италии. Романский храм сильно различался внутри и снаружи. Снаружи он мрачный, а внутри напоминал о царстве божьем на стенах изображались сцены из Библии. В XIII в. на смену романскому стилю пришел готический стиль. Название стиля происходит от названия варварского племени готов. Характеризуется вытянутыми окнами, украшенными витражами, высокими сводами соборов. Высота башни достигает 150 м. Стены храма готического стиля стали украшать гобеленами. Пол нес символическую нагрузку, из мрамора выкладывали лабиринты, или черно-белую шахматную мозаику. Собор Парижской Богоматери 12-13 в, Кельнский собор  в Германии, Вестминстерское Аббатство в Британии.  Характерна Куртуазная (рыцарская) литература. Для этой литературы характерен культ дамы сердца. Мужчины стали понимать, что женщина – не только тело, нужно завоевать ее сердце и признать ее достоинства. Носители этой литературы были поэты- трубадуры в Италии и миннезингеры в Германии.

31. Культура эпохи Возрождения: литература, архитектура, искусство.

Эпоха Возрождения (Ренессанс) стала переходной эпохой между средними веками и новым временем. Хронологические рамки 14-17 вв., место зарождения – Италия (Флоренция). Термин Возрождение был впервые применен итальянским художником и архитектором Джорджио Возали.  Это период великих географических открытий. Идеалом эпохи Возрождения была античность. Искусство Возрождения делится на 4 этапа: Предвозрождение, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение, Позднее Возрождение. Хронологические границы в разных странах не совпадают в силу исторических обстоятельств. Так эпоха Возрождения в Северных странах Европы запаздывает по сравнению с Италией. Основные черты Возрождения:

1. В центре внимания культуры была человеческая личность.
2. Секуляризация (светский)
3. Происходит возрождение античной культуры
4.  Гуманизм

32. Художественная культура итальянского Возрождения.

Предвозрождение:
Джотто (1266-1337) – основоположник флорентийской школы живописи. Основным жанром были фресковые росписи. Центр внимания его живописи – образ Христа. «Поцелуй Иуды», «Христос и иуда», «Бегство в Египет». В литературе Данте Аливьери (1265-1321). Самая известная комедия – «Божественная комедия», три части: ад, чистилище, рай. Франческо Петрарка (1304-1374), известен своим сочинением – «Книга Тесеи».
Раннее Возрождение:
Живопись: Мазаччо – продолжатель Джотто (1401-1428), фрески «Грехопадение», «Изгнание из рая», «Троица». Сандро Батичеслли (1445-1510) – «Рождение Венеры».
Высокое Возрождение:
Художники: Леонардо да Винчи (1452-1519) – левша, он был: ученым, летописцем, скульптором, архитектором, математиком, изобразителем, астрологом, философом. Его картины: «Тайная Вечерия», «Джоконда». Рафаэль Санти (1473-1570) «Сикстинская Мадонна». Микеланджело Буаноротти (1475-1564), он был архитектором и скульптором, его картина «Страшный суд» - изображенная на Алторской стене Сикстинской капеллы в Ватикане, он архитектор собора Святого Петра в Риме.

33. Художественная культура Северного Возрождения.

До конца 15 в. Ренессанс был явлением только итальянской культур, на рубеже 15 в. Возрожденческая культура преодолела национальные границы Италии и распространилась в других странах Западной Европы.

1. Немецкое Возрождение: Мартин Лютер – инициатор реформации, он первый перевел Библию на немецкий. Альбред Дюрер – художник.
2. Нидерланды: Питер Паул Рубенс, Рембрандт «Донная», «Ночной Дозор».
3. Франция: Франсуа Рабье – «Пантагрюэль».
4. Англия: Шекспир (1564-1616) – поэт, драматург, написал 37 пьес: «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Отелло», «Много шума из ничего».
5. Испания: Мигель де Сервантес (1547-1616): «Дон Кихот». Лабе де Вега – драматург: «Собака на сене». Диего Вилаские (1599-1660) –портретист. Эль Греко – художник.  

34. Европейская культура XVII-XVIII вв.

В 18 веке в Европе формируются почти одновременно два направления: барокко и классицизм. Барокко переводится как диковинный. В архитектуре: В интерьере широко применяется скульптурная лепка, зеркала, росписи. Характерно стремление к необычности. В стиле барокко: «Площадь Святого Петра», «Собор Святого Петра», «Зимний дворец». В живописи представлял Рубенс. Классицизм (с латинского – образец). Этот стиль ориентировался на античную культуру, возник во Франции. Типично для архитектуры: четкость, геометричность, правильные планировки. Представители: «Дворец Людовика IV» (Версаль), «Дом Пашкова», «Здание Сената», МГУ, «Голицынская больница». Живопись: Рембрандт «Донная», «Возвращение блудного сына». Литература: Мольер «Мещанин во дворянстве», «Дон Жуан». Музыка: Глинка «Жизнь за царя», «Русла и Людмила», «Иван Сусанин». Драгомышский А. С. Оперы – «Эсмеральда», «Русалка». В начале 18 века во Франции возникает стиль Рококо («ракушка»), который особенно ярко проявился в интерьере. Некоторые исследователи рассматривают его как выродившееся барокко. Культура рококо сложилась под влиянием аристократических вкусов. Эстетика стиля рококо определяется стремлением уйти от возвышенного и героического в мир интимных чувств и переживаний. Основой рококо стали прихотливость, гедонизм, уход от жизни в мир фантазий. Этот стиль достиг совершенства в прикладном искусстве, изящной мебели, декоративных росписях. Для рококо характерно использование зеркал. В интерьере преобладают неяркие светлые пастельные тона. Используют амуры, раковины, хрустальные люстры, инкрустированную мебель, стены украшены лепниной, ажурным орнаментом, позолотой. Антуан Ватто -  представитель французского рококо (1684-1721), написал 300 картин, Франсуа Були (1703-1770). Стиль рококо не просуществовал и двух десятилетий. Просвещение началось в Англии, оно боролось с недостатками общества, боролось против религиозной догматики. В литературе сформировался художественный метод – «Просветительский реализм», в соответствие с которым все явления общественной жизни и поступки отдельных людей оценивались как разумные или неразумные. Писатели: Даниэль Дефо «Робинзон Крузо», Джонатан Свифт «Путешествие Гулливера». Театр: Бомарше «Женитьба Фигаро». Драматург показал никчемность аристократии. «Севильский цирюльник». Карло Гольдони создал 267 пьес «Трактирщица», «Хитрая вдова», «Кьоджинские перепалки». Музыка Бах, Гайдн, Моцарт, Бетховен.

35. Художественная культура романтизма XIX.

Романтизм – идейное художественное направление Европейской и Американской духовной культуры конца 18 первой половины 19 века, Для романтизма характерен разрыв с повседневной реальностью, уход в мир грез и фантазий, идеализация прошлого, иррациональность. Эмоции рассматривались как основа творчества и средства познания действительности.  Ярче всего романтизм проявлялся в литературе и живописи. В Германии – Братья Гримм, Генрих Гейне, Гофман. В Англии – Д. Байрон. Во Франции – В. Гюго, Джордж Санд (женщина – Аврора) «Консуэлла». Музыка: Шуберт, Вагнер, Шумен, Россини, Паганини, Шопен. Живопись Франсиско Гойя. В России – Карл Брюллов. 

36. Художественная культура реализма XIX.

Художники отказались от идеализации действительности и стремились к объективному отображению всех сторон жизни. Литература: во Франции: Стендаль «Красное и черное», Онере де Бальзак «Шагреневая кожа», Гюстав Флобер, Эмиль Золя, Ромен Ролан, Анатоль Франс. В Англии: Чарльз Диккенс «Оливер Твист», Вальтер Скотт, Бернард Шоу, Герберт Уэльс. В России: Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Островский. Критический реализм: Достоевский, Толстой, Чехов, Бунин, Горький, Куприн. В ИЗО: Федотов, Иванов, Куинджи, Шишкин, Левитан, Репин, Суриков, Серов. Музыка: Кучини, Безе, Штраус, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, Рахманинов.

37. Особенности искусства импрессионизма и постимпрессионизма (конец XIX – начало XX века)

Импрессионизм – направление в искусстве последней трети 19 – начала 20 века. История импрессионизма охватывает всего 12 лет. Импрессионизм переводится как впечатления. Название возникло в Париже, где экспонировалась картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее Солнце». Темой и сюжетом картин импрессионистов стало непосредственно впечатление от увиденного. В импрессионизме раскрылась способность человека видеть мир интуитивно. Представители: Эдуард Мане, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега – изображает в своих картинах парижскую толпу, прачек, танцовщиц. Постимпрессионизм возник во Франции как реакция на импрессионизм (постоянство и устойчивость) – Пользезанн (преобладают зеленый, голубой и желтый) «Пьеро и арлекино», Ван – Гог, голландец, нарисовал 800 картин и 700 рисунков, непризнанный гений, Есть версия, что он употреблял абсент, покончил жизнь самоубийством в 37 лет. Поль Гоген, Огюст Роде – скульпторы «Мыслитель».

38. Модернистские течения в художественной культуре: кубизм, сюрреализм.

Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи (и в меньшей степени в скульптуре) 1-й четверти 20 века. Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, в частности с картиной Пикассо "Авиньонские девицы", на которой изображены деформированные, огрубленные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют. Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. Цель Пикассо и Брака - конструирование объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрические элементы. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг.), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г.). Следующий период (1910-1912 гг.) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И.С. Баха", 1912 г.). В последнем, известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг.), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм. Художники кубизма: Пикассо, Брак, Хуан Грис. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе, изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам. Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, им недоставало единодушия: они постоянно спорили, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Например, Дали со скрупулёзной точностью, "правдоподобием", выписывал каждую деталь на своих алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым, хотя и самым противоречивым направлением. Его последователи появились не только в Европе, но и в США, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору. Отличаясь широтой подхода и богатством форм, Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. Художники Сюрреализма: Жан Миро, Сальвадор Дали.
39.  Серебряный век русской культуры (конец XIX - начало XX вв.).
На рубеже XIX и XIX веков в искусстве ряда европейских стран зародилось новое течение. В России оно получило название «модерн». «Кризис науки» в начале века, отказ от механистических представлений о мире породили у художников тяготение к природе, стремление проникнуться её духом, отобразить в искусстве её изменчивую стихию. Следуя «природному началу», архитекторы отвергали «фанатизм симметрии», противопоставляя ему принцип «равновесия масс». Архитектура эпохи «модерна» отличалась асимметрией и подвижностью форм, свободным течением «непрерывной поверхности», перетеканием внутренних пространств. В орнаменте преобладали растительные мотивы и струящиеся линии. Стремление передать рост, развитие, движение было характерно для всех видов искусства в стиле «модерн» - в архитектуре, живописи, графике, в росписи домов, литье решёток, на книжных обложках. «Модерн» был очень неоднороден и противоречив. С одной стороны, он стремился усвоить и творчески переработать народные начала, создать архитектуру не показной народности, как в период эклектики, а подлинной. Ставя задачу ещё шире, мастера эпохи «модерна» добивались того, что и предметы повседневного обихода несли на себе отпечаток народных традиций. В этом отношении много было сделано кружком художников, работавших в Абрамцеве, имении мецената С. И. Мамонтова. Здесь трудились      В. М. Васнецов, М. А. Врубель, В. Д. Поленов. Дело, начатое в Абрамцеве, было продолжено в Талашкине под Смоленском, имении княгини М. А. Тенишевой. Среди талашинских мастеров блистали М. А. Врубель и Н. К. Рерих. И в Абрамцеве, и в Талашкине действовали мастерские, выпускавшие мебель и бытовую утварь по образцам, изготовленным художниками. Теоретики «модерна» противопоставляли живое народное ремесло безликому промышленному производству. Для русской литературы и искусства начала XX в. было характерно повышенное внимание к внутреннему миру человека. Писатели и художники учились смотреть на окружающий мир глазами своих героев. Пожалуй, никто лучше А. П. Чехова не умел это делать. Чеховское отношение к человеку становилось общепризнанным в литературе, живописи, театре. Не избежала этих веяний и скульптура. В начале XX в. она в значительной мере утратила монументальность и героичность, свойственные ей в XIX в. она стала более камерной, интимной. Ведущим жанром стал портрет.          На рубеже XIX-XX веков в русской живописи происходили значительные перемены. Отходили на второй план жанровые сцены. Пейзаж терял фотографичность и линейную перспективу, становился более демократичным, основываясь на сочетании и игре цветовых пятен. В портретах нередко сочетались орнаментальная условность фона и скульптурная чёткость лица.          В 1898 г. в Москве возникло «Товарищество для учреждения общедоступного театра». В числе его учредителей были фабрикант            С. Т. Морозов, театральные деятели К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. В Каретном ряду был взят в аренду театр «Эрмитаж» - обветшалый и холодный зал. 14 октября 1898 г. здесь состоялся первый спектакль Московского художественного общедоступного театра. Была поставлена драма А. К. Толстого «Царь Фёдор Иоанович». Создатели Московского художественного театра ставили перед собой три главные цели. Во-первых, привлечь в зал зрителя из простого народа, которому не по карману были билеты в императорские театры. Во-вторых, освежить репертуар, изгнав из него бульварную мелодраму и пустую комедию. В-третьих, реформировать театральное дело.