Министерство образования свердловской области

ГОУ СПО «Красноуфимский педагогический колледж»
Синтез портретного и анималистического жанров

Реферат

                                                      Выполнила: студентка

                                                                            31 группы  ХГО

                                                                            Михляева Юлия
                                                                  Проверил: Симагина   Наталья 

                                                                  Валентиновна, преподаватель

                                                                  рисунка и живописи ХГО
г. Красноуфимск, 2010 г.
Синтез  портретного и анималистического жанров

План

Введение………………………………………………………….

1.                 Портретный жанр………………………………………….

2.                 Анималистический жанр………………………………….

3.                 Синтез портретного и анималистического жанров……..

Заключение……………………………………………………….

Список литературы………………………………………………

Приложение………………………………………………………
Введение

Очень часто животных сравнивают с их хозяевами, ведь за годы совместной жизни мы так становимся похожи друг на друга. Любовь к братьям нашим меньшим заложена в нас самой природой, поэтому неудивительно, что мы не можем жить без них. Анималистика призвана показать нам удивительный и неповторимый мир  животных, их красоту и доброту,  хрупкость и беззащитность. Художники пытаются своими картинами разбудить в людях чувство заботы и любви ко всему  живому на Земле.  Картины, написанные в анималистическом  жанре, позволяют каждому из нас хоть на секунду остановить   мгновение,  восхищаясь его неповторимостью и  уникальностью,  животными, птицами. Художники-анималисты, сочетая любовь к природе с наблюдательностью учёных, очень точно показывают индивидуальность каждого персонажа, отображают в мельчайших деталях  характер и повадки животных, их слабость, ранимость, а значит, зависимость от нас, людей.   

Портретный  жанр, пожалуй, является одним из самых известных и популярных по сей день жанров. Во все времена человек пытался увековечить себя и своих близких,  многим удавалось сделать это с помощью талантливых художников. 

Синтез анималистического и портретного жанров наиболее ярко отображает тесную связь людей и животных. Многие картины сочетают в себе и портреты людей, и  изображения их любимцев: животных и  птиц. С давних времён люди и животные жили вместе, люди поклонялись животным, считая их божественными созданиями. Это отношение проявлялось и в картинах художников разных эпох.  Во все века были картины, показывающие неразрывную связь анималистического и портретного жанров.

В наши дни  заказ портрета с любимой собакой или кошкой не редкость.  Мы с помощью таких картин пытаемся запечатлеть себя и  своих любимцев на долгие годы. На картинах мы видим не только  сходство, но и характер,  настроение  как  человека, так  и  животных.

 Для данного  реферата мною была  изучена и отобрана информация, преимущественно из интернета, потому что  при раскрытии данной темы  обнаружился недостаток   информационных ресурсов.

Также, по рекомендации методиста, я взяла книгу Лушникова «Портрет», в которой  много полезной  информации о портрете и портретном жанре в целом.  В процессе подготовки реферата  мне приходилось изучать биографии художников-анималистов и портретистов (Е.И.Чарушин, В.Серов, Ватагин и др.).

Цель: найти точки соприкосновения анималистического и портретного жанров, выявить основу для их синтеза в произведениях изобразительного искусства.

Для решения поставленной цели мною были обозначены следующие  

задачи:

1)    найти и проанализировать информацию об анималистическом и портретном жанрах;

2)    определить точки соприкосновения и основу для синтеза жанров;

3)    изложить  информацию в виде реферата.


Глава 1. Портретный жанр

Портретный жанр – это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению определенного человека или группы людей.

Портрет  - (от франц. portrait, от устаревшего portraire — изображать), изображение или описание (например, в литературе) какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

В изобразительном искусстве портрет — один из главных жанров живописи, скульптуры, графики, а также фотоискусства. В основе портретного жанра лежит мемориальное начало, увековечивание облика конкретного человека. Важнейшим критерием портретности является сходство изображения с портретируемым (моделью, оригиналом). Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портрета часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения. Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создаётся непосредственно с натуры. Наряду с этим сформировался тип портрета, изображающего какого-либо деятеля прошлого (это так называемый исторический портрет) и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т.п.) материала. Как в портрете современника, так и в историческом потрете, объективному изображению действительности сопутствует определённое отношение мастера и модели, отражающее его собственное мировоззрение, эстетическое кредо и т.д. Всё это, переданное в специфически-индивидуальной художественной манере, вносит в портретный образ субъективную авторскую окраску.

Исторически складывалась широкая и многоплановая типология портрета.  В зависимости от назначения, специфики формы, характера исполнения различают:

 -  станковые (картины, бюсты, графические листы);   

 - монументальные (скульптурные монументы, фрески, мозаики),

 - парадные;

 -  интимные;

 - погрудные;

 -  в полный рост;

-  en face (анфас);

 - в профиль и т.п.

По числу персонажей портреты делятся на индивидуальные, парные (двойные) и групповые. Специфическим типом  является автопортрет. Границы портретного жанра очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров. Портрет может раскрывать высокие духовно-нравственные качества человека. Вместе с тем портрету доступно правдивое, подчас беспощадное выявление и негативных свойств модели (с последним, в частности, связана портретная карикатура-шарж, сатирический портрет). В целом портрет, наряду с передачей характерных индивидуальных особенностей отдельной личности, способен глубоко отражать важнейшие общественные явления в сложном переплетении их противоречий.

На развитие портретного жанра влияют две тенденции:

·                     прогресс технических изобразительных навыков

·                     и, что более важно, развитие представлений о значимости    человеческой личности.

Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы. «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с ее представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нем»…  Именно поэтому жанр находится в упадке в XX веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?». Воспроизведение натуры в портрете являлось основным принципом портретного жанра на протяжении веков. Но в различные периоды существовали разные трактовки понятия «сходство». Процесс подражания натуре и перевод её в художественный образ имел каждый раз свои характерные особенности, которые зависели от общих идейных и эстетических предпосылок периода, а также от конкретной творческой практики — творческого метода, стиля и средств художественной выразительности.

Задача живописца всегда была более сложной, так как для передачи объема на плоскости ему требовалось вполне владеть рисунком, светотенью и цветом.

История портрета — эволюция развития портретного жанра от древности до наших дней. Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере  Вильонер близ города Ангулем (департамент Шаранта). «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.

Известные портреты периода Древнего Царства: статуи супружеской четы Рахотепа и Нофрет, вельможи Ти, Хефрена (Каирский музей), Хемона, писца (Лувр), Ранофера. Сохранились образцы деревянной портретной скульптуры — т. н. «Сельский староста» (статуя Ка-Апера — Шейх эль Беледа, Каир). Одна из самых ранних царских статуй — фараона Хасехема (II династия).

Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство,  начиная с X—XII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях. Он является частью церковного архитектурно-художественного ансамбля, сохраняясь в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре (особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги. Его моделями являются преимущественно знатные лица — правители и члены их семей, свита, донаторы монастырей и церквей. «Долгий путь к реалистическому портрету начинается с изображений патрона», пишут исследователи. Одна из первых таких работ — портрет Энрико Скровеньи работы Джотто на стенах капеллы Скровеньи в Падуе, 1304—1306 гг.

Эпоха Ренессанса. Самый известный портрет в мире — «Мона Лиза» кисти да Винчи был написан именно в эту эпоху. Наиболее прославленным мужским портретом этого времени был «Портрет Бальдассаре Кастильоне» Рафаэля (согласно своей значимости сегодня висит в Лувре напротив «Моны Лизы»). Новая идеология требовала новой структуры портрета. Портретисты Ренессанса во многом идеализировали модель, но при этом непременно старались постигнуть её сущность. «Изображая своего героя в определённой земной среде, художник свободно располагал модель в пространстве. И модель всё чаще выступала не на условном, ирреальном фоне, как это было в искусстве средневековья, а в единстве с реалистически трактованными интерьером или пейзажем, часто — в непосредственном живом общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. В монументальных росписях среди других персонажей художник также нередко изображает себя». В искусстве маньеризма (XVI век) портрет утрачивает ясность ренессансных образов. В нём проявляются черты, отражающие драматически тревожное восприятие противоречий эпохи. Меняется композиционный строй портрета. Теперь ему присуща подчёркнутая острота и насыщенность духовного выражения. Это в разной степени свойственно портретам итальянцев Понтормо и Бронзино, испанца Эль Греко.

В эту эпоху в разных странах возникают новые формы группового портрета. Застывшие портретные группы средневековья сменяются многофигурными композициями, полными живой и действенной взаимосвязи между персонажами. Создаются первые значительные образцы группового и парного портрета в станковой живописи. В различных видах также развивается тип исторического портрета.

В XVII веке высшие достижения в жанре портрета были созданы наследниками нидерландской живописи. К этому времени она разделилась на две самостоятельные ветви — фламандскую и голландскую школы. Для художников этих школ портрет приобретал все большее и большее значение, а техника значительно совершенствовалась.

«Искусство придворного портрета 30—50-х годов XVIII века, отвечая вкусам аристократии, ставило перед собой задачу создания внешне элегантного, декоративно-чувственного изображения модели в стиле рококо. Художники смягчали и приукрашивали черты лица, они очень дорожили передачей изящества туалетов, изощренной пышностью драпировок и аксессуаров, тонко рассчитанными декоративными эффектами. Натье придумал „мифологический“ портрет: изображал придворных дам в виде нимф, Дианы, Венеры и других античных богинь, чрезвычайно отдаленно передавая сходство и бесстыдно льстя своим моделям». В середине века чрезвычайно популярными при европейских дворах были застывше-идеальные работы Рафаэля Менгса.

          Глава 2.  Анималистический жанр

 Анималистический жанр (от латинского  Animal – животное) - жанр изобразительного искусства, посвящённый  изображению животных.

Анималистический жанр сочетает естественнонаучные и художественные начала. Часто главной задачей художника-анималиста становится точность изображения животного.  Кроме того, наиболее удачными  считаются  те картины, на которых художник смог отобразить характер животного, его настроение.

Анималистический жанр  -  предполагает изображение животных в живописи, скульптуре и графике,  сочетает естественнонаучные и художественные начала и развивает наблюдательность и любовь к природе. Художник-анималист уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, его повадок, среды его обитания (например, в станковой живописи и скульптуре, в эстампе); декоративная выразительность фигуры, силуэта, расцветки особо существенна в парковой скульптуре, росписях, мелкой пластике; часто (особенно в иллюстрациях к сказкам, басням, в аллегорических и сатирических изображениях) животное «очеловечивается», наделяется присущими людям чертами, поступками и переживаниями. В иллюстрациях к научной и научно-популярной литературе   главной задачей художника - анималиста становится точность изображения животных и птиц. Об острой наблюдательности художников-охотников свидетельствуют изображения зверей и птиц в первобытном искусстве; ярко жизненны стилизованные фигуры животных в памятниках звериного стиля  (в том числе у скифов), в искусстве Древнего Востока, Африки, Океании, древней Америки, в народном творчестве многих стран. Изображения животных часто встречаются в античной скульптуре, вазописи, мозаиках; в средние века в Европе были распространены аллегорические и фольклорные, сказочные образы птиц и зверей.

 В эпоху Возрождения художники начали рисовать животных с натуры (Пизанелло, А. Дюрер). Но, собственно анималистический жанр (связанный во многом с пейзажем, натюрмортом, бытовым жанром) и художники-анималисты появились в Китае в периоды Тан (Хань Хуан, 8 в.) и Сун (Му-ци, 13 в.).  В Европе — в 17 в. в Нидерландах (П. Поттер, А. Кёйп) и Фландрии (Ф. Снейдерс, Я. Фейт). В  18 в. во Франции (Ж. Б. Удри), России (И. Ф. Гроот) и др. В 19 — начале 20 вв., наряду с романтическим восхищением силой и ловкостью зверя (А. Л. Вари во Франции),  определяется стремление к точному изучению животных (Дж. Одюбон в США, К. Труайон во Франции, скульпторы П. К. Клодт, Е. А. Лансере в России, А. Гауль в Германии, К. Томсен в Дании), часто в естественной обстановке их жизни (Б. Лильефорс в Швеции, А. С. Степанов в России), или к их яркой пластической характеристике (скульптор Ф. Помпон во Франции, В. А. Серов в России). Творчество ведущих советских анималистов (живопись, скульптура, эстамп, иллюстрации к научным и детским книгам и т. д.) отмечено тонким знанием животного мира (воспринятого в тесной связи с жизнью природы и человека), сочетанием познавательных задач с остротой характеристики и декоративной выразительностью образов (В. А. Ватагин, И. С. Ефимов, Е. И. Чарушин, И. Г. Фрих-Хар, Д. В. Горлов, Е. М. Рачёв, Г. Е. Никольский, В. И. Курдов, А. М. Лаптев, Б. Я. Воробьев, А. Старкопф и др.).

Известные художники - анималисты:

И Юаньцзи (около 1000 — около 1064) — китайский художник, особенно известный за свое мастерство в рисовании обезьян,  Чжу Чжаньцзи (1398—1435) — китайский император и мастер рисования собак и обезьян, Франс Снейдерс (1579—1657) — фламандский живописец, Ян Вильденс (1586—1563) — фламандский живописец, Ян Фейт (1611—1661) — фламандский художник и гравер, Паулюс Поттер (1625—1654) — голландский живописец, Давид Конинк (1636—1699) — фламандский живописец, Мори Сосэн (Mori Sosen,) (1749-1821) — японский мастер рисования обезьян, Жак Лоран Агассе (1767—1849) — швейцарский живописец,  Карл Кунтц (1770—1830) — немецкий живописец и гравер, Эжен Делакруа (1798—1863) — французский живописец и график,  Пётр Клодт (1805—1867) — русский скульптор,  Филипп Руссо (1816—1887) — французский живописец, Йозеф Вольф (1820—1899) — немецкий график и живописец,  Брайтон Ривьер (1840—1820) — английский живописец,  Генрих фон Цюгель (1850—1941) — немецкий живописец,  Франц Марк (1880—1916) — немецкий живописец-экспрессионист,  Василий Ватагин (1883—1969) — русский живописец и скульптор,  Евгений Чарушин (1901—1965) — русский график, Заслуженный деятель искусств РСФСР,  Константин Флёров (1904—1980) — русский палеонтолог, график и живописец, доктор наук, Николай Кондаков (1908—1999) — русский биолог, иллюстратор, кандидат наук,  Рьен  Пуртвлиет (1932—1995) — голландский художник-иллюстратор.
Глава 3. Синтез портретного и анималистического жанров

Изучая творчество знаменитых художников прошлых эпох, можно увидеть много работ, сочетающих изображения людей и животных. Например: А. Дюрер « Четыре всадника» (1504 г.); П. Веронезе «Представление семейства Дария  Александру»; Микеланджело Буонаротти «Грехопадение» (16 век); Джотто «Бегство в Египет» (начало 14 века);  Тициан «Портрет Карла V» (16 век). В картинах, выполненных по заказу богатых людей,  можно наблюдать синтез двух и более жанров, однако всегда или  почти  всегда  один из них главенствует.

Художник, творящий в портретно-анималистическом жанре, должен обладать не только  профессионализмом, умением передать все оттенки цвета, фактуры, форму, определённый фон. В первую очередь, художник обязан быть  наблюдательным, вдумчивым,  свободно владеющим  знанием  психологических особенностей людей и животных. Успех картины зависит от того, насколько точно и правдоподобно  сумел художник раскрыть характер  человека,   особенности его личности, настроение. Немаловажную роль играет и изображение животного, так как,  рисуя его, художник вкладывает в картины всю  свою  любовь, нежность, трогательную заботу о братьях наших меньших. Эти картины призывают всех нас быть добрее,  милосерднее, благороднее, оказывать помощь тем, кому она нужна в данную минуту. Вот почему синтез портретного и анималистического жанров с далёкого прошлого до настоящего времени не перестаёт удивлять и  радовать нас. Художники, которые творят в этих жанрах, учат нас восхищаться красотой  и первозданностью  окружающего нас мира, ценить его, а значит, воспитывают в наших душах чувство прекрасного,  обучают нас любви к природе, её обитателям.

Выдающиеся художники прошлых эпох обладали знаниями, умениями, творческими  способностями  для того, чтобы умело сочетать  в своих работах изображения людей и животных.  Парадный портрет верхом на лошади, портрет рыбака с пойманной рыбой или портрет охотника с птицей сложно изобразить без анималистического опыта.

И в наши дни  художнику - портретисту приходится быть  в какой-то степени  анималистом, ведь заказ портрета с любимой собакой или кошкой не редкость.  Мне  нравятся картины,  запечатлевшие  любовь  к  животным,  нежную и трогательную  заботу о них, ведь для некоторых людей домашние животные являются полноправными  членами семьи.
Заключение

Анималистический и портретный жанр, несомненно, имеют право на существование, у них  много поклонников как среди пожилых людей, так и среди молодёжи.  Каждый человек в анималистических и портретных изображениях может найти то, что ему наиболее близко и понятно. Практика показывает, что природа и животные  дарят людям искусства ни с чем не сравнимый источник вдохновения.

Художник, изображая животных и птиц, видит в них не только  представителя фауны, но, прежде всего, некое одушевлённое существо, способное  чувствовать, испытывать эмоции и даже мыслить! Кто бы ни был изображён на рисунке или картине, это всегда неповторимый, уникальный мир, достойный любви, уважения и сострадания. Именно жанр анималистики, как никакой другой, способен формировать у подрастающего поколения современное экологическое мышление, так необходимое в наш сложный  стремительный   век.

Синтез портретного и анималистического жанра призван  показать, насколько крепкие и неразрывные связи между нами, людьми, и братьями нашими меньшими, животными, птицами, рыбами, насекомыми. Художник-портретист должен обладать умениями анималиста, так как в его работах сочетается изображение людей и животных. Наблюдательность, тонкое видение красоты и уникальности    природы, представителей флоры и фауны  помогает художникам сделать изображение очень  реалистичным, точным и в то же время, объективным.  

Художники - анималисты и портретисты  прививают любовь и уважительное, бережное отношение к природе, объектам окружающей среды. Своими картинами  они учат людей быть добрее не только к животным, но и друг к другу. В самые трудные, кризисные времена люди не должны терять своего человеческого достоинства, милосердия, терпимости и благородства.
Тезаурус

1.     Анималист - художник или скульптор, изображающий животных.

2.    Анималистика или анимализм (от латинского animal - животное) – анималистический жанр, посвящённый изображению животных.

3.     Портрет  - (от франц. portrait, от устаревшего portraire — изображать), изображение или описание (например, в литературе) какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

4.     Портретный жанр – это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению определенного человека или группы людей.

5.     Синтез – слияние,  соединение, совмещение явлений,  событий,  действий.
  Список литературы

1.     Лисичкина О. Б. Мировая художественная культура: Возрождение: Часть II, книга 2: Учеб.  пособие для старших классов общеобразоват. учреждений / О. Б. Лисичкина. – 2-е изд., стер. – М.: ООО « Издательство Астрель»;  ООО «Издательство АСТ»; СПб.: СпецЛит, 2001. – 304 с.: ил.

2.     Лисичкина О. Б. Мировая художественная культура: Средние века: Часть II, книга 1: Учеб.  пособие для старших классов общеобразоват. учреждений / О. Б. Лисичкина. – 2-е изд., стер. – М.: ООО « Издательство Астрель»;  ООО «Издательство АСТ»;  СПб.: СпецЛит, 2001. – 208 с.: ил.

3.     История портрета — Википедия

4.