САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНЖЕНЕРНО-ЭКОНОМИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
Кафедра экономики и менеджмента в туризме и гостиничном хозяйстве
ЛИТЕРАТУРНЫЕ МЕСТА ПЕТЕРБУРГА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ
XIX
ВЕКА
Калмыкова К.А

Группа 5096 курс 1

Специальность: «ЭиУ на предприятии ФТиГХ»

Очная форма

Руководитель:

Кандидат исторических наук, доцент

Кайсаров Е.А.





Санкт-Петербург

2009

Оглавление

Введение.......................................................................................................... 3

АлекСАНДР сЕРГЕЕВИЧ пУШКИН.......................................................... 4-13

Краткая биография..................................................................................... 4-5

Пушкинский Петербург......................................................................... 5-14

Михаил Юрьевич Лермонтов........................................................... 14-20

Петербург в жизни Лермонтова............................................................. 14-20

Николай васильевич гоголь........................................................... 20-33

Краткая биография.............................................................................. 20-21

Петербург в произведениях Николая Васильевича Гоголя........... 21-31

зАКЛЮЧЕНИЕ.................................................................................................. 32

Список литературы.................................................................................. 33



Введение

Данная тема направлена на знакомство и исследования Петербурга в эпоху великих русских поэтов и писателей. В данной работе рассмотрено всего несколько из них, но оказавших колоссальное влияние на становление русской культуры, а в большей степени литературы в дальнейшем. Помимо упоминания литературной жизни Петербурга и литературных адресов, в работе также дана характеристика города на тот период, в котором жили авторы величайших классических произведений того времени.

Данная тема позволяет более пристально изучить облик Петербурга во времена Пушкина, Лермонтова и Гоголя. Также вчитаться в произведения и отметить литературные адреса, позже осознав, что, быть может, ты каждый день ходишь по этой улице, на пути к месту назначения, но никогда не задумывался, что оказывается, твой любимый литературный герой, когда-то тоже здесь бродил в повестях по задумке автора.




Краткая биография А.С. Пушкина


Александр Сергеевич Пушкин (1799—1837)


Александр Сергеевич Пушкин родился в Москве. С раннего возраста Пушкин воспитывался в литературной среде. Отец его был, ценителем литературы, имел большую библиотеку, дядя был поэтом. Дом Пушкиных посещали Карамзин, Жуковский, Дмитриев.

Общение с бабушкой, с Ариной Родионовной, с дядькой Никитой Козловым подарило много впечатлений юному Пушкину. Отец и дядя решили определить Александра в Царскосельский Лицей, где он и начал учиться в 1811 году. О роли Лицея в становлении личности Пушкина сказано очень много. Вспомним имена друзей, которых Пушкин нашел в Лицее: Иван Пущин, Вильгельм Кюхельбекер, Антон Дельвиг. Они навсегда остались верными и близкими Пушкину друзьями. В Лицее Пушкин начал писать стихи, в 1814 году было опубликовано первое стихотворение «К другу стихотворцу».

После окончания Лицея Пушкин не возвратился в Москву, в 1817 году он переехал в Петербург и был зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. В Петербурге он общался в светском обществе, в литературном окружении, посещал балы, театры. В 1820 году он закончил поэму «Руслан и Людмила» — первое крупное произведение.

За эпиграммы, вольные стихи, быстро распространявшиеся по Петербургу, в 1820 году Пушкин был отправлен в южную ссылку. За четыре года он переезжал в разные города: Екатеринослав, Кишинев, Одессу. Во время этой ссылки им были написаны романтические южные поэмы «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Братья разбойники», а в 1823 году он начал работу над романом в стихах «Евгений Онегин».

В 1824 году Пушкин был отправлен в северную ссылку в имение родителей Михайловское, где после отъезда семьи жил с няней. Там он продолжал работу над «Евгением Онегиным», писал «Бориса Годунова», стихотворения. Там, в Михайловском, навещали его друзья, туда Пущин привез Пушкину «Горе от ума», находясь там, Пушкин вел переписку. Там застало его известие о восстании декабристов, в котором участвовали многие его друзья, и об их казни.

4 сентября 1826 года Николай 1 неожиданно вызвал Пушкина в Москву. Но свобода, предоставленная царем, была недолгой. Уже в 1328 году вышло постановление Государственного совета о надзоре над Пушкиным. В этом же году он самовольно уехал на Кавказ, где служили его друзья.

В 1830 году Пушкин посватался к Н. Гончаровой. Перед женитьбой он уехал в имение в Болдино, где вынужден был задержаться из-за карантина. Этот период в творчестве Пушкина называют Болдинской осенью, в течение которой он написал большое количество литературных произведений самых разных жанров.

15 мая.1831 года Пушкин женился и переехал в Петербург. В эти годы он много работал в архивах, писал произведения на исторические темы. Это «Дубровский», «Капитанская дочка», «История Пугачева». Пушкин журнал «Современник», был его редактором, общался Белинским, Гоголем, с художниками.

Затруднения возникли вновь, когда Пушкин вынужден был общаться в придворных кругах. 9 февраля 1837 года Пушкин стрелялся на дуэли с Дантесом, был смертельно и скончался 10 февраля в своем доме на Мойке.

Пушкинский Петербург

Понятие «пушкинский Петербург» в культурологическом аспекте обозначает исторический тип русской культуры. На протяжении ста лет культура Петербурга сохраняла и усугубляла свои особенности и свое отличие от культуры московской. В начале XIX века Москва стала родиной романтизма в русской литературе. Культура же пушкинского Петербурга, оставаясь просветительской, вбирала в себя и преодолевала духовное движение романтизма, поднимаясь в середине века на достигнутый Западом уровень развития общественного сознания. Главное завоевание европейского романтизма — «открытие» человеческой личности как высшей ценности бытия, оспаривающей эту роль и у общества, и у природы, и у самого Бога, — было усвоено и творчески претворено А.С.Пушкиным, став одной из характерных черт культуры пушкинского Петербурга. Наиболее полно это отразилось в лирике Александра Сергеевича, что помогло заслужить ей столь широкое признание. 

Только в контексте пушкинско-петербургской культуры может быть осмыслено главное явление духовной культуры того времени — движение декабристов. Петербург был его центром: первые общества, из которых выросло движение декабристов, возникли в 1814-1815 годах в Петербурге; Коренная управа заседала в Петербурге, здесь же базировалось Северное общество; в Петербурге выходили основные журналы, проповедовавшие идеи декабризма («Сын Отечества», «Соревнователь просвещения и благотворения», «Невский зритель», альманахи «Полярная звезда» и «Мнемозина»). В Петербурге 14 декабря 1825 года произошло и само восстание, здесь же были казнены руководители движения. Под знаменем пушкинской поэзии сформировалось миросозерцание декабристов, свободолюбивое и граждански-ответственное, и то нравственное благородство и эстетическая форма его проявления, которые характеризуют особый пушкинский тип русской культуры.

Восстание декабристов выявило внутреннее противоречие петербургской культуры первой половины XIX века, которое было образно отражено в пушкинском «Медном всаднике» и затем в гоголевской «Шинели». Пушкинский Петербург — это высшие достижения культуры и оплот самодержавия, архитектурный шедевр и убогие окраины, где жили бедный Евгений и Акакий Акакиевич. Это место, где с особой силой сталкивались прогресс и реакция, свободомыслие и гнет цензуры. 

В поэтическом романе «Евгений Онегин» Пушкин впервые обратится к теме двуликости столицы: Петербург аристократии, высшего света, и город купцов, разносчиков, извозчиков, булочников. Через десять лет, в «Медном всаднике», поэт уже откровенно выявляет реальное противостояние двух Петербургов, олицетворяемых в поэме образами Петра I и скромного чиновника Евгения. Позже эта драматическая тема двойственной природы Петербурга стала исходной в изображении города у Гоголя, Достоевского, Некрасова, авторов «Физиологии Петербурга».

Суть гоголевской «Шинели», разумеется, не в самой истории обретения и потери новой шинели чиновником, а в его столкновении с генералом, который выступает как безликий представитель бюрократического государства, символ государственности (подобно образу скачущего памятника царя в помутившемся сознании Евгения). В униженном обращении Акакия Акакиевича генерал усмотрел выступление против начальников. И этот конфликт разворачивается на фоне противостояния двух Петербургом — прекрасного столичного города с блистательным Невским проспектом, в котором находится «один департамент», и противостоящей ему глухой окраины у Калинкина моста, где обитают бедные люди.

 Так прозвучала тема столкновения в российской столице двух враждебных сил: Государства и Личности. Противостояние оказывается трагическим для маленького человека. Тема эта истинно петербургская: с такой силой, драматизмом и жестокостью она не могла проявиться ни в одном другом городе, в том числе и в Москве.

Через сто лет после начала реформ Петра, который довел до логического конца бесправие населения по отношению к государству, люди осознали свое противостояние городу. Для этого нужен определенный уровень самосознания нации, и он был достигнут в результате векового развития и перехода от идей Просвещения к романтизму, принесшему с собой личностное самоопределение и самооценку, то есть рефлекторное выделение себя из общности — выделение «Я» из «Мы». Прежде всего, это вылилось в осознавание личностью своего права на свободу, воспетую Пушкиным, борьбе за которую он оставался верен всю жизнь, воодушевляя декабристов в их восстании против деспотизма и в минуту их поражения.

Отличительной чертой петербургской культуры первой половины XIX века является гармоничность («соразмерность частей в целом», «единство противоположностей»). Это слово очень точно определяет поэзию Пушкина, ибо ее характерная черта — всесторонняя соразмерность содержания и формы, мысли и чувства, смысла и звучания, правды и благородства, гражданственности и эстетической цельности, национальной характерности и общечеловеческой обобщенности, простоты и духовной сложности. Сами понятия «соразмерность» и «гармония» можно считать пушкинскими; одно из них он употребил в определении вкуса как «чувства соразмерности и сообразности», другое — в характеристике музыки Моцарта как высочайшего качества искусства.

Творчество Пушкина, с одной стороны, разрешило все противоречия, над которыми билась русская культура XVIII века, преодолело односторонность всех ее течений — классицизма и сентиментализма, славянизма и европеизма (западничества), дидактичности и гедоничности, жанровую оппозицию оды и сатиры. А с другой — оно стало абсолютной величиной и идеальным образцом для всего последующего развития отечественной словесности, всего русского искусства и культуры «золотого века», ибо в нем слиты воедино и уравновешены главные ее «позиции» — познавательная, гражданственно-политическая, эстетическая.

Столетняя жизнь Петербурга как российского «окна в мир» взрастила в Пушкине ощущение всемирности, неотъемлемости национальной самобытности от культурного опыта человечества.

Столь же органично Пушкин соединил современное с прошлым — и своим национальным, и античным греко-римским, и западным средневековым, ренессансным, просветительским, романтическим. И тут верховный закон пушкинского миросозерцания и творчества — полнота освоения культуры, измеряемая мерой гармонической уравновешенности разных ее этапов, сторон и устремлений.

Аналогичные установки проявились в пушкинском Петербурге в творчестве К.Брюллова и А.Иванова, М.Глинки и А.Даргомыжского, А.Воронихина и А.Захарова, Е.Семеновой и А.Истоминой.

Русский ампир, воплощенный в работах А.Воронихина, В.Стасова, А.Захарова, Ж.Тома де Томона, К.Росси, может служить примером пространственно-пластического проявления «соразмерности и сообразности», то есть гармоничности здания и воспринимающего его человека, а также всех частей самого здания, функциональных, конструктивно-технических и декоративных качеств сооружения. Этот принцип действовал и в сфере материального производства.

В первой половине XIX века в столице активно развивалась промышленность, ее количественный рост сопровождался внедрением новой европейской техники и технологии, и происходило это быстрее, чем в других областях России.

Наибольшее развитие получила текстильная промышленность, особенно хлопчатобумажные, шелковые и суконные производства, которые работали на импортном сырье. В первой половине XIX века в городе было основано более 40 текстильных фабрик.

Наряду с текстильной промышленностью с Санкт-Петербурге появились предприятия и других отраслей промышленности, производивших товары как для населения города, так и для других районов России: кожевенные и мыловаренные заводы, табачные и мебельные фабрики, сахарные и пивоваренные заводы.

В рассматриваемый период появились новые заводы, производившие металлические изделия и машины. 

·       В том числе казенный чугунолитейный завод по производству артиллерийских снарядов, переведенный в Петербург на Петроградскую сторону из Кронштадта в 1801 году, который будет куплен в 1868 году Н.И.Путиловым для производства рельсов; 

·       Александровский завод, выпускавший паровые машины для судов;

·       Механический завод на Шлиссельбургском тракте и др.

Петербург стал крупнейшим в стране центром полиграфической промышленности, обеспечившей издание книг, журналов, газет на самом высоком по тому времени уровне.

Гармоничность, соразмерность культуры Петербурга проявлялась прежде всего в том, что наряду с наукой высокое место занимало искусство. Это нашло свое отражение в знаменитой фразе Пушкина: «Да здравствуют музы, да здравствует разум…»

Вместе с тем наука Петербурга имела ярко выраженный эстетический элемент — «сочетание истинного с прекрасным». Доказательством такого сочетания явилась созданная в Петербурге таблица Менделеева.

Пушкинский Петербург — это тип культуры, в которой существенную роль играл военный фактор. Во вступлении к «Медному всаднику» Пушкин назвал Петербург военной столицей.

К середине 1830-х годов в столице было около 50 тысяч солдат и матросов, что составляло 10% населения.

В центральной части города расположились целые комплексы военно-административных зданий: Военное и Морское министерства, Главный штаб и штаб Гвардейского корпуса, Главный военный суд и другие, а также казармы Преображенского и Павловского полков, Гвардейского экипажа, конногвардейцев.

Центральную часть города полукругом между Фонтанкой, Обводным каналом и Невой опоясывали казармы других гвардейских полков: Преображенского, Семеновского, Измайловского, Кавалергардского, Казачьего, Атаманского, а также 1-й артиллерийской бригады.

На Петровском острове стоял лейб-гвардии Гренадерский полк, на Васильевском — Финляндский, а на Выборгской стороне — Московский. 

Помимо гвардии и органов военного управления, в городе находилось свыше 20 военно-учебных заведений, в том числе 7 академий. Каждый полк или военное училище вместе с казармами, штабами, плацами, манежами, полковыми храмами, конюшнями, цейхгаузами занимал обширную площадь.

Полковые казармы в Петербурге являлись прекрасными в архитектурном отношении зданиями. Их строили по проектам выдающихся архитекторов, и они становились украшением города (Павловские и Конногвардейские казармы).

Декабристы хорошо знали историю дворцовых переворотов. Для них возможность перемены власти штыками гвардейцев была абсолютно реальна. Это была мощная традиция, на которую они опирались. 14 декабря 1825 года расстрелом на Сенатской площади закончилась история русской гвардии как политической силы.

В культуре пушкинского Петербурга важное место занимал императорский двор. Его уникальность состояла в том, что, с одной стороны, престиж империи требовал строгого следования европейским стандартам, а с другой — возможности неограниченного самодержавия позволяли демонстрировать невиданный в Европе блеск.

В Петербурге жители постоянно встречали знаки присутствия императорского двора. Центральной вертикалью Петербурга служил Петропавловский собор — императорская усыпальница.

На противоположном берегу Невы тянулась анфилада императорских и великокняжеских дворцов, начинавшаяся от Летнего дворца и заканчивающаяся Зимним.

В центральной части города, в узловых ее точках, находились другие великокняжеские дворцы (Михайловский, Сергиевский, Николаевский). Здесь встречи петербуржцев с императорскими и великокняжескими каретами были довольно регулярными.

До середины XIX века принадлежность ко двору или даже простое участие в придворных церемониях означали одно из самых почетных мест в социальной иерархии. Двор притягивал к себе не только высших сановников и представителей знатных фамилий, но и культурную элиту.

Встречи с монархом в свое время искали и удостаивались Н.М.Карамзин и В.А.Жуковский, П.А.Вяземский и А.С.Пушкин. Для воспитания наследников престола и великих князей приглашали лучших университетских профессоров, которые, как правило, относились к подобным поручениям с большой ответственностью.

В свою очередь монархи оказывали покровительство литераторам, художникам, актерам, композиторам и видели в них достойное украшение своих дворов. Роль деятелей культуры в придворной жизни отражает известное полотно Г.Г.Чернецова «Парад на Царицыном лугу», где в огромной многофигурной композиции видны в числе зрителей А.С.Пушкин, В.А.Жуковский, Н.И.Гнедич, И.А.Крылов.

Двор оказывал во многом решающее влияние на культуру света и вообще дворянства. Формы придворной жизни воспроизводились в столичных дворцах и в усадьбах знати. Это относилось и к сфере моды, и к сфере частной жизни. Слепком с придворного быта стали великосветские салоны, хозяйками которых чаще всего выступали придворные дамы.

Во второй половине XIX века двор утрачивает свою ведущую роль в столичной культуре. Моды из Европы непосредственно переносятся в столицу посредством модных журналов и собственных впечатлений, которые становились надежным источником благодаря частым поездкам за границу.

Общественный быт в пореформенную эпоху демократизируется, и этикет двора уже не является эталоном. Жизнь двора постепенно сосредотачивается на исполнении правительственных функций, хозяйственном обслуживании императорской фамилии и обеспечении частного быта императора и его семьи. Тем не менее вплоть до падения монархии жизнь двора оставалась существенным элементом культуры Петербурга.

На облик культуры пушкинского Петербурга огромное влияние оказывала дворянская женщина. Она не была включена в сферу государственной службы, не имела чинов, но это не лишало ее значительности. Напротив, роль женщины в культуре и в дворянском быту в течение рассматриваемых лет становится все заметнее.

Петровская эпоха покончила с затворничеством женщин и потребовала от них грамотности. С этого началось вхождение женщин в мир, ранее считавшийся «мужским». В конце XVIII — начале XIX веков появляются новые понятия — «женская библиотека», «читающая женщина» и тому подобные, — как никогда, женский характер формировался литературой.

Домашние библиотеки женщин сформировали облик людей 1812 года и декабристской эпохи, а домашнее чтение матерей 1820-х годов — взрастило деятелей русской культуры середины и второй половины XIX века.

Меняется облик женщины, ее отношение к любви, семье, воспитанию детей. Европеизации подвергаются одежда, прически, весь уклад жизни и поведение. Кокетство, балы, танцы, пение — вот женские занятия. Семья, хозяйство, воспитание детей отходит на второй план. Очень быстро в обществе устанавливается обычай не кормить детей грудью. Это делают кормилицы. В результате ребенок вырастал почти без матери.

С приходом в Европу романтизма у горожан появляется стремление к природе, к «естественности» нравов и поведения. Эти веяния проникают и в Россию, в Петербург.

В сознание русских людей постепенно проникает мысль о том, что добро заложено в природе, что человеческое существо, созданное по образу и подобию Бога, рождено для счастья, свободы и красоты. «Неестественные» моды начинают вызывать отрицательное отношение, идеалом становится естественная, не стесненная ничем грация, образцы которой искали в женских фигурах античности или «театрализованном» крестьянском быту.

Одежда упрощается: нет уже роскошных юбок с фижмами, корсетов, тяжелей парчи. Женское платье делается из легкой ткани и с очень высокой талией, напоминая наряды патрицианок. Павел I тщетно пытался остановить распространение этой моды: на последний ужин перед тем, как его убили, императрица Мария Федоровна пришла к нему в запрещенном европейском платье: простая рубашка, высокая талия, открытые плечи — дитя природы.

Перемена вкусов коснулась и прически (женщины отказываются от париков — здесь тоже побеждает «естественность»), косметики (просветительский идеал красоты резко сокращал употребление красок). Красавица XVIII века пышет здоровьем, и ценится дородность. Женщина той поры ела много и не стеснялась этого.

Однако с приходом эпохи романтизма мода на здоровье заканчивается, и женщина конца XVIII и начала XIX века должна была выглядеть бледной, мечтательной и томно-грустной, чтобы соответствовать романтическому идеалу. Мужчинам нравилось, чтобы в печальных, мечтательных голубых женских глазах блестели слезы, когда она, читая стихи, уносилась душой куда-то в даль — в мир идеальный.

Литература и искусство начала XIX века создают идеализированный образ женщины, который во многом расходился с тем, что было в реальности. Это резко повышало роль женщины в культуре: идеалом эпохи становится образ поэтической девушки, который облагораживающе действует на реальных дам. Героические поступки женщин эпохи декабристов — во многом плод поэзии Жуковского, Рылеева, Пушкина, которой были полны женские библиотеки в первые десятилетия XIX века.

В пушкинском Петербурге жизнь выстраивается «по законам красоты». Это самая прекрасная, эстетическая эпоха — великолепная архитектура, блестящие офицеры, изящные, очаровательные дамы, благородные поступки. Лучше всего эта эпоха отразилась в жизни и творчестве Пушкина: все у него имело художественный, поэтический характер — и поэзия, и дружеские пирушки, и игра в карты, и семейная жизнь, и отношения с женщинами. Его жизненный путь — это тоже произведение искусства, выстроенное по законам красоты, несмотря на все противоречия, драмы и преждевременную гибель.

С одной стороны, Пушкин прекрасно понимал свое предназначение — быть поэтом, с другой — хотел жить светской жизнью. Но на «поле светской суеты» он проигрывал, чувствовал себя оскорбленным и униженным и по достатку, и по значению в аристократической среде. У красоты есть и трагическая сторона, — она может быть разрушительной.

Так, красота женщины создает вокруг себя напряженное энергетическое поле, в котором разыгрываются человеческие страсти: любовь и боль, восторг и страсть, ревность и соперничество. Редкая даже для того времени красота жены — Натальи Николаевны Пушкиной (в девичестве Гончаровой) — сыграла роковую роль в судьбе поэта. Запутанные отношения Натальи Николаевны с Дантесом привели к тому, что Пушкин был вынужден защищать свою и ее честь. Итогом этого стали страшные условия дуэли, на которой он был убит.

Лермонтов Михаил Юрьевич

Лермонтов Михаил Юрьевич - гениальный русский поэт. Родился в Москве в ночь со 2 на 3 октября 1814 г.

По преданию, русская ветвь рода Лермонтовых ведет свое начало от Жоржа Лермонта, выходца из Шотландии, взятого в плен при осаде крепости Белой и с 1613 года числившегося на "государевой службе", владевшего поместьями в Галичском уезде (ныне Костромской губернии). Еще более дальние кровные узы связывали русского поэта с Байроном.
Мать Лермонтова умерла весной 1817 года, оставив в воспоминаниях сына смутные, но дорогие воспоминания. Бабушка Лермонтова, Арсеньева, перенесла на внука всю свою любовь к умершей дочери и страстно к нему привязалась, но тем хуже стала относиться к зятю.  Распри между ними приняли такой обостренный характер, что уже на 9-й день после смерти жены Юрий Петрович вынужден, был покинуть сына и уехать в свое поместье. Он лишь изредка появлялся в доме Арсеньевой, каждый раз пугая ее своим намерением забрать сына к себе.

До самой смерти его длилась эта взаимная вражда, и ребенку она причинила очень много страданий. Лермонтов сознавал всю неестественность своего положения, и все время мучился в колебаниях между отцом и бабушкой. В драме "Menschen und Leidenschaften" отразилось болезненное переживание им этого раздора между близкими ему людьми. Арсеньева переехала вместе с внуком в имение "Тарханы", Пензенской губернии, где и протекало все детство поэта. Окруженный любовью и заботами, он уже в ранние годы не знает радости и погружается в собственный мир мечты и грусти. Здесь сказывалось, быть может, и влияние перенесенной им тяжелой болезни, которая надолго приковала его к постели и приучила к одиночеству; сам Лермонтов сильно подчеркивает ее значение в юношеской неоконченной "Повести", где рисует свое детство в лице Саши Арбенина: "Он выучился думать... Лишенный возможности развлекаться обыкновенными забавами детей, Саша начал искать их в самом себе. Воображение стало для него новой игрушкой... В продолжение мучительных бессонница, задыхаясь между горячих подушек, он уже привыкал побеждать страдания тела, увлекаясь грезами души... Вероятно, это раннее умственное развитие немало помешало его выздоровлению".

     Когда мальчику было 10 лет, его повезли на Кавказ, на воды; здесь он встретил девочку лет 9-ти и в первый раз узнал чувство любви, оставившее память на всю его жизнь и неразрывно слившееся с первыми подавляющими впечатлениями Кавказа, который он читает своей поэтической родиной ("Горы Кавказа для меня священны; вы к небу меня приучили, и я с той поры все мечтаю о вас, да о небе"). Первыми учителями Лермонтова были какой-то беглый грек, больше занимавшийся скорняжным промыслом, чем уроками, домашний доктор Ансельм Левис и пленный офицер Наполеоновской гвардии, француз Капэ. Из них наиболее заметное влияние оказал на него последний, сумевший внушить ему глубокий интерес и уважение к "герою дивному" и "мужу рока". По смерти Капэ был взят в дом французский эмигрант Шандро, выведенный потом Лермонтовым в "Сашке" под именем маркиза de Tess, "педанта полузабавного", "покорного раба губернских дам и муз", "парижского Адониса". Шандро скоро сменил англичанин Виндсон, знакомивший Лермонтова с английской литературой, в частности с Байроном, который сыграл в его творчестве такую большую роль.


     В 1827 году Лермонтов вместе с бабушкой едет в Москву, где поступает в пансион. В этом же году он начал впервые писать стихи. Уже в 1828 году появились поэмы "Черкесы" и "Кавказский пленник".

Осенью 1830 году Лермонтов поступает в Московский университет на нравственно-политическое отделение. В студенческой среде Лермонтов не вращается, со студентами не сходится; он больше тяготеет к светскому обществу. Впрочем, кое-что из надежд и идеалов лучшей тогдашней молодежи находит отражение в его творчестве, например, в драме "Странный человек" (1831), главный герой которой, Владимир, - воплощение самого поэта.

В Московском университете Лермонтов пробыл менее двух лет. Профессора, помня его дерзкие выходки, срезали его на публичных экзаменах. Он не захотел остаться на второй год на том же курсе и переехал в Петербург вместе с бабушкой. Незадолго до этого умер его отец; впоследствии, в часы горестных воспоминаний, поэт оплакал его в стихотворении: "Ужасная судьба отца и сына".
В Петербургский университет Лермонтов не попал: ему не зачли двухлетнего пребывания в Москве и предложили держать вступительный экзамен на первый курс. По совету своего друга Столыпина он решил поступить в школу гвардейских юнкеров и подпрапорщиков, куда и был зачислен приказом от 10 ноября 1832 года в звании унтер-офицера. Почти в одно время с ним поступил в школу и его будущий убийца, Н.С. Мартынов, в биографических записках которого поэт-юнкер рисуется как юноша, "настолько превосходивший своим умственным развитием всех других товарищей, что и параллели между ними провести невозможно".

В 1834 году Лермонтов получил звание юнкера и был отправлен в Царское Село на службу. Много времени он проводил в столице - Петербурге. Именно тогда сформировалось отношение Лермонтова к жизни как к пустой, ненужной вещи. Отражением его взглядов стала драма "Маскарад". Любовная интрига с Варварой Лопухиной была описана в "Княгине Лиговской».
Автобиографические моменты романа связаны с Варенькой Лопухиной, глубокое чувство к которой всю жизнь не оставляло поэта.

     Петербург не был в числе ведущих тем в творчестве Лермонтова, но этот «непостижимый город» все же не оставил его равнодушным. Им создан один из лучших романтических пейзажей Петербурга:

Над городом таинственные звуки,
Как грешных снов нескромные слова,
Неясно раздавались, и Нева,
Меж кораблей, сверкая на просторе,
Журча, с волной их уносила в море.
Задумчиво столбы дворцов немых
По берегам теснилися, как тени,
И в пене вод гранитных крылец их
Купалися широкие ступени…

      Но Петербург предстает в стихах Лермонтова не только в белую ночь, полную неясного томления. Например, стихотворение «Соседка» он написал в доме Ордонанс-гауза (комендантского управления), расположенного на углу Инженерной и Садовой улиц:

Не дождаться мне, видно, свободы,
А тюремные дни, будто годы;
И окно высоко над землей!
И у двери стоит часовой!
      В Ордонанс-гаузе, на третьем этаже, Лермонтов содержался после дуэли с сыном французского посла де Барантом.

    Известие о гибели А.Пушкина потрясло Лермонтова и на следующий же день он пишет стихотворение "На смерть поэта", а через неделю - заключительные 16 строк этого стихотворения, которое сразу сделало его известным, переписывалось и заучивалось наизусть. 3 марта 1837 поэт был арестован по делу "о непозволительных стихах". Сидя под арестом, пишет несколько стихотворений: "Узник", "Сосед", "Молитва", "Желанье". Лермонтов был переведен из гвардии в Нижегородский драгунский полк и 1 апреля отправился из Петербурга на Кавказ. Направляясь в свою первую ссылку, он на месяц задержался в Москве, которая готовилась к большому торжеству - 25-летию Бородинского сражения. Поэт перерабатывает свое юношеское стихотворение "Поле Бородино", и появляется "Бородино", опубликованное в "Современнике" в 1837.

Во время кавказской ссылки познакомился с декабристами, тоже отбывавшими здесь ссылку, а с поэтом А.Одоевским даже подружился. Почти все, что создал Лермонтов в период между двумя ссылками, так или иначе связано с Кавказом. Кавказские темы и образы нашли широкое отражение в его творчестве: в лирике и в поэмах, романе "Герой нашего времени" (1838). Они запечатлены и в многочисленных зарисовках и картинах Лермонтова-одаренного живописца.

В начале января 1838 г. поэт приехал в Петербург и пробыл здесь до половины февраля, после этого поехал в полк, но там прослужил меньше двух месяцев: 9 апреля он был переведен в свой прежний лейб-гвардии Гусарский полк. Лермонтов возвращается в "большой свет", снова играет в нем роль "льва"; за ним ухаживают все салонные дамы: "любительницы знаменитостей и героев". Но он уже не прежний и очень скоро начинает тяготиться этой жизнью; его не удовлетворяют ни военная служба, ни светские и литературные кружки, и он то просится в отпуск, то мечтает о возвращении на Кавказ. "Какой он взбалмошный, вспыльчивый человек, - пишет о нем А.Ф. Смирнова, - наверно кончит катастрофой... Он отличается невозможной дерзостью. Он погибает от скуки, возмущается собственным легкомыслием, но в то же время не обладает достаточно характером, чтобы вырваться из этой среды. Это - странная натура". Под Новый год 1840 г. Лермонтов был на маскарадном балу в Благородном собрании. Присутствовавший там Тургенев наблюдал, как поэту "не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки; одна маска сменялась другою, и он почти не сходил с места и молча слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза. Мне тогда же почудилось, - говорит Тургенев, - что я уловил на лице его прекрасное выражение поэтического творчества". Как известно, этим маскарадом и навеяно его полное горечи и тоски стихотворение "Первое января". На балу у графини Лаваль (16 февраля) произошло у него столкновение с сыном французского посланника, Барантом. В результате - дуэль, на этот раз окончившаяся благополучно, но повлекшая для Лермонтова арест на гауптвахте, а затем перевод (приказом 9 апреля) в Тенгинский пехотный полк на Кавказе. Во время ареста Лермонтова посетил Белинский . Они познакомились еще летом 1837 г. в Пятигорске, в доме товарища Лермонтова по университетскому пансиону Н. Сатина , но тогда у Белинского осталось о Лермонтове самое неблагоприятное впечатление, как о человеке крайне пустом и пошлом. На этот раз Белинский пришел в восторг "и от личности и от художественных воззрений поэта". Лермонтов снял свою маску, показался самим собою, и в словах его почувствовалось "столько истины, глубины и простоты". В этот период петербургской жизни Лермонтова он написал последний, пятый, очерк "Демона" (первые четыре - 1829, 1830, 1831 и 1833 года), "Мцыри", "Сказку для детей", "Герой нашего времени"; стихотворения "Дума", "В минуту жизни трудную", "Три пальмы", "Дары Терека" и др. В день отъезда из Санкт-Петербурга Лермонтов был у Карамзиных. Стоя у окна и любуясь тучами, плывшими над Летним садом и Невою, он набросал свое знаменитое стихотворение "Тучки небесные, вечные странники". Когда он кончил читать его, передает очевидец, "глаза его были влажны от слез". По дороге на Кавказ Лермонтов остановился в Москве и прожил там около месяца. 9 мая он вместе с Тургеневым, Вяземским , Загоскиным и другими присутствовал на именинном обеде у Гоголя в доме Погодина и там читал своего "Мцыри". 10 июня Лермонтов уже был в Ставрополе, где находилась тогда главная квартира командующего войсками Кавказской линии. В двух походах - в Малую и Большую Чечни - Лермонтов обратил на себя внимание начальника отряда "расторопностью, верностью взгляда, пылким мужеством" и был представлен к награде золотою саблею с надписью: "за храбрость". В половине января 1841 г. Лермонтов получил отпуск и уехал в Санкт-Петербург. На другой же день по приезде он отправился на бал к графине Воронцовой-Дашковой. "Появление опального офицера на балу, где были Высочайшие Особы", сочли "неприличным и дерзким"; его враги использовали этот случай как доказательство его неисправимости. По окончании отпуска друзья Лермонтова начали хлопотать об отсрочке, и ему разрешено было остаться в Санкт-Петербурге еще на некоторое время. Надеясь получить полную отставку, поэт пропустил и этот срок и уехал лишь после энергичного приказания дежурного генерала Клейнмихеля оставить столицу в 48 часов. Говорили, что этого требовал Бенкендорф , которого тяготило присутствие в Петербурге такого беспокойного человека, как Лермонтов. На этот раз Лермонтов уехал из Петербурга с очень тяжелыми предчувствиями, оставив родине на прощание свои изумительные по силе стихи: "Прощай немытая Россия". В Пятигорске, куда он приехал, жила большая компания веселой молодежи - все давнишние знакомые Лермонтова. "Публика - вспоминает князь А.И. Васильчиков , - жила дружно, весело и несколько разгульно... Время проходило в шумных пикниках, кавалькадах, вечеринках с музыкой и танцами. Особенным успехом среди молодежи пользовались Эмилия Александровна Верзилина, прозванная "розой Кавказа". В этой компании находился и отставной майор Мартынов, любивший пооригинальничать, порисоваться, обратить на себя внимание. Лермонтов часто зло и едко вышучивал его за "напускной байронизм", за "страшные" позы. Между ними произошла роковая ссора, закончившаяся "вечно печальной" дуэлью. Поэт пал жертвой своей двойственности. Нежный, отзывчивый для небольшого круга избранных, он по отношению ко всем прочим знакомым держался всегда заносчиво и задорно. Недалекий Мартынов принадлежал к последним и не понял "в сей миг кровавый, на что он руку поднимал". Похороны Лермонтова, несмотря на все хлопоты друзей, не могли быть совершены по церковному обряду. Официальное сообщение об его смерти гласило: "15 июня, около 5 часов вечера, разразилась ужасная буря с громом и молнией; в это самое время между горами Машуком и Бештау скончался лечившийся в Пятигорске М.Ю. Лермонтов". По словам князя Васильчикова, в Петербурге, в высшем обществе, смерть поэта встретили словами: "туда ему и дорога".

      Весною 1842 г. прах Лермонтова был перевезен в Тарханы. В 1899 г. в Пятигорске открыт памятник Лермонтову, воздвигнутый по всероссийской подписке. По сложности и богатству своих мотивов поэзия Лермонтова занимает исключительное место в русской литературе. "В ней, - по выражению Белинского, - все силы, все элементы, из которых слагается жизнь и поэзия: несокрушимая мощь духа, смирение жалоб, благоухание молитвы, пламенное, бурное одушевление, тихая грусть, кроткая задумчивость, вопли гордого страдания, стоны отчаяния, таинственная нежность чувства, неукротимые порывы дерзких желаний, целомудренная чистота, недуги современного общества, картины мировой жизни, укоры совести, умилительное раскаяние, рыдание страсти и тихие слезы, льющиеся в полноте умиренного бурею жизни сердца, упоения любви, трепет разлуки, радость свидания, презрение к прозе жизни, безумная жажда восторгов, пламенная вера, мука душевной пустоты, стон отвращающегося от самого себя чувства замершей жизни, яд отрицания, холод сомнения, борьба полноты чувства с разрушающею силою рефлексии, падший дух неба, гордый демон и невинный младенец, буйная вакханка и чистая дева - все, все в этой поэзии: и небо, и земля, и рай, и ад".

     Еще при жизни Лермонтова консервативная критика объявила его талант "протеистическим" собирательным, заключающим в себе отголоски различных влияний, отказывала ему в оригинальности. В противовес этому прогрессивная критика и широкая публика вслед за В. Г. Белинским и Н. Г. Чернышевским восприняли поэзию Лермонтова как явление глубоко самобытное.

      Великая человечность Лермонтова, пластичность его образов, его способность "перевоплощаться" — в Максима Максимыча, в Казбича, в Азамата, в Бэлу, в княжну Мери, в Печорина, соединение простоты и возвышенности, естественности и оригинальности — свойства не только созданий Лермонтова, но и его самого. И через всю жизнь проносим мы в душе образ этого человека — грустного, строгого, нежного, властного, скромного, смелого, благородного, язвительного, мечтательного. насмешливого, застенчивого, наделенного могучими страстями и волей и проницательным беспощадным умом. Поэта гениального и так рано погибшего. Бессмертного и навсегда молодого.

Прощай,немытая Россия,

Страна рабов,страна господ,

И вы,мундиры голубые,

И ты,им преданный народ. М.Ю.Лермонтов

Николай Васильевич Гоголь

Краткая биография

Родился в семье небогатых помещиков В. А. и М. И. Гоголь-Яновских.. Образование   получил в Нежинской гимназии высших наук (1821—1828), где проявились его интерес к литературе и живописи и незаурядный актёрский талант. Характерным для общественных настроений Гоголя в этот период было его поведение в «деле о вольнодумстве», когда он выступил на стороне профессора Н. Г. Белоусова, подвергшегося гонению за распространение прогрессивных идей.

С юношеских лет Гоголь мечтал о высоком гражданском поприще. Предполагая посвятить себя юстиции, он едет в 1828 в Петербург. Однако атмосфера бюрократического государства скоро заставила его отказаться от своего намерения. Гоголь меняет несколько мест службы, пробует преподавать историю, но постепенно литературная деятельность вытесняет все другие его занятия.

В 1831 состоялось его знакомство с А. С. Пушкиным, сыгравшим важную роль в формировании личности Гоголя как писателя. Литературную известность Николаю Васильевичу Гоголю принесли «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831—32).

Вершиной творчества Гоголя — драматурга явился «Ревизор», вышедший в свет и одновременно поставленный на сцене в 1836. Сатирическая сила этого произведения была такова, что автор навлек на себя ожесточённые нападки реакционных кругов. Это и неудовлетворённость петербургской постановкой «Ревизора», низводившей социальную комедию до уровня водевиля, вызвали у писателя глубокую депрессию. В июне 1836 Гоголь уехал за границу и пробыл там до 1848 (дважды приезжал в Россию).

В Италии Г. работал над главным своим созданием — романом-поэмой «Мёртвые души». Согласно окончательному замыслу, она должна была состоять из трёх томов. Гоголь издал только 1-й том (1842), который вызвал ещё более сильный общественный резонанс, чем «Ревизор».

Последующее творчество Гоголя протекает всё более тяжело и неровно. Чувствуя себя не в силах дать дальнейшему замыслу «Мёртвых душ» реалистичное воплощение, Гоголь выпустил книгу «Выбранные места из переписки с друзьями» (1847), где в форме наставлений стремился указать русскому обществу путь к моральному обновлению. В 1848 вернувшись на родину, пытался продолжать работу над «Мёртвыми душами». Однако чувство творческой неудовлетворённости не покидало Гоголя. В ночь на 12(24) февраля 1852, находясь в болезненном состоянии, он сжёг рукопись 2-го тома романа.

Внутренняя сложность гоголевского творчества, получившего мировую известность, обусловила острую дискуссионность его оценок в критике. Различные школы в русском и зарубежном литературоведении давали многочисленные толкования его противоречивых сторон. Многочисленные работы о Гоголе  и   переиздания его сочинений, воплощение его образов на сцене и на экране, в музыке и живописи подтверждают неугасающий интерес к творчеству великого русского писателя во всём мире.

Гоголь был погребён на кладбище Данилова монастыря в Москве; в 1931 прах перенесён на Новодевичье кладбище.

Петербург в произведениях Николая Васильевича Гоголя

Белинский считал Гоголя представителем литературы «среднего сословия», ибо герои его произведений - выходцы из социальных низов, обитатели чердаков и подвалов, мелкие чиновники петербургских департаментов, те, чья жизнь была невыносимо трудна, однообразна и беспросветна.

Уже в первых сборниках («Вечера на хуторе близ Диканьки» - 1831 год, «Миргород» и «Арабески» - 1835 год) Гоголь явился выразителем и защитником народных интересов.

Своими произведениями Гоголь стремился пробудить у читателей чувство протеста против тех общественных условий, которые уродуют и принижают человека.

О первых гоголевских повестях Белинский говорил, что они в «высочайшей степени народны». И народность их основана на «страшной верности действительности».

Эта «страшная верность действительности» ещё более значительна в петербургских повестях. Остриё социальной сатиры направлено здесь не на отдельные недостатки, а на всю систему общественных отношений, на обличие страшных противоречий Петербурга, где настоящим людям нет места, где процветают глупцы, пошляки и взяточники, где человек боится назвать себя человеком.

В петербургских повестях Гоголь с глубоким сочувствием и любовью говорит о судьбе обездоленных простых людей, об их забитости и униженности. Но он не был абстрактным гуманистом. Произведения Гоголя направлены против реального зла, против самодержавно - бюрократического строя  николаевской России.

Впервые в русской литературе Петербург изображён в этих повестях во всей наготе, мелочности и трагической нищете повседневной будничной жизни. Петербург представлялся Гоголю великолепным, почти волшебным городом. «Ежели об чём я теперь думаю, так это всё о будущей жизни моей. Во сне и наяву мне грезится Петербург…» (Гоголь - матери. 26 февраля 1827 г. Нежин). Но первая встреча с столицей не оправдала надежд.

Когда Гоголь приехал в 1829 году в Петербург, он писал матери о том представлении, которое сложилось у него о городе. Более того, юноша даже испытал чувство, близкое к разочарованию. В письме к матери Гоголь передаёт удивительно тонкие наблюдения, выражает своё понимание столицы, метко рисует облик Петербурга. «Каждая столица вообще характеризуется своим народом, набрасывающим на неё печать национальности, на Петербурге же нет никакого характера: иностранцы, которые поселились сюда, обжились и вовсе не похожи на иностранцев, а русские в свою очередь объиностранились и сделались ни тем, ни другим…Всё служащие да должностные, все толкуют о своих департаментах да коллегиях, всё подавлено, всё погрязло в бездельных, ничтожных трудах, в которых бесплодно издерживается жизнь их». (Гоголь - матери. 30 апреля 1829 г. Петербург).

Самым длительным пребыванием Гоголя в Петербурге было время с декабря 1828 года по весну 1836 года.

Первые годы петербургской жизни были трудными. Гоголь, по его словам, пламенел «…неугасимою ревностью сделать жизнь свою нужною для блага государства». Каким образом он это сделает, юноша не знал. Он пробовал служить чиновником, стать актёром, читать лекции в университете,- но всё это не удовлетворяло его. И только выход в свет сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки» решил судьбу Гоголя, определив весь его дальнейший путь - путь писателя.

Белинский, приехав в Петербург несколькими годами позже, также увидел в нём лишь царство «чинолюбия, крестолюбия, взяточничества, отсутствия высоких духовных интересов, торжество бесстыдной и наглой глупости, посредственной бездарности».

Гоголь жил в мещанском и чиновничьем квартале Петербурга, на Екатерининском канале. «Поэт жизни действительной», Гоголь запечатлел в своих произведениях образ Петербурга, увидев в нём не столько город роскоши и великолепия, сколько город резких социальных контрастов. Писатель горько задумался над судьбой «маленьких» людей, жителей чердаков, подвалов и рассказал о них. Жизнь и быт бедных лавочников, ремесленников, чиновников хорошо были ему знакомы. Наблюдения над их жизнью и послужили Гоголю материалом для петербургских повестей.

Белинский, характеризуя «Арабески» и «Миргород», писал: «Он (Гоголь) расширил свою сцену действия и, не оставляя своей любимой, своей прекрасной, своей ненаглядной Малороссии, пошёл искать  поэзии  в нравах среднего сословия в России. И, боже мой, какую глубокую и могучую поэзию нашёл он тут!»

В повестях «Невский проспект», «Портрет», «Нос» и «Шинель» представлены люди противоположных групп. Одни довольны петербургской жизнью, являются убеждёнными её защитниками. Чинопочитание, взяточничество, карьеризм, презрение к беднякам - вот их характерные черты. Таковы преуспевающий поручик Пирогов, немцы - ремесленники Шиллер и Гофман, обыватель и взяточник майор Ковалёв, значительное лицо из повести «Шинель».

Жизнь других складывается иначе. Это художник Пискарёв, художник Чартков, чиновник Поприщин («Записки сумасшедшего») и Акакий Акакиевич Башмачкин. 

В петербургских повестях, в отличие от первых своих повестей, Гоголь не только клеймит частные пороки и недостатки своих героев, а заставляет читателей думать о том, какие именно причины вызывают в жизни появление и забитого, исковерканного Акакия Акакиевича, и потерявшего человеческий облик майора Ковалева. Причины эти писатель находит в самой действительности самодержавно - крепостнического государства, где отношения между людьми основаны на угнетении, взяточничестве и продажности, и такую действительность, такие отношения отрицает Гоголь в первую очередь.

Одна из первых повестей на петербургские темы - «Невский проспект»- напечатана в «Арабесках» в 1835 году.

Невский проспект является здесь главным объектом изображения. Эта «всеобщая коммуникация» олицетворяет собою чиновничье - бюрократический Петербург. Основное впечатление от его облика - «всё не то, чем кажется». Красота Невского проспекта не может скрыть нищеты, бедности трагизма жизни бедняков. Наряду с блеском, великолепием Невского проспекта, где, как иронически замечает Гоголь, «человек менее эгоист, нежели в Морской, Гороховой, Литейной», изображены и бедные заброшенные окраины, где царят беспробудное пьянство, нищета и разврат. «…Он лжёт, во всякое время, этот Невский проспект».

Сюжет повести основан на двух происшествиях, случившихся в одно и то же время: встреча художника Пискарёва с прекрасной незнакомкой и другая встреча - поручика Пирогова с блондинкой. Различна судьба этих людей. На фоне ложного великолепия  Невского проспекта проходит трагедия «бедного, детски - простодушного» художника Пискарева. Он умер, не выдержав «вечного раздора мечты с существенностью». Судьба Пискарева типична и трагична. Пискарев гибнет, убедившись в крушении своих иллюзий, в эгоизме и продажности окружавшего его общества.

Невский проспект погубил и другое существо - прекрасную незнакомку. «Толпа звёзд, крестов и всякого рода советников» толкнула её на путь разврата.

Преуспевает лишь самонадеянный, тупой и довольный своим чином поручик Пирогов. Когда его высекли за волокитство, Пирогов готов был подать прошение в Государственный совет, но дело кончилось тем, что он «зашёл в кондитерскую, съел два слоёных пирожка, прочитал кое - что из «Северной пчелы» и вышел уже не в столь гневном положении». Вечером же он отплясывал мазурку в собрании чиновников и офицеров.

Цензура, считая неудобным описание позорного наказания поручика, изъяла эту сцену. Пушкин же писал Гоголю после прочтения беловой рукописи повести: «Прочёл с большим удовольствием; кажется, всё может быть пропущено. Секуцию жаль выпустить; она, мне кажется, необходима для полного эффекта вечерней мазурки».

Описывая толпу праздного Невского проспекта, Гоголь не раскрывает характеров обывателей, не даёт их внутренних переживаний. Это особый приём, сущность которого состоит в том, что Гоголь берёт лишь одну какую- нибудь особенность облика или туалета и доводит характеристику героя до гротеска. И потому не люди двигаются по улице, а «бакенбарды, атласные, чёрные, как соболь», «усы, которые заворачиваются на ночь тонкою веленевою бумагой», «дамские рукава, похожие на воздухоплавательные шары». Таким приёмом Гоголь ещё более подчёркивает условность и «призрачность» петербургской жизни. Петербург - город, где цену человеку придают вещи, а не мысли и чувства.

Интересно заметить, что ещё в повести «Ночь перед Рождеством» изображена петербургская жизнь, такая непохожая на простую и вместе с тем поэтическую жизнь украинских крестьян - героев этой повести.

«Стук, гром, блеск…кареты летали, извозчики, форейторы кричали…пешеходы жались и теснились под домами» - вот впечатление от Петербурга у кузнеца Вакулы.

Близко соприкасается с «Невским проспектом» и другая петербургская  повесть сборника «Арабески» - «Портрет». В этой повести поставлены два основных вопроса: о развращающей силе золота и о роли искусства в буржуазном обществе.

Так же, как и в «Невском проспекте», Гоголь сталкивает здесь два враждебных друг другу мира: мир богатства и роскоши и мир столичной бедноты.

«Гениальными эскизами» назвал Белинский зарисовки Гоголем быта и жизни бедного художника Чарткова, жизни обитателей чердаков, окраин. «Кажется, слышишь, перейдя коломенские улицы, как оставляют тебя всякие молодые желания и порывы. Сюда не заходит будущее, здесь всё тишина и отставка, всё, что осело от столичного движения».

Весь этот убогий мир в кабале у ростовщика. Портрет ростовщика с «живыми» глазами - это символ страшной силы денег, которую несёт с собою наступающий век капитализма. Ростовщик проникает всюду: лишает благополучия семьи, честных людей делает ворами, рождает убийц, талантливых и бескорыстных тружеников превращает в бесчувственных ремесленников от искусства.

В начале тридцатых годов XIX века Гоголя особенно сильно волновал вопрос о роли искусства и судьбе художника в современном ему обществе. Поэтому весьма закономерным было появление  в его творчестве трагического образа художника Чарткова на фоне «призрачного, фантастического Петербурга».

 «Кист его хладела и тупела, и он нечувствительно заключился в однообразные, определённые, давно изношенные формы».

Вопроса  о роли искусства в буржуазном обществе писатель касается и в «Невском проспекте», и в «Портрете». В обеих повестях гоголь показывает, как вторжение капиталистических отношений в жизнь и разрушающая сила денег губят искусство.

Пискарев умер потому, что не мог активно бороться со злом, источник которого таился в несправедливом строе. Чартков убил свой талант, угождая вкусам богатой публики.

Но, критикуя отрицательные стороны существующего строя, Гоголь не впадает в отчаяние, не разделяет мнения тех, кто считал, что расцвет искусства в прошлом, а не в будущем. Гоголь верил в светлое будущее своей страны, в торжество разума и справедливости.

Но далеко не все произведения Гоголя были по достоинству оценены его современниками. Некоторые из этих произведений воспринимались как бездумные юморески или шалости гения. Такая судьба постигла в своё время повесть о Шпоньке, а позднее - «Нос». Весьма устойчивой репутацией невинной художественной шутки пользовалась «Коляска». Между тем за видимостью шутки здесь совершенно явно проглядывало перо сатирика, далеко не безобидно рисующего быт и нравы провинциального дворянского общества, его крайнюю духовную скудость, его мелочность и пошлость. Персонажи «Коляски», включая и главного её героя Чертокуцкого, - помещики и офицеры - предстают перед нами во многих отношениях как прообразы будущих героев «Мёртвых душ».

Критические отзывы на сборник «Арабески»,содержавший обе повести («Невский проспект» и «Нос»), выражали мнения двух совершенно противоположных лагерей. Реакционно - охранительный лагерь стремился затушевать острое социальное значение повестей Гоголя. Критик из этого лагеря Шевырёв видел в его произведениях «безвредную бессмыслицу», «стихию смешного». Шевырёв не заметил никакой перемены, происшедшей в творчестве Гоголя после «Вечеров на хуторе».

Только Белинский правильно и глубоко растолковал значение гоголевского смеха. Впечатление, которое остаётся после чтения повестей Гоголя, говорил Белинский, «комическое воодушевление, всегда побеждаемое чувством грусти и уныния». Это определение Белинского раскрывало особенность гоголевского юмора, где чувствовался «смех сквозь слёзы». «Его повести смешны, - писал Белинский, - когда вы их читаете, и печальны, когда вы их прочтёте. Он представляет вещи не карикатурно, а истинно: в его «Вечерах на хуторе», в повестях «Невский проспект», «Портрет», «Тарас Бульба» смешное переплетается с серьёзным, грустным, прекрасным, высоким».

Вскоре после появления сборника «Арабески» Гоголь пишет повесть «Нос». Журнал «Московский наблюдатель» отказался напечатать эту повесть, находя её «грязною», видя в ней «пошлость и тривиальность». Повесть «Нос» была напечатана в третьем номере пушкинского «Современника» за 1836 год.

В каждой из гоголевских повестей раскрывается какая - то существенная грань Петербурга, его бытового или общественного уклада. В этом отношении особенно примечательна повесть «Нос». Сюжет её развивается таким образом, что позволяет автору дать наиболее полный социально - психологический разрез петербургского общества. Это при том, что сюжет основан на совершенно невероятной истории. Нелепое, фантастическое происшествие, случившееся с коллежским асессором Ковалёвым, дало возможность писателю заглянуть в самые потаённые углы Петербурга и сделать важные обобщения. Всё в этой повести кажется абсолютно достоверным. Всё происходит «как в жизни». Ап. Григорьев называл «Нос» «оригинальнейшим и причудливейшим произведением, где всё фантастично и вместе с тем всё в высшей степени поэтическая правда».   

Местом действия и здесь избран Петербург. Герой повести - коллежский асессор, называвший себя «майор Ковалёв», - олицетворяет собою бездушный, чванливый и пустой чиновничье - бюрократический мир.

Сюжетом повести служит необыкновенное происшествие - пропажа носа у майора Ковалёва. Ряд критиков и исследователей пытались истолковать это произведение как выражение мистических воззрений писателя, как вторжение таинственных сил в жизнь людей. Однако это не так. «Необычный» сюжет обусловлен сатирическим замыслом повести.

Гоголь придаёт своей повести фантастический характер потому, что только в таком городе, как гоголевский Петербург, где вместо людей по улицам движутся маски, где выше всего ценятся вещи и чины, могло случиться такое происшествие, как пропажа носа. Этим невероятным происшествием Гоголь как бы подчёркивал «призрачность» петербургской среды, её противоречие всем правилам и нормам человеческого существования.

В повести Гоголь развивает приём, которым воспользовался и в «Невском проспекте», - создание образа гиперболизированной характеристикой одной из его черт, - доводит в «Носе» его до гротеска. В мире уже действуют не люди, а предметы, вещи.

Белинский, отмечая типичность образа Ковалёва и реалистическую направленность повести, писал: «вы знакомы с майором Ковалёвым? Отчего он так заинтересовал вас? Отчего так смешит он вас необычным происшествием со своим злополучным носом? Оттого, что он есть не майор Ковалёв, а майоры Ковалёвы, так что после знакомства с ним, хотя бы вы зараз встретили целую сотню Ковалёвых, тотчас узнаете их, отличите среди тысячей».

Своей направленностью, сатирическим изображением чиновников повесть «Нос» близка к «Ревизору».

В 1836 году под влиянием злостных нападок врагов, вызванных постановкой «Ревизора» на сцене, Гоголь решает уехать за границу. За границей он пишет и последнюю петербургскую повесть «Шинель», которая полна горячей любви и сострадания к бедным людям.

Впервые напечатана «Шинель» была в 1842 году в третьем томе сочинений Гоголя. Работу над этой повестью Гоголь начал значительно раньше, в 1839 году, в период самых тяжёлых раздумий о России.

Потрясённый трагической смертью Пушкина, Гоголь писал из-за границы: «Моя жизнь, моё высшее наслаждение умерло с ним». После смерти Пушкина ещё более чужой, холодной и бездушной казалась Гоголю николаевская Россия. Но в этом же письме он говорил о своей любви к народу, к своей родине: «Ни одной строки не мог посвятить я чуждому. Непреодолимою цепью прикован я к своему, и наш бедный, неяркий мир наш, наши курные избы, обнажённые пространства предпочёл я небесам лучшим, приветливо глядевшим на меня. И я ли после этого могу не любить своей отчизны».

Если в повести «Нос» Гоголь рисует высших чиновников, направляет остриё своей сатиры на взяточников и карьеристов, то в «Шинели» он создаёт образы мелких чиновников, бесправных, забитых, изнурённых работой и нищетой.

Акакий Акакиевич - предел того унижения, до которого может быть доведён человек. Только в обстановке самодержавия могла возникнуть такая исковерканная человеческая личность. Нет другой жизни у Башмачкина, кроме переписывания бумаг. Покупка шинели была единственной радостью для Акакия Акакиевича в течение многих лет. И всё это время он носил «в мыслях своих вечную идею будущей шинели». Покупка шинели имела преувеличенно большое значение, потому что вся жизнь Акакия Акакиевича состоит из мелочей. Поэтому потеря шинели для него - трагедия. Эта трагедия становится ещё значительнее и ужаснее именно оттого, что причина её так мелка.

С горьким упрёком говорит автор в повести о бесправии и забитости таких Башмачкиных. «И долго потом, среди самых весёлых минут представлялся ему низенький чиновник с лысиною на лбу, с своими проникающими словами: «Оставьте меня, зачем вы меня обижаете», - и в этих проникающих словах звенели другие слова: «я брат твой». Акакию Акакиевичу чуждо всякое возмущение и активное сопротивление; он никогда не решится протестовать. Однако Гоголь не этом останавливает внимание читателя. Чернышевский, говоря об особенностях изображения простых русских людей в тридцатые - сороковые годы, писал в статье «Не начало ли перемены?»: «Говорить всю правду об Акакии Акакиевиче бесполезно и  бессовестно, если не может эта правда принести пользу ему, заслуживающему сострадания по своей убогости. Можно говорить о нём только то, что нужно для возбуждения симпатии к нему».

И Гоголь так и изображает народ, чтобы судьба Поприщиных и Башмачкиных стала горьким упрёком для сытых и довольных, чтобы пробудить в русском обществе жалость и сострадание к ним, из которого  вырастет стремление бороться за изменение жизни этих людей. В изображении «маленьких людей» Гоголь продолжил традицию Пушкина, который рассказал о судьбе Самсона Вырина в «Станционном смотрителе», - и показал жизнь мелкого чиновника, «сущего мученика четырнадцатого класса».

Трагедия «маленького человека» нашла своё выражение и в романе Достоевского «Бедные люди». Герой этого романа - Макар Девушкин - духовно близок к Акакию Акакиевичу. Но в романе «Бедные люди» Достоевский пошёл дальше. Герой этого романа уже перестаёт чувствовать себя полнейшим ничтожеством, но до настоящего осознания своего «я» он ещё не поднялся.

Гоголь, Некрасов, Григорович, Тургенев развили и закрепили свойственные передовой русской литературе традиции демократизма, углубили интерес к жизни и быту простого человека, сосредоточили внимание на изображении социальных противоречий России.

В петербургских повестях Гоголь, беспощадно критикуя крепостнический строй, будучи защитником интересов простых людей, смог миру взяточников и подлецов противопоставить только беспомощных Башмачкиных и Поприщиных да мечтателей вроде Пискарева.

Но «Петербургские повести» являются очень важным этапом в творческой эволюции Гоголя. С одной стороны, это итог творческих исканий Гоголя в тридцатые годы, с другой - прямой подход к «Мёртвым душам».

Глубиной реалистического воспроизведения действительности, типичностью и яркостью обрисовки характеров и особым качеством юмора, сочетавшего в себе и грустно - лирические, и обличительные тона, петербургские повести близки «Мёртвым душам».

Итак, Петербург Гоголя - это город, поражающий социальными контрастами. Парадная красота его пышных дворцов и гранитных набережных, беспечно разгуливающая по тротуарам Невского щегольски наряженная толпа - это не подлинный Петербург. Оборотной стороной этого фальшивого великолепия выступает Петербург - город мелких чиновников и мастеровых с его мрачными трущобами на окраинах, город тружеников - бедняков, жертв нищеты и произвола. Такой жертвой является Акакий Акакиевич Башмачкин - герой повести «Шинель».

Мысль о «Шинели» возникла впервые у Гоголя в 1834 году под впечатлением канцелярского анекдота о бедном чиновнике, ценой невероятных усилий осуществившем свою давнюю мечту о покупке охотничьего ружья и потерявшем это ружьё на первой же охоте. Все смеялись над анекдотом, рассказывает в своих воспоминаниях П.В.Анненков, но в Гоголе эта история вызвала совсем иную реакцию. Он выслушал её и в задумчивости склонил голову. Этот анекдот глубоко запал в душу писателя, и он послужил толчком к созданию одного из лучших произведений Гоголя.

В петербургских повестях преобладает не сарказм, а сострадание к человеку. Своей повестью Гоголь прежде всего отмежевался от характерной для реакционных писателей 30-х годов разработки сюжета о бедном чиновнике, являвшемуся у них мишенью для насмешек и пошлого зубоскальства. Полемический адрес был указан Гоголем совершенно ясно: Башмачкин «был то, что называют вечный титулярный советник, над которым, как известно, натрунились и наострились вдоволь разные писатели, имеющие похвальное обыкновенье налегать на тех, которые не могут кусаться».

Смирение и покорность несчастного Башмачкина в контрасте с грубостью «значительных лиц» вызывали в читателе не только чувство боли за унижение человека, но и протест против несправедливых порядков жизни, при которых возможно подобное унижение. С большой поэтической силой выражен в «Шинели» гуманистический пафос Гоголя. «Шинель» была написана десятью годами позже «Станционного смотрителя». В судьбах Вырина и Башмачкина немало общего. Но Гоголь острее подчеркнул общественный смысл конфликта. Проблема социальных противоречий и сословного неравенства впервые в русской литературе XIX века была поставлена Гоголем с такой трагической и обличительной силой.

Изучив не один источник литературы, можно сделать вывод, что Гоголь разделял Петербург на богатых и бедных, считал Петербург городом социальных контрастов. Остриё своей сатиры Гоголь направлял не на отдельные недостатки, а на всю систему общественных отношений, на обличие страшных противоречий Петербурга, где процветают те, у кого больше денег, у кого выше положение или звание, т.е. чинопочитание и сребролюбие. В Петербурге нет места настоящим людям, тем, кто ставит духовные ценности превыше материальных. Да, возможно, это люди не столь богаты, как чиновники - взяточники, но это настоящие люди, в отличие от глупцов, которые правят теми, кто даже боятся назвать себя людьми.

Произведения Гоголя направлены против реального зла, против самодержавно - бюрократического строя николаевской России. Произведения Гоголя, написанные им в XIX веке, актуальны и по сей день. Ведь когда Гоголь создавал свои произведения, он надеялся, что в будущем не будет униженных и оскорблённых, «маленьких» людей. А в наше время так же есть и бедные, и богатые, и «маленькие» люди, и чиновники.   
Заключение

В своей работе я для себя отметила, в первую очередь то, как русские писатели и поэты первой половины XIX века относились к Петербургу. Для начала, не трудно заметить, что этот чудесный город был выделен из большинства. У каждого из творцов Петербург предстаёт по-своему, этот город вдохновляет. Множество произведений, действия которых разворачиваются здесь, были написаны Александром Сергеевичем Пушкиным, Михаилом Юрьевичем Лермонтовым и, конечно же, Николаем Васильевичем Гоголем. В своей работе я упоминала не один литературный адрес и при написании, мне захотелось побродить по этим улочкам, они, конечно, уже далеко не те, что были в XIX веке, но все же приятно вспомнить петербургские повести и задуматься, что, именно здесь по задумке писателя, бродил его герой.

Я, как ценитель русской классической литературы, весьма заинтересована в подобной теме: она позволила мне более пристально изучить мир любимых писателей и поэтов, а также окунуться в эпоху того времени.


Список используемой литературы:

1.     Алтынов П.И. «Петербургские повести», Санкт-Петербург: «Детская литература», 1978. - 173с.

2.     Бунатян Г.Г., Чарная М.Г. Литературные места Петербурга. Путеводитель. СПб., «Пиетет», 2005. -383с.

3.     Иезуитова Р.В. , Левкович Я.Л. Пушкин в Петербурге, Санкт-Петербург, «Лениздат», 1991, - 350с.

4.     Кайсаров Е.А. История культуры Петербурга. Пушкинский Петербург: Мультимедийный учебник. СПб.: СПбГУП, 2008.

5.     Лермантов М.Ю., Собрание сочинений в 2-х томах, Санкт-Петербург, «Мир книги», 2005, - 464с.

6.     Лермонтовская энциклопедия, Москва, «Советская энциклопедия», 1981, - 784с.

7.     Марченко Н.А. «Жизнь и творчество Н.В.Гоголя», Москва: «Детская литература», 1979. - 64с.

8.     Машинский С.И. «Художественный мир Гоголя», Москва: «Просвещение», 1979. - 432с.

9.     Рубцов М.Г. «Тропа к Гоголю», Москва: «Детская литература», 1976. - 351с.