Работа по истории

                             ученицы 7 «Б» класса

                            Прокопенко Анастасии.


                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     






   Конец XV – начало XVI века – период высокого Возрождения, когда культура Возрождения достигла наивысшего расцвета.

  В это время продолжался процесс обмирщения сознания. Человек стал думать не только о божественном и загробном мирах. Его мысли обратились и к земной, мирской жизни. Сторонники не божественного, церковного, а светского, человеческого взгляда на окружающий мир называли себя гуманистами (от лат. humanus – человеческий).

  Цель жизни и высшее счастье гуманисты видели не в служении Богу или воинских подвигах, а в труде на пользу людям. Гуманисты одобряли накопление и бережливость, т.к. богатство может приносить пользу обществу, а бедность перестали чтить как святость. У гуманистов вызывал восхищение всесторонне развитый человек, в котором всё прекрасно: душа и тело, мысли и чувства. 

  Люди Возрождения умеют ценить время: их дни заполнены трудом, стремлением понять и изменить окружающий мир. Недаром на башнях ратуш появились часы, напоминавшие, что время – ценность и его надо беречь. Тогда говорили: «Кто умеет использовать время, будет господином всего, что пожелает».

  Стала высоко цениться образованность. Состоятельные люди приглашали учёных, знающих греческий язык, чтобы дать хорошее образование детям. Все спешили получить как можно больше радостей в земной, не в «загробной» жизни. Богачи соперничали друг с другом в великолепии дворцов, домашней обстановки и одежды. Заказы на художественные произведения теперь давали не только правители государств, церковь и знатные феодалы, но и богатая городская верхушка.

                          Отношение к феодалам и церкви.

  Искусство Возрождения развивалось на основе всего лучшего, что было создано в средневековом искусстве предыдущих веков. Скульпторы и живописцы Возрождения использовали богатый опыт многих поколений городских ремесленников, строивших и украшавших храмы. Писатели нередко перерабатывали городские басни и рассказы.

  Гуманисты выступали против деления людей на сословия. Они высмеивали феодалов за их лень и заносчивость. Итальянский писатель говорил: «Кичиться своим древним происхождением – это значит кичиться происхождением от закоренелых разбойников». Он утверждал, что слава и благородство человека достигаются «не подвигами предков, а своими трудами и занятиями».

  Осуждая феодальные порядки, гуманисты не отвергали их полностью. Они мечтали лишь их «исправить» путём просвещения правящих классов, от которых народ и должен ждать улучшения своей жизни.

  Многие гуманисты резко выступали против церкви. Невежество и глупость священников и монахов, жадность и властолюбие пап стали постоянной мишенью для насмешек. Но гуманисты не порывали с религией и оставались верующими людьми. Некоторые считали религию уздой для простого, «непросвещённого» народа.

                     Отношение к античной культуре.

  Гуманисты проявляли огромный интерес к культуре Древней Греции и Древнего Рима. В отличие от церковного искусства произведения античной культуры были жизнерадостны, прославляли красоту человека.

  Античная, нехристианская культура, осуждённая церковью и частично забытая в предыдущие века, как бы снова возродилась. Поэтому время, когда возникла новая культура, названо Возрождением. Эпоха Возрождения длилась с середины XIV века до начала XVII века. Первые полтора столетия называют Ранним Возрождением. Период между древностью и Возрождением гуманисты объявили временем темноты и невежества. Они первые называли его «средними веками», а время, когда они сами жили, считали «новым».

  Ценители древностей отыскивали в подвалах монастырей старинные рукописи, откапывали в земле статуи греческих богов и героев. Некоторые знатоки искусства готовы были отдать последние деньги для приобретения древних произведений. Учёные-гуманисты прекрасно знали древнегреческий и латинский языки, на которых говорили современники Перикла и Октавиана Августа.

  Но, тщательно изучая произведения древних греков и римлян, гуманисты их не копировали. Античные писатели часто изображали человека слепой игрушкой в руках всемогущих богов. В произведениях гуманистов человек – хозяин своей судьбы: от его способностей и воли зависит, достигнет ли он поставленной цели.
           

   Одной из характерных черт Нового времени стало усиление интереса человека к окружающему миру. Великие географические открытия раздвинули границы мира, подтвердили мысли европейцев о шарообразности Земли, дали новые знания о живущих на ней людях. Рост городов, развитие мануфактурного производства, увеличение торговых связей между странами и континентами рождали потребность в точных науках.

  В эпоху Средневековья европейская наука соблюдала принцип авторитета – за истину принимались мысли великих учёных древности. Географию изучали по Птолемею, медицину – по Гиппократу, а физику – по Архимеду. Однако любознательность и критическое отношение к действительности заставляют людей Нового времени лично наблюдать явления природы. Первыми на этот путь встали учёные-гуманисты, их деятельность подготовила революцию в естествознании XVII века, положившую конец средневековым взглядам на мир. И хотя наука в это время ещё не была свободна от религиозных взглядов, а многие великие учёные оставались людьми верующими, считая Бога Творцом человека и Вселенной, образованные люди хотели найти разумное объяснение всех явлений природы и в своих исследованиях уже не опирались на религию.

  В XVII века за человеческим разумом стали признавать возможность понять и объяснить мир. Фрэнсис Бэкон и его последователь Джон Локк научно обосновывают обращение к опыту как источнику научных знаний, а Ренэ Декарт отводит разуму главную роль в научном исследовании. Учения Николая Коперника, Джордано Бруно и Галилео Галилея выводят человека на новую ступень знаний о Вселенной: они доказывают, что Земля обращается вокруг Солнца, и Вселенная бесконечна. Исаак Ньютон открыл закон всемирного тяготения, а Уильям Гарвей дал описания кровообращения и работы сердца.

                              Николай Коперник

  Событие, которое, по мнению большинства историков, положило начало научной революции XVII века, было чрезвычайно неприметным. Вышла в свет книга польского каноника Николая Коперника (1473 – 1543), озаглавленная «О вращениях небесных сфер». Это произошло в 1543г. – в год его смерти. Легенда гласит, что первый экземпляр книги Коперник увидел уже на смертном одре.

  Николай Коперник происходил из небольшого городка Торунь Вармийского епископата, окружённого со всех сторон землями крестоносцев Тевтонского ордена. Отец Николая умер рано, и его воспитанием занялся дядя по материнской линии, епископ Вармийский Лукаш Ваченроде. (Формально он подчинялся Папе Римскому и являлся вассалом польского короля, но на деле был полновластным правителем Вармии). Епископ смог обеспечить племяннику хорошее образование: в 1491г. Коперник поступил в Краковский университет, а потом учился в университетах Болоньи и Падуи. Он изучал право, древнегреческий язык, математику, философию, однако наибольший интерес у него вызывала астрономия. Начиная с 1497г. – времени его приезда в Болонью – Коперник уже проводил систематические наблюдения за небесными светилами. Он обнаружил значительные расхождения между расчётами Птолемея и своими наблюдениями, которые можно объяснить либо собственными ошибками, либо ошибками теории. После многочисленных проверок польский астроном избрал второй путь.

                                      «О вращениях небесных сфер».

  Труд Николая Коперника – одна из великих книг, ставших ступенями в истории познания человеком окружающего мира и самого себя. Этим сочинением скромный каноник не только произвёл переворот в астрономии, но и изменил всю картину мира.

  Основные положения новой системы мира Коперник сформулировал следующим образом: «Все замечаемые нами у Солнца движения не свойственны ему, но принадлежат Земле и нашей сфере, вместе с которой мы вращаемся вокруг Солнца, как и всякая другая планета; таким образом, Земля имеет несколько движений. Кажущиеся прямые и обратные движения планет принадлежат не им, но Земле. Таким образом, одно это её движение достаточно для объяснения большого числа видимых в небе неровностей». Так Коперник силой своего разума «остановил Солнце и сдвинул Землю».

  Рукопись, над которой Коперник работал около 30 лет, была опубликована в мае 1543г., незадолго до кончины её автора.

  Инквизиция серьёзно отнеслась к теории Коперника и в 1616г. включила его труд в печально знаменитый «Индекс запрещённых книг». Запрет отменили только в XIX веке.

                              Галилео Галилей

  15 февраля 1564г. появился на свет Галилео Галилей. В начале 70-х годов семья Галилео вернулась во Флоренцию, и Винченцо Галилей, отец Галилео, всецело отдался любимому делу – занятиям музыкой.

  Здесь 11-летний Галилео начал проходить курс наук в школе при монастыре Валломброза. Монастырская жизнь пришлась мальчику по вкусу, и он даже собирался вступить в орден, что, видимо, не понравилось отцу. Он поторопился забрать сына домой. В 1581г. Галилео Галилей возвратился в Пизу, на этот раз в качестве студента медицинского факультета.

  Однако Галилео не суждено было стать медиком. В Пизе жизнь свела юношу с человеком, открывшим ему нечто более интересное – геометрию. Остилио Риччи обучал геометрии дворянских пажей, не вдаваясь в глубины науки.

  Не будучи пажом, Галилей не имел права присутствовать на этих занятиях и часами простаивал под дверью, слушая Риччи. Спустя некоторое время учитель, растроганный такой жаждой познания, пригласил юношу участвовать в занятиях. Галилей забыл о медицинских книгах и взялся за «Начала» древнегреческого математика Евклида.

  В 1585г. вынужден был вернуться во Флоренцию.

  В 1586г. он сочинил небольшой трактат по гидромеханике «Маленькие весы», в котором рассуждал, каким образом Архимед мог измерить удельный вес короны сиракузского тирана Гиерона. Ещё одно сочинение, продолжившее архимедовскую традицию, было посвящено центру тяжести твёрдых тел.

  В 1592г. начал преподавать в одном из самых знаменитых университетов Европы – Падуанском. Здесь он начал переписку с маркизом Гвидобальдо дель Монте, механиком и геометром.

  Годы, проведённые в Пизе и Падуе, были посвящены преимущественно механике. Тогда же были сделаны все принципиально важные открытия Галилея, такие, как изохронность колебаний маятника; независимость скорости падения тела от его веса; пропорциональность пути, пройденного свободно падающим телом, квадрату времени; а также параболическая форма траектории тела, брошенного под углом к горизонту. Тогда же учёный вступил в открытую дискуссию с перипатетиками по поводу теории движения.

  Новый этап жизни начался с изготовления телескопа в августе 1609г. Ни до ни после Галилео не интересовался оптикой; узнав, что при помощи линз возможно добиться приближения предметов, он положился лишь на здравый смысл и свою интуицию инженера.

  Учёному удалось сделать линзы, которые по качеству существенно превосходили все линзы его предшественников.

  Изобретение телескопа дало возможность впервые аргументировать и публично выступить в защиту космологической теории Коперника, против физики Аристотеля. Он надеялся убедить церковь, что учение Коперника не противоречит христианской доктрине. Но его мечты не сбылись.

  8 января 1642г. Галилео Галилей умер.


    Много гениальных людей появилось и в литературе. Среди них: Эразм Роттердамский (1469-1536), его перу принадлежат «Разговоры запросто» и «Похвала Глупости». Томас Мор (1478-1535), «Золотая книга, столь же полезная, как и приятная, о наилучшем устройстве государства и о новом острове Утопия». Франсуа Рабле (1494-1553), «Гаргантюа и Пантагрюэль». Уильям Шекспир (1564-1616), «Ромео и Джульетта», «Гамлет». Мигель Сервантес (1547-1616), «Дон Кихот».

                                           Уильям Шекспир

  ШЕКСПИР Уильям (23 апреля 1564, Стратфорд-он-Эйвон — 23 апреля 1616, там же), английский драматург, поэт; был актером королевской труппы. Поэмы «Венера и Адонис» (1593) — на мифологический сюжет, «Лукреция» (1594) — из римской истории. «Шекспировский канон» (бесспорно принадлежащие ему пьесы) включает 37 драм. Ранние пьесы проникнуты жизнеутверждающим началом: комедии «Укрощение строптивой» (1593), «Сон в летнюю ночь» (1596), «Много шума из ничего» (1598). Трагедия о любви и верности ценою жизни «Ромео и Джульетта» (1595). В исторических хрониках («Ричард III», 1593; «Генрих IV», 1597-98), трагедиях («Гамлет», 1601; «Отелло», 1604; «Король Лир», 1605; «Макбет», 1606), в «римских трагедиях» (политических — «Юлий Цезарь», 1599; «Антоний и Клеопатра», 1607; «Кориолан», 1607), лирико-философских «Сонетах» (1592-1600, опубликованы в 1609) нравственные, общественные и политические конфликты эпохи осмыслил как вечные, неустранимые, как законы мироустройства, при которых высшие человеческие ценности — добро, достоинство, честь, справедливость — неизбежно извращаются и терпят трагическое поражение. Создал яркие, наделенные могучей волей и сильными страстями характеры, способные как к героическому противоборству с судьбой и обстоятельствами, самопожертвованию, переживанию ответственности за разлад мира («распавшуюся связь времен»), так и готовые преступить нравственный «закон» и погибнуть ради всепоглощающей их идеи или страсти (честолюбия, власти, любви). Поиски оптимистического решения конфликтов привели к созданию романтических драм «Зимняя сказка» (1611), «Буря» (1612). Трагедии Шекспира — величайшие образцы трагического в мировой литературе.

                                     Появление нового драматурга

  Родился в семье торговца и почтенного горожанина Джона Шекспира. Предки Шекспира в течение нескольких веков занимались хлебопашеством в окрестностях Стратфорда. 1568-69 — годы наибольшего процветания семьи, за которыми последовало медленное разорение. Около 1580 Уильяму пришлось бросить школу, которая в Стратфорде была отменной, и начать работать. Предполагают, что, оставив школу, Шекспир какое-то время в качестве подмастерья помогал отцу. В ноябре 1582 он женился на Энн Хэтеуэй. Возможно, женитьба была вынужденной: в мае следующего года родился их первый ребенок — дочь Сьюзен. В феврале 1585 на свет появилась двойня — сын Гамнета и дочь Джудит. Во второй половине 1580-х гг. Шекспир уезжает из Стратфорда. Наступают так называемые «утраченные» или «темные годы», о которых ничего неизвестно.

  На рубеже 1590-х гг. Шекспир приезжает в Лондон. В эти годы была создана его первая пьеса — хроника «Генрих VI». Сделавшись достаточно заметной фигурой, Шекспир сразу же удостоился ревнивого выпада со стороны одного из царивших тогда на сцене драматургов группы «университетские умы» Роберта Грина, назвавшего его «потрясателем сцены» (каламбурная игра на фамилии Шекспира: Shake-speare, то есть «потрясатель копья») и вороной, которая «рядится в наши перья» (переиначенная цитата из «Генриха VI). Таким был первый сохранившийся отзыв.

  В 1592-94 лондонские театры закрываются из-за эпидемии чумы. Во время невольной паузы Шекспир создает несколько пьес: хронику «Ричард III», «Комедию ошибок» и «Укрощение строптивой», свою первую трагедию (еще выдержанную в бытовавшем стиле «кровавой трагедии») «Тит Андроник», а также выпускает в свет впервые под своим именем поэмы «Венера и Адонис» и «Лукреция». В 1594 после открытия театров Шекспир присоединяется к новому составу труппы лорда-камергера, называвшейся так по должности ее покровителя Хансдона. Со сцены сошли (умерли или перестали писать для театра) «университетские умы». Начинается эпоха Шекспира. Вот что писал один из его современников Ф. Мерез в 1597: «Подобно тому, как Плавт и Сенека считались у римлян лучшими по части комедии и трагедии, так Шекспир у англичан является наипревосходнейшим в обоих видах пьес, предназначенных для сцены…

                                              Расцвет творчества

  В 1590-х гг. (период, который принято считать первым в шекспировском творчестве) Шекспир создает все свои основные хроники а также большинство комедий. В 1595-96 годах написана трагедия «Ромео и Джульетта», вслед за ней — «Венецианский купец» — первая комедия, которую впоследствии назовут «серьезной». Осенью 1599 открывается театр «Глобус». Над входом — крылатые слова: «Весь мир — театр» («Totus mundis agit histrionem»). Шекспир один из его совладельцев, актер труппы и основной драматург. В год открытия «Глобуса» он пишет римскую трагедию «Юлий Цезарь» и комедию «Как вам это понравится», которые разработкой меланхолических характеров открывают путь к созданному годом позже «Гамлету». С его появлением начинается период «великих трагедий» (1601-1606). К ним принадлежат «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605), «Макбет» (1606). Тон комедий теперь посерьезнел, а иногда становится и вовсе мрачным в таких произведениях, как «Троил и Крессида» (1601-1602), «Все хорошо, что хорошо кончается» (1603-1603), «Мера за мера» (1604).

  28 марта 1603 умирает королева Елизавета. Английский трон переходит к Якову I, сыну казненной Марии Стюарт, наследовавшему корону Шотландии. Новый король подписывает патент, по которому принимает под свое высочайшее покровительство труппу актеров лорда-камергера. Отныне они будут именоваться «слугами его величества короля». После 1606 начинается последний период шекспировского творчества, завершившийся в 1613 его отъездом в родной Стратфорд. В это время создаются трагедии на античные сюжеты («Антоний и Клеопатра», «Кориолан», «Тимон Афинский», 1607-08). За ними последовали поздние «романтические» пьесы, в числе которых «Зимняя сказка» и «Буря» (1610-12).

  Причиной неожиданного прекращения столь удачной карьеры драматурга и отъезда из столицы была, по всей видимости, болезнь. В марте 1616 Шекспир составляет и подписывает завещание, которое впоследствии вызовет так много недоумений насчет его личности, авторства и станет поводом к тому, что назовут «шекспировским вопросом». Принято считать, что Шекспир умер в тот же день, что и родился — 23 апреля. Два дня спустя последовало погребение в алтаре церкви Святой Троицы на окраине Стратфорда, в метрической книге которой об этом и была сделана запись.

  При жизни Шекспира его произведения не были собраны. Отдельно печатались поэмы, сборник сонетов. Пьесы первоначально появлялись в так называемых «пиратских изданиях» с испорченным текстом, за которыми в виде опровержения следовало, как правило, издание, подготовленное автором. По формату эти издания носят название кварто (quarto). После смерти Шекспира усилиями его друзей-актеров Хеминга и Конделла было подготовлено первое полное издание его сочинений, включающее 36 пьес, так называемое Первое Фолио (The First Folio). Восемнадцать из них ранее вообще не печатались.

                                                Хроники и комедии

  Шекспир начал с хроник — пьес о событиях национальной истории, закон которой обозначен им словом Время. Основные шекспировские хроники образуют два цикла по четыре пьесы (тетралогии). Первая — «Генрих VI» (три части) и «Ричард III». Вторая — «Ричард II» (1595), «Генрих IV» (две части; 1596-1598) и «Генрих V» (1599). В первой тетралогии из хаоса смуты является сильная историческая личность, стремящаяся подчинить себе Судьбу и Время, — Ричард III. Сила способна обеспечить трон, но не способна удержать его, если государь нарушает законы нравственности и превращает историю в политический спектакль.

Тема второй тетралогии — становление национального государства. Хроника «Генрих IV» повествует о захвате власти Генрихом IV, родоначальником династии Ланкастеров, и о юности будущего идеального короля Генриха V. Под началом сэра Джона Фальстафа в кабаках и на большой дороге проходит школу жизни принц Генрих. Принц черпает силу у земли, у всего, что телесно и материально и что воплощает Фальстаф, шут Времени. Под смех Фальстафа со сцены сходит Средневековье с его рыцарской вольницей, воплощенной в образе Гарри Готспера, соперника принца. Своего идеального монарха Шекспир считает необходимым провести через народный смеховой фон. Однако в финале, когда принц коронован, Фальстаф изгоняется, ибо не по законам природы существует государственный порядок. В их противоречии — источник шекспировского трагизма.

  Комедия Шекспира не была сатирической и этим резко отличалась от всего последующего развития жанра. Ее смех идет от ощущения полноты жизни, ее силы, красоты, изменчивости. У шекспировской комедии есть своя великая тема — Природа. У нее есть свой любимый герой – шут, исполненный знания жизни не каковой она кажется, а какова она есть.

  Все ранние комедии Шекспира могут быть определены по названию первой из них — «Комедия ошибок». Однако источник и традиция комического в них варьируются. Если основой «Комедии ошибок» были образцы античной, римской комедии, то комедия «Укрощение строптивой» (1594) указывает на связь шекспировского смеха с народным карнавалом.

  Строптивицу, оказывается, не так уж сложно укротить, если все дело не в ее характере, — сильном, лишенном мелочности, а потому на поверку куда менее строптивом, чем у многих других героинь, а в том, что еще не нашелся укротитель. Женихи Бьянки? Их невозможно представить рядом с Катариной. Возник Петруччо, и все стало на свои места. Все в этой комедии дано с карнавальным преизбытком: и первоначальная строптивость жены, и в качестве исправительного для нее средства тирания мужа, и, наконец, мораль под занавес. Без поправки на карнавальность нельзя воспринимать ни перевоспитания героини, ни назидательной речи, произнесенной ею в качестве урока другим строптивицам.

  Комедия «Сон в летнюю ночь» (1595-96) повествует о прихотливости любовного чувства, о его праве, подтвержденном чудом природы, которое здесь же материализуется волшебным миром леса, где правят Оберон, Титания, эльфы. «Сон в летнюю ночь» — одна из самых светлых, музыкальных, изящных комедий Шекспира. Кажется, она и возникла так же легко, на едином вдохновенном дыхании. Возможно, так и было. Но тогда поражает другая способность Шекспира — свести воедино разнообразнейший сюжетный материал и на его основе создать совершенно новое произведение.

  Поправимые ошибки, недоразумения, лежат в основе конфликта ранних комедий. Но постепенно отношение Шекспира к легким неприхотливым перипетиям меняется. В поздних комедиях, появившихся на рубеже и в начале нового столетия (их называют серьезными, драматическими, проблемными) накапливающиеся изменения становятся очевидны. Привычно обыгрывая название одной из них («Все хорошо, что хорошо кончается», 1602-1603), говорят, что теперь у Шекспира не все хорошо, что хорошо кончается. Счастливый конец, подразумеваемый жанром комедии, перестает убеждать в том, что гармония восстановлена, ибо теперь неслучайны нарушения гармонического миропорядка. Конфликт вошел в характеры, обстоятельства. Разлад стал неотъемлемой чертой мира, в котором живут герои.

                                                      Сонеты

  Наиболее вероятное время создания сонетов — 1593-1600. В 1609 вышло единственное прижизненное издание с посвящением, которое и по сей день продолжает оставаться одной из шекспировских загадок. Оно было адресовано таинственному W. H.: тот ли это «прекрасный юноша», друг, к которому обращено большинство сонетов (1-126 из общего числа — 154)?

  Наиболее определенный тематический цикл в шекспировском сборнике представляют первые семнадцать сонетов. У них одна тема: пожелание прекрасному молодому человеку продолжить себя в потомстве, не забыть, сколь скоротечна земная жизнь и земная красота. Это своеобразное введение в книгу, которое могло писаться по заказу и, возможно, еще до того, как возникло личное отношение поэта к другу, исполненное восхищения и искренней любви. Поэт навсегда сохраняет дистанцию, то ли необходимую для его чувства, близкого к поклонению, то ли диктуемую социальным различием, если принять версию, что адресатом сонетов был юный аристократ (граф Саутгемптон или граф Пембрук?). Любовь дарит поэзии вдохновение, но от нее получает вечность. О силе поэзии, способной победить Время, говорится в сонетах 15, 18, 19, 55, 60, 63, 81, 101.

  Любви поэта сопутствует мучительное чувство от того, что друг непостоянен в своей привязанности. Это касается и его поэтических пристрастий. Появляется поэт-соперник (сонеты 76, 78, 79, 80, 82-86). Вторая часть сборника (127-154) посвящена Смуглой леди. Изменившийся тип красоты звучит вызовом традиции, восходящей к небесной любви Ф. Петрарки, противопоставлен его ангельски-белокурой донне. Шекспир подчеркивает, что, опровергая штампы петраркизма, его «милая ступает по земле» (перевод С. Маршака; сонет 130). Хотя любовь и воспета Шекспиром как незыблемая в своей ценности (сонет 116), сошедшая с небес на землю, она открыта всему несовершенству мира, его страданию, которое готова принять на себя (сонет 66).

                                                      Трагедии

  Первая подлинно шекспировская трагедия — «Ромео и Джульетта» — возникла в окружении комедий и сонетов. Она сонетная по своей языковой природе, ибо ее главный герой Ромео не только говорит, но и любит еще в этой условной традиции. В любви к Джульетте ему предстоит узнать себя и столкнуться с миром. В то же время сонетное слово, пришедшее в трагедию, открыло этому жанру новые лирические возможности в изображении человека, позволившие сменить дошекспировскую риторику глубиной мысли и чувства. Без этого спустя пять лет не был бы возможен «Гамлет».

  Небывалая новизна и достоинство Гамлета сказались в том, что, размышляя о необходимости поступка, он взвешивает его последствия и как бы предощущает то, что можно назвать нравственной ответственностью. Побуждаемый к мщению не только призывом отца, но всей привычной логикой «трагедии мести», Гамлет не верит, что его единственный удар что-то способен восстановить в мировой гармонии, что ему в одиночку дано вправить «вывихнутый век». Катастрофично отчуждение Гамлета, нарастающее по ходу действия.

   Разлад героя с историческим Временем будет и далее трагически нарастать в шекспировских пьесах. Правда, в «великих трагедиях», написанных вслед «Гамлету», предпринимается последняя попытка эпически цельного и прекрасного героя пробиться в мир: любовью — Отелло, силой — Макбет, добром — Лир. Это не удается: Время непроницаемо для них. Более того — им и внутренне не дано противостоять разрушительному воздействию Времени. Чем более велик человек, тем страшнее совершается его падение. «Зло есть добро, добро есть зло…» (перевод Б. Пастернака) — зловещим рефреном звучит заклинание ведьм в «Макбете».

  Послесловием к трагедиям пишутся последние пьесы Шекспира: «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря». Первоначально их относили к комедиям. Теперь их принято называть «романтическими драмами» (romances). Повторяя ситуации трагических сюжетов, они завершаются счастливо — как будто возвращая утопическую надежду на лучшее.

  Магистральной идеей эпохи Возрождения была мысль о достойной личности. Время подвергло эту идею трагическому испытанию, свидетельством которого и явилось творчество Шекспира. К финалу в нем нарастает метафора бури, ибо, как в бурю, все вдруг закружилось, спуталось, потерялось. Величие и низость стали легко меняться местами. Человек, спасаясь от самого себя, подобно королю Лиру, бросился назад к природе, сорвал одежду, чтобы в неприкрытой наготе души обнаружить неизвестную прежде сложность внутреннего бытия, свою одновременно Божественную и по-звериному жестокую сущность. «Время вышло из пазов», прежнее единство распалось, замелькало множеством лиц, быть может, поражающих не героическим величием, но небывалым ранее разнообразием, которое впервые и навсегда было запечатлено в драматургии Шекспира.

                                          «Шекспировский вопрос»

  Источником огорчений и сомнений для биографов Шекспира послужило его завещание. В нем говорится о домах и имуществе, о кольцах на память для друзей, но ни слова — о книгах, о рукописях. Как будто умер не великий писатель, а заурядный обыватель. Завещание стало первым поводом задать так называемый «шекспировский вопрос»: а был ли Уильям Шекспир из Стратфорда автором всех тех произведений, которые мы знаем под его именем?

  Вот уже сто лет находится немало сторонников отрицательного ответа: не был, не мог быть, поскольку был необразован, не путешествовал, не учился в университете. Стратфордианцами (сторонники традиционной версии) и антистратфордианцами было приведено множество остроумных доводов. Было предложено более двух десятков кандидатов в «Шекспиры». Среди наиболее популярных претендентов философ Фрэнсис Бэкон и предшественник Шекспира в деле преобразования драматического искусства, величайший из «университетских умов» Кристофер Марло. Однако в основном искали среди лиц титулованных: назывались графы Дерби, Оксфорд, Рэтленд — права последнего были поддержаны и в России. Полагали, что только присущее им образование, положение в обществе и при дворе, возможность путешествовать, открывали широкий обзор жизни, который есть в пьесах. У них могли быть причины скрывать свое настоящее имя, на которое якобы пятном позора по тогдашним представлениям легло бы ремесло драматурга.

  Однако в пользу Шекспира свидетельствует главный аргумент: его имя при жизни появилось на десятках изданий отдельных пьес, поэм, на сборнике сонетов. О Шекспире говорили как об авторе этих произведений (почему при каждом упоминании имени следовало ожидать уточнения, что речь идет об уроженце Стратфорда, а не о ком-то еще?). Сразу после смерти Шекспира двое его друзей-актеров издали его произведения, а четыре поэта, включая величайшего из современников Шекспира его друга Бена Джонсона, восславили его. И ни разу никакие опровержения или разоблачения не последовали. Никто из современников и потомков, вплоть до конца 18 в. не усомнился в шекспировском авторстве. Можно ли предположить, что тайна, в которую должны были быть посвящены десятки людей, хранилась столь ревностно?

  А как объяснить, что драматург следующего поколения Уильям Давенант, прекрасно осведомленный в театральных делах и сплетнях, придумал легенду, по которой получалось, что его мать — «Смуглая леди» сонетов, а сам он — родной сын Шекспира из Стратфорда-он-Эйвон? Чем тут было гордиться?

  Шекспировская тайна, безусловно, существует, но это не биографическая загадка, а тайна гения, которому сопутствует то, что поэт-романтик Джон Китс назовет «негативной способностью» Шекспира, его поэтическим зрением — видеть все и ничем не обнаружить своего присутствия. Уникальная шекспировская тайна, которая принадлежит личности и времени, когда личное впервые прорезывает безличность бытия, а великий драматург, на века вперед создавший портретную галерею новой эпохи, скрывает лишь одно лицо — свое собственное.

  Шекспир завершает процесс создания национальной культуры и английского языка; его творчество подводит трагический итог всей эпохе европейского Возрождения. В восприятии последующих поколений складывается образ Шекспира как всеобъемлющего гения, который у истоков Нового времени создал галерею его человеческих типов и жизненных ситуаций. Пьесы Шекспира по сей день составляют основу мирового театрального репертуара. Большинство из них было многократно экранизировано для кино- и телеэкрана.



  Возрождение часто называют эпохой титанов. В самом деле, трудно найти другое время, отмеченное творчеством такого числа гениев, каждого из которых природа наделила универсальными талантами. Такими были Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520), Питер Брейгель Старший (1525/1530-1569), Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669), Альбрехт Дюрер (1471-1528), Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), Диего Веласкес (1599-1660).

  Они написали много произведений. «Джоконда», «Дама с горностаем», «Тайная вечеря», «Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Мадонна с цветком» (Леонардо да Винчи); «Давид», «Мадонна Дони», «Моисей», «Пророк Исаия», «Пророк Захария», «Сотворение светил» (Микеланджело); «Мадонна Конестабиле», «Мадонна ди Фолиньо», «Афинская школа», «Сикстинская мадонна», «Донна Велата», «Немая» (Рафаэль); «Крестьянский танец» (Питер Брейгель Старший) и другие.

                                          Леонардо да Винчи

  В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и учёного стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И тем не менее многое в его творчестве остаётся загадочным и непонятным.

  Леонардо да Винчи родился в селении Анкиано близ Винчи, недалеко от Флоренции. Заметив необычайные способности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо. В картине учителя «Крещение Христа» фигура одного из ангелов принадлежит кисти молодого Леонардо.

  Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472г.). В отличие от мастеров XV века Леонардо отказывался от повествовательности, использования деталей, которые отвлекают внимание зрителя, насыщенного изображениями фона.

  Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешёл от темперы к живописи маслом.

  Около 1482г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Людовико Моро. Мастер рекомендовал себя при этом в первую очередь как военного инженера, зодчего, специалиста в области гидротехнических работ и только потом как живописца и скульптора. Однако первый миланский период творчества (1482-1499) оказался наиболее плодотворным.

  Конная статуя Франческо Сфорца, отца Людовико Моро – это единственное крупное скульптурное произведение, получившее высокую оценку современников.

  Когда в 1499г. Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его скитаний. Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы. Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведений.

  В последние годы жизни Леонардо мало работал как художник. В 1517г. он уехал во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер. 
 

     


  До Возрождения музыкальное искусство оставалось связанным с церковью. Музыка была главной частью религиозной службы.

  Музыка Возрождения вышла из узких рамок церковных правил, заняла полноправное место в ряду других светских искусств.

                     Джованни Пьерлуиджи да Палестрина

  Родился в итальянском городе Палестрина, по названию которого и получил фамилию. С детства пел в церковном хоре, а по достижению зрелого возраста был приглашён на должность капельмейстера в соборе Святого Петра в Риме.

  В это время начинала развиваться полифония, но церковь выступала против. Тогда, приближённый к Папе Римскому, Палестрина убедил деятелей церкви в обратном. В доказательство он сочинил «Мессу Папы Марчелло» (1555г.), в которой сложная полифония сочетается с ясным и выразительным звучанием слова. Таким образом, музыкант «спас» профессиональную полифоническую музыку от гонения церкви.

  Творчество Палестрины проникнуто светлым мироощущением. Созданные им произведения поражали современников, как высочайшим мастерством, так и количеством (более ста месс, триста мотетов, сто мадригалов). Сложность музыки никогда не служила преградой для её восприятия. Композитор умел находить золотую середину между изощрённостью композиций и доступностью их для слушателя.

  Искусство Джованни да Палестрины музыканты следующего поколения считали образцовым, классическим. На его сочинениях учились многие выдающиеся композиторы.


  Эпоха Возрождения стала величайшим переворотом в науке и искусстве.

  Искусство освободилось от запретов и ограничений, вышло из религиозного заточения и обратилось к свету, радостям земного бытия.

  Внимание гуманистов привлекали, прежде всего, человек и его дела, а не церковь.

  Отказ от радостей жизни, внушаемый религией, сменился живым интересом к миру. Писатели-гуманисты воспевали природу, восхищались её красотой. Живописцы стали изображать людей на фоне пейзажа. Писателей интересовали теперь живые люди с их радостями и страданиями. Они описывали бурную жизнь своего времени, воспевали в стихах сильные чувства человека. Художники по-прежнему создавали картины на религиозные темы, но при этом изображали людей в костюмах своего времени. Живописцы писали портреты своих современников – не только правителей, но и простых горожан.

  Возрождение внесло огромный вклад в сокровищницу мирового искусства, оставив в наследство человечеству произведения, которые, в свою очередь, стали неиссякаемым источником вдохновения для последующих поколений. Также открылись новые возможности, связанные с развитием науки.